要科学评价儿童的抽象画
【摘要】抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又
具强烈的形式构成面貌的绘画。但在一些人看来,抽象画是一种不
美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。抽象画对培
养孩子们的发散思维具有独特的作用。
【关键词】美术教学，儿童，抽象画，意义，评价
在实施素质教育中的进程中，美术教学要着眼于学生群体和长远
发展要求，强化教学评价的导向作用，建立一个较为完整、科学健
全的教学评价体系。美术教学评价作为检验和改进美术课堂教学的
重要环节，它对激发学生学习美术的兴趣，促发成就感，并以此提
高学生的艺术修养有着不可低估的价值。怎样对评价弹性最大的儿
童抽象画进行评价呢？
1.要明确儿童抽象画评价的意义
喜欢绘画是儿童的天性，儿童画画往往不是完全想好了再画，他
们心情来了，想画就画，往往是随机自然地画出自己的心灵世界。
一个个具体的形象在他们笔下往往用一些简单的线条便能勾勒出
非常生动的画面，这种抽象能力是与生俱来的，他们是在用自己独
特的字体-“儿童抽象画”记述着一个个生动的故事和一种种纯洁
动人的心情。由于“儿童抽象画”中抽象的不确定性、标准的模糊
性，导致了“儿童抽象画”教学评价必须要坚持多样化，这就要求
教师要能敏锐的抓到儿童画“抽象画”的个性倾向，适时引导，并
建立科学合理的“儿童抽象画”教学评价策略，对“儿童抽象画”
进行评价、培养；在创作教学中激活儿童的发散、抽象、重构思维
能力。
每个孩子在面对一幅抽象画作品时，肯定都会有各自不同的理解，
但有一点是必然的，孩子们的理解很简单，可能只是一只小狗，一
个月亮而已。也正如有的小朋友所说：“抽象画，就是我们看不懂
的画。”但这却是他们最真实最可贵的感受，作为教师的我们又何
必把自己的理解强加给他们呢？而且既然追求的是浑然天成的作
品，没有具象的严谨和守矩，却为什么又给孩子们提出那么多要求：
线条、色彩??。大师们的抽象作品是一种凝练之后的返璞归真，
但孩子们的创作表现恰恰应以自然取胜，如果摒弃了这一点，就不
存在童心童趣了。所以在孩子们自由挥洒出一幅幅抽象画后或欣赏
抽象画的同时，教师适当的评价指导将起到画龙点睛之效。从某种
程度上说，不仅能保持和延续孩子的绘画激情，而且能张扬他们的
个性，开发他们的潜能，呵护他们的智慧之花，让他们在快乐与成
功的感受中增强对抽象画的兴趣。
2.要运用科学的儿童抽象画评价方法
2.1 了解儿童绘画心理的发展。
一般说来，儿童在3至4岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开
始有意识表现出自己对周围事物的认识。由于年龄小思维简单，因
而在“儿童抽象画”创作中表现在画面中的形象总是单一的、幼稚
的，他们往往对自己特别感兴趣的部分加以夸张强调，其它则一切
淡化，好像照相时用长焦将主体拉近，虚化周围景物一样。或是色
彩鲜明的大笔涂沫，使点、线、色、块产生强烈对比，极大的夸张
了孩子内心的“形体”和倾诉的“话”等等，这些在“儿童抽象画”
中是常见的，而恰恰这种主体极度夸张、比例失调的作品正是孩子
那质拙、纯真感情的宣泄与表露，因此要正确评价“儿童抽象画”，
必须要掌握儿童心理特点、发展规律，站在儿童角度去理解评价作
品。
2.2 培养儿童绘画个性。
美国著名教育家杜威说过：“尊重的欲望是人类天性最深刻的冲
动。”每一个学生都是有血有肉有情有义的人，虽然许多学生在成
长过程中具有某些共同特点，但我们不能因此就按照统一的教育模
式去抹杀学生的个性。就是要求教育从维护学生的自尊开始考虑学
生发展，培养学生的独立人格，发展学生的个性才能，从而使学生
更自觉、更充分、更主动的全面提高自身的整体素质，这样才能培
养出“合格+特长”的人才。同时，儿童由于自身个性的差异性使
得对事物产生各不相同的看法，那么，表现在“儿童抽象画”画面
中则是儿童绘画风格的体现。这往往也是儿童个性发展、创新的潜
在动力。而培养儿童在“儿童抽象画”创造中的个性必须建立于对
儿童观察力和想象力的培养之上，即对事物有独特的见解、眼光、
思维，这也正是“儿童抽象画”能力培养中最重要的基源。
2.3 欣赏童心和童趣。
在教学中，要关注学生的童心、童趣，不能以“像不像”作为衡
量标准，不能过于强调技法。在有些人眼里，”儿童抽象画”画得
不像，而且乱七八糟，什么都不是。其实，成人的这种停留于表象
的观点和观念并不适合儿童，要知道写实只是艺术形式中的一种，
稚拙才是儿童在画中童心、童趣真挚的最显著特征，再加上天真无
邪，歪歪扭扭、粗粗细细、曲曲直直、大红大紫等的表现是任何成
人作品或一般抽象画所无法比拟、无法替代的。要引导孩子，让孩
子自由发挥，漫天畅游，这能体现出儿童的生活经验和情感。因此，
要鼓励孩子大胆创造，发挥孩子自己的天性、创造力，让他们用纯
真的心去感悟，去表现，充分展示他对世界和生活的感受，从而促
进孩子健康成长。
2.4 尊重学生的表现欲望。
在“儿童抽象画”中，有的物体夸张变形而使之妙趣横生，体现
的是儿童的天性、天真、天趣，是自然年龄所特有的，在画中显示
的独具的稚拙也是自然的，这些并非刻意追求。孩子喜欢幻想，喜
欢把不可知的东西变成现实，而想象力是创作效果的一大特点，作
为指导者教师应该结合儿童的抽象画作品，应该让孩子尽可能地拓
展想象的空间，走出课堂，获取更多的自然科学知识，积累更丰富、
更生动、更自然的生活感受。要积极培养孩子观察和探索的兴趣，
从中获得感性知识并促进和加强向理性思维的过渡，以此增强其作
品的表现力。事实上，绘画者总是需要一种体验状态才能进入描绘
对象的内核，对儿童抽象画创作来说，同样如此。只有儿童放开自
己，无所顾忌地亲自投入到体验过程中去，将产生兴奋的刺激留在
脑中进行处理加工，才能激发表达的欲望，而发出“领悟”，同时
也为灵感的发挥提供无限空间。
第二篇：抽象画
抽象画
文/小妖尤尤
第一次录音，我被吓到了。因为每个人都觉得那个小黑匣子里的声音是我的，但我却觉得那么陌生。
第一次录像，我又被吓到了。因为每个人都觉得那个大黑匣子里的影像就是我，但我觉得她不过是和我穿了同样的衣服，怎么看怎么觉得不像自己。
于是我越来越怀疑，我们自己所看到的自己，和别人眼中的自己，是不一样的。 1.
儿子一个人在玩过家家。他握着一支没有针的针筒，把那只无辜的维尼熊按倒在地板上，口中念念有词。
儿子抬起头，对年轻的妈妈说：“妈妈，我上午去隔壁的叔叔家玩了。”
“哦”妈妈漫不经心地叠着衣服。
“那个叔叔会抽相哦！”儿子的语气里有了一丝兴奋。
“什么？”妈妈扭过头，饶有兴趣地望着儿子。于是儿子仿若得到了某种鼓励，拿着针管站起来，仰着头，举起胳膊，对准了妈妈的脸：“就是抽相啊！”他边说边向后抽着针管：“可以把人的相貌抽出来，这样被抽相的人就变得不像自己了。”
妈妈望着那个被儿子玩弄得灰呼呼的针筒，觉得自己的脸皮有一种想要叛逃的冲动。
2.
事实上，隔壁的叔叔是个画家，专门靠画那些国外著名抽象画作家的赝品生活。他每天的工作，就是把那些看起来什么都不像的名画临摹得很像，然后再把它们挂在那些自以为很抽象的有钱人家里。
儿子很喜欢那个叔叔，没事的时候就喜欢跑到他家完。
有一次妈妈去找儿子回家吃饭，看到隔壁叔叔正在临摹一幅画，在白底子上画了个灰方块。隔壁叔叔解释说，这幅画是马列维奇最著名的作品《至上主义构图：白上白》。倘若这幅画不是赝品，价值连城。
妈妈不服气地说：“就这？我也能画！”
叔叔笑着说：“或许抽象艺术的本质，就是把表象抽出来，画出每一件东西里赤裸裸的灵魂。”
他说完这句话，眯起眼睛打量着妈妈：“或许，我可以帮你画一副肖像，抽象的。”
妈妈捂着脸，连连摇头，生怕一松手，自己的相貌就被叔叔抽得干干净净。
3.
隔壁叔叔只会临摹，不会创作。他常常自嘲地说，这是为了生活，因为临摹名画比一个无名小辈的创作更赚钱，“名画”值钱，不是因为“画”，而是因为“名”。
但事实上，隔壁叔叔自己创作的抽象画常常被当作写实的作品，而他创作的写实作品又常常被当作抽象画，这几乎令他成为圈里鼎鼎有名的笑柄。
有一次，儿子一本正经地对妈妈说：“隔壁叔叔准备要画一副很响的画！”
妈妈笑着说：“是能够一炮打响的画吧？”
儿子有些不好意思地点点头。
妈妈摸着他的头，说：“那你以后别去打扰叔叔了。”
儿子得意地说：“叔叔说，要让我当模特。叔叔还说，我遗传了妈妈的体质，每一块骨头都很适合当模特。”
妈妈一愣，她想起了自己书房里的那些画，那些画中的每一部分肢体，都很美。
4.
妈妈确实是个优秀的人体模特，她算不上漂亮，更谈不上妩媚，但是她身上的每一个器官、每一块骨骼、每一寸肌肤，似乎都是被提前画好的。她就像是从画里走出来的，所以她能随时走回画里去。
妈妈的书房里有很多画，都是这些年来拿她当模特的学生们画的，因此，所有的画里，都是画的她一个人。有些画的是她的全身，有些画的是她的一部分——比如一根手指。
每天，当夜晚里的黑暗又硬又厚的时候，妈妈就会钻进书房里，一副一副地看那些画。那些画记录着她这么多年的青春，越是久远的，越是年轻的。
但是最近不知道为什么，妈妈觉得那些画里的自己越来越不像自己了。
5.
其实不谈抽象画时的叔叔，挺风趣的。比如在儿子生日那天，他就表现得很讨人喜欢。他拿着一台DV，不停地逗他们母子做出各种快乐的表情。
第二天晚上，妈妈收拾好了家务，抱着儿子坐在沙发上，把那天的录像放进DVD，于是生日party的快乐回忆像水一样从电视屏幕上流下来——但那水却在妈妈的眼睛里凝结成了冰。
妈妈紧紧皱着眉头望着屏幕里的自己：“我怎么是这个样子？儿子，妈妈难道是录像上这样的吗？”
儿子说：“对啊，那就是妈妈。”
可是妈妈却越看越心惊，她一边照着镜子一边看着录像，总觉得录像上的自己和镜子里的自己，是不同的两个人。
那一刻，她突然发现一个很可怕的问题，那就是每个人都不可能亲眼看到自己。
镜子里你的样子是镜子告诉你的，录像里你的样子是DV告诉你的，画里你的样子是别人的眼睛告诉你的——你永远无法看见你自己。
你永远无法亲眼看到你自己！！
6.
这个可怕的问题困扰着妈妈，越是无法亲眼看到，她越是想知道自己是什么样子，她一直是这么固执的人。
她把儿子暂时交给隔壁叔叔照顾，然后把自己关在书房研究那些画，研究每一幅，以及每一幅上的每一寸。
她发现这幅画上的眼睛不像自己，那幅画上的鼻子不像自己，而另外一幅画上的嘴角又不像自己，每一副上，都有某个阴险的细节不像自己，她把这些阴险的细节剪下来，然后拼贴在一起。
那幅拼贴起来的画，那张打满补丁的脸，凑成了另外一个女人的样貌。
那分明是一张陌生女人的脸，但妈妈却觉得那张脸比任何一个都更像自己。
7.
隔壁叔叔看了那副拼贴起来的画，眼睛里闪烁着异样的光彩。
他说，这就是抽象!
妈妈似懂非懂，或许抽象的意思，就是抽出每幅画像里最不像的部分拼凑起来，却拼凑成一幅最像自己的画。
明明不像，却又像到骨头里！——隔壁叔叔是这么称赞那副拼贴画的。
但妈妈对这样的称赞无动于衷，她依旧执着于亲眼看到自己这件事。
对于一个每天都将自己的身体展现得淋漓尽致的人体模特来说，没有什么比不能亲眼看到自己更令人悲哀的了。
8.
拼贴画给了妈妈莫大的启发。
妈妈执意要亲眼看到自己，所以，她把自己不能看到的那部分身体一点一点地剪下来摆在自己眼前。
9.
隔壁叔叔的抽象画真的一炮打响了。
他的成名作叫做《母子的晚餐》，画里的那对母子端坐在餐桌两端，但是身体的每一个部位、每一块骨骼和每一寸肌肤，都凌乱地、放在错误的位置，虽然如此，但是你就是莫名其妙地，能从这幅画里感受到这对母子的美。因为他们的每一寸肌肤每一块骨骼，都是那么完美，他们天生就是当模特的料。
其实这不是一幅抽象画。前面早就说过，隔壁叔叔创作的抽象画常常被当作写实的作品，而他创作的写实作品又常常被当作抽象画。
10.
妈妈的身体是被自己剪的，儿子的身体是被叔叔剪的。
11.
上帝自言自语地说，要有光。
于是世界上就有了光。
可是，每天照耀着我们的那些白花花的东西，
真的是光吗？