《放牛班的春天》观后感
这个星期五，又是我们学校的电影课，这部电影名字叫《放牛班的春天》。
这部电影主要讲了世界著名指挥家莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友费拉蒙饰送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，于是这部电影就这样开始了，马修是一个音乐家，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的代课教师，这里的学生大部分都是难缠的儿童。马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚、禁闭在这里是司空见惯的。马修尝试用自己的方法改善这种状况，有时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所学校竟然没有音乐课，他决定用音乐来打开学生们的心灵。他发现Pierre有美丽的歌喉，却有着令人头疼的性格，但是克莱门把Pierre的音乐天赋发掘出来。
马修本想把他这段不寻常的经历留在心底，真的只有他知道这段经历吗？不，还有他的学生们。我们要看到真实的自我。就像马修一样，能体察被漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽
容的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。伤害这些孩子心灵的就是阿森院长，阿森院长得到了应有的惩罚——他被解雇了，善有善报恶有恶报。希望世界上可以多一点像马修这样用爱心感化别人的人，少一点凌弱暴寡的人，这样世界就更加和谐了！
第二篇：放牛班的春天 影评
《放牛班的春天》影评
我一向对电影分类不以为然，比如，在自己的脑门上贴上商业的标签，便在银幕上随心所欲地搬演刀光血影；或在没有制度原因的情况下，打着艺术旗号，用晦涩和不知所云把自己的电影弄到只能‘独自等待’和顾影自怜，在我看来都不是对电影应有的尊敬，而足对电影的一种亵渎。吴宇森曾在谈到他的暴力美学时，说过“不给电影贴标签，真正能引起人们情感共鸣的影片都是值得欣赏的。”
但是，看了这部电影，我却下意识地问了一下自己：这足一部什么电影呢?为何经久不衰呢?因为与它早已斐然的声名相比，它显得太简单了。它的故事是那样的简单，简单到甚至显得老套：一个教师努力用音乐去感化教养学校的学生而已。 影片的手法也是简单的，除了剪辑的紧凑和影片节奏的合理有致外，它没有任何值得炫耀的特效和令人称奇的技法。没有波澜牡阔的时代背景，几乎没有什么出众之处。简单和平和就是一种奇迹，一种理想。我们难以祈求生活的完美。但却可以这里找到温暖，并且照亮我们前进的道路，让我们坚信自己所做的，并执着的做下去。
影片之所以可以如此成功主要表现在：
第一，影片中的成功得归因与导演刻画了一个人文关怀的教育光辉。 影片中让我们无法忘却的是马修初到学校时惶恐的目光、不解的询问、人性的质疑、疲惫不堪后的自我反思??这种种的一切仿佛将他置身于教育的边缘地带，叉自觉游离于人性的道德诉求。作为被主流社会忽视的他，能体察出被教师漠视的孩子们稚嫩脆弱的内心世界，更能感受到孩子们渴望爱与被理解的生命气息，从而祈求他们对自我言行的规范和约束。尽管这
但是内心深处其实更加脆弱柔软。然而，如何温暖这些孤独寂寞的心灵呢？给孩子以爱、自信的力量呢? 这些孩子行为乖戾，语言粗俗，
就是音乐的力量，也是爱的力量。
在短暂的“池塘之底” 教师生涯中，马修老师应该是满足的，因为他的工作受到了孩子们的肯定，因为他的音乐受到了孩子们的喜爱，因为他的教育得到了教育主管部门的重视。马修走了，但留在马修身后的“池塘之底” 不再如他初来时那般冷寂、凋敝。在温暖的阳光下，它被包围在一片生机勃勃的新绿之中，正像孩子们干涸的心灵中萌发的希望。如果我们的教师都能够像马修老师那样热爱教育、热爱学生、热爱生命，在平凡的岗位上用爱和智 慧去细心呵护一颗颗水晶般的心灵，教育就能放出夺目的光彩。
第二，影片的另一个成功就在于它那可以化腐朽为神奇的音乐。 影片是一部以音乐为主题，由音乐来结构的影片。导演借用音乐串
起了一个心灵救赎的故事，在一定程度上昭示了人性善良美好的一面，颂扬了音乐艺术在塑造人类美好心灵过程中所起的巨大作用。影片中，音乐承担着主要的叙事作用，影片中的合唱曲构成了整个影片叙事的框架，较为充分地体现出了其美育价值，并很好地契合了电影所宣扬的爱与教化的主题思想，在影片叙事的过程中，惟美的音乐流淌进孩子们的心灵深处，音乐也见证了孩子们转化的过程。最终，孩子们找到了自我的价值，懂得了相互尊重、信任、团结和友爱。这种通过音乐来达到叙述目的的独特的艺术手法，使观众在潜移默化中受到感染，触动着人们心灵深处最柔软的地方。通观影片，也成功把音乐具有德育功能发挥出来了：
一、音乐，鼓励学生正确对待人生在影片中，马修在第一堂课上就让学生们写下自己的理想。出乎他意料的是，几乎每个孩子都很认真地描绘着自己的理想，这表示他们对自己的将来是有所期望的，马修认为这群捣蛋鬼是有未来的。马修在晚上查房时听到了男孩们五花八门、随心所欲的Ⅱ昌腔， 自然而原生态地唱出骂他的歌： “光头，光头，死光光? ? ”这触动了他作为音乐教师的本能，他决定为孩子们写歌，并将他们组成合唱团。马修将所有的学生按高、中、低声部编入了他的合唱团，一方面投入极大的热情耐心地教他们学音乐，一方面不断地给予他们表扬和鼓励，从
此，校园里飘扬起孩子们稚嫩、欢快的歌声。在克雷蒙·马修老师充满人性的教育下，在一个个跳动的音符中他们生命的激情得到了进发，生活开始因音乐而精彩。
二、音乐，培养合作精神，树立自信马修在授课过程中充分地挖掘了每个孩子的潜力，因材施
教，结合每个学生的特点来发挥他们的长处，并根据每一个孩子的音乐天赋找到了他们在合唱团中相应的位置，男高音、男中音、男低音，合唱、独唱，指挥助理、乐谱架等。从孩子的转化过程可以看出马修老师的用心良苦，他是真正能够听见并且尊重千里马的心声的“伯乐”。同时我们也看到孩子们在合唱中受益。每一个孩子都在合唱团中认识了自己的价值，正是马修老师创作的优秀合唱作品唤起他们心中的人性力量，发挥了他们善良的潜质。这样不仅让音乐在潜移默化中净化了孩子们的心灵，而且，也使孩子们深切地体会到他们是这个合唱团不可缺少的份子。 一
三、音乐，教人真诚、友爱、向善影片结尾，当马修黯然离开学校时，远处传来了孩子们的歌声，唱的正是这首 风中飞舞的风筝》，三拍子舞曲节奏的欢快的合唱曲。伴随着歌声，孩子们从学校的窗口放飞出许多写满祝福的纸飞机。虽然，马修最终被解职了。但他却用音乐唤起了孩子们尘封已久的对自由的渴望，解除了孩子们心灵的束缚。神圣而美妙的音乐净化了孩子们的心灵，让他们懂得仁爱、友善、宽容，自此之后他们开启了人生新的航标。
四、音乐，塑造美好心灵影片《放牛班的春天》中的音乐正是起到化善为美的重要作用。马修，正是通过音乐来感化和改变这些顽劣不化的孩子，并且达到了意想不到的效果。这些孩子虽然身处池塘之底，尽管已被社会遗弃，但他们并非天生就冥顽不化，这些稚气未脱的孩子们身上都或多或少地存在着对善与美的向往和追求。克莱蒙·马修正是发现孩子们的这些潜能，并通过音乐引导孩子们走出心灵的荒漠，步入心灵的绿洲。合唱作为音乐的一种表现形式，是一种心灵的体操，一种灵魂的净化剂。通过合唱，激发了孩子们的精神力量，改变了学生们的精神面貌，净化了他们的心灵。
第三，影片中的表演胜于自然。电影巾的一切显得那样的自然和顺畅，马修老师的表现也很自然，就像身边的一个普通人，除了有些倔强，但对音乐一腔痴爱，他不需要我们抬头仰望，而是以平等视之。电影的镜头如此地自然，灰黄的色调一以贯之，丽景别(足指被摄主体和画面形象在荧幕框架结构中所呈现出的大小和范嗣)也像马修样倔强地坚持着中景和全一
景，仿佛它只是想记录而不是去表达。在这种自然中，我们看到了法国导演克里斯托夫·巴拉蒂耶那种散文式的电影风格，看到了不同于好莱坞式的商业模式，看到了导演对“新浪潮”文化的致敬。看到了导演对于文化的自信，对于音乐魅力的自信。因为这种自信，我们看到了马修对音乐的爱；因为这利，爱和理解，我们会在音乐的沐浴中，感受一次心灵的洗涤。我们会发现，原来电影可以如此质朴，如此简单，但却震撼人心。它让我们对那些大制作、大手笔的影片在观众心目中却“很小”的电影产生质疑：要那么多花哨做什么呢? 电影其实和生活一样，该怎样就怎样。只要有着天籁嗓音的孩子和值得尊敬的“小人 物”马修就已足够。这就是所谓的绚烂至极，归于平淡吧。