参观美术馆有感-----关于设计与艺术
前两天去美术馆逛了逛，看到了好多作品，有绘画，有雕塑，还有设计创意。绘画以人物画为主，有描绘都市少女的，有描绘少数名族姑娘的，更多的还是展现农民工生活状态的作品。我作为一个艺术造诣不太深的参观者，看到这么多优秀的作品实在是觉得很惊讶，并且佩服那些创造出优秀作品的人。边看边感叹，我陶醉于艺术享受之中。在这个大展厅中，除了绘画吸引到我外，还有很多设计让我很喜欢。 先说说一个武汉纺织大学的学生设计的蜗牛型的亭子，在他的设计图上，一个个俏皮活泼的蜗牛亭子出现在闲适的公园内。我很喜欢这个创作，因为它以动物为设计理念，使人与动物更加亲近了解；更重要的是，这个动物还是蜗牛，想想看它那缓慢移动的身躯，慢节奏的悠闲生活，不正是与我们现在快节奏的生活形成对比吗。将蜗牛亭子放于公园内，刚好让人们在公园内好好放松自己，享受慢节奏的生活。在这个设计中，蜗牛的壳是亭子的顶棚，与蜗牛身躯紧紧联系在一起，很美观。相似的设计还有一个蚂蚁主题公园，也很别致。
让我印象最深刻的还是武大城市设计学院的一名学生设计的环保筷子，折叠U盘和多边形坐垫。他所设计的环保筷子是由很多个接头连接起来的，用一次后就扔掉一节，这样就很方便又环保。多边形坐垫是可以很轻松拆分和拼凑的，三个多边形可以拼起来成为一座沙发，还可以拆开成三个单独的沙发。这些创造设计虽然还没应用于产品生产，但我相信不久的将来我们就会大批量的使用它们。
设计灵感来源于生活，却又高于生活。我看到的作品中，大多数创意与生活贴切相关，但是善于观察思考的人把它们应用于艺术作品中，并且进行创意性加工，于是呈现给我们的便是优秀的绘画或者设计。
有一次在网上看到一个超声波电子水槽的创意设计，它针对现代人对食品安全的重视，把传统的厨房水槽和蔬果清洗机有机结合，含水洗、超声波、臭氧于一体，带给人们快捷、高效的清洗环境。
手机现在已成为人类生活必不可少的沟通交流工具，从最开始的只有打电话功能，到可以发短信，再到可以上网看视频，或者听音乐，更有可视电话，让距离不再是问题。同时，在手机功能变得愈加强大的时候，其外型也由最开始的大块头变得小巧轻便，以供随身携带。这正是人们设计理念的提高和对更便捷生活的追求。一款好的手机，它在功能，外壳设计及色彩搭配方面都是超过其他手机产品的。Iphone 产品的操作方便性及轻巧性都让使用者获得更高的效率，并且准确性也提高了。比如，它设计了一个虚拟键盘显示在屏幕上，当手指放到某一个键上时，这个键就会凸显出来，以防止误操作。再如我们在阳光下使用其他手机时，手机亮度会不够，经常会出现看不清楚屏幕的情况，而Iphone可以根据环境的光线自动调整屏幕亮度。更贴心的设计是短信功能上的对话记录，一问一答的显示方式代替了以往的翻上翻下的麻烦，使聊天的感觉既亲切又舒服。
前圆后尖的流线型风格是20世纪30到40年代最流行的产品风格，它广泛用于从汽车，电熨斗，烤面包机到电冰箱的设计与制造中。流
线型物体通常表现为光滑而规则的表面，所以流体在其上主要表现为层流，很少有湍流。它在汽车工业中的应用，使车在行驶中的风阻减少了，同时在高速行驶时可以降低油耗。19xx年由赫勒尔设计的流线型订书机被称为“世界上最美的订书机”，它的外形像一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分。流线型形态的出现，在冷冰冰的几何构成形态之外，发展出一种流畅而富有动感的有机形态。现代社会，流线型的高脚杯，椅子或是已发展成S型的产品层出不穷，丰富了我们的生活，增添了更多色彩。
想要设计出一款优秀的作品，就要广泛地开阔自己的眼界，要悉心观察生活，同时经常总结自己发现的并深入思考，加以改善。虽然我不是一个学设计的或是钻研艺术的，但是我很欣赏那些好的作品，我也知道一个好的设计会对人们的生活产生很大的改变，甚至引领一个时代的潮流。
我再说说我自己对身边设计的亲身感受和体验吧。日常生活中随处可以大大小小的广告，而不同广告最后的效果却不一样。一个吸引人的广告必定由它独特的设计创意，要能正确且明显地表现其主题，又要加一部分创新的内容。最重要的是可以吸引顾客的注意，让他们产生想购买的欲望。很多设计者在设计的时候盲目追求内容的复杂性，反而使顾客费劲脑筋也没看懂它的含义。所以我认为在符合创新性和艺术性的同时，图形要简练，色彩要强烈醒目，但是不能太纷繁复杂。 艺术设计是为人服务的，大到空间环境，小到衣、食、住、行，它应该是人类社会一定物质功能和精神功能的完美结合。好的艺术作品
给人的视觉冲击力必定是非常大的，而很多又是来源于生活，却高于生活，这是普遍的规律。很多时候我们会感觉自己也接触过这些事物，而我们却没有把其应用于艺术设计中。
在艺术世界里徜徉，我们会发现一片不一样的天地，热爱生活，欣赏艺术，关注细节。每天都有新发现，都有新感觉，为艺术喝彩。
第二篇：观《广东美术馆》有感
观《广东美术馆》有感
专业：出版与发行（网络编辑） 姓名：黄俊萍 学号：3012 薄雾为门，和风为窗，一路随珠江水环绕流过的河道为指引，跳跃着脚步奔向那充满艺术浪漫情怀之所——二沙岛。
岛上风轻云淡，云雾萦绕仍能依稀可见远处高耸入云的“小蛮腰”，交织成网的钢铁架作为“小蛮腰”的外衣，令人不禁赞叹这伟大的工程建筑。游船缓缓驶过划破江面，河的两对岸满是无尽的春色，绿树红花，姹紫嫣红，美不胜收。二沙岛四周点缀着形态各异的艺术雕塑，广东美术馆和星海音乐厅洋溢着浓浓的艺术气息，穿梭的行人不时驻足停步拍下这如画的风景。
参观广东美术馆中，身?豪——豪尔赫?马林雕塑展览让我折服。马林是墨西哥当代雕塑家，他青铜雕塑的创作极大的体现了他的艺术天赋和非凡的想象力。这也让他在国际雕塑界中贴上了属于自己个性的标签。他的作品主要分为几个系列，一是寓意性的人物和精灵；二是男性身体，展示其生命活力和身体随时间衰老的变化。在展览中主要分为三大部分展示作品。第一部分为：平衡。他通过马戏团的表演表现出来，例如表演者的紧身服饰以及显露的身体。第二部分为：精灵。将精灵和人体结合为一体，如他的雕塑作品中的《人马怪与天使》，《木排上的维多利亚》等。 第三部分为：人体美。利用青铜的原本色泽表现出人体皮肤的魅力，作品《带翅膀的天平》中的一个带面具的天使一脚直立在正方体中，四肢上的青筋被细致的刻画出来，充分的表现了人体的
线条美。他的作品不是衍生的艺术品，也不是旧作的复制品，是艺术家重新利用和再次塑造形象的精湛功力的体现。这是最值得令人惊叹的。
光的现代性，1850—1950意大利托斯卡纳的油画展中，我深刻了体会到了托斯卡纳地区的非凡艺术气质。这个地方孕育了欧洲的文艺复兴，随着时代的发展不断展现出不同的美学意蕴。利用“光语言”的艺术家们在油画中诠释了他们的创作。如17世纪的维米儿，被称为”谜一样的画家”，他的画作充分利用自然光源来营造优雅的气氛，其中微妙的光感透漏着一股神秘的气息，这也是让我最为佩服的，无论是作品还是画作技术都无时不刻充满了神秘。菲拉德尔福?西米的《阿尔罕布拉宫泳池》是最为印象深刻的。咋一眼望上去，这幅帆布油画似乎平平无奇，仅仅描绘了一个泳池前的门，但望久了，会不禁感叹：太妙了！利用颜料的颜色表现出照在宫殿门上的太阳光，色彩的明暗也错落有致，仿佛阳光一缕阳光此刻就照射在画上。作家还细心的画了栏杆，非常的精致，让人忍不住赞叹他的细腻追求细节美。 艺术是一个无法用言语体会的词语，它的内涵包括了许多领域的成就，在参观广东美术馆后，内心似乎多了一份平静，精神上无法言语的满足源于对艺术的一种追求。愿我们在感受艺术中陶冶性情，学会欣赏艺术，享受艺术，创造艺术。