巴黎圣母院观后感
巴黎圣母院描述了爱与被爱的诸多痛苦，揭示了美与丑，善与恶的真谛，又聋又丑的加西莫(你阅读的巴黎圣母院观后感来自：)多，被克罗德神父收养于巴黎圣母院中担任鸣钟人，道貌岸然的克罗德神父自从遇见了美丽的吉普赛姑娘爱斯梅拉达后，为其美色所诱惑无法再清修，他指使西莫尔强行掳走爱斯梅拉达，不料却被匪比思队长所救，爱斯梅拉达因此而爱上了匪比思。岂料匪比思同样只是个玩弄女性的伪君子，后终被克罗德刺杀，并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，这时丑陋的加西莫多挺身而出将爱斯梅拉达救至圣母院中，爱斯梅拉达最后终为军队所杀，或许她致死才明白面貌丑陋而心灵高尚的加西莫多才是真心爱自己的人，爱斯梅拉达死后，加西莫多抚尸徇情，巴黎圣母院空留千古爱的传奇。 在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多.雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，是部文学价值和社会意义深刻的小说。
在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德.弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见加西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克罗德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克罗德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
《巴黎圣母院》观后感
《巴黎圣母院》以维克多·雨果——这位十九世纪法国浪漫主义者罕见的渊博，依据史实，又以艺术夸张的手法，揭露了一个阴暗，虚伪的世界。突出了人内心矛盾、冲突、分裂、自私、冷酷；刻画了人与人之间的虚伪，丑陋的嘴脸，给人以深刻的感触。
雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂·吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，受压迫人民痛苦地挣扎以及毁灭一切的惊心动魄的场面。善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。
卡西莫多是不幸的化身，这个又驼，又聋，又瞎，又跛的畸形人，却发自内心地呐喊“圣殿避难”，说明他即使身在一个庞大沉重的黑暗制度下，内心却不失善良，纯真。然而，他不能置身于社会，甚至为人们所唾弃，欺负，攻击，不禁使我们抛洒热泪的同时，更可以清楚地认识到中世纪社会的不公。相比之下，堂·吉洛德这虚伪小人却受到人们的虔诚和仰慕。他代表着中世纪：黑暗笼罩着大地，寂寥无声，没有一丝阳光透过层层重叠的乌云；没有一颗流星划破天空，带来光明；没有一星黎明战胜黑暗，染红天边。这就是悲剧，雨果笔下的悲剧。
黑暗的中世纪也有欢笑，一种肆虐的，刺耳的噪音传播在空气中，震动着我的耳鼓膜，使人不寒而栗。我思索：也许这种欢笑是中世纪每一个人的表现，是一种“专利”。不得不佩服雨果，别出心裁地挖掘笑的细微之处，更生动地描绘了人性的伪劣，侧面烘托出整个社会的阴暗。
卡西莫多最终还是把他的主人——堂·吉洛德从钟楼上推下，也许这就是他对黑暗势力地反抗。这正说明：邪恶永远战胜不了正义。而此行为，也恰恰告诉我们：面对黑暗，不能软弱，我们要拨开乌云，让阳光编洒大地；要流星划破天空，让它带来光明；要黎明战胜黑暗，让它染红天边。
朋友，面对黑暗，站直了，别趴下。
《巴黎圣母院》读后感
伟大的小说不仅仅在于它情节的曲折惊险刺激；更在于它塑造的人物，它揭露的事实，它反映出的人性，给人的巨大震撼。
巴黎圣母院做到了这一点。
这本小说其实很复杂。看过了那么多遍，我貌似始终只能停留在简单的情节和人物行动上面。但我似乎隐隐约约看到人物内心斗争的激烈。
有种莫名的震撼。
这是一部写人的小说。没有神，也没有神性。没有人是完美的，所有人都带着缺陷。没有人是完全理智的，都带着或多或少人类本身的疯狂。这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋淋的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。
高耸威严的巴黎圣母院。路易王朝的暴动和流血。丑八怪和吉普赛女郎。卑微而悲惨的爱情。翻开《巴黎圣母院》，我仿佛走进了一个梦幻般宏伟的时代，这里圣洁的教堂和龌龊的乞丐街并存，位高权重的主教和招摇过街的丑八怪之王并存，惊人的美丽和恐怖的丑陋并存。法国大文豪雨果的笔下源源不断流出的，不仅是一个摇摇欲坠的王朝，不仅是一位坚强而多难的女子，不仅是爱与恨的交织，更是人性中，美与丑不朽的碰撞。
1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女爱斯梅拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈的喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧！”孩子们问她：“那你怎么办？”她说：“别管我，我天天都在过节。” 是的,这就是她——爱斯梅拉达。但是,命运之神却在这个时候把一切都定格了。在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在玻璃窗后面，也在偷看爱斯梅拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士弗罗洛。当他看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。而这一切只为了他那无私的心理........这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌奇丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，救回了神甫。他就是卡西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，弗罗洛出于怜悯把他抚养成人，因终日敲钟而震聋了耳朵。为了(奉献),这不是他的错. 欢乐的人们正在物色“愚人教皇”，爱斯梅拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人卡西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。卡西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的弗罗洛站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。为什么？也许只为了那无法忍受的卑微吧！
她长得那么美，难道是我的过错？她舞跳得那么好，难道是我的过错？她能够使人发疯，难道是我的过错？”他实在无法自制，“去！”然而这一声的命令却改变了她的命运.....卡西莫多，“去把她抓来！”钟楼怪人快步跑向爱斯梅拉达，把她抱起来就向圣母院跑去......无法摆脱的宿命......
一声”救命”，让她流浪于“奇迹王朝”。而当时在那“奇迹王朝”统治下的“黑话王国”里，乞丐王克劳班正在审理不懂切口而误入“奇迹宫”的穷诗人甘果瓦。而按照王朝的规矩，他只有两种选择：要么跟绞索配对，要么跟王国中的女人攀亲。可是几个老女人都嫌他过于单薄，没一个人肯要他。这样，甘果瓦只能被吊死。在这千钧一发之际，爱斯梅拉达挺身而出，高喊“我要他”。这样，两人当场举行婚礼。善良的少女同意与他结为夫妻，只是为了救他一命，
把他带回家中，供以食宿，但不与他同房。此时,如果是我们,试问有多少人肯愿意这样做? 试问又有多少人有这样的勇气和胆量？
而当我们看到犯了强抢民女罪的卡西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂。这时，美丽的爱斯梅拉达拨开众人，把水送到卡西莫多的嘴边。心中充满感激之情的卡西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美” ，而在这一刻他许下了终身的诺言。
看到这里,我应该是喜还是悲?
广场上，穷诗人甘果瓦帮助爱斯梅拉达上演山羊认字的节目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神弗比斯的名字。这时弗比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让弗比斯到广场上，赶走爱斯梅拉达，以证实他对她的爱情。弗比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。 然而这一次的幽会,谁又知道带给她的是无尽的黑暗.......
心神不宁的弗罗洛听说甘果瓦和姑娘已结为夫妇，怒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长弗比斯，听他说要去和姑娘幽会，立即正言劝阻，声言姑娘已是有夫之妇，但弗比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”谁又该劝谁?自私难道真的是人类的灵魂?邪恶?黑暗?齿轮仍在悄悄的转动着.........不料弗比斯被人刺伤，她也被当作女巫捉了起来。
为了什么？卡西莫多把姑娘藏在自己的住房里，像守护神一样睡在房门口？而当突然醒来的爱斯梅拉达看到加西莫多的脸时，她被吓坏了。卡西莫多急忙逃走，跑到钟楼上用自己的头拼命地撞击着大钟，低沉的钟鸣如泣如诉。爱斯梅拉达来到他身边，卡西莫多用手蒙住脸，喃喃地说：“我的脸很丑，总让人害怕。”为了安慰他，姑娘为他跳起了节奏欢快的舞蹈。兴奋异常的卡西莫多，像打秋千一样，用身体的重量为姑娘敲响了圣母院的大钟。他爽朗的笑声充满整个钟楼。卡西莫多在钟楼上牵着绳子飞来飞去，为爱斯梅拉达采摘盛开的鲜花。爱在冰封的季节。
突然姑娘发现了在广场上的卫队长，她叫他的名字，但他头也不抬看她一眼。她让卡西莫多去找他，可是他为了得到公主丰厚的陪嫁和位于圣保罗的领地，对姑娘的请求不屑一听，策马而去。善良的卡西莫多发觉自己辱没了姑娘的使命。而深深的自责........
两个永远不会诞生的人物——弗罗洛和卡西莫多，和爱斯梅拉达间，畸形的爱。
弗罗洛是不幸的。他是个可怜的，可鄙的，无知的，副主教。他善，因为教会的禁欲主义，因此收养了人人唾弃的卡西莫多。然而，他不是神，是人，拥有人性，需要情爱。人性越是压抑越是反弹的厉害。没有享受过世俗之情的弗罗洛在艾斯梅拉达婀娜多姿的舞姿刺激下勃然爆发。可怜的是他完全不懂得怎么去爱。压抑的人性折磨着这个可怜的，被教会扭曲的灵魂，终于变成了畸形，终于撕破了脸皮，无耻地说：“在我和它间选择一个”。他是时代的产物，只有当时那个畸形的社会才会造就这样畸形的人——确切地说，时代造就不了如此极端的人，但是也说明，人性永远不该如此压抑。然而哪怕现在，学生的人性得到足够的尊重了么？
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力
去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！ 卡西莫多也是不幸的。自卑，把他的爱造就成只会奉献不会索取的爱——这种爱，完全享受不到爱的快乐，是痛苦的爱。爱斯梅拉达的水壶，滴水之恩，卡西莫多干枯了的心灵便刹那间绿芽遍生。然而他是个......是个，除了心灵，其它都不属于人的人。极度畸形，形状，就像魔兽争霸中低多边形造型的人物般粗糙。因此他自卑，只能说：“如果你愿意我从那儿掉下去，你甚至不须讲一个字，只要一眨眼就够了。”他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，有人说这是一对最美的情侣,我想那可能就是唯一的方法了。 感动于这一幕，不禁想到巴金家中投湖殉情的丫头鸣凤，难到爱情的终极奥义是为爱殉情？这两个主人公有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性的照耀下，小说中的其他人物皆露出了卑劣的本质。
然而也有两个真实的人物，甘果瓦和弗比斯，对爱斯梅拉达没有爱的两个人。
甘果瓦完全是个普通人。既不代表着善，也不代表恶，只是一类，盲目的，无知的，麻木的，看客般的，普通人。一个为了生存可以抛弃爱情、尊严、责任的家伙，既谈不上冷酷也谈不上热情。他的一切行动，都是例行公事，或者是执行任务。这样的人，很多。
然而弗比斯是个混蛋。多亏雨果把他描写成一个典型的花花公子模样——年轻、英俊、漂亮，定了婚还在外面找女人，多么具有讽刺意味。他和爱斯梅拉达幽会，完全不是因为爱上了爱斯梅拉达，而是为了，泡，爱斯梅拉达。一个玩弄女人的老手在此可窥一斑。爱斯美拉达是一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。
爱斯美拉达像所有琼瑶小说中的女主角一样，只要遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。不管这种爱情是否有结果，不管对方是否真的爱自己，甚至明明知道这种爱情不可能有结果，甚至明明知道对方并不真心爱自己，也依然一往情深地爱着对方，依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。 爱斯梅拉达落难，善良单纯的她以为弗比斯见她一面，会帮助她脱离困境，但她永远想不到她在弗比斯眼中仅仅是个尤物而已，可有可无——最后还是弗比斯搜捕的她。
弗比斯，不是法律所能约束的——因为法律不能对人的感情进行约束。唯有道德的力量。然而，弗比斯，哪怕完全没有道德，又能把他怎么样呢——他毕竟的确只是例行公事，执行任务而已。戴了这么一顶帽子，弗比斯逍遥到今天。
雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教弗罗洛的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人甘果瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑？丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面
容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
河水永恒的呜咽，清风无休止的叹息，悲剧曾留的记录--《巴黎圣母院》不愧是世界文学宝库中的佼佼者，雨果不愧为19世纪浪漫主义文学的领袖。
<巴黎圣母院》观后感
15 回 庄严肃穆的圣母院静静的坐落在巴黎繁华的闹市之中，这个城堡一般的建筑巍巍然屹立，无言，无语，尘封了多少故事。他历尽荣辱沉浮，看惯人间沧桑，承受了多少悲欢离合，承在 了多少岁月的重量，历练出凝重的气质，默默的等待人们去开启她对美与丑的权释。 电影《巴黎圣母院》成功的诠释了这一点。在电影的开篇和完结，我都感受到美与丑强烈的对比，但两种对比时不同的。随着故事情节的发展，我的审美观得到提炼和升华。开篇得奇丑变成了美，有的美变成了丑。看完电影，强烈的对比效果深深的映在我的脑海中，引发我的深思。 电影一开篇就描绘出了圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出生命的活力。然后，几个希腊字母在风沙中显现，引出了主题。这种“倒叙”的手法制造了悬念，激发观众强烈的好
奇心，迫不及待的想探究到底是谁的灵魂这么痛
苦，非要在圣母院的顶端刻下这几个字母来发泄
他的痛苦与矛盾不可。接着，自然而然的开始了
故事的叙述。故事发生在15世纪末到16世纪初的
法国巴黎。那时候，宗教盛行，教会有着至高的
威严，教皇拥有无上得权力。人们崇尚教皇，信
奉上帝。自然科学知识贫乏，稍稍有些盛行的只
有炼金术，也从属于宗教，在这样的背景之下，
电影塑造了一系列的人物形象。美丽善良纯洁的
活泼的吉普塞少女爱斯梅哈尔达，外貌奇丑心地
善良得敲钟人加西莫多，道貌岸然淫邪狠毒的副
主教克洛德、一表人材虚伪狡诈的花花公子菲比
斯??电影情节易爱斯梅哈尔达的遭遇为线索，
讲述了几个人物的爱恨情仇，激起了观众的共
鸣。
电影最为突出的是其语言的运用。通过不同人的不同的语言可以看出他们各自的性格。卫队长菲比斯队两个女人说：“我要是有全世界的黄金，全都给你；我要是有个妹妹，爱你不爱她；我要是妻妾成群，我最宠爱的就是你。”可见他为了讨女人的欢心多么的虚伪，这种甜言蜜语他不知对多少人说过。他还恬不知耻得对埃斯梅哈尔达说：“你是我的梦，今夜的梦。”“我爱你是一心一意的，不需要用华丽的词藻来修饰。” “你象国王的情妇一样美，??你的声音多美，我真想在亮处看看说这么好听的声音的嘴长什么样。”??这些语言充分体现了他卑劣的思想，也只有他这种性格的人才能说出这么多的花言巧语。电影很好的把握了人物的性格，主要通过语言栩栩如生的刻画了这个花花公子的丑恶嘴脸。
巴黎圣母院》以维克多·雨果——这位十九世纪法国浪漫主义者罕见的渊博，依据史实，又以艺术夸张的手法，揭露了一个阴暗，虚伪的世界。突出了人内心矛盾、冲突、分裂、自私、冷酷；刻画了人与人之间的虚伪，丑陋的嘴脸，给人以深刻的感触。
雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂·吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，受压迫人民痛苦地挣扎以及毁灭一切的惊心动魄的场面。善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。
卡西莫多是不幸的化身，这个又驼，又聋，又瞎，又跛的畸形人，却发自内心地呐喊“圣殿避难”，说明他即使身在一个庞大沉重的黑暗制度下，内心却不失善良，纯真。然而，他不能置身于社会，甚至为人们所唾弃，欺负，攻击，不禁使我们抛洒热泪的同时，更可以清楚地认识到中世纪社会的不公。相比之下，堂·吉洛德这虚伪小人却受到人们的虔诚和仰慕。他代表着中世纪：黑暗笼罩着大地，寂寥无声，没有一丝阳光透过层层重叠的乌云；没有一颗流星划破天空，
带来光明；没有一星黎明战胜黑暗，染红天边。
这就是悲剧，雨果笔下的悲剧。
黑暗的中世纪也有欢笑，一种肆虐的，刺耳
的噪音传播在空气中，震动着我的耳鼓膜，使人
不寒而栗。我思索：也许这种欢笑是中世纪每一
个人的表现，是一种“专利”。不得不佩服雨果，
别出心裁地挖掘笑的细微之处，更生动地描绘了
人性的伪劣，侧面烘托出整个社会的阴暗。
卡西莫多最终还是把他的主人——堂·吉洛
德从钟楼上推下，也许这就是他对黑暗势力地反
抗。这正说明：邪恶永远战胜不了正义。而此行
为，也恰恰告诉我们：面对黑暗，不能软弱，我
们要拨开乌云，让阳光编洒大地；要流星划破天
空，让它带来光明；要黎明战胜黑暗，让它染红
天边。
朋友，面对黑暗，站直了，别趴下。
电影《巴黎圣母院》观后感(2006-09-11 23:23:35)
现今这个一切都快餐化的时代，写影评，书评，往往讲求的不是评者个人的趣味，而是尽最大的努力提供有关于书刊电影的信息以让消费者们能做出买还是不买的选择，用钞票投票决定好作品和不好的作品。消费者因为看了书评和影评而省去的寻找和选择费用，就是能让这些人混口饭吃的财源。说白了，人民需要影评家。
我发挥掉这段议论，是为了说明，评论家写故事梗概是对好小说的侮辱，如果可能的话，我更愿意简述一些景物描写梗概、心理描写梗概、节奏感梗概和华彩段落梗概。但这确实是不可能的，好作家们拥有的那种非凡的技艺，要是能被我们以快餐的方式再现的话，那么这个世界就更荒谬了。电影也是如此，虽然电影更偏向要求一个公司一样的关注利润，一支军队一样的协调合作。这当然和文学的个人化写作是完全不同的（天知道，现在快餐文字多如过江之鲫，杀之不尽。文学也认真学习三个戴表，与时俱进，社会主义工业化了）。
何谓电影？电影的优势在哪？陈英雄说道，我心目中真正理想的完美的电影，是一部经由影像的结构化过程产生意义与感动的电影。观众在观看过程中因电影语言受感动，而不是因故事内容受感动。侯孝贤觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易。非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。费德里·柯费里尼说，电影实在很像马戏，马戏中有一种技术，有一种勇气。我喜欢这样的生活，一边创作一边感到生命的存在。
我用电影手法去叙述与我思想合拍的一切事物：这里有真实的事情，也有幻想，有标新立异之感，有自我表白、自我辩护，以及我的直言不讳。我渴望取悦于人，引人注目并教育他人，使自己成为一个预言者，一个目击人，一个醒世的丑角。我想，每种艺术形式，并没有一定的高下之分。好的文字往往直击心灵最深处，似宇外极光般让人有一怵到底的颤栗感。而爱装蛋的导演却容易把思路迷惑在形式当中，艺术感染力大大不如文字。艺术能用传统的方式达到自己的目的，就是艺术的胜利。
雨果是法国十九世纪文豪，史家评论他的文字，说他的文章激越富于感情，往往展现变化激烈的时代的爱与恨，情与欲，属于古典浪漫主义的巅峰作家。这个评价无疑是合适的。所谓古典，是说写作主题上偏向描写人与世界的关系，而不象现代派主要写人自身。而所谓浪漫主义，讲的是写作手法富于感情，想象奇瑰，人物大多激情四溢。这是比较合适的概括了《巴黎圣母院》和雨果个人的风格的。毕竟评论和作品一样，也要经过时间的洗礼，能够保存下来的都是很有见地的。也就是说，古典浪漫主义是很适合改编成戏剧的，因为它本身就很戏剧化。这部小说历史上被改编成无数的艺术形式和版本，我们还是把注意力转向电影。《巴黎圣母院》(Notre Dame De Paris)，主演：吉娜·罗洛布丽吉达 安东尼·奎因，导演： 阿贝尔·卡普拉尼
为了凑字数，还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘艾斯米拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。国王的卫队长菲比斯是个花花公子，她骗取艾斯米拉达的爱情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，艾斯米拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手弗洛洛神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在艾斯米拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着艾斯米拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住艾斯米拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。艾斯米拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见艾斯米拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手弗洛洛神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到艾斯米拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一起，多年之后一起化为尘土。本片根据法国大文豪雨果同名原著改拍，片中描述爱之真谛与诸多苦痛，一切之不幸只有怪罪，“邪恶的命运”。
电影本身倒没什么可说的，毕竟在原著上改编，是件既容易又困难的事。容易的是有原始剧本，有前人的经验可以参照。困难的是影评界和影迷们的期望会过高和过于多样，众口难调。忠实原著会被指为止步不前，大胆创新则有被骂瞎编乱造的危险。不过本片倒是中规中矩，没有什么突兀之处，节奏偏快，略显匆忙。画面称得上精美，毕竟法国人搞起视觉艺术来不是盖的。音乐则舒缓有致，算是体现了欧洲电影一贯的优雅和小资情调。总之值得一看。
其实这部电影或说这个故事，可以从极多的方面展开论述。人性的美丑，外表和心灵，情与欲，爱和恨，浪漫和现实。这一个个话题不知养活了多少代书评家和影评家，在这里要向我这些前辈的辛勤工作致敬。我想说的还是关于古典的艺术形式和观众们现代的欣赏眼光或说角度如何平衡的问题。正如我前面下的定语，“艺术能用传统的方式达到自己的目的，就是艺术的胜利”。现代的观众总是倾向于认为只有惊险的镜头，激烈的打斗才是一部电影的高潮，很少有人能充分欣赏作家电影中诗句般的文采和音调美。实际上，只要你习惯了其中矫揉造作的风格，并且把这种风格看成是应该的，也就没法不被作者的柔情蜜意和高尚情感打动。优秀的古典主义作品动人的音节中含有非常多的戏剧成分，所以很适合改编戏剧。只要你足够耐心，就会发现那些流畅的对白的作用可以代替情节。这些繁复的长篇大论，以卓绝的手腕控制整部戏逐渐达到预期的高潮，这和惊险的撞车镜头效果是一样的。
做作是否正确暂且不论，但某种做作能带来美的享受是没错的。任何艺术形式都有装模做样的地方，这是艺术挣脱庸俗的现实生活，向理想的精神世界飞去的奋力一跃。这出戏以词藻胜，使用华丽的语汇，所以整部戏应该带有某种做作气。那些优美的姿势和身段是一个悠久的艺术传统，仿佛中国的京剧唱念做打，和电影这种偏重形式的艺术格调很适合。这些演员在重重限制下竭力演的真实，热烈和富有人情味，我敢说是值得赞赏的。这是艺术的胜利。
PS：巴黎圣母院的第一块基石是由教皇亚历山大三世在1163年铺下的，经过150年的不断建造，使巴黎圣母院成为世界上最美丽的哥特式教堂之一。双塔高69米，高耸于教堂大门前。圣母院的一个钟楼里有一个重13吨的大钟，也就是电影《巴黎圣母院》敲钟人卡西莫多用自己的身体所撞的那个大钟。巴黎圣母院从它建成到现在，一直是政治宗教中心，拿破仑在他加冕神圣罗马皇帝时用了这个教堂。在加冕仪式上他迫不及待地从教皇手中抢过来皇冠自己给自己戴上。据说西方美术院校的教授常说的一句话是“去看巴黎圣母院的正面，圣保罗大教堂的广场，科隆大教堂的尖顶，你就知道什么是建筑之美。”
《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最
后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。这部影片的主题词主要有：巴黎圣母院、钟、乞丐。
剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单，当然这个主要的原因是这个悲剧的角色本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你，我也死”，语言之简单，根本没有任何的修饰，但直白的一句话让观众都可以深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人，可惜正由于这份爱，他受到了太多太多的辛苦与痛苦。最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话：“我总之臭的，总是让人害怕。被人家丢石头不算什么，不过让你觉得害怕，叫我好难过”，这是在大钟旁边的一句对白，我也从这里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束，而留给世人的，他只是一个相貌吓人的敲钟人，爱美之心人皆有之，卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈，也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。这里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题，就是爱。
菲比斯算是这部电影里面的美男子吧，他是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯非常善于利用他的有效资源，他选择了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们非常清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹，我爱你而不爱她；我要有全世界的黄金，我全部都给你；如果我妻妾成群，你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄爱情的花花公子，为爱这个主题提供了一个很好的反面教材。
刚果瓦在剧中的对白应该是这么多男角色的最多的一个，虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大，但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上非常有力。“六岁成了孤儿，长大了什么都没干过。我还当过兵，可我不够勇敢，我还当过修士，可又不够虔诚，我和上了酒，我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的，是他人生目前为止最好的概括，同时也说明了他是一个怎样的人，一个有想法，但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心，在爱情方面更是空白，虽然与艾丝美拉达成为了夫妻，但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。
神父可以说是戏里面性格最极端的一个人，是罪与恶的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，
简直就是一个爱情上的伪君子，爱情上的恶魔！“在人间我只有痛苦，这是别人的节日，不是我的”这句话可以体现出神父的一种冷漠与孤立，这不说明他没感情，相反，他对艾丝美拉达的感情是强烈的，难以抑制的爱慕。“活该她倒霉，我倒霉她跳舞跳得这么动人难道是她的错？她声音发狂难道是我的错？”神父身为一个神职人员，明知道自己对艾丝美拉达的爱是不可能的，但似乎是出于宁为玉碎不为瓦全的心态，神父对于情敌们固然心狠手辣，在艾丝美拉达面对死刑时，神父没有出手相救，相反还落井下石，陷这个弱女子于不义。黑色的长袍里面藏着的也是狼一般的恶毒心灵。这般邪恶完全是《巴黎圣母院》一剧中罪恶的代表，是善良的对比。在爱的表达方面，神父与卡西莫多也形成了一个鲜明的对比。
《巴黎圣母院剧》一剧中用了许多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中当艾丝美拉达死后，仍不知情的卡西莫多跑会圣母院楼顶寻找自己一直在保护的艾丝美拉达。这时的镜头一直都是跟着卡西莫多移动，可以看出卡西莫多此时心急寻找着卡西莫多，直到卡西莫多看到已经死了的艾丝美拉达被拖过广场的时候显示出那悲痛欲绝的神情的时候，镜头换成了圣母院门前，广场上的场景，此时艾丝美拉达的尸体正被拖过刑场，白色的囚衣衬托出一片纯洁，与旁边灰蒙蒙的建筑与人群形成鲜明的色彩对比。而镜头马上又回到圣母院楼上的卡西莫多这里，卡西莫多正被爱人离去的痛苦折磨得声嘶力竭。一生一死，一个在楼上无奈地看着死去的爱人，一个在楼下已与世长辞，感受不到别人对自己的爱，也再无力去给予别人更多的爱。
电影到了尾声，女主人公艾丝美拉达受了箭伤，倒在巴黎圣母院的门口中，只差那么一步，她就可以回到那可以暂时供她“避难”的建筑物里。善良单薄的艾丝美拉达，就这样命丧于箭下，当一位乞丐扶起她时，她看了看天空，看了看这所曾经未她生命撑起保护伞的圣母院，说出了一句“生活多美”。
面对死亡，绝大部分人都不可能感觉到生活的美，更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达，也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里，受奸人受别人的嫉妒所害，艾丝美拉达的双眼所看到，脑里面所想到却是所有的美好，她热爱生活，热爱舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一个曾经救过她的英俊男子菲比斯，她为他而着迷，关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多，一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人，一个冒死保护自己的好人。自己落难，叛的是
死刑，本来是走投无路，只能眼睁睁看着刑具把自己绞死，但却被卡西莫多救了一命，让自己多了几天留在世上感受美的时间，多了一个再次看到爱人的机会。最后，艾丝美拉达想到的就是队伍壮大的“乞丐军团”，生活在社会最底层的人，都纷纷来到了圣母院营救自己，为了正义，为了善良，大家不怕神权和皇权的残暴，勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美，一个重要的方面也在于助人，死前的艾丝美拉达也许也想起了自己可以用自己的舞蹈赚钱帮助那么多人，甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦，助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。