《一曲难忘》观后感

最近一次的限选课上看了一部电影,叫《一曲难忘》,一部描写波兰伟大的音乐家肖邦的一生的电影.看这部电影之前,我对肖邦的了解,只限于他那些美妙动听的音乐,他的生平,他的灵魂,他的经历等都不甚了解.看完电影后发现有一种"相见恨晚"的感觉.原来肖邦的短暂的一生,竟是那般精彩,那般动人.

记得在高中，我们学过课文《肖邦的故居》，那在阳光下招摇的小树叶红房子，让人神往。书上说，在那里可以感觉到能和肖邦促膝长谈的漫散。可是看了电影，才知道他的人生是苦涩曲折的，而背井离乡只是苦难的第一站。也许，正因为他走出了自己美丽温暖的居所，世人才得以荣幸，以分享他短暂却耀眼的光芒。

肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值。他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首《C小调（革命）练习曲》更是家喻户晓的钢琴曲名作。他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。这些是我看完电影后在网上所搜到的一些关于肖邦的简介。

影片中令我感动的一处镜头就是,肖邦在波兰宫庭为王储演奏时,突然,沙俄派来接管波兰的将军到来.王储命肖邦为沙俄高官演奏一曲.但肖邦毅然站了起来,说,"我决不为屠杀我们同胞的屠夫演奏."然后潇洒地夺门而去. 让我们看到了一位爱国者是如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。我想一个音乐家,能像肖邦那么有骨气,那他已绝非单纯地是一个音乐家了.

另一个场景是他与另一位大师李斯特的初次见面，那种大师与大师之间的默契与惺惺相惜，让人觉得兴奋不已，李斯特与肖邦素未谋面，却可以凭借几个音符判断出肖邦就是《波罗乃兹舞曲》作者，这需要多么敏锐的感觉和深厚的音乐素养。两人还来了一次颇有创意的握手，肖邦弹主旋律，李斯特弹伴奏，这样他们两人就可以腾出一只手来在这激情的音乐中互握。 肖邦是幸运的，有一位爱护他的恩师，有像李斯特这样的挚友。应该说是李斯特发掘了肖邦，并帮助他一举成名。这也是李斯特的伟大，他并不介意或者说有信心肖邦的才华掩盖不住他自己的音乐。

影片重点描写的是肖邦和乔治·桑的爱情。乔治·桑——这个与肖邦有一次成熟的爱情，开花结果的爱情，给予他艺术生命力的爱情，伴他度过创作力高峰期的光辉岁月的女作家大都是持批评态度，认为她过于自私，为了一己之私不顾他人的感受和曾经那段刻骨铭心的爱情，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。特别是乔治·桑拒绝在肖邦临终前要求见她一面的请求时，人们更是将她扁的一文不值。但是正是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。他的创作才能获得了非凡的活力当然乔治·桑对肖邦的负面影响是不可否认的，但是谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦是意识到这一点的，在他生命的最后时刻，他对乔治·桑没有怨恨，只有爱情，他不能忘记乔治·桑，在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面。

第二篇：《一曲难忘》观后感

《一曲难忘》观后感

早在几年前，流行乐坛小天王周杰伦的一辑专辑《十一月的肖邦》，让肖邦这个名字在中国人尽皆知。其实呢，从肖邦所处的那个战火纷飞的年代至今，他的才华、他的深情、他的传奇久为人们所传诵。肖邦所作的二十一首《夜曲》是历代夜曲作品中的典范之作，而他，也将音乐的发展推向了一个高潮。如今，我们坐在课堂里，观看这部描绘了肖邦传奇而精彩的一生的电影——《一曲难忘》，随着他的琴声，又回到那个遥远的时代……

影片以肖邦的一生贯穿始终，从他年幼之时一直到他的英年早逝。特意摘选出了几个有代表性的片段，为观众展示出一位真实的、鲜活的肖邦来。

肖邦十一岁的时候，弹奏钢琴的水平已相当出色了，他不仅能演奏，还会谱写曲子。他的老师埃尔斯纳为他联系了法国巴黎音乐厅著名出版商费耶尔，想要让他去巴黎试演，从而崭露头角。但是肖邦家里贫穷，一直没能动身前往巴黎——这个艺术家的天堂。在影片中，少年时代的肖邦弹奏着《波兰舞曲》，而后镜头变到了成年后的肖邦。他积极投身波兰的革命运动。 在一位公爵的家庭音乐会上，肖邦看到沙皇派到波兰来殖民的总督也在现场之后，愤然离席，向公爵大义凌然地说道：“我不在沙皇的刽子手面前弹琴。”说完昂首阔步走出大门。他的行为，立刻遭到当局的不满，他只好连夜逃往巴黎。

当年的出版商费耶尔已经对肖邦不感兴趣，拒绝为他提供私人音乐会的机会。就在肖邦和他的老师都无比绝望的时候，他们遇到了著

名的音乐家李斯特和喜欢女扮男装的著名作家乔治·桑。李斯特十分欣赏肖邦的作品及才华，而乔治·桑在肖邦第一次音乐会因为得知朋友死亡的消息而悲痛欲绝中断演出的情况下极力赞扬肖邦的才华与魅力，并且安排了一场上游阶级参加的大型音乐会，一举把肖邦推向了人们的视野中。乔治·桑在文章中却大加赞赏：“像弗雷德里克·肖邦这样的天才，一百年里只能出现一次。一颗空前的明星已出现在我们中间……”

正如预料中的一样，他们相爱了。在绿树成荫，花香鸟语的环境里，肖邦献给乔治·桑一首又一首优美的钢琴曲。她在乐曲声中写作，俩人形影不离，倾诉衷肠，他们拥抱接吻，沉浸在爱恋之中。乔治·桑对肖邦说：“你的天赋是创造音乐，供那些不如你的人去演奏。利用你的天赋，否则你会迷失方向，并且失去一切。对你的天赋就是要自私，留在这儿，写你的音乐！”一首又一首的华尔兹，玛申卡，小夜曲的曲谱寄到了费那尔的手中出版。肖邦也名噪天下。

但是命运总是与肖邦开着玩笑。沙皇俄国又一次对波兰爱国者下毒手，大批波兰爱国志士被监禁，被杀害。肖邦的妹妹康丝坦蒂从波兰赶到诺昂找到埃尔斯纳，希望肖邦通过音乐会为波兰革命筹款，并请求他利用他的名声在法国人民中争取朋友，求得帮助。康斯坦蒂最后让教授转交给肖邦一个装有波兰国土的小口袋。 在一个音乐沙龙里，埃尔斯纳见到了肖邦，他脸色苍白，显得十分疲乏。埃尔斯纳向他转达了康斯坦蒂和战友们的期望。乔治·桑闻讯赶来，打断了他们的话头说：“弗雷德里克并不对人民的斗争负什么责任。”埃尔斯纳愤

慨地反驳她：“如果他荣辱不辨，到头来就成了自私而又可鄙，身影孤单的一条可怜虫！”震耳的话语使肖邦清醒了，他诚挚地说：“要是我能的话，我愿意给予帮助。”肖邦请费耶尔安排巡回演出，将钱交给埃尔斯纳再转到波兰爱国者手中。他拒绝了乔治·桑的劝阻，全身心地投入到演出之中，他在《波兰舞曲》的乐曲声中看到了离国时康斯坦蒂给他的一捧土；看到了埃尔斯纳亲切的脸，听到了他的教诲：“天赋得到发展的人应该更接近那些普通的人，以使自己变得更伟大，并用自己的天才为他们的利益而奋斗！” 肖邦在掌声，欢呼声中，到罗马，柏林，阿姆斯特丹，斯德哥尔摩……一个又一个城市去巡回演出。他的脸上渗出汗珠，神情疲乏，体力衰弱，终于在巴黎的一次演出中摔倒了，倒在埃尔斯纳的怀抱中。 尽管肖邦已经卧在病床上在一边，李斯特的琴音忧伤而又缓慢。肖邦传奇而又伟大的一生，就在幽咽的钢琴声中画上了句号。

纵观肖邦的一生，他的天赋是成功的基石。与此同时，我们也可以看到影片中大量的肖邦练琴的画面。人常说，厚积而薄发，正是有了他坚持不懈的训练，才会有他日后的成功。

还有，不能忘掉的，肖邦的一生中遇到了多位“贵人”，他的老师埃尔斯纳，从始至终陪伴着他，给予他帮助；李斯特，慷慨的艺术家，他发现了肖邦，承认了肖邦，赞美了肖邦；以及乔治·桑，给予肖邦幸福的人。正是有了他们，才谱写了一幕幕传奇的画面。 肖邦不会离开，他的一曲让所有人难忘……