《一曲难忘》观后感
在这学期选修的音乐鉴赏课上老师不仅教会了我们不少音律方面的知识还给我们欣赏了许多优秀的音乐作品,最后一节课上,老师更是给我们播放了一部名为《一曲难忘》的电影,这部上世纪40年代拍摄的影片虽然在今天看来有些粗陋,但是它的故事依然深深打动了我,带我领略了一位音乐家,一位爱国者——肖邦那波澜壮阔的一生。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的一生无疑是传奇的,他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”。这部电影讲述的正是这位传奇人物的生平。少年时的肖邦已经初露头角,展现了非凡的音乐才能,他积极投身波兰的革命运动,又以高超的琴艺活跃在音乐沙龙里。在一次聚会中,他公然拒绝为沙皇的手下演奏,震惊四座。之后他与老师埃尔斯纳一起逃亡巴黎,结识了当时已名扬巴黎的年轻钢琴家李斯特,在李斯特的帮助下,肖邦以他高超的钢琴技巧折服了众人,其间,他也认识了那位终将影响他一生的女子,年轻的女作家乔治·桑,两人的爱情逐渐开花结果,在绿树成荫,花香鸟语的环境里,肖邦献给乔治·桑一首又一首优美的钢琴曲。她在乐曲声中写作,俩人形影不离,倾诉衷肠,他们拥抱接吻,沉浸在爱恋之中。乔治·桑对肖邦说:“你的天赋是创造音乐,供那些不如你的人去演奏。利用你的天赋,否则你会迷失方向,并且失去一切。对你的天赋就是要自私,留在这儿,写你的音乐!”然而,肖邦到底是肖邦,他思念祖国的赤子之心并没有因为时间而磨灭。沙俄对波兰的蹂躏让肖邦痛苦交加,他拒绝了乔治·桑的劝阻,全身心地投入到演出之中,为波兰革命筹款,并利用他的名声在法国人民中争取朋友,求得帮助。超负荷的演出最终催跨了这位伟人的身体,终于在巴黎的一次演出中摔倒了。在病床上,肖邦向老师提出,想见见乔治·桑,想听李斯特的弹奏。乔治·桑却拒绝了,只有李斯特在他的床畔用缓慢的旋律在弹奏着,埃尔斯纳告诉肖邦:“她身体不好,来不了。”肖邦说:“我懂了,过去你是对的??现在,就像回家一样??。”埃尔斯纳回答:“对的,弗雷德里克,我们就像回到了家里一样??”
本片虽然有些戏说的成分,但毫不影响观众感受这位音乐家的伟大,音乐与爱国的情怀都是不分国界的。这部电影最打动人之处便是肖邦作为一名艺术家的拳拳爱国之心,以及他与乔治·桑之间的爱情。即便身在国外,他依然没有忘记在祖国的那些饱受摧残的同胞,幼年时沙俄对波兰的侵略便已经深深烙入他的内心,也让他饱受心灵的折磨,这些痛苦也或多或少的映入了他的作品之中,这些作品能激起无穷的情感体验,他的波兰舞曲更是反映出了波兰的民族情怀,坚毅果敢的侠骨总是与对爱人全身心的奉献柔情紧密结合。此外,他与乔治·桑之间的感情也为人津津乐道,虽然两个人没能走到最后,乔治·桑对肖邦的爱国情谊也无法理解,然而不可否认的是乔治·桑确实为肖邦的创作提供的温床,肖邦那些传世的名作大多是在两人交往的时期所完成的,从某种意义上来说,两人成就了彼此。
《一曲难忘》为我们揭开了肖邦传奇的人生,他以音乐为骨架,以爱国的情操为血肉谱写了无数脍炙人口的作品,在美妙的音乐声中让我们感受到了属于那个时代的为了自由的高声呐喊。
第二篇:一曲难忘
《一曲难忘》观后感
难忘琴声已不可追寻,爱情在时空的坟墓里,乐章洋溢历史风雨中,是非难辨尽随岁月去,碌碌后来者偶尔拾起,一段难以忘怀的记忆。
我喜欢音乐,喜欢各种类型的音乐,每个音符,每段旋律仿佛都能让我沸腾。我喜欢贝多芬、喜欢莫扎特、喜欢肖邦,喜欢许多为因为付出一切的音乐家。他们都用自己的生命去诠释了自己音乐,用他们的精神传递情感,都给了我们很多启发。
一曲难忘,就如电影名字一样,一个伟大的爱国作曲家、钢琴家、诗人的一生,让人难以忘怀。过了许久内心还为平静,一段段旋律任然还在心里回荡,一首首歌曲还在空气中飘荡。在看这部电影之前多肖邦的了解,就只限于那些美妙动听的音乐,如《夜曲》等等。看完之后,我被深深的震撼了,不知道是因为内心产生了共鸣,还是抑制不住的悲愤。电影中肖邦在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻,肖邦在众目睽睽之下这样做,这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位爱国者是如何以生命为代价来维护祖国的尊严,抗争侵略者的欺凌。这一幕让我对肖邦燃起了深深的敬意。有段时间他迷失了自己,《波兰
舞曲》的演奏是他找回了自己,这首曲子代表了他的心声,唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。
肖邦和其他音乐家一样从小就有着超强的音乐天赋,七岁作波兰舞曲,八岁登台演出引起了轰动,不足二十岁已出名。后期正遇波兰亡国,作品也抒发思乡情、亡国恨为主。肖邦的音乐中总是充满了浪漫与幻想的色彩,聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜,一只夜莺挂在树上婉转低鸣;有时像是独坐于宁静的林间,隐隐处有清泉在汩汩流淌;有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空,思绪游离间已遨游了几万里;有时甚至好像来到了海边,时而晚风轻拂,白浪驻沙滩,时而潮起潮落,水花击石崖??如泣如诉,如痴如醉,如幻如梦。如果生活一如既往地平静,那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去,他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符,肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟,那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮;如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美,那现在则是一句铿锵的无情痛斥;如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘,那现在则是一段粗犷的激励号召;如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画,那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑!
在李斯特一手导演的音乐聚会上,肖邦即席弹了许多曲子,他弹得兴高采烈,完全沉浸在乐曲中,把听众也忘记了。当他尽兴弹完,抬起头来,他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。这位女性穿得很朴素,优雅而娴静地坐在他的钢琴旁边。乔治·桑第一眼就对肖邦的气质发生了兴趣。可是,肖邦却没有立刻喜欢有着男子气质她,甚至还向朋友讲过这样的话:“那个乔治·桑是一个令人讨厌的女人,不知道她是否真的是女人,我非常怀疑这件事。”
我不喜欢乔治·桑,从某个角度看是她毁了肖邦,虽然她帮了肖邦很多,但我相信没有她,以肖邦的才华绝对能成名。她很自私把肖邦带到了一个小岛上,与世隔绝,远离了肖邦的老师,远离了世人。我很想不通,乔治拿来那么大的魔力,仅凭一些小恩惠和几句花言巧语就让肖邦离开了栽培他多年的教授,此时的肖邦和从前的他完全判若两人,从一个拒绝为沙皇演奏的爱国热血青年一下子变成了一位不念师恩自私小人,这样的转变让我完全无法接受,甚至有些恨片中那个“肖邦”了。
不过随着影片的发展,肖邦渐渐的找回了自我,当故乡的那位姑娘给他带来一袋故乡的黄土时,那沉睡的爱国主义,犹如蛟龙一般的醒过来。他没有听乔治·桑的劝告,即使他
知道以他的身体状况在各地巡回演出等同自杀,可他还是那样做了。一场场的演出让肖邦的身体越来越差,但听着他的一首首乐曲,却是那么的充满活力、激情,黑白之间弹出了新的生命,使听着无一人不动容,每一场演出,都坐满了观众,每一场都那么的冲慢激情,看着看着心里真不是滋味,如果他自私一点,他还会创作出更多的曲子,可是他没有,我的眼睛湿润了,是感动、是震撼,这一刻我彻底的被他的音乐征服了。一代杰出音乐家即将在这最后的辉煌时刻陨落,最后的一场演出肖邦终于还是倒下了,看着那苍白的面孔,那渴望音乐的的双手,那不甘的的眼神,他的音乐演凑还没有结束,他讲用远留在人们心中
邦声遏行云的琴声已不可追寻,与乔治·桑的爱情早已埋葬在时空的坟墓里,留给我们这些后来者的是不朽的乐章、浪漫的诗歌和崇高的爱国主义精神,对他曲折而卓越一生的感慨,还有对他英年早逝的惋惜,除此之外我想更多的是我们对世界的琢磨与对人生的思考。