《巴黎圣母院》有感

《巴黎圣母院》中人物给我印象最深的是那位神父。他的角色是一个矛盾的角色，既与他的身份矛盾，又与他真实的内心矛盾。

一方面，他是最邪恶的。他命令敲钟人夜抓美丽的吉普赛姑娘艾丝美拉达，令敲钟人不幸被捕，还在众人之前接受鞭刑，受尽侮辱;他因为嫉妒之心起邪念杀害了太阳神，差点就令一个无辜的生命消失；他把伤害太阳神之罪指向美丽的吉普赛姑娘艾丝美拉达，使美丽的吉普赛姑娘艾丝美拉达蒙受不白之冤，还要接受酷刑逼招；他用一句“你找魔鬼去”拒绝弟弟叫他给钱，导致弟弟坚决斗气去做乞丐，间接的毁了弟弟的前途，正如弟弟所说的：“你用钱带上的绳子勒我的脖子，你可真狠心啊！”。。。。。。他做了许多埋没良心的坏事，心灵是很丑恶的。可是，另一方面，他又是多想自己能够卸下神父的面具，做一回普通人。他曾对敲钟人说过：“痛苦，在人间我只有痛苦，这（愚人节）是别人的节目，不是我的！”其实他内心是多么渴望自己能过上自由和幸福的生活，只是他的神父身份根本不允许他过上这样的生活。在这种压抑的情况下，他只能把对美丽的吉普赛姑娘艾丝美拉达的爱慕藏在心里，只能一直摆出一副绷着的嘴脸，这才能当好当时自己有权力有地位的神父职位，只是邪念令他失去了理智。

与神父角色相反的，也是神父一直在心底追求的美丽的吉普赛姑娘艾丝美拉达，是巴黎圣母院中的纯正面人物。她的形象既狂野又快乐。她的思想是多么的乐观，她是多么多么的热爱生活。在愚人节那天卖艺后，她对孩子们说：“今天过节，钱全分给你们”，孩子们问：“那你呢？”美丽的吉普赛姑娘艾丝美拉达就说：“我天天都过节！”我认为这句话是暗示她每天都能像过节一样开心，无忧吧！她在乎的并不是钱财，她以能帮助别人而高兴，她以自己优美的受大家青睐的舞姿来博取大家的愉悦，（同时也愉悦了爱舞蹈的自己）。最后她被射中将死时，她最后的一句话竟然也是：“生活——多美！”她的内心是美的善良的，所以她快乐！她的心正如她的美貌一样美，她的心灵是纯洁的，高尚的，美！

我认为一个人真正的美，不在于外表的美，而在乎内心的美！一个人即使外表多么的美，多么的动人，然而如果他的心是丑恶的，做了对不起社会他人的事，他一样会受到众人的唾弃与不屑；一个人即使外表很丑，但如果她的心是美的，乐于助人，热爱生活，人们就会被她所散发的气质而吸引，并加以赞美。当然，像美丽的吉普

赛姑娘艾丝美拉达一样又美又善良，毋庸置疑会是倾国倾城的人物。

此外，如果我特殊的身份令我感到生活痛苦，或完全失去了自我，扭曲了自我，我宁可舍弃那虚荣，做一个踏实真实的自我，只为求得快乐的自己，我便满足。

第二篇：音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》比较研究(读后感)

音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》比较研究

摘要：法国大文学家维克多·雨果的两部著作《巴黎圣母院》和《悲惨世界》影响深远，作家人道主义的立场影响了无数的人民大众。而以此为原型改编的两部同名音乐剧也同样是鸿篇巨制，声名远扬，风靡全球。观赏完这两部音乐剧，确实十分震撼，无论从音乐剧本身的角度还是从作品意义的角度来看都令人印象深刻。

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一、 作品简介

《巴黎圣母院》是19世纪法国大文学家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说，也是一部老少皆知的经典世界名著，它是15世纪末变动不安的年代中一个描绘人性善恶贪婪与纯真凄美的爱情故事。法裔加拿大人卢可·普拉蒙顿与意大利人李查德·科西安蒂在忠于原作的前提下，联手将它改编为同名音乐剧，搬上了音乐舞台。本剧于19xx年9月16日在巴黎首演，在其后的几年里创下了直接剧场观众400多万人的记录，他们还在世界许多国家巡演。该剧曾在法国获得过"最佳演出年度奖"、"最佳曲目年度奖"、"最佳世纪歌曲观众奖"等诸多奖项。

音乐剧《悲惨世界》由法国人克劳德勋伯格根据同名小说改编而成，原著作者仍为法国文学巨匠雨果。本剧诞生于19xx年的法国，首演于19xx年。19xx年被改成英文版登上伦敦舞台。19xx年亮相美国百老汇。乃当今音乐剧界"四大名剧"之一。该剧被誉为辉煌的音乐史诗，对于不同文化背景的观众都有同样的吸引力，曾用21种语言，在38个国家，217个城市演出过。

二、 音乐风格

与传统的音乐剧相比，《巴黎圣母院》显得有些另类，歌唱演员的嘴边都挂着流行乐手常常使用的麦克风，而且没有现场乐队，全部采用录音带。曲风方面也带有流行元素，在这种摇滚乐的包装下，很多歌曲节奏强烈，情绪激烈，旋律好，流行性强，使人百听不厌。另外，由于吉普赛人在剧中有一定的成分，所以音乐方面也带有一些吉普赛风格。吉普赛人源自印度，是一个浪迹天涯的民族，很多国家都有其踪迹。剧中艾丝美拉达叙述身世的《吉普赛女郎》、吉普赛首领克罗庞演唱的《艾丝美拉达，你知道么》等歌曲，充满了异国情调，摆脱了单一感，使歌曲更多样，更新鲜。剧中有的曲目晴朗高亢，如第一幕的《大教堂时代》，有些则以抒情、唯美的曲调为主，如著名的《美人》，百合的《我十四岁的年华全都给你》。此外，剧中也有少量的宣叙调，大多出现在对话场景或表现神父内心挣扎时。在旋律发展上，《巴黎圣母院》采用了不断提高音调重复演唱的手法，如艾丝美拉达和百合合唱的《他灿烂如太阳》以及最后卡西莫多的《舞吧，艾丝美拉达》，使得音乐更有感染力。加之一些演员合唱的特别安排，如艾丝美拉达与百合的合唱，卡西莫多、菲比斯以及主教的合唱，使得曲目更有特点，同时也在同一背景下展现了不同人的不同情感和心理。

而《悲惨世界》则与此不同，它更接近传统音乐的风格，多采用宣叙调，乍听起来好像没有什么旋律，但多听几遍，还是觉得旋律简单平实，容易上口，而且也不乏优美抒情，感人至深的曲目。整个音乐剧旋律比较简单，全新的音乐也不多，而且主题鲜明，贯穿始终。值得一提的是，整个音乐剧的音乐有一个庞大的乐团现场演奏，且全部采用传统乐器，加之阵势强大的合唱团，整个场面十分震撼。如《Do you hear the people sing?》,充满了昂扬的斗志，激荡人心。与此相比有过之而无不及的是《one day more》，同样为气势恢弘、大气

磅礴的大合唱，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。另外，该剧中还安排了两次特别的合唱，尚万强和主教以及爱波宁、马吕斯和珂赛特，特别之处在于相同音乐下他们的唱词各不相同，使乐曲更加丰富。

三、 音乐内涵

在音乐的内涵上，《巴黎圣母院》侧重于诠释人物心理和情感，而《悲惨世界》更侧重于刻画人物性格。

在《巴》中，清晰地展现了中心人物卡西莫多的心理发展过程，最后一曲中，每段演唱都比前一段上调了两度，直上直下，充分展现了卡西莫多的撕心裂肺的悲恸，出神入化。而对于神父，通过一种低沉的诉说真实的描述了他一方面受宗教束缚，另一方面又难抵艾丝美拉达诱惑的矛盾心理。而菲比斯则有另一种心境，一曲从心底呐喊而出的《撕裂》表现了他在两个女人之间的徘徊，合唱的《美人》体现了他只是追求刺激的真正面目。每当诗人出现的时候，音乐就转而嘹亮高亢，象征着一种历史的转折，新时代的序曲，也是对宿命的解说。

在《悲》中，每个人物都有一种特定的音乐情调。《At the end of the day》是一首节奏偏快的曲目，加上女工们尖锐的声音，体现了嫉妒、狠毒的女人们的特点。而另一种温暖亲切充满光明的音乐则是属于美丽善良、充满母性光辉的芳汀的。当严肃紧张、象征着秩序的音乐响起时，贾维就会出现，当他质问芳汀时，音乐也相应的变得短促而密集。充满喜剧色彩、滑稽搞笑的音乐总是伴随着尖酸刻薄的酒店老板和老板娘，空灵纯洁、充满童真的《Castle on a cloud》无疑是小珂赛特的写照，而《On my own》、《A little fall of rain》则演绎了孤独善良又悲惨的爱波宁。这些歌曲生动地刻画了一个又一个性情迥异的人物形象，仿佛音乐也灵动、鲜活了起来。

四、 舞台设计

在《巴黎圣母院》中，除了后面的背景墙，剩下的就是空旷的舞台。然而在整个演出的过程中，却丝毫不显得空旷或单调，主要是得益于背景墙的立体感、灯光和投影的配合、舞者的动感以及各种移动的小的舞台装饰品。

背景墙在演出中起到了很大的作用，墙上有一些窗口、绳索或攀登用的突起。在演出过程中，舞者在墙上攀爬，为意境的展开提供了帮助。舞台上还有可以移动的高大的柱子，上有《巴黎圣母院》设计的logo——怪兽。一方面以此来代表巴黎圣母院，另一方面制造一种动感，在主教演唱《你毁了我》的时候，柱子不断向主教逼近，对体现人物的矛盾心理有很大帮助。灯光不时在地上打出天花板的投影，营造巴黎圣母院的气氛，特别是在诗人和主教对话场景中。当艾丝美拉达被吊死时灯光又变成了紫色的氤氲，显得十分唯美凄凉。而舞台装饰品就更多了，克罗庞站立的桁架，与警察周旋时舞者使用的小型栏杆，卡西莫多独唱时将舞者缓缓吊下的三个大钟等等，使舞台变幻多样，富有动感。舞者在该剧中占有重要的地位，歌者几乎不跳舞，舞者就显得尤为重要。在《巴》中，强大的舞蹈团后援给整个音乐剧增色很多，一方面丰富了舞台，另一方面表现了人物心理，如《撕裂》一曲的独舞，狂野又充满力量的舞蹈细腻的刻画了菲比斯的矛盾心理。

《悲惨世界》的舞美则更偏重于大气的风格。一部好的音乐剧，不仅要在音乐上吸引人，更要在舞美服装等各个方面给人以全方位的冲击，这样才能带给观众更直接更深刻的感动。而《悲惨世界》正是运用了美轮美奂的灯光和庞大多样的道具达到了这种效果。舞台的中央是一个大转盘，能够迅速的更换不同的场景，舞台的两面分别是巴黎的街景和巨大的壁垒，这样在演出中就能充分利用空间，保持剧目的连续性，也更加经济。

在《悲》十周年纪念版中，舞台更加特别。舞台后面是庞大的占据了多半个场地的乐团，前面是众多演员，最前面有几个话筒，省略了大动作的演出和道具，仅靠演员的歌唱和小范围的表演以及大屏幕的配合来展现故事情节。这样众多演员汇聚一堂轮番上阵的安排使得整场演出更像一个巨大的party，更有现场感，也更能感染人，最后17位尚万强合唱的曲目更

是感人至深，将现场气氛推向了高潮。

五、 人物表现

《巴黎圣母院》中我最喜欢的是作为旁白和评论者的诗人葛林果，他的声音高亢清朗，极富穿透力，在第一幕的《大教堂时代》中给我留下了深刻的印象，是我个人最喜欢的一个演员。而且他还极富表演力，在第一幕和《爱之谷》的歌曲中都有一些舞蹈表演，很有个人魅力。卡西莫多的声音极其沙哑，听起来让人撕心裂肺，很符合人物角色的定位。主教废罗洛的声音略微低沉严肃，富有威慑力。菲比斯则将一个花心男人的角色演绎的淋漓尽致，声音介于主教和诗人之间，很有质感。另一位主演克罗庞表情和动作体现了吉普赛人的力量和性情，与歌曲的配合十分到位，他的声音沙哑中携裹着坚硬，直指人心。

而剧中女演员的表演则相对逊色。女主角艾丝美拉达外形颇具风韵，魅力四射，声音朦朦胧胧。但是表演方面不是很到位，表情自始至终都是一种，气质过于含蓄，没有表现出吉普赛女郎的热情奔放。艾丝美拉达应该是一位有着吉普赛人妩媚的外表和年轻少女天真的心的角色，声音和表演应该既有磁性，又甜美温婉，如同纯洁的天使一般给大家带去美的享受。但女演员在这方面显得过于冷漠。另外，吉普赛女郎应该能歌善舞，纵使该剧安排歌者和舞者分开，艾丝美拉达这个角色还是应该安排一段舞蹈来演绎，否则就显得过于刻板，不够引人入胜。百合的声音和艾丝美拉达相比十分的明亮热情，她的歌曲如《他灿烂如太阳》都深情款款，展现了初恋少女的纯真。

《悲惨世界》中，主角尚万强声音广度比较好，高音部分十分明亮。声音带有浓郁的沧桑感、厚重感，又有一种崇高的悲怆性，如经典曲目《Do you hear the people sing?》。贾维作为一个反面角色声音和表演都十分到位，将张扬与正义融为一体，声音低沉有力，掷地有声，而且演出了冷酷、轻蔑、高傲的感觉，出神入化，入木三分。另外一位印象深刻且与众不同的是马吕斯，他的声音显得阳光明媚，情感丰富。尤其是刚出场时，作为一个陷入爱情的青年，表演十分到位。他和爱波宁的合唱《A little fall of rain》带有一种深深地悲痛。

女声部分也很突出，我最喜欢的是爱波宁，她的声音优美动人又明亮清脆，表演方面也将一个倔强又善良，苦恋不得又甘于付出的形象演绎的淋漓尽致，同时他还是大名鼎鼎的《西贡小姐》的表演者。芳汀身为悲惨世界贫苦的劳动女工，心怀梦想却无可奈何；身为母亲，饱含温暖和爱心却身不由己，芳汀的声音时而清秀纯洁，时而凄凉悲惨，感情丰富，表演富有感染力。而幼年和青年的珂赛特相比，我更喜欢前者，纯净又楚楚可怜，一曲《Castle on a cloud》尽显小女孩的烂漫和天真，以及对幸福生活的向往。而青年珂赛特外形有些死板，过于保守，不够热情。

六、 主题情感

《巴黎圣母院》由法国教堂巴黎圣母院墙上的“宿命”二字展开，讲述了一个美与丑、善与恶交错又对立的故事，展现了一系列人物的内心，其中外貌丑陋但心灵善良的卡西莫多对艾丝美拉达至死不渝的真情让人尤为感动。

《悲惨世界》是一部劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆史诗，揭露了封建社会所谓法律的压迫下下层人民的苦难生活。剧中也不乏正人道主义力量，如感化尚万强的主教，领导人民革命的热血青年。在批判和颂扬间再现了一个真实的社会。

两部同名音乐剧在主题情感上忠于原著，通过生动的表演将原著搬上舞台。欣赏之余，这两部巨作也引发了观众对封建社会的批判，对下层劳动人民的同情，以及对雨果大悲悯情怀的领悟。