学号：2010102046 姓名：叶征远 班级：10级水利水电工程（5）

红高粱观后感

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开中篇小说。

一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。

该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色。

完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿??在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。

我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路??它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。 同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。

有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族

繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。 这部影片抒发了大众渴望自由生活的感情 , 并对生命做出了考究和礼赞 . 正像张艺谋说的那样 :" 我觉得中国人活的太累了 , 顾虑太多了 ." 正是这样一种思想贯穿了整个影片 . 这是一部牵手自由的神话 , 诠释生命的影片。

片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.其实本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音其实是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不突然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛.

看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，因为在这样的社会背景下，爱情或许已经变成反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女人，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨。。。。。。没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选择了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊？

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊。。。。。。我在那般激情燃烧的岁月里遇见你。

成功的艺术不必居于生活的真实性，它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头??”

第二篇：《红高粱》读后感。

《红高粱》读后感

因为诺贝尔文学奖，我知道了莫言，因为莫言，我又让自己回到了抗日的那个年代，对历史的深入了解和感情的波折起伏，让我们这一代不属于革命激扬澎湃的年轻人恪守了抗日那历历在目的痕迹。莫言老者的《红高粱》，一个在我们学生时代无法主动拜读的书籍，就这样深深的烙在了我的脑海里。

--题记

黑土地上的<红高梁> 是莫言向中国当代文学奉献的一部影响巨大的作品，我了解到这本著作已经被译为近二十几种文字在全世界发行。他本书中创造了他的文学王国“高密东北乡”通过“我”的叙述描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡上演了一幕幕轰轰烈烈，英勇悲壮的舞剧。“我”的家族里的先辈们，爷爷，奶奶，父亲，姑姑等，一方面奋起抗击残暴的日本侵略者，一方面发生着让子孙后代相形见绌的传奇 的爱情故事。小说叙述主体在我“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情发，其实字里行间都弥漫着红高粱的气息。无论是环境描写还是认为动作语言的刻画，都使我浮想联翩，仿佛置身于东北红红的高粱地，原汁原味的东北乡，在读到刘罗汉被扒皮的那段，心里面就是那种被割伤的悲痛，不敢再往下想象。在书中不由自主的感受到当年老一辈革命家对抗日的情结是在当代难得可贵的。而莫言笔下的文字却在影子的旋照下更令人回味。书中洋溢着莫言独有的丰富饱满的想象力，令人叹服的感觉描写，并以

汪洋恣肆之笔全力张扬中华民族的旺盛生命力，堪称当代文学中划时代的史诗精品。

爱情：红高粱家族的爱情是这样的“狂热的、残酷的、冰凉的爱情，如此的循环往复，以致不息。

莫言用以小见大的手法，用高密东北乡这一小片地方间接但生动地演绎着整个中国的混乱局势，国民党的奸诈和近害，土匪的猖獗，八路的艰苦，顽强，不怕死，日本侵略者的灭绝人性的奸淫虏掠，凶恶残暴，让人看而寒齿。我一直很在意抗日战争时期那个时候的中国人名怎么去渡过每一天的，日本鬼子的狼性，伪军的欺压。而今我们却怎么也找不到那种挺爷爷奶奶讲抗日的事情那种气愤，恼怒的感觉了。是比中国现在的繁荣和平是建立在先人血和身躯上的，广大的抗日民众，抗日英雄用自己的身躯为中国铺就了一条走上独立强国之路。南京30万亡魂见证着中国的痛与恨，壕沟，战场见证着中国的不屈与坚持。 在德国人民因国家曾经的过错而低头悔过时，日本政府却做着中国同胞和全世界爱和平的人民义愤填膺的事情，参拜靖国神社不把中国政府的抗议放在眼里，篡改教科书，误导后代的历史事实观。中国学子热血激愤，北京，上海等各大城市涌起了“拒绝日货”的游行示威。 和平与发展成为世界发展的主题，中国也是主题的积极拥护者和倡导者，中国十三亿人中也是眼望着“和平”，可是中国人也是有自尊，非常自爱的一个民族，怎能够容忍日本政府做出如此污辱中国民族 言的事，也许总有很多人好了伤疤忘了痛的习惯，能有多

少有在走进南京大屠杀纪念馆能感受到数万亡魂的不 也许这只不过是他们旅程中的一个景点而已吧！

读完莫言的文字，我所了解的不仅是往事的铭记，从另一方面是很佩服在一个作家笔下的文字竟然变得如此的针锋现对，活灵活现。莫言用他独特而强悍的语言，与众不同的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。 独特的极富张力的“高密东北乡”语言 造出一个个血肉丰满独具个性的鲜活人物，红高梁黑土地构成了一个真实又神密。

看完莫言的小说，我试着看了由张艺谋执导，姜文、巩俐主演的电 《红高粱》，这部电影在19xx年拍摄，而莫言的这部小说是19xx年发表的。如果你没有看过这部电影，我想说的是或许你是幸运的，因为相比来说莫言《红高粱》的小说更加精彩，更加真实。电影《红高粱》事实上只是莫言小说《红高粱家族》中的一角，并不是说电影如何，而是一向以来，图书可以给你更多的想象空间。《红高粱家族》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事，

《红高梁》的“我爷爷”和“我奶奶”已完全失却了抗战电影中救世主的形象，他们只是有情有欲的凡夫俗子，杀死日本鬼子也只为的是

报已“私仇”。通过“我爷爷”和“我奶奶”最原始的爱情，洗净了积压在中国农民身上的数千年的封建尘土，释放出埋藏在尘土之下残存的生命之火，表达出对人性与本能的极度推崇。《红高粱》更是一举摘得金熊桂冠，扩大了中国电影的国际影响，被柏林电影节评委认为是中国大陆电影于西方世界的“创世纪”，第一次让西方世界知晓中国内地“有电影”。而今年诺贝尔文学奖悲哀莫言这位老作家纳入囊中，本应是理所当然的，因为文字的驾驭能力在学术上和生活上至今在我国往事小说文学届没有人可以和他媲美。与其说唯一一位中国籍的莫言老者获得了诺贝尔文学奖，不如说这个奖来的太慢了。

《完》