4《学画抽象画》教案

学画抽象画课时按排：一课时

教具准备：多媒体课件

学具准备：铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等

教学目标：

1、体现与发现：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。

2、实践与创造：

3、欣赏与评论：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。

教学重点：

视听两种艺术的理解与融汇。

教学难点：

运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。

作业要求：

（一） 基础层面：

了解绘画与音乐之间的互动、相融汇。

（二） 深化层面：

能理解乐曲与绘画的融汇，创作一幅表现内心感受的有节奏感的画。

（三） 探究层面：

作品情感丰富，画面饱满；线条、色彩运用巧妙，视觉上有较强冲击力的作品。

教学过程：

一、欣赏与感受

1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。

2、播放《晨曲》。

3、让学生谈二者的感受。

二、理解与思考

1、欣赏蒙德里安《百老汇的爵士乐》并加以说明抽象画，并配以音乐。

2、学生谈感受。

3、欣赏康定斯基《构图5号》，配以音乐。

4、讲解蒙德里安的画被称为“冷抽象”，康定斯基的画被称为“热抽象”，蒙德里安比较理智、冷静地运用点、线、面与色彩，而康定斯基则比较有激情。

5、听音乐〈高山流水〉。

三、创作与要求

1、根据线条运用各种色彩表现画面。

2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等手法，进行艺术组织，创造可视音乐。

四、尝试与发现

聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。

五、展示与交流

1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。

2、互评：按创作要求互评。

3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。

第二篇：关于抽象画

艺术大师的抽象画与普通人乱画有什么区别:有很大的区别：我上大学时（美术专业）也不理解抽象画，这还不容易，我画了几张抽象画。但放在大师印刷品前比较一下。知道差太多！只知道我的画简单，不好看，没东西（内涵）。但并不知道这些差据之大的真正原因！大学毕业后经过几年的深入研究《从我喜欢的大师入手》！知道了这些差据之大的真正原因。也理解了抽象画!也同时明白了范宽、伦勃朗、梵高、康定斯基等大师他们遵循的道理是一样的!区别在！我从几个主要方面说一下。1、形式结构:形式结构有一条重要原则：多样变化中的统一单纯做到统一和多样变化容易，要做到即多样变化又统一难。大师的抽象画做到了！普通人乱画有两个结果，1、简单的统一，画简单。2、有变化但不统一，画面乱。无秩序。这如同贝多芬作曲（音乐是抽象艺术）和一个不懂音乐的人作曲一样！！！音乐的音符你可以使其有变化，但形不成韵律，是好的音乐吗？？？2、形、色彩、空间：形、色彩、空间是有节奏、韵律和秩序的，大师的抽象画可以做到，普通人乱画做不到!这如同建筑（建筑也是抽象艺术,建筑和绘画遵循的美的原则也是一样的）：一个建筑大师和一个普通人设计的建筑能一样吗?同样普通人乱画很难使形有节奏、韵律和秩序的。无节奏、韵律和秩序谈什么美!!!色彩：我不否认普通人天分高的，可以画的色彩很好看，但要做到色彩有节奏、韵律和秩序的很难!在空间上更是如此，大师的抽象画是有空间的，普通人乱画基本没空间，再做到使空间有节奏和秩序的，可能吗！《画许多年许多年还有可能》。3、内涵：意境、情感表达等，大师可以驾轻就熟的表达而且充分，普通人乱画可想而知，有可能蒙出一点情感但可能充分吗？如同音乐！你如果是画画的：要想理解大师的抽象画：只有多看好画<原作和好画册（次画册把好东西印跑了）>！多交流（和懂画的），多看大师日记和深入研究绘画!你如果不是画画的：要想理解大师的抽象画：也应多看好画<原作和好画册〉、多交流（和懂画的），多看大师日记和深入研究绘画。再转变一下思维模式：用看书法，建筑的眼光和看大自然的眼光去欣赏！书法也是抽象的！好看的书法是因其结构好看！说白点，是笔划和笔划组合好看，抽象绘画也同样，它有它的结构！其点线面的组合是需要有节奏，韵律，和秩序的！同时空间也需要有节奏和秩序的！再想一想你看大自然时为什麽有的景好看，大自然本身是抽象的！山，树，水象什麽？你觉得好看是因其点线面的组合好看。色彩

同理，为什麽有的好看是其组合好看！《有的雅致有的辉煌等》。再想一想服装和建筑！情感的表达，不同的点线面及组合方式产生的感觉不同。比如水！平静的水和急流感觉一样吗？想一想音乐：不同的节奏和韵律表达的情感不同。最后我要说你提的问题并不白痴！很多美术从业人员也是经过很长时间才理解的