中国美术观后感
大二下学期，我选修了中外美术鉴赏这门功课，从小就喜欢画画的我怀着激动与兴奋的心情上了人生第一节美术鉴赏课，，当身处在一张张画面前，如同近距离触摸到中国近代史至当代改革开放的历史脉博。看了大师们的画后，给我的感受只能用两个字形容：震撼。那一幅幅风格各异的画作，那一件件神灵活现的雕塑，强烈震撼了我的心灵。第一次见到这么多前辈艺术家的作品，仿佛做梦一般，真有点不敢相信自己的眼睛。我怀着一颗崇敬的心，认真地看了以下每一幅作品。
其中有几幅画深深地印在我的脑海中，我一直喜爱徐悲鸿画的
马，当天得见《奔马》一幅，十
分兴奋。我在画前久久驻足，细
细观赏。那豪放的笔法，厚重稳
健的造型，使这匹马栩栩如生，
仿佛要跃出画来，跑到我面前一
样。记得唐代大诗人李贺有《马
诗》一首，云：“此马非凡马，房
星本是星。向前敲瘦骨，犹自带
铜声。”徐悲鸿的马正是这样，瘦骨嶙峋，但却是一身傲骨，不可羁勒，令人有一种敬畏之感。徐悲鸿常说：“人不可有傲气，但不能无傲骨。”我想这奔马正是他自己的写照。“独持偏见，一意孤行”的他，
在艺术道路上，就是一匹不可羁勒的奔马。与此有异曲同工的作品就是马踏飞燕，其形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏龙雀。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实
具有 中国十大传世名画之一称号的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十
二世纪城市生活的面貌。 从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色： 第一、内容丰富。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、 医、卜、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。 第
二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明，画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。 第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善
于选择那些既具有形象
性和富于诗情画意，又
具本质特征的事物、场
面及情节加以表现。十
分细致入微的生活观
察，刻划每一位人物、
道具。每个人各有身份，
各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构
严谨，描绘一笔不苟。令人叹为观止。看完这张宏伟的画，我又看到了著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。的莫高窟，莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫” ，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世 敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。
好作品太多了，每一幅都值得回味，上完这门课，使我有不少收获。王国维说：“能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”“境界有大小，然不以是而分高下”。好作品来源于生活，生活中处处有美。罗丹说：“美是到处可寻的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。每一幅佳作都是前辈艺术家努力耕耘的结果，他们勤奋刻苦的精神，值得我永远学习。在人生道路上，我会把前辈艺术家们的名字铭记在心里，永远激励着自己前进
第二篇：第十二届全国美展油画展观后感
第十二届全国美展油画展观后感
朱英杰
10月11日，在县教研室美术教研员王福良老师的带领下，我县中小学美术教师赴杭州浙江美术馆观看了由文化部、中国文联和中国美协主办的第十二届全国美展油画作品展览。
对于我们这些乡村教师，能赶赴一线或二线城市观赏画展，无论从时间安排、经济承受还是交通条件都是不小的考验。因此，没有统一的组织安排，一般是不会自行前往看画展的。近几年来，在王老师的努力下，每年组织中小学美术教师观看高质量的画展成了我县美术教师的一项传统活动。每当遇上这种机会大家也都积极响应，倍感珍惜。
这次由文化部、中国文联和中国美协主办的第十二届全国美展油画作品展览，将近有600件作品展出。面对这场高大上的视觉盛宴大家一直看到腿酸脚麻，闭馆时间到了才在工作人员的催促中意犹未竟地离开。
对于我来说，只是一个业余的美术爱好者，对油画更是门外汉，看画展就是纯粹过来学习体验、欣赏享受的，在此仅就谈谈自己看画展的感受吧。
身在杭州的浙江美术馆地理位置不错，就在风景如画的西湖湖畔，心向往之。美术馆上下三层都布了展，宏大的展览场面给人舒适感。
纵观本次展览，题材众多，有都市乡村、社会民族、家庭校园、军营边疆、人物历史等。大部分作品通俗易懂，关注社会生活，真实反映时代特点和人民的精神面貌。很多作品运用不同的材料，尝试新的技法形式，追求个性化的表达，让人感受到作者对创新的强烈愿望。参展的画面很大，大多在2平米以上，自然增添了画作的分量感和视觉冲击力。
有许多写实具象的作品细腻精致，逼真的效果与摄影无异，表现了画家高超的技艺。也许随着摄影技术油画化发展，将来会有专门的摄影油画系列吧。
一些画家融入中国画的技法，让画面更具有艺术韵味。
反映少数民族的作品占一定的比例，尤其反映藏族人物生活的作品，让人印象深刻。
意象或抽象作品较少，整个画展让人觉得通俗易懂。
看完画展，感觉不足的地方主要有2点，一是感觉部分作品虽然作者很精心，画面也很精致，但比较呆板，缺乏生命力，失去了感染力。二是可能入选作品过多，接近600件入选作品，导致部分作品题材、构思和表现形式重复。
这次观看美展，对我来说就是一场视觉饕餮、精神体验，在看的过程中不时激起“跃跃欲试”的作画冲动，给我留下了难忘的印象，获益匪浅。希望画家们坚持不懈，继续努力追求，贴近生活，关注普通民众，深入思考，反应社会现实，创作出人民需要的更多更好的美术作品。