霸王别姬影评

说好是一辈子就是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子。有多少的情侣败给了程蝶衣的这句话？程蝶衣是一个悲剧，是那个时代的悲剧，他只活在自己的世界中，他以为段小楼会和他在一起，一直在一起，可段小楼知道那是不可能的，他清楚的知道，人不能活在戏中，所谓的痛心不过如此。

其实蝶衣是个单纯的人。被师傅逼着从小唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。

他并不知道，在那以后，他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。

从此，小豆子成为了程蝶衣；或者，更确切地说，只是成为 “虞姬”，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏，做到师傅昔日里说的那般，“从一而终”。但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。

除了段小楼，京剧就该是他最难割舍的东西了。其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。他为日本人唱戏，开始仅仅是为了营救段小楼，但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。相较之下，段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的愚昧。

相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开；但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻， 只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。

磨难后的蝶衣与段小楼重新站在了舞台上。二人再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。蝶衣于是在那刻恍然的醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。他终于没有选择，坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。最终，他在清醒里背叛了自己的情感；也或者，他已经做到了“从一而终”。只因，他是以“小豆子”的身份出现在师兄面前，也以恢复了的“小豆子”的身份死在师兄的脚边。

两个固守于爱、固守于信仰的人，一个以死保住了自己的清白，一个以死回复了最初的自己，只剩下那个曾经叱咤江湖的“霸王”站在

第二篇：霸王别姬

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不疯魔不成活

——品《霸王别姬》后感

毫无疑问，《霸王别姬》是19xx年以来大陆拍的最好的一部电影。当然，有人说最好的是《活着》，还有人说是《阳光灿烂的日子》，但《活着》显然是小说比电影更精彩，而《阳光灿烂的日子》则有为残酷的时代开拓的嫌疑，都存在着硬伤，而《霸王别姬》无论从史诗性的题材，还是人物的表演，都十分精准到位，几乎找不到什么瑕疵来。

“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥??”一段昆曲《思凡》的念白带我走进了程蝶衣那一生如戏的故事。

他不是为京剧而生，却是为京剧而活，为京剧而死。他对京剧的执着与痴恋已经深深融入生命。人生如戏，戏如人生。也许一开始他只是迫于生存的无奈而在戏班里长大，但当他逃跑出去，看着戏台上名角演绎的《霸王别姬》流下眼泪，毅然回到戏班，在挨打的时候一声不吭。那一刻，已经注定他与京剧的宿命，他已被京剧的魅力所吸引。

正所谓性格决定一个人的命运，专一、执着的性格能让一个平凡之人最终成为特殊之人，像小豆子从平凡的戏子最终蜕变为一个名角，这其中的艰辛不言而喻，用戏中的一句话俩形容“这得挨多少打啊！”，但是对京剧的执着最终成就了一代名角——程蝶衣。但是物极必反，也正是程蝶衣对凡事过分的专一与执着，造成了他悲剧性的一生。

刚进戏园子，面对嘲笑，较真的他竟毅然把母亲留给他唯一的一件东西——外衣，一把火给烧了，稚嫩的脸庞在火光中忽明忽暗地闪烁着，而他那坚毅的眼神深深地刺痛了我，我们可以看到一个孩子，他正在尽他最大的努力，固执地捍卫者他最后的那一点骄傲。这样一个稚嫩的孩子，被迫在一夜之间长大了。

影片中让我印象最深刻的要数在《思凡》的唱段中，那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”让小豆子再三唱成了“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，其实，这部是小豆子的错，因为对于较真的小豆子来说，要他承认自己是在扮女人中个事实太难，唯有他真把自己当成一个女人，才能真正把中个角色演好演活，这不能不说是他对京剧几近追求完美般的痴恋。戏如人生，当小豆子唱对了《思凡》，他也已经彻底将自己内化为了一个女性，程蝶衣就此蜕变而成。于是，悲剧已经绝对不可避免地发生了。

程蝶衣只想好好的跟师哥唱一辈子戏，在他眼里可能已经分不出戏里戏外了，戏里他是他师哥的虞姬，戏外他师哥是他的霸王，师傅说的从一而终，对于程蝶衣来说不仅是戏里的霸王和虞姬，也是他跟他师哥，更是他跟京剧。也许很多人要说，程蝶衣对段小楼的感情是一种同性之恋，但这在我看来，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个“人生如戏，戏如人生”的痴情戏子，正如他师兄所言“不疯魔不成活”，他对师兄的感情可以称之为爱，但这又不仅仅是一般意义上的爱情，更多的是来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，它比爱情更深入骨髓深入灵魂，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。

曾在一本书中看到这样一段描写程蝶衣的话：“他对京剧艺术的痴恋，从一而终情感的执着，超越世俗是非的我行我素，徜徉于梦幻与现实之间的迷离，徜

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徉与雄雌之间的恍惚，富有一片纯真的童稚之心，创造出一种超凡的精神境界，蕴涵有雾失楼台，月迷津渡的朦胧之美。”这段话解开了积在我心中许久的疑问，没错，唯有孩子般的童真与坦率，才可以让他义无反顾的执着“从一而终”的“固执”，让他对师兄的爱与恨都变得坚定与无奈，让人怜惜，为之心痛。同样，这样的“固执”让他在罪恶与无知的强势下痛声大呼“连霸王都跪下了，京剧能不亡吗？”殉葬的火光照着他狼狈的脸，被泪水毁坏的妆容，枯槁隐显着他彻底的悲痛，周围的人却依然面无表情的看着，似乎在看他另一场荒诞的戏剧。

程蝶衣在第一次听师傅说《霸王别姬》的时候泪流满面，师父那句“人纵有万般能耐，可终也敌不过天命”让他知道自己必定是要过这一关的，“人，得自个儿成全自个儿”则成全了这个一辈子都为霸王而活的虞姬！十一年后，蝶衣拖着一副空洞的皮囊再次见到师兄时，两人再次粉墨站在舞台上，又一次念起“??我本是男儿郎，又不是女娇娥??”之后，他也变回了小豆子，那个可以跟师兄同吃同睡的他，他也终于还是做到了，成全了自己。程蝶衣最后拿回眸一笑，抽出霸王腰间的宝剑，剑锋闪过的那一瞬间，似乎是程蝶衣在告诉师兄，他做到了从一而终！这十多年的隐忍只为了这一刻完美的离去。那时的霸王别姬，没有观众，是真正只有他们两个人的世界，他一梦寐已久的真正虞姬的姿态对他的霸王告别，那一瞬间，他真正成了虞姬——一个对京剧从一而终，对爱从一而终的虞姬。这样的结果对于历尽苦难和委屈的蝶衣来说最好不过。

程蝶衣的一举手一投足，一透袖一亮相，都让人不得不惊叹于戏曲不同于生活的那种美，粉饰过的脸看不出下面的人是男是女，骨子里透出的更是说不出的柔情似水。我知道，虽然有一百个人就有一百个哈姆雷特，但无论有多少人，程蝶衣却只有一个。

感动于程蝶衣对于艺术、对于爱人那样纯粹的爱，在他的一生中从未怀疑过自己的爱，戏如人生，人生如戏。

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