《风暴》电影评析
3D《风暴》是袁锦麟导演 、刘德华联合投资兼主演的香港警匪剧情片。
刘德华今年的作品,如《富春山居图》、《盲探》的口碑都很一般。一开始我还在担心这部《风暴》会不会重蹈覆辙,但看过之后,安心了,《风暴》可能不是20xx年最棒的港片,但相信票房和口碑绝对能排在前列。
不知为何,剧中并未给正方男一安排女主角,也许从吕sir(刘德华饰)的性格可以知道,安排女主无非是陷入了工作与爱情的俗套之中,也许是因为这个,干脆就把感情戏的时间统统投入给林家栋饰演的阿邦和姚晨饰演的女友上,阿邦初始邪恶,后来为了女友而转向正途,这样的安排更能体现爱情的伟大和男人的责任。
刘德华和林家栋的角色,导演并不是将其刻画的正邪分明,正方代表刘德华面对线人的死亡、干女儿的不治、坏人的继续逍遥法外,内心坚守的正义底线陷落,为了将明知其犯罪且上门挑衅的坏人送上法庭,从而伪造证据,一步错后面难于回头,这种心态的转变,观众其实是相当理解的,这是人性的正常体现,是有血有肉的刻画。而反观林家栋,其也并非邪恶的一塌糊涂,从开始出狱重操旧业,到最后为了女友和孩子转变,恰恰体现了人性的真实,那种坏人就没有一点好,好人就没有一点坏,显然是不符合现实的。他们两人奉献了影片的冰火两重天质感,一个负责暴躁与热血,一个则负责冷静与残暴,两人的出色演出也让影片的走向十分的明朗,而姚晨扮演的女友以及线人与女儿的戏码也升级了影片的虐心指数,影片的人物表演都非常自然,也加强了影片的整体一致性,在风暴中,我们不仅可以看到一个个复杂人性的表露,也可以窥见人情的冷暖,既残酷又真实,风暴之后,每个人都将归何处,这是一个质问,也引发着观众思考。
不知道导演出于什么考虑,在《风暴》中将匪徒刻画地异常强大,从心思缜密的曹楠(胡军饰演)到不要命的大佬啪哥(吕良伟饰演),每每将香港警察耍得团团转、虐得晕头转
向,还好倒也没有把香港警察描述得那么不堪,之前的情报工作、行动前的部署,都是井井有条的,只是匪徒太过经验丰富,对于警察其嗅觉太过灵敏,总能提前发现,并视对抗警察为一种“玩”,“爽”过之后从容脱身。
影片的整体基调是隐忍而热烈的,在高压的漩涡气流逼至身份模糊的灰色地带,每个人都有着各自欲望的解读:督察在面对法律与情义上选择了不正当手段,线人在面对生活压力时的铤而走险,甚至劫匪在面对生死关头的犹豫与彷徨,到最后道德边界模糊的成全,都让影片带给人极大的内心震撼,最终风暴之后,有人获得了救赎,而有人则陷入万劫不复。
近两个小时的片长中,动作戏占了一大半。从某种角度上来讲,本片也可以同《地心引力》一样,被称作“体验电影”,因为全片都没有太多的的铺垫戏份,更多的,则是在较为出色的3D效果帮助下,让观众去体验那些紧张刺激的的枪战场面。而需要交待的大量铺垫信息,都写入了人物的对话中,这种处理方式,让我想到了《盗梦空间》,那部电影中需要解释的梦境世界规则,也是均以人物对话的形势进行了阐述。
全片有着众多的动作大场面,一开场就是一场让人瞠目结舌的劫案,而废楼大战以及中环大战是给人印象最为深刻的,之前的片方大肆宣传的中环大战的确没有让人失望,有种好莱坞灾难大片的即视感,而废楼大战,则是我个人呢觉得较为出色的一场戏,这场戏发生在一栋即将拆迁的居民楼,狭窄的楼道以及形同虚设的监控系统,都为警方的行动增加了难度,在楼道的对决中,导演拍出了“狭路相逢勇者胜”的效果,而刘德华和林家栋在两楼中间的空网上的搏斗,也是十分紧张刺激。至于中环大战,虽然场面够大,但是导演的掌控力显得有些不足了,那场戏里,剧中的人物一个个都失控了,而略显混乱的场面调度和让人不明所以的剪辑,让人觉得导演也有些“失控了”……
作为一部“从警匪到战争,再从战争到灾难”的影片,《风暴》对那场前无古人的商业中心中环大战,更是动用剧组上下之力投入其中,并为此耗尽了创意及心血,结果也正如老
板江志强所言,达到了“重新把中环搭出来,最后再把它炸掉”的地步。为了拍好枪战及动作戏,剧组封闭了市区多条行车线,甚至斥巨资搭出一个1:1的中环街景。道具方面,各类枪械申请了100多支,用了近20000颗道具子弹。另外还有上百辆用于拖吊、撞击及爆破的汽车。数十名全副武装的飞虎队成员也参与了影片拍摄。
事实上,中环大战在任何一个拍摄环节都可谓难度极大,既在于导演袁锦麟要求它在规模上“是一场战争”,也在于动作指导钱嘉乐为求拍出真实而震撼的视觉效果,必须将对各种细节的计算都提升至“精确中更精确”的阶段,而刘德华更称这场戏“本来是拍十天,我们却需要二十天才可以完成”。所以,在前台幕后如此专业与严谨的协作下,《风暴》以城市战争打造火爆巅峰的挑战,必将大获全胜。“《风暴》的城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单,而是承载着人性三大终极领域,借警匪对峙代表‘好与坏’,以残酷战争演绎‘善与恶’,再凭灾难场面象征‘人与魔’,彼此相互推进,最终融为一体。”导演袁锦麟说道。
尽管已在各款预告片及花絮中感受到了《风暴》在动作场面上的超强火力,但直至终极预告片现身,观众才真正领略到何谓真正意义上的“城市战争”。影片以3D效果呈现中环大战,还将令观众感受到“身临其境”的震撼效果。导演袁锦麟称:“我们花了很多时间来做3D,就连弹壳、石头、尘粒、火花飞出来,那种感觉都是真实的;而且我们还用上手提摄影,让镜头紧紧跟着演员开枪奔跑,所以会让观众感觉自己好像身处战场,这点我相信是华语警匪片史上的第一次。”
本片的各个方面都称得上优秀,编剧、导演、摄影、配乐等等,但相较而言,演员们的演技就就显得捉襟见肘了。刘德华在这部电影里很拼命,让人恍惚以为在看早期的成龙动作片,但说到演技,只能是合格。林家栋也演得很努力,但是这个角色如果给梁朝伟来演,一定会让电影更出色。至于姚晨,真的有些让人出戏,她的确不擅长演这种商业大制作。
看完《风暴》后,有朋友让我把此片与《扫毒》比较一下,
我的回答“风格不同,无法对比”。如果说《扫毒》是对香港警匪片黄金时期风格的一次盛大隆重的缅怀致敬,那么《风暴》就是对香港警匪片的一次大胆成功的开拓创新。两部“风格迥异”的电影同时出现,不管是不是巧合,都证明香港的警匪类型片正在全面复苏。
第二篇:风暴影评-猛过了的“十年最猛”
风暴影评-猛过了的“十年最猛”
《风暴》放到大约三分之二的地方,一个绝对无辜的角色
以绝对出人意表的方式死去了,伴随绝望嘶吼的圣经祷文,影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火,也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说,这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到,为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言,循规蹈矩是simple又na?ve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜,终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略,也隐藏着危险的
潜台词,为阻止坏人滥杀无辜,自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久,他教训林家栋“好人坏人没有一半的”,后来却用行动驳斥了自己的训诫。
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流,起源大概是《无间道》,后来被银河映像发扬光大(虽然银河90年代就大拍黑色警匪,但尚未占据市场主导)。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归,于是近年来,出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数,沉郁,却又明快,情感丰沛,却又被极
度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金,一个镜头也不舍得多用,能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的,绝不多加解释,让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了,画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事,脑子松懈不得,有点累人。拍到警匪冲突,又大炫起场面调度,前因后果交代有序,细腻有加——文戏的信息密度极高(甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片),调动观众思维主动参与,与炫耀视听的动作戏比照鲜明,求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡,应该
是一种将来警匪片布设节奏的趋势。
说是“枪火”,真的有很多火——警匪打的都是曳光弹,大白天的火龙乱舞,煞是凌厉。这自然不是真枪效果,只是视觉订制。居民楼围捕一段,展示了相当具威力的枪弹炸点,可到了高潮,战线铺的太开,反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队,为防止贯穿伤,避免伤及市民,配备的都是冲锋枪,而反派不但用大口径步枪还击,还可无所顾忌的使用枪榴弹,手雷和军用炸药,双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工,总比《扫
毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。
动作号称“十年最猛”,岂止是猛,简直是猛过了,看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪,比如看《超人》,只会怪主角为何不多毁些大楼,但看《风暴》打到一半,我却于心不忍起来。踢打,抱摔,坠楼,撞车,都是用最直接的镜头语言呈现,刘德华一瘸一拐,头晕目眩,口吐鲜血,筋疲力尽,卖惨卖到极致,一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳,在心理上却
无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛,煤气爆炸就无太多必要,像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样,炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。
将警匪片当“战争片”来拍,必然导致个人英雄主义施展乏术,龙套警员倾巢而出,冲锋陷阵,刘德华再神勇无畏,也只能借着掩体蹒跚前进,而非小马哥似的子弹拐弯,横扫千军。此处呈现,的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板,主导地位不能动
摇,只好以反复躲避爆炸来烘托存在感,他的表现简直逆天,抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻,到后来已经完全不悲壮,反倒有点黑色幽默的况味。 客观来看,“猛过了”的最大好处,是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激,遭到审查阻挠,如今拿来和《风暴》一比,那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想,一小股银行劫匪已能将香港变战场,他日拍起黑帮火并,且不是要整成《大决
战》的规模。而且《风暴》这群匪徒,扛着价值上百万美元的战争装备,就为了抢劫几千万港币,无论如何也划不来,还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。
《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌,两片主创也有大量交叠,可以视作一脉相承。在这个世界里,警匪斗智、火并是中年人的游戏,愣头小子们也跃跃欲试妄图参与,但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练,棋差一招,《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实,香港警匪片再怎么锐意
革新,如果缺了能打能演又够气场的新人出头,如果总是刘德华这一辈人挑大梁,只怕火不了几年,又要回到死气沉沉的时代了,到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命,那才真叫猛过了。
《风暴》放到大约三分之二的地方,一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了,伴随绝望嘶吼的圣经祷文,影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火,也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说,这叫角色的
“恩宠时刻”。刘警员意识到,为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言,循规蹈矩是simple又na?ve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜,终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略,也隐藏着危险的潜台词,为阻止坏人滥杀无辜,自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久,他教训林家栋“好人坏人没有一半的”,后来却用行动驳斥了自己的训诫。
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流,起源大概是《无间道》,后来被银河映像发扬光大
(虽然银河90年代就大拍黑色警匪,但尚未占据市场主导)。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归,于是近年来,出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数,沉郁,却又明快,情感丰沛,却又被极度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金,一个镜头也不舍得多用,能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的,绝不多加解释,让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了,画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事,脑子松懈不得,有点累人。拍到警匪冲突,
又大炫起场面调度,前因后果交代有序,细腻有加——文戏的信息密度极高(甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片),调动观众思维主动参与,与炫耀视听的动作戏比照鲜明,求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡,应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。
说是“枪火”,真的有很多火——警匪打的都是曳光弹,大白天的火龙乱舞,煞是凌厉。这自然不是真枪效果,只是视觉订制。居民楼围捕一段,展示了相当具威力的枪弹炸点,可到了高潮,战线铺的太开,反而多次出现子弹打
不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队,为防止贯穿伤,避免伤及市民,配备的都是冲锋枪,而反派不但用大口径步枪还击,还可无所顾忌的使用枪榴弹,手雷和军用炸药,双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工,总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。
动作号称“十年最猛”,岂止是猛,简直是猛过了,看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪,比如看《超人》,只会怪主角为何不多毁些大楼,但看《风暴》打到一半,
我却于心不忍起来。踢打,抱摔,坠楼,撞车,都是用最直接的镜头语言呈现,刘德华一瘸一拐,头晕目眩,口吐鲜血,筋疲力尽,卖惨卖到极致,一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳,在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛,煤气爆炸就无太多必要,像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样,炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。
将警匪片当“战争片”来拍,必然导致个人英雄主义施展
乏术,龙套警员倾巢而出,冲锋陷阵,刘德华再神勇无畏,也只能借着掩体蹒跚前进,而非小马哥似的子弹拐弯,横扫千军。此处呈现,的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板,主导地位不能动摇,只好以反复躲避爆炸来烘托存在感,他的表现简直逆天,抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻,到后来已经完全不悲壮,反倒有点黑色幽默的况味。 客观来看,“猛过了”的最大好处,是标志着港片的火爆
标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激,遭到审查阻挠,如今拿来和《风暴》一比,那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想,一小股银行劫匪已能将香港变战场,他日拍起黑帮火并,且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒,扛着价值上百万美元的战争装备,就为了抢劫几千万港币,无论如何也划不来,还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。
《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌,两片主创也有大量交叠,可以视作一脉相承。在这个世界里,警匪斗智、
火并是中年人的游戏,愣头小子们也跃跃欲试妄图参与,但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练,棋差一招,《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实,香港警匪片再怎么锐意革新,如果缺了能打能演又够气场的新人出头,如果总是刘德华这一辈人挑大梁,只怕火不了几年,又要回到死气沉沉的时代了,到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命,那才真叫猛过了。
《风暴》放到大约三分之二的地方,一个绝对无辜的角色
以绝对出人意表的方式死去了,伴随绝望嘶吼的圣经祷文,影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火,也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说,这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到,为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言,循规蹈矩是simple又na?ve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜,终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略,也隐藏着危险的潜台词,为阻止坏人滥杀无辜,自己却须手沾无辜者的鲜
血。影片开始不久,他教训林家栋“好人坏人没有一半的”,后来却用行动驳斥了自己的训诫。
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流,起源大概是《无间道》,后来被银河映像发扬光大(虽然银河90年代就大拍黑色警匪,但尚未占据市场主导)。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归,于是近年来,出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数,沉郁,却又明快,情感丰沛,却又被极
度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金,一个镜头也不舍得多用,能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的,绝不多加解释,让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了,画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事,脑子松懈不得,有点累人。拍到警匪冲突,又大炫起场面调度,前因后果交代有序,细腻有加——文戏的信息密度极高(甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片),调动观众思维主动参与,与炫耀视听的动作戏比照鲜明,求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡,应该
是一种将来警匪片布设节奏的趋势。
说是“枪火”,真的有很多火——警匪打的都是曳光弹,大白天的火龙乱舞,煞是凌厉。这自然不是真枪效果,只是视觉订制。居民楼围捕一段,展示了相当具威力的枪弹炸点,可到了高潮,战线铺的太开,反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队,为防止贯穿伤,避免伤及市民,配备的都是冲锋枪,而反派不但用大口径步枪还击,还可无所顾忌的使用枪榴弹,手雷和军用炸药,
双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工,总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。
动作号称“十年最猛”,岂止是猛,简直是猛过了,看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪,比如看《超人》,只会怪主角为何不多毁些大楼,但看《风暴》打到一半,我却于心不忍起来。踢打,抱摔,坠楼,撞车,都是用最直接的镜头语言呈现,刘德华一瘸一拐,头晕目眩,口吐鲜血,筋疲力尽,卖惨卖到极致,一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳,在心理上却
无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛,煤气爆炸就无太多必要,像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样,炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。
将警匪片当“战争片”来拍,必然导致个人英雄主义施展乏术,龙套警员倾巢而出,冲锋陷阵,刘德华再神勇无畏,也只能借着掩体蹒跚前进,而非小马哥似的子弹拐弯,横扫千军。此处呈现,的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的
环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板,主导地位不能动摇,只好以反复躲避爆炸来烘托存在感,他的表现简直逆天,抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻,到后来已经完全不悲壮,反倒有点黑色幽默的况味。 客观来看,“猛过了”的最大好处,是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激,遭到审查阻挠,如今拿来和《风暴》一比,那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想,一小股银行劫匪已能将香港变战场,他日拍起黑帮火并,且不是要整成《大决
战》的规模。而且《风暴》这群匪徒,扛着价值上百万美元的战争装备,就为了抢劫几千万港币,无论如何也划不来,还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。
《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌,两片主创也有大量交叠,可以视作一脉相承。在这个世界里,警匪斗智、火并是中年人的游戏,愣头小子们也跃跃欲试妄图参与,但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练,棋差一招,《风暴》的小年轻索性输在了体
质太差。这处理仿佛在讽喻现实,香港警匪片再怎么锐意革新,如果缺了能打能演又够气场的新人出头,如果总是刘德华这一辈人挑大梁,只怕火不了几年,又要回到死气沉沉的时代了,到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命,那才真叫猛过了。
《风暴》放到大约三分之二的地方,一个绝对无辜的角色
以绝对出人意表的方式死去了,伴随绝望嘶吼的圣经祷文,影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火,也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说,这叫角色的
“恩宠时刻”。刘警员意识到,为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言,循规蹈矩是simple又na?ve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜,终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略,也隐藏着危险的潜台词,为阻止坏人滥杀无辜,自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久,他教训林家栋“好人坏人没有一半的”,后来却用行动驳斥了自己的训诫。
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片
潮流,起源大概是《无间道》,后来被银河映像发扬光大(虽然银河90年代就大拍黑色警匪,但尚未占据市场主导)。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归,于是近年来,出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数,沉郁,却又明快,情感丰沛,却又被极
度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金,一个镜头也不舍得多用,能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的,绝不多加解释,让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了,画外音还在交代来龙去脉。
看这样的故事,脑子松懈不得,有点累人。拍到警匪冲突,又大炫起场面调度,前因后果交代有序,细腻有加——文戏的信息密度极高(甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片),调动观众思维主动参与,与炫耀视听的动作戏比照鲜明,求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡,应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。
说是“枪火”,真的有很多火——警匪打的都是曳光弹,大白天的火龙乱舞,煞是凌厉。这自然不是真枪效果,只
是视觉订制。居民楼围捕一段,展示了相当具威力的枪弹炸点,可到了高潮,战线铺的太开,反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队,为防止贯穿伤,避免伤及市民,配备的都是冲锋枪,而反派不但用大口径步枪还击,还可无所顾忌的使用枪榴弹,手雷和军用炸药,双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工,总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。
动作号称“十年最猛”,岂止是猛,简直是猛过了,看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪,比如看《超人》,
只会怪主角为何不多毁些大楼,但看《风暴》打到一半,我却于心不忍起来。踢打,抱摔,坠楼,撞车,都是用最直接的镜头语言呈现,刘德华一瘸一拐,头晕目眩,口吐鲜血,筋疲力尽,卖惨卖到极致,一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳,在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛,煤气爆炸就无太多必要,像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样,炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。
将警匪片当“战争片”来拍,必然导致个人英雄主义施展乏术,龙套警员倾巢而出,冲锋陷阵,刘德华再神勇无畏,也只能借着掩体蹒跚前进,而非小马哥似的子弹拐弯,横扫千军。此处呈现,的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板,主导地位不能动摇,只好以反复躲避爆炸来烘托存在感,他的表现简直逆天,抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻,到后来已经完全不悲壮,反倒有点黑色幽默的况味。 客观来看,“猛过了”的最大好处,是标志着港片的火爆
标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激,遭到审查阻挠,如今拿来和《风暴》一比,那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想,一小股银行劫匪已能将香港变战场,他日拍起黑帮火并,且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒,扛着价值上百万美元的战争装备,就为了抢劫几千万港币,无论如何也划不来,还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。
《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌,两片主创也有
大量交叠,可以视作一脉相承。在这个世界里,警匪斗智、火并是中年人的游戏,愣头小子们也跃跃欲试妄图参与,但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练,棋差一招,《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实,香港警匪片再怎么锐意革新,如果缺了能打能演又够气场的新人出头,如果总是刘德华这一辈人挑大梁,只怕火不了几年,又要回到死气沉沉的时代了,到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命,那才真叫猛过了。
《风暴》放到大约三分之二的地方,一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了,伴随绝望嘶吼的圣经祷文,影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火,也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说,这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到,为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言,循规蹈矩是simple又na?ve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜,终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略,也隐藏着危险的潜台词,为阻止坏人滥杀无辜,自己却须手沾无辜者的鲜
血。影片开始不久,他教训林家栋“好人坏人没有一半的”,后来却用行动驳斥了自己的训诫。
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流,起源大概是《无间道》,后来被银河映像发扬光大(虽然银河90年代就大拍黑色警匪,但尚未占据市场主导)。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归,于是近年来,出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数,沉郁,却又明快,情感丰沛,却又被极
度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金,
一个镜头也不舍得多用,能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的,绝不多加解释,让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了,画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事,脑子松懈不得,有点累人。拍到警匪冲突,又大炫起场面调度,前因后果交代有序,细腻有加——文戏的信息密度极高(甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片),调动观众思维主动参与,与炫耀视听的动作戏比照鲜明,求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡,应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。
说是“枪火”,真的有很多火——警匪打的都是曳光弹,大白天的火龙乱舞,煞是凌厉。这自然不是真枪效果,只是视觉订制。居民楼围捕一段,展示了相当具威力的枪弹炸点,可到了高潮,战线铺的太开,反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队,为防止贯穿伤,避免伤及市民,配备的都是冲锋枪,而反派不但用大口径步枪还击,还可无所顾忌的使用枪榴弹,手雷和军用炸药,双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工,总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。
动作号称“十年最猛”,岂止是猛,简直是猛过了,看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪,比如看《超人》,只会怪主角为何不多毁些大楼,但看《风暴》打到一半,我却于心不忍起来。踢打,抱摔,坠楼,撞车,都是用最直接的镜头语言呈现,刘德华一瘸一拐,头晕目眩,口吐鲜血,筋疲力尽,卖惨卖到极致,一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳,在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛,煤气爆炸就无太多必要,像《神都龙王》最后窜出来的大海
怪一样,炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。
将警匪片当“战争片”来拍,必然导致个人英雄主义施展乏术,龙套警员倾巢而出,冲锋陷阵,刘德华再神勇无畏,也只能借着掩体蹒跚前进,而非小马哥似的子弹拐弯,横扫千军。此处呈现,的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板,主导地位不能动摇,只好以反复躲避爆炸来烘托存在感,他的表现简直逆天,抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪
掀翻,到后来已经完全不悲壮,反倒有点黑色幽默的况味。 客观来看,“猛过了”的最大好处,是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激,遭到审查阻挠,如今拿来和《风暴》一比,那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想,一小股银行劫匪已能将香港变战场,他日拍起黑帮火并,且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒,扛着价值上百万美元的战争装备,就为了抢劫几千万港币,无论如何也划不
来,还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。
《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌,两片主创也有大量交叠,可以视作一脉相承。在这个世界里,警匪斗智、火并是中年人的游戏,愣头小子们也跃跃欲试妄图参与,但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练,棋差一招,《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实,香港警匪片再怎么锐意革新,如果缺了能打能演又够气场的新人出头,如果总是刘德华这一辈人挑大梁,只怕火不了几年,又要回到死气
沉沉的时代了,到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命,那才真叫猛过了。
《风暴》放到大约三分之二的地方,一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了,伴随绝望嘶吼的圣经祷文,影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火,也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说,这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到,为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言,循规蹈矩是simple又
na?ve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜,终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略,也隐藏着危险的潜台词,为阻止坏人滥杀无辜,自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久,他教训林家栋“好人坏人没有一半的”,后来却用行动驳斥了自己的训诫。
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流,起源大概是《无间道》,后来被银河映像发扬光大(虽然银河90年代就大拍黑色警匪,但尚未占据市场主导)。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可
以回归,于是近年来,出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数,沉郁,却又明快,情感丰沛,却又被极度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金,一个镜头也不舍得多用,能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的,绝不多加解释,让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了,画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事,脑子松懈不得,有点累人。拍到警匪冲突,又大炫起场面调度,前因后果交代有序,细腻有加——文戏的信息密度极高(甚至高过以快节奏享誉全球的旧港
片),调动观众思维主动参与,与炫耀视听的动作戏比照鲜明,求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡,应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。
说是“枪火”,真的有很多火——警匪打的都是曳光弹,大白天的火龙乱舞,煞是凌厉。这自然不是真枪效果,只是视觉订制。居民楼围捕一段,展示了相当具威力的枪弹炸点,可到了高潮,战线铺的太开,反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队,为防止贯穿伤,避免伤及市民,配备的都是冲锋枪,而反派不但用大口径
步枪还击,还可无所顾忌的使用枪榴弹,手雷和军用炸药,双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工,总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。
动作号称“十年最猛”,岂止是猛,简直是猛过了,看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪,比如看《超人》,只会怪主角为何不多毁些大楼,但看《风暴》打到一半,我却于心不忍起来。踢打,抱摔,坠楼,撞车,都是用最直接的镜头语言呈现,刘德华一瘸一拐,头晕目眩,口吐
鲜血,筋疲力尽,卖惨卖到极致,一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳,在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛,煤气爆炸就无太多必要,像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样,炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。
将警匪片当“战争片”来拍,必然导致个人英雄主义施展乏术,龙套警员倾巢而出,冲锋陷阵,刘德华再神勇无畏,也只能借着掩体蹒跚前进,而非小马哥似的子弹拐弯,横
扫千军。此处呈现,的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板,主导地位不能动摇,只好以反复躲避爆炸来烘托存在感,他的表现简直逆天,抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻,到后来已经完全不悲壮,反倒有点黑色幽默的况味。 客观来看,“猛过了”的最大好处,是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激,遭到审查阻挠,如今拿来和《风暴》一比,那点烟火也不过
给刘天王点点香烟。只是转念想想,一小股银行劫匪已能将香港变战场,他日拍起黑帮火并,且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒,扛着价值上百万美元的战争装备,就为了抢劫几千万港币,无论如何也划不来,还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。
《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌,两片主创也有大量交叠,可以视作一脉相承。在这个世界里,警匪斗智、火并是中年人的游戏,愣头小子们也跃跃欲试妄图参与,但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治
廷不够老练,棋差一招,《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实,香港警匪片再怎么锐意革新,如果缺了能打能演又够气场的新人出头,如果总是刘德华这一辈人挑大梁,只怕火不了几年,又要回到死气沉沉的时代了,到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命,那才真叫猛过了。
《风暴》放到大约三分之二的地方,一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了,伴随绝望嘶吼的圣经祷文,
影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火,也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说,这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到,为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言,循规蹈矩是simple又na?ve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜,终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略,也隐藏着危险的潜台词,为阻止坏人滥杀无辜,自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久,他教训林家栋“好人坏人没有一半的”,后来却用行动驳斥了自己的训诫。
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流,起源大概是《无间道》,后来被银河映像发扬光大(虽然银河90年代就大拍黑色警匪,但尚未占据市场主导)。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归,于是近年来,出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数,沉郁,却又明快,情感丰沛,却又被极度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金,一个镜头也不舍得多用,能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的,绝不多加解释,让观众自行2+2得出4来。
常常是大部队已经在行动了,画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事,脑子松懈不得,有点累人。拍到警匪冲突,又大炫起场面调度,前因后果交代有序,细腻有加——文戏的信息密度极高(甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片),调动观众思维主动参与,与炫耀视听的动作戏比照鲜明,求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡,应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。
说是“枪火”,真的有很多火——警匪打的都是曳光弹,大白天的火龙乱舞,煞是凌厉。这自然不是真枪效果,只
是视觉订制。居民楼围捕一段,展示了相当具威力的枪弹炸点,可到了高潮,战线铺的太开,反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队,为防止贯穿伤,避免伤及市民,配备的都是冲锋枪,而反派不但用大口径步枪还击,还可无所顾忌的使用枪榴弹,手雷和军用炸药,双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工,总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。
动作号称“十年最猛”,岂止是猛,简直是猛过了,看的
时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪,比如看《超人》,只会怪主角为何不多毁些大楼,但看《风暴》打到一半,我却于心不忍起来。踢打,抱摔,坠楼,撞车,都是用最直接的镜头语言呈现,刘德华一瘸一拐,头晕目眩,口吐鲜血,筋疲力尽,卖惨卖到极致,一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳,在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛,煤气爆炸就无太多必要,像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样,炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香
港变作战场”的标语吗。
将警匪片当“战争片”来拍,必然导致个人英雄主义施展乏术,龙套警员倾巢而出,冲锋陷阵,刘德华再神勇无畏,也只能借着掩体蹒跚前进,而非小马哥似的子弹拐弯,横扫千军。此处呈现,的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板,主导地位不能动摇,只好以反复躲避爆炸来烘托存在感,他的表现简直逆天,抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪
掀翻,到后来已经完全不悲壮,反倒有点黑色幽默的况味。 客观来看,“猛过了”的最大好处,是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激,遭到审查阻挠,如今拿来和《风暴》一比,那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想,一小股银行劫匪已能将香港变战场,他日拍起黑帮火并,且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒,扛着价值上百万美元的战争装备,就为了抢劫几千万港币,无论如何也划不来,还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。
《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌,两片主创也有大量交叠,可以视作一脉相承。在这个世界里,警匪斗智、火并是中年人的游戏,愣头小子们也跃跃欲试妄图参与,但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练,棋差一招,《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实,香港警匪片再怎么锐意革新,如果缺了能打能演又够气场的新人出头,如果总是刘德华这一辈人挑大梁,只怕火不了几年,又要回到死气沉沉的时代了,到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳
玩命,那才真叫猛过了。