20年前有部叫《北京人在纽约》的电视剧，火的不行，大街小巷都流传着那句台词：“如果你爱她，把她送到纽约去，因为那里是天堂；如果你恨她，也把她送到纽约去，因为那里是地狱”。虽然那时候，绝大多数人，都没去过纽约。
20年后，我们很多人知道纽约啥样儿了，知道美国啥样儿了，那儿不是天堂也不是地狱，就是个对普通老百姓来说还算靠谱的地儿。所以，很多人想法和《北京遇上西雅图》一样，如果你爱她，把她送到西雅图，如果你恨她——嗯，把她留在国内吧。
我最喜欢《北京遇上西雅图》的一点，是影片传递出来的正能量：爱情恬淡又甜蜜，生活平静又积极，你爱我，我爱你，我们一起走下去。喜欢这一点，是因为知道在中国写个正能量的剧本儿多么难——国内的朋友们为了结婚，不得不拼命买房，反过头来，为了买房，又不得不排队离婚，还有比这更跌宕起伏催人泪下的剧本儿么？每个真爱的故事都饱蘸鲜血，所以，贵国电影源于生活，但从来没有高于生活，都是低于生活。
看电影的时候，我一直在想薛晓璐导演是个非常善良又聪明的导演，她心怀善意拍了一个现实题材的《海洋天堂》，无论创作还是市场都诸多掣肘，转型商业的时候，只好找到了一条折中的路，就好像我许多善良又聪明的同学，好好读书天天向上最终放弃什么大理想，
出国安安静静做了份平静的工作。错过了变革的大时代？有时候想想，对个体来说一点儿也不是损失。
还好有了薛晓璐的绕道而行，我们才有了一个规矩、有趣味又积极向上的正常的电影，我们才可以像看美剧那样在华语电影里琢磨生活中被忽略了的小趣味，才可以让自己被生活鞭笞得麻木的神经又舒展开来。伴着西雅图宁静的日出、日落，看着吴秀波和汤唯的琐碎生活，跟他们一点一点从生活的泥潭里挣脱出来，找到自己内心的平和。要连电影都办不到，那算是真没救了，这世界总得有点东西，让人相信幸福由勤劳创造、爱由心底滋生、干戈总能化玉帛，才对吧？
帮助薛晓璐完成这个小梦想的，是吴秀波和汤唯。我最开始并没觉得这对组合会有什么化学反应，看完电影才觉得的确是不错的组合。吴秀波和汤唯都是那种看上去没有攻击性的演员，《北京遇上西雅图》这样的小品，是最适合他们发挥的空间。
在电影并不激烈的剧情里，吴秀波和汤唯努力不着痕迹地表现人物性格的变化，汤唯从焦躁的、虚荣的富豪情人变成踏实的、从容的单亲妈妈，吴秀波从懦弱的、匍匐的软饭主夫变成进取的、强韧的单亲爸爸。然后，他们就在一起了。他们让我们忘了小三和阜外医生的标签，把两个如现实中你我一样龃龉而并不那么可爱的人变得值得同情和尊敬，也把一个美好得很难相信的故事变得生动、有趣、甚至真
实。
《北京遇上西雅图》当然不是什么了不起的大电影，它只是做成了一个在正常价值观社会里很小的梦。但，这就很难了。固然不是每个人都能用移民解决所有问题，但它至少使你在某一个时刻，可以跳脱出日常生活，白日梦地想想，毕竟还是有另外一种生活方式可以憧憬和展开。
还好此身未老，无奈仍在原地，只能抬头呼吸北京的空气。我是没所谓西雅图的雨了，只能想：下雨也好，天晴也罢，没有雾霾，就是好天儿。
第二篇：《北京遇上西雅图》影评：温情的回归
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《北京遇上西雅图》影评：温情的回归
汤唯的华丽变身，贫嘴大叔一改又坏又酷的形象，变身为温情脉脉的居家好男人 ，赋予了这部影片精彩的看点，导演从描写《海洋天堂》中的父子之情，到《北京遇上西雅图》中的男女之情，处处充满着温情和泪点。故事穿插了经典电影《西雅图夜未眠》更是影片另一亮点..。更是应了一句话“转角，遇见爱…….”
影片的导演，薛晓璐，从一个女性的视角出发，告诉了人们这样的一个选择，关于两类男人的选择：电影中，老钟的角色只闻其声不见其人，这是电影刻画虚构人物的一个常用手法，电影借助老钟展示着这样一类男人，这类男人有家有业，赚钱能力超级强大，而且也具备一定的品味（能给女人挑各种不同的名牌包），我想任何一个有情怀的女人都会喜欢这样的男人。虽然这样的男人也存在一些问题，比如没时间、比如不会把关注点只放在一个女人身上，但爱上这样的男人并没有错，有钱是个非常好的状态，然而极端的富裕之下，爱情和独立人格也许会受到冲击。如果一个女人原本就没有什么独立人格，也不太需要爱情，那么找个这样的有钱人是非常合适的。当然，这样的女人的人生也会是残缺的，这里残缺并不是贬义词
然后就是吴秀波饰演的Frank，一个聪明含蓄的男人。跟大多数普通人一样，过着普通的生活。这样的男人，也是许多女人喜欢的类型。没多少钱，但是日子也过的还可以，有品位，外表看起来也还不错。在北京这样的大城市有很多长相还不错有良好学识和工作的女人30岁了还没有把自己嫁出去，究其原因，我觉得可能是这样：此类美女
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大多相貌、气质都还不错，而且都经历了良好的教育，具有智慧和独立人格。她们喜欢的男人，有钱、样子顺眼，之余，还得有才气、有智慧和有品位。但是这样的男人是稀有的，单身都不能奢求，更别说专一了。女人的美好年华就那么几年，转瞬即逝，于是怎么办呢？某友说，她有一些有钱的朋友，尤其是自己创业的那种。他们告诫她：遇到条件好的，早点嫁。如果27岁还没嫁出去，基本就不在有钱人的考虑范围内了。她问为什么呢？他们说：首先女人越年轻越漂亮，这是肯定的。女人27岁就开始衰老了。其次呢，女人到了一定年龄，就变得不那么简单，形成了独立的思维行为习惯，处处让这些有钱的强势男人感到麻烦。不管我们承不承认，在当今社会下，为强势群体服务自然要有牺牲精神。贫贱夫妻就像是工作伙伴，要相互照顾对方情绪。而有钱男人就像是你的领导，你当然要处处服服帖帖，再不爽也要忍着。最后，导演借助影片给出了这样的选择，就像影片的英文名：finding the Mr right！就像影片中那句挺煽情的台词：“也许他不会带我去坐游艇吃法餐，但是他可以每天早晨都为我跑几条街去买我最爱吃的豆浆油条”。
纵观整部影片故事具强烈现实代入感：用另一句话说就是接地气。无论是二奶现象，境外生子，同性恋，都是当代中国的热点问题，所以故事虽发生在西雅图，却显得亲切；片中人物性格设定贴近生活，让人有认同感。影片虽不乏戏剧冲突，但完整自然，并不让人感到突兀；同时，故事具备颇多的时尚因素，对年轻女性非常有吸引力。 薛晓璐作为女性导演，善于细腻表达角色情感变化：主人公数次情
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感的微妙转折，屡屡通过汤唯的面部表幻和波叔的眼神传递给以交代；同时，亦能够伴以恰当剪裁，流畅的讲述故事。比如，当文佳佳陷入财务危机，用刷马桶的十多秒镜头就交代清楚了文佳佳自强的一面，以及如何与房东的关系。从本片看，薛晓璐手法熟练，完全不像一个只导第二部电影的菜鸟，海洋天堂的成功可见并非偶然；
以下内容为繁体版 湯唯的華麗變身，貧嘴大叔一改又壞又酷的形象，變身為溫情脈脈的居傢好男人 ，賦予瞭這部影片精彩的看點，導演從描寫《海洋天堂》中的父子之情，到《北京遇上西雅圖》中的男女之情，處處充滿著溫情和淚點。故事穿插瞭經典電影《西雅圖夜未眠》更是影片另一亮點..。更是應瞭一句話“轉角，遇見愛
…….”
影片的導演，薛曉璐，從一個女性的視角出發，告訴瞭人們這樣的一個選擇，關於兩類男人的選擇：電影中，老鐘的角色隻聞其聲不見其人，這是電影刻畫虛構人物的一個常用手法，電影借助老鐘展示著這樣一類男人，這類男人有傢有業，賺錢能力超級強大，而且也具備一定的品味（能給女人挑各種不同的名牌包），我想任何一個有情懷的女人都會喜歡這樣的男人。雖然這樣的男人也存在一些問題，比如沒時間、比如不會把關註點隻放在一個女人身上，但愛上這樣的男人並沒有錯，有錢是個非常好的狀態，然而極端的富裕之下，愛情和獨立人格也許會受到沖擊。如果一個女人原本就沒有什麼獨立人格，也不太需要愛情，那麼找個這樣的有錢人是非常合適的。當然，這樣的
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女人的人生也會是殘缺的，這裡殘缺並不是貶義詞
然後就是吳秀波飾演的Frank，一個聰明含蓄的男人。跟大多數普通人一樣，過著普通的生活。這樣的男人，也是許多女人喜歡的類型。沒多少錢，但是日子也過的還可以，有品位，外表看起來也還不錯。在北京這樣的大城市有很多長相還不錯有良好學識和工作的女人30歲瞭還沒有把自己嫁出去，究其原因，我覺得可能是這樣：此類美女大多相貌、氣質都還不錯，而且都經歷瞭良好的教育，具有智慧和獨立人格。她們喜歡的男人，有錢、樣子順眼，之餘，還得有才氣、有智慧和有品位。但是這樣的男人是稀有的，單身都不能奢求，更別說專一瞭。女人的美好年華就那麼幾年，轉瞬即逝，於是怎麼辦呢？某友說，她有一些有錢的朋友，尤其是自己創業的那種。他們告誡她：遇到條件好的，早點嫁。如果27歲還沒嫁出去，基本就不在有錢人的考慮范圍內瞭。她問為什麼呢？他們說：首先女人越年輕越漂亮，這是肯定的。女人27歲就開始衰老瞭。其次呢，女人到瞭一定年齡，就變得不那麼簡單，形成瞭獨立的思維行為習慣，處處讓這些有錢的強勢男人感到麻煩。不管我們承不承認，在當今社會下，為強勢群體服務自然要有犧牲精神。貧賤夫妻就像是工作夥伴，要相互照顧對方情緒。而有錢男人就像是你的領導，你當然要處處服服帖帖，再不爽也要忍著。最後，導演借助影片給出瞭這樣的選擇，就像影片的英文名：finding the Mr right！就像影片中那句挺煽情的臺詞：“也許他不會帶我去坐遊艇吃法餐，但是他可以每天早晨都為我跑幾條街去買我最愛吃的豆漿油條”。
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縱觀整部影片故事具強烈現實代入感：用另一句話說就是接地氣。無論是二奶現象，境外生子，同性戀，都是當代中國的熱點問題，所以故事雖發生在西雅圖，卻顯得親切；片中人物性格設定貼近生活，讓人有認同感。影片雖不乏戲劇沖突，但完整自然，並不讓人感到突兀；同時，故事具備頗多的時尚因素，對年輕女性非常有吸引力。 薛曉璐作為女性導演，善於細膩表達角色情感變化：主人公數次情感的微妙轉折，屢屢通過湯唯的面部表幻和波叔的眼神傳遞給以交代；同時，亦能夠伴以恰當剪裁，流暢的講述故事。比如，當文佳佳陷入財務危機，用刷馬桶的十多秒鏡頭就交代清楚瞭文佳佳自強的一面，以及如何與房東的關系。從本片看，薛曉璐手法熟練，完全不像一個隻導第二部電影的菜鳥，海洋天堂的成功可見並非偶然；
《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观
本文摘选自纽约时报中文网：
虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。
20xx年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的
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功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。
《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。
二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。
小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。
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《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。
电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。
电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。
香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的
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国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。
也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。
在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。
有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象
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（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。
影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）
以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：
雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。
20xx年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國
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產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。
《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。
二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。
小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。
《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；
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泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。
電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。
電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。
香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電
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影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。
也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。
在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。
有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，
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又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。
影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）