《起风了》观后感

意大利语1201班 孙婷婷

“起风了，唯有努力生存”。影片以一个少年的飞行梦开始，在一片祥和安宁的田园中，驾驶着自己大鸟般美丽的飞机翱翔于蔚蓝的天空正享受飞翔的喜悦，一个被扭曲的物体打碎了他的飞机，打碎了他的梦，也意味着他的梦想终将在现实中以另一种面目而实现。

梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，造飞机只是梦想，单纯的梦想，追梦时，造飞机只是个造梦者。飞机不是什么战争工具也不是什么商品，飞机只是个美梦。爱情也是单纯美好的，同时他又是无私的，爱情那么伟大，爱情中生命、梦想都已不是自己一个人的，那是两个人的！也许拿一个人的生命来和伟大的地球来比较确实比较渺小；但是在生命的旅途中，生命又是那么美妙，有时候生命又是那么有力量！

“谁曾见过风，你我皆不曾，但看万木垂稍首，便晓风吹过”，主人公因飞机试飞失败修养时再度遇见邂逅于火车上的少女里见菜穗子。当菜穗子说自己的了肺结核(这种病在当时是绝症)，二郎也不在乎还是毅然和菜穗子交往“我早已爱上你，就从你抓住我帽子的那一刻开始”，“我也是，从风把你送过来那一刻起便爱上了你”；菜穗子说会传染给你的，二郎也毫不在乎；二郎能够包容甚至爱菜穗子的缺陷，在被特务监视时得知菜穗子咳血直接奔向见菜穗子的火车，在火车上一边用计算尺计算一边担心爱人的安危而落泪；菜穗子为了见二郎偷跑出高山疗养院，为了爱情跋山涉水，他们都是勇敢的，“我们已经没有时间可以浪费了”，菜穗子即使得了肺结核也不在乎二郎抽烟，只想和他在一起。最后菜穗子命不久矣，独自一人离开，“她已经把自己最美的一面展现在最爱的人面前”，两人的爱情是伟大的，幸福的，亦是令人感动和悲伤的。在最后，主人公什么都有失去了，面对一系列的打击，梦想破碎，爱人离去，战争破坏，是菜穗子最后的“亲爱的，你一定要活下去”给了他活下去的勇气与希望，他的两次谢谢你都是都不仅仅是谢谢。

在面对梦想我们往往害怕前方的困难与未知而退缩，或被眼前的困境所阻挡，对梦想的坚持，执着，专注，从一而终是极其不易的，有句话最可怕的不是死，而是面对未知的恐惧，对于活着的人，意义不产生在过去，也不产生在未来，只产生于当下。毫无疑问，作为日本人，宫崎骏热爱自己的祖国，但却深深的为日本的所作所为而感悲伤与无奈。片中，他并未直接描写战争，而是着重描绘了战争对日本人民带来的苦难。韩国媒体质疑宫崎骏不应该美化一个为战争服务的人的故事，但在本片看来，二郎本人也并不希望战争存在，在追求个人的梦想的同时，却无疑是战争的受害者。宫崎骏在否定战争的同时，希望同过一个缩影告

诉其他的日本人，不论在什么样的时代，勇于追寻梦想，体现自己价值的这一现实是值得赞扬的。有人说，艺术就是艺术，不要抱着历史与政治去看待它。我认为不然，有时候，艺术正是因为有这样的历史与政治才变得更有深度和内涵。作为一名中国人，我是不能容忍日本人对中国犯下的滔天罪行的。说实话，当看到影片中的日本旭日旗时，我是深感耻辱与反感的。然而，我想，我们应恨的是战争本身，和那些发动战争，不承认战争历史的人，而不是那些被战争摆布而无辜牺牲的人。历史从不应该被忘记，但历史却终究不能代替未来。我爱宫崎骏，因为他正视历史，宣扬和平，他用艺术的方式激励每一个观众热爱生活，追寻梦想。《起风了》这部动画是我的最爱。它把我从一个孩童的梦里唤醒，让我逐渐看清了这个世界的纠葛。宫崎骏用一幅幅美丽诗意的画面告诉我不管现实有多残酷，多无奈，我们不应无端的去憎恨，我们应乘着风，像堀越二郎和菜穗子一样，有勇气，有梦想，有尊严，敢爱的活下去！

第二篇：起风了影评

影评：

08年《悬崖上的金鱼姬》之后，宫崎骏时隔五年终于又推出了新作。不过，按照他本人的话来说，这是一部花了5年的作品，不是什么“时隔五年”，也就是说这五年时间里宫崎骏老先生整体都围绕着这部新作忙碌着。《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里，“小人物”们无法改变“社会之风”，他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗，只有保护好那个他爱的人。

“风”

作为整部电影中最重要的元素，“风”自始至终贯穿着整部影片。“风”作为自由，奔放的象征和影片中的“飞机”非常匹配，而制造飞机的“二郎”们也同样希望自己设计的飞机能够自由飞翔。柔和的曲线，精妙的光影，巧妙的构图以及表情丰富的“风”“雨”“雪”。这都是宫崎骏动画作品的典型元素。关东大地震前火车引起的“强风”把二郎带到了菜穗子身边，命运般的出遇也暗示了他们之后那段传奇般的恋情。之后，二郎为了追寻梦想开始奋斗，可惜诸事不顺，事业进入低谷期。而正在这个时候，二郎在轻井泽和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，二郎在这期间度过了自己人生中最幸福的时刻。“谁看得见风？我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了”。尽管他们的恋情很可能像“纸飞机”那样毫无规律的随处飞行，但是二郎坚定了自己的信念，打破“重力”的影响，毫不犹豫的向前行进。尽管有着黑夜，有着暴雨阻挠，他和菜穗子之间的爱没有任何缝隙，风进不了也吹不走。他们或许改变不了整个“社会之风”，但是他们依旧努力的“活着”，去寻找自己想要的东西。

“梦”

庵野秀明说宫崎骏肯定会拍摄一部这类题材的作品，因为对于宫先生而言，这是他一生的梦想。虽然其自身一直抱着反战态度生活着，但是宫崎骏的确是一个不折不扣的军事控。他热爱战斗机，甚至在其高中生涯期间给报社投稿，那股狂热最终也得到了报社的认可。《起风了》拥有着不可思议的构造，宫崎骏在片尾表达了自己对堀越二郎和堀辰雄的敬意。其实影片的主人公“二郎”就是零战之父“堀越二郎”和作家“堀辰雄”的结合体。明治以来，日本一直追逐着西洋的步伐朝着富国强兵迈进，只可惜最终富国也失败了，强兵同样失败，所有的一切都成了一个“遥不可及”的梦。但是国家的“失败”并不意味着个人，那个时期的日本国民已经具备了强烈的“向前”意识，只是因为政府的失败政策才没把这些才能发挥出来。战后的“高度经济发展”期就彻底的把舞台留给了这些有梦想，又干劲的大和人民。《起风了》的主人公二郎也是如此，身处乱世的他没有太多选择的余地，他把一切都奉献给了飞机设计，他的目标只有一个：设计出最美的飞机。影片中为数不多的幻想元素就是二郎和意大利飞机设计师卡博洛尼的“梦遇”，梦的共通把两位“阿宅”拉到了一起。二郎从开始时的“在梦中看见飞机的少年”逐渐演变成“在梦中看见自己成为飞机设计师的少年”。之后，随着时间的推移，两人的“梦语”愈发增多，“梦想”尽管很难实现，但是目标却坚定不移。最终，二郎创造出了那部像小鸟般飞行的白色飞机。据专业人士透露，宫崎骏创造的这部飞机或许是世界上最美的飞机。这或许只存在于“梦中”，但二郎却着实的完成了自

己的梦想。当然，“梦”元素还存在于二郎和菜穗子的恋情之中。二郎和菜穗子“结婚初夜”那段场景或许会永久般的载入电影史册，“梦”一般的仪式之后，二郎和菜穗子结为夫妻。这种近乎理想化的内容和黑泽明的遗作《袅袅夕阳情》非常相似，但是宫崎骏完成了当时黑泽明没能达到的那种高度。“梦”与“现实”之间在此刻已经找不到分界线这绝对是最完美的爱情。

“愁”

昭和初期，美丽的日本。这是电影全片色彩给人留下的最深刻的印象。宫崎骏对日本浓厚的“乡愁”在影片中尽显无遗。甚至有日本影评人说道：看到这一幅幅美丽的画卷，甚至有哭的冲动，这种难舍的情怀或许只有昭和初期出生的那代人才能深刻体会吧。而二郎和菜穗子之间的爱情其实也是“昭和的爱”，这种“爱”在现在的社会中几乎很难找到，这些流逝的东西在老人宫崎骏眼中变得如此不舍。当然，宫崎骏的“哀愁”不只是对于“日本国”，对于战争的“愁”更是这位老人想表达的东西。宫崎骏的“反战思想”众所周知，本片更是直接把舞台搬到了战争年代。但是，电影却很少正面描写战争场景，大多都是暗语。流动的印象派背景，蓝天和新绿之间夹着“血色夕阳”，这种恐惧无疑是战争带来的。战争摧毁着“梦想者”的舞台，战争拆散了一对又一对的恋人，“几乎完美”的“梦想飞机”最终也因为战争散落一地。战争依旧是这世界上最恐怖的东西。不过，影片中飞机设计师们口中常说的那句“我们只是造飞机的”或许会被世人质疑，这或许是影片为数不多的疑点之一吧。当然影片最大的疑点自然还是“庵野秀明”。其实除了开始阶段的违和感之外，EVA之父的声优应该说是非常成功的，和影片整体安静的氛围非常合拍的，可以说是“惊艳演出”吧。

《起风了》，这部宫崎骏老人耗费五年制作的心血之作，其自身反战与军事控的矛盾体勾画出了堀越二郎传奇的半生。很多媒体都称本片为宫崎骏的“遗作”，但其实不管是第几部作品，宫崎骏老人的新作的确即将“完结”，大家一起好好珍惜这126分钟，更随着老人的镜头一起领略日本的乡愁“风”情诗。

采访： 《日本经济新闻》宫崎骏专访：时代追上了我

记者：日本经济新闻（中文版：日经中文网）文化部 关原NORI子

宫崎骏导演时隔5年推出的新动画电影《起风了》正在日本上映。本片以零式战机的设计者、飞机设计技师堀越二郎为原型，又汲取了文学家堀辰雄的精华，描绘了在灾害、萧条、战争并存的困难时期，一心追求梦想的人们。电影虽然以历史为题材，但宫崎骏表示“其实描绘的是当今时代”。近日，日本经济新闻（中文版：日经中文网）采访了宫崎骏本人，并询问了其创作该作品的背景与历史观。

记者：在新作中，您首次把历史上真实的人物作为了主人公。既不是异想天开的奇幻片，也不是动作片，而是一个现实的世界。

宫崎骏：在拍（上一部作品）《悬崖上的金鱼公主》的时候，我觉得自己还领先于时代，但现在时代已经追了上来。就在画完（这次电影中描绘的）日本关东大地震场景的漫画脚本

的第二天，发生了地震（东日本大地震），这让我切身感受到了自己已经被追上。

我不知道这是不是大量消费文明走向灭亡的第一步，但我觉得当今的时代充满了紧迫感。而（那个时代的）堀越二郎与堀辰雄在面对无法确定的未来的时候，一定也是惴惴不安。我感受到了（他们那个时代与现代）相同的时代特性。

记者：听说您秉持“动画属于孩子”的信念，当初不愿意把这部作品拍成电影？

宫崎骏：当制片人（铃木敏夫）叫我把在模型杂志上连载的漫画拍成电影的时候，我曾经认为他的想法不可思议，觉得没法拍成电影。因为，画这部漫画只是出于我的个人爱好。然而，（工作人员认为）“孩子们也需要接触理解不了的事物”，这一句话促成了这部电影。

我也曾有过这样的经历。小时候，我每周都去电影院。和现在不一样，当时不是挑电影看，而是放什么就去看什么。《烟囱林立的地方》（五所平之助导演）、《饭》（成濑巳喜男导演）、小津安二郎导演的《茶泡饭之味》等等。在当时，“江湖艺人卖艺遭遇大雨，没有观众上门”之类的内容虽说看不太懂，但也让我品味到生活的艰辛，心情沉重地回家。相比（给孩子看的）打斗片，这些日本的老黑白电影在我心里留下的印象要深得多。

记者：听说您从小就喜欢飞机，上小学时看到的堀越设计的九试单座战斗机的照片，曾经让您受到了强烈震撼。

宫崎骏：在几年前，我曾请人制作了5分之1大小的九试单座战斗机的遥控模型，飞起来真的很棒。这种战斗机采用的是倒海鸥机翼（主翼从中间部分开始向上弯曲的机翼）。因为机翼低，所以起落架较短，有利于减少空气阻力。

这种战斗机曾一时风靡世界，堀越当时一定想制造这样的飞机。就在九试单战即将诞生之前，（日本的飞机）还处于请英国、法国、德国人进行设计的水平。虽然也不乏优秀的技术员和努力研制的公司，但奠定日本式飞机基础的，还是堀越二郎与本庄季郎（电影中作为堀越的朋友登场）。本庄性格开朗、思维清晰，对于自己过去所做的事情直言不讳。而堀越则是英伦绅士的感觉。脑子非常聪明，在堀越看来，显而易见的事情没有讨论的必要。在实际生活中，两个人的关系或许不好，但在电影中，我让他们成了朋友。

记者：请谈谈另一个原型堀辰雄。

宫崎骏：年轻的时候读过他的书，但感触不深。之后，在旧书店中偶遇重温。在反复阅读的过程中，我意识到了《美丽村庄》、《晩夏》等作品的出众之处。战争时期，堀辰雄生活在日本长野县轻井泽的追分。在寒冷的追分过冬，除了为（抱病的）身体考虑之外，更重要的或许是他已经做好了某些思想准备。而且，他只字不提战争，抱着颗粒无收的觉悟，写下了《大和路?信浓路》。随着一步步地深入了解，我觉得这个人看似柔弱，其实相当坚韧与坚强。对于那个时代的人，我最熟悉的莫过于堀越二郎和堀辰雄。因此，在描写堀越二郎的内心世界的时候自然而然地加进了堀辰雄的东西。

记者：虽然电影描绘的是从日本大正到昭和那个时代，但并没有明显的战争场面。请问您对表现战争有怎样的见解？

宫崎骏：堀越二郎的战斗机被大量投入中国大陆战场。主要用来掩护本庄季郎设计的轰炸机。如果要在电影中表现的话，就需要描写与中国军队的空战。可以想象中国和整个朝鲜半岛（的人们）看到此情此景时会作何感想。这也是在描写那个时代的时候无法回避的问题。因此，在制作这部作品的时候，我的想法是“如果不能不拍，那就去拍”。（结果并没有拍）并不是刻意回避，而是因为在作品中找到了在那个时代仍然坚持志向、勇往直前的人物形象。堀越与堀辰雄都是知识分子，他们预感到了（日本在战争中）将走向无可挽回的境地。那么，是否意识到这一点，就能置身于事外呢？我觉得不是。一个专业人员所能做的，只有为自己的职业尽心尽力而已。

如果在作品中加入军队行进等场景的话，会让人感觉我是故意要证明自己“并没有失去对历史的认识”，因此决定不加这些场景。我不想拍诸如模糊历史、或者表现零式战机强大的“骗人”电影。我决定要拍的是表现曾经为梦想竭尽全力的人们的作品。

记者：您是反战主义者，但又博览世界战争史，对武器也造诣颇深。铃木制片人评价您是一位“矛盾的人”。

宫崎骏：我对武器和铠甲之类的兴趣是常人的3倍左右。但我既不是飞机迷，也不是坦克迷。我在意的大都是坦克中弹是什么声音、坐在坦克里的人和在外面看的人谁会感到恐怖等等。我或许是充满了矛盾。但这是没办法的事情。没有矛盾的人估计也是无趣的人。

电影导演 宫崎骏 记者：您出生在19xx年，对于二战中和二战后，您有哪些回忆？

宫崎骏：从记事的时候开始，就常常听到空袭警报。但是，对于19xx年8月15日之前的日本，我只有断断续续的些许记忆。而在战败之后，回忆都是对于战败的反省。在那个时代，就连在节日庙会上摆摊的商贩也在埋怨“日本发明的东西只有炊帚”。在战前修建的公园，动物笼子里堆满落叶，歪斜的滑梯锈迹斑斑。往昔的繁荣干枯殆尽。因为有过这样的感觉，所以，对于之后经济的快速发展，我的心中一直打了个问号。我也很讨厌东京塔，因为那只是“穷酸地抄袭埃菲尔铁塔”，让人感觉耻辱。很多人常说怀念昭和30年代（19xx年代），这简直让人笑破肚皮，我从来不觉得那个时代有什么好。

另一方面，在很长一段时间，我都认定战前是一个灰蒙蒙的世界，但现在我发现并非如此。从民主的意义上来说，（以二战前日本为舞台的）《阿信坐在云彩上》描写的家庭要民主得多。我开始意识到，战前、战后并不是一切为二，而是一个连续的时代。（这次的电影中）加入了我对父亲那一代人的情感。比父亲略长的堀越二郎、堀辰雄的时代，父亲的时代，然后是今天，（过去在自己心中）被分割成一段段的历史断片，（通过这次的电影）连接了起来。

记者：在这次的作品中，您敬爱的小说作家堀田善卫的色彩很浓。

宫崎骏：堀田先生在《正因为虚空的虚空》这本随笔集中引用了旧约圣经《传道书》中的“凡你所能做的事，要尽力去做”。“尽力去做”，话虽简单但直戳胸臆。就像在堀越

二郎梦中出现的意大利飞机制造者卡普罗尼每次都问他“有没有尽力？”一样。的确，无论在什么情况下，最好都要尽力而为。

记者：有没有兴趣再次执导奇幻片？

宫崎骏：有才能的人现在还是应该拍奇幻片。而且，我觉得在当今时代，必须要制作前所未有的奇幻片。如果要我为当今时代拍摄一部奇幻片，我会拍《幽灵公主》，但已经拍过了。拍出前所未有的奇幻片需要相当丰富的灵感和强大的实力。这估计不是高奇幻（以异世界为舞台），而是具有现实感的奇幻。也就是（剧情）翻来覆去，在虚实难分的状态下，让剧情简单化。现在的我拍起来恐怕有些难度。

以前我能工作到凌晨一两点，然后早上九点接着工作。但现在做不到了。白天如果不花两个小时健身，做做体操之类，即便不是精疲力尽，但也没有力气投入工作。与拍摄《金鱼公主》的时候相比，每天收工的时间也提前了30分钟。我现在痛切地感受到身体已经达到了极限。

我接触动画制作是从当画工开始的，如果不对着桌子工作，就拍不了电影。画工必须要亲自画画才有意义。就算在分镜头脚本上写下这位登场人物在这个时间，做这样的表情，说这样的台词，也弄不清真实的情况。哪怕是在纸上，只有让画（像视频那样）动起来，人物才会变得有血有肉。我才能开始了解登场人物。虽然也有人劝我把画画的的工作交给别人，但对我而言，这就相当于让我放弃拍电影。（完成新片的制作后，现在需要的）首先是放空。最少也要半年。到那个时候再想下一步也不迟。