︽ 中 国 古 典 园 林 分 析 ︾ 读 后 报 告

姓名：** 班级：** 学号：**

读《中国古典园林分析》有感

《中国古典园林分析》

彭一刚

中国建筑工业出版社出版、发行（北京西郊百万庄）

19xx年12月第一版 20xx年1月第二十八次印刷

由于本学期有个生产实习，所以课程安排比较紧张，老师给我们的作业是自学相关课本然后写出自己的体会。我选择了以前就读过的彭一刚大师的《中国古典园林分析》，中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还因为它独树一帜的艺术风格，极大地丰富了人类文化的宝库。选择再读这本书是因为我觉得景观设计在建筑设计中是非常重要的，一个孤立的建筑并不美，相反的，只有利用和结果周围的环境，才能使得建筑表现出它应该具有的气质，可以说一个好的建筑必须与周围的景观融会贯通。所以，我想更深层次的理解中国古典园林的气质，以运用于我的景观设计中。

在本书中，彭一刚大师首先介绍了中国古典园林的历史沿革，并在介绍历史发展改

革的基础上，突出

强调了中国造园艺

术的基本特点在于

“艺术地再现自

然”，并提出中国

园林艺术追求的自

然精神境界

“虽由人作，宛自天开”。详细介绍了中国古典园林的

造景手法，巧妙地把自然美和人工美结合起来。

两种哲理、两条路子[第6页]里阐述了中、西方造园风格的不同，前者是着眼于自然美，就是园林设计要本于自然，高于自然，把人工美和自然美巧妙地结合起来，从而做到“虽由天作，宛自天开”的意境，后者是着眼于几何美，园林设计要整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲求几何图案的组织。中、西园林虽然侧重点不同，但是它们各有千秋，并没有孰好孰坏。两种哲理、两条路子[第7页]中说『山水画所遵循的最基本原

则莫过于“外师造化，内发心

源”。』所谓外师造化就是要经

过艺术家以自然山水为模板，景

观设计中取其精华。园林设计如

此，建筑设计亦如此，这就要求

我们在建筑设计中要有模板，不能空想，但是模板不是用来照搬的，我们作为建筑设计者应该仔细分析，把这种方法熟练的用在我们的建筑设计中。

园林建筑的特征[第10页]中『三、对待自然环境的态度不同中：除建筑外，山石、水池、花木等自然物对于形成园林景观所起的作用，有时甚至大大地超过了建筑。』从这段话可以看出，自然环境之于建筑物得重要作用。所以，我们在设计中要重视景观设计。景观可以对建筑起到调剂和点缀作用，一个好的建筑是由内而外又由外而内，这

样才能把建筑美和自然美巧妙地结合起来。这样，我们在设计中，要

依据建筑的地形、地貌进行设计：比如，地形上高差坡度，建筑应该依据地形而建，这样不仅可以节省造价，而且可以使得建筑更好的融合于自然，建筑本身也比较灵活，竖向设计也比较丰富。

依

照地

势而

建的

建筑，

灵活。

对于意境的追求[第12页]中『日本建筑师芦原义信在《外部空间设计》一书中认为：“空间基本上是由一个物体和感觉它的人之间产生的相互关系中发生的。这一相互关系

主要根据视觉确定的，但作为建筑考虑

时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关系。

即使是同一空间，因风、雨、日照情况，

也是有印象大有不同的时候”。』我们

在设计中要综合运用这些因素以让空间

具有诗情画意，从而可以把人们凭感官

可以感觉到的空间升华到意境空间而对

人的情感起到一定作用。在现代设计中，我们以住宅为例，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，可以提高这个住宅小区的品质。城市设计也是如此，环境可以改变一个城市的品质。在现代生活中，人们更加注重公共环境的绿化。

渗透与层次[第35页]中，第二段第七行中写到『利用空间的渗透也可借丰富的层次变

化而极大的加强景的

深远感』和第三段第一

句话『园林空间的渗透

与层次变化，主要是通

过对空间的分隔与联

系的关系处理所造成

的。』中国古典园林的景观不拘泥于庭院范围，而是通过借景扩大空间视觉边界，使得园林内部景观和外部景观相互联系，营造出整体的园林景观。这样，游人无论动着观看还是静着观看都能看到美妙的景观，将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，再利用自然的风、光等因素是的大空间有自己的动静结合，虚实对比等让人们有循序渐进，渐入佳境的感觉。在现在景观设计中，也要学会借景、造景、对景等手法的运用，实现建筑和外部空间的互相利用，融会贯通。设计时也考虑地形、光、风、环境，充分利用这些外界因素，突出人与自然的和谐，做到设计源于自然而高于自然。

树木等对于空间的分隔，使得人们

有个相对独立的空间。可以增加人们在

此滞留的时间。

室内外空间相

互渗透，使得建筑

空进延续，不拘泥

于室内。

中国古典园林

已经发展到我们无法超越的境界了，在现代设计园林时，

我们仍人可

以把握古典园林的精髓，把它作为我们现代造园设计的理论基础，开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

中国古典园林中很多思想和手法都是值得我们再进一步学习的，作为一个建筑专业的学生，我深知不能忽视环境设计对于建筑设计的重要性，景观设计大师彼德·沃克说：景观设计可能是最贴近生活本身的艺术形式，包括季节变化和生命循环。现在，人们更加注重生活的品质，所以，一个好的建筑师是不能忽视景观设计的，课程虽然结束了，但是我们学习景观设计的路还很长。

第二篇：中国古典园林及鉴赏

第九章 中国古典园林及鉴赏

一、中国古典园林概述

（一）园林

1、称谓

“园林”一词最早见于441—513年梁朝沈约所著《宋书》中的《雉子游原泽篇》：“雉子游原泽，幼怀耿介心。饮啄虽勤苦，不愿栖园林”。

园林，在中国古籍中根据不同的性质也称作园、囿、苑、庭园、山池、别业等。

2、概念

一定的地域范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。

（二）中国古典园林的起源与发展

1、形成期

形成期是中国古典园林从萌芽产生而逐渐成长的时期，经历了奴隶社会末期和封建社会初期的漫长岁月，相当于殷、周、秦、汉四个朝代。最早的园林是《诗经》记载的殷末周初的“囿”，用于放养和繁殖禽兽，专供帝王和奴隶主狩猎游乐。《孟子》中记载周文王在沣京以西修建“灵囿”，方圆35平方公里余。秦始皇统一中国后，大兴土木，“离宫别馆，弥山跨谷”，以上林苑最为著名。汉武帝继承了秦始皇好为苑囿的传统，修复了秦时的上林苑，依方士神仙之说在苑中建造了太液池，池中堆蓬莱、方丈、瀛洲三座神山以模拟东海的神仙境界。 该时期园林以直接利用自然山水为主，造园活动虽然规模宏大，但园林造景处于萌芽阶段。园林建筑以大型的宫殿为主，还缺乏因地制宜、随势造景艺术手法的应用，园林类型较单一，处于比较原始、粗放的状态。

2、发展期

魏晋南北朝时期，社会动荡战乱不断，文人雅士治国平天下愿望的破灭，导致归隐山林、寄情山水、风雅自居，行乐思想流行，在城郊、居舍周围营建山水园林，享受林泉山石之乐。私家园林的兴起，使园林艺术由写实发展到写意，受山水诗文、山水绘画意境的影响，“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。私家园林规模虽小，但艺术造诣高超，开创和奠定了中国古典园林的艺术风格。

南北朝时是我国佛教兴盛时期，寺院建筑大为发展，寺观园林应运而生，成为新的园林类型，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，可见营建寺观园林之风是何等兴盛。皇家园林虽然仍受制于传统礼教和皇家气派的制约，但逐渐接受了私家园林的建园思想，通神、求仙功能减弱，游览观赏功能强化，艺术开始升华。南北朝时是我国佛教兴盛时期，寺院建筑大为发展，寺观园林应运而生，成为新的园林类型，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，可见营建寺观园林之风是何等兴盛。皇家园林虽然仍受制于传统礼教和皇家气派的制约，但逐渐接受了私家园林的建园思想，通神、求仙功能减弱，游览观赏功能强化，艺术开始升华。

3、成熟期

隋唐时期的国家统一、国力强盛，为造园活动提供了雄厚的物质基础，而且山水诗、山水画的盛行给造园构思和技巧以有益启迪，写意性山水园林的发展进入了成熟时期。“外师造化，中得心源”，是盛唐画家张燥在《绘画》中提出思想，

强调对大自然进行深人细致观察才能领悟到自然山水的本性和真谛。运用到造园艺术上，强调“心悟”、“顿悟”，成为唐代园林艺术的构景原则。

皇家园林表现出宫苑与宫殿、宫城紧密结合，层次严整，在统一中求变化的特点，展现恢弘气魄和灿烂光彩。华清宫是唐代皇家园林的代表，借骊山之势和温泉之名，相机配置，创造出“长安回望绣成堆，山顶千门次第开”的皇家气势。唐代私家名园别墅很多，其造园艺术技巧达到新的意境。如王维建于蓝田的“辋川别业”，白居易的“庐山草堂”等，都是在自然风景中选地而建、借四周景色稍作加工而成，是既富自然之趣、又有诗情画意的自然园林。唐长安东南隅的曲江芙蓉园，利用低洼地进行疏凿，开辟出山水相依，亭、榭、楼、阁相映其间，供人们休息观赏的游憩区，是我国最早出现的城市公用园林。

在儒、释、道三教并行的文化背景下，寺观园林获得长足发展，形成了各自的特色。道观园林“山河扶绣户，日月近雕梁”，寺庙园林“疏钟清月殿，幽梵静花台”，园林艺术境界空灵、淡远，但又具有明净、流动和静谧的气韵。 庐山草堂

绍兴的兰亭，因王羲之的《兰亭集序》而成为名胜佳处；成都浣花溪畔的草堂，因杜甫曾流寓其间，被尊为中国文学史上的一块圣地；而庐山白居易草堂，则因白居易任江州（今九江）司马时，在草堂写《庐山草堂记》和《大林寺桃花》而名扬四海，世代传颂。

白居易被贬江州任司马时，写了很多赞美庐山和九江诗文。他的诗立意格高意隽，博大精深，不啻为传诵千古的“史诗”。有的诗还是历代园林家建造园林的重要参考蓝本和资料。他的《庐山草堂记》与陶渊明的《桃花源记》和谢灵运的《山居赋》被尊为中国古代论述自然园林的代表作。庐山白居易草堂，就是诗人利用天然之趣与诗情画意相结合的产物。

白居易草堂坐落在面峰掖寺的花径公园内一块开阔翠谷绿坪间，背靠茂密竹林的山坡，门之外是翠竹拂窗，青萝绿墙，白石桥道，环宅水流，门前潺潺碧泉注入荷池，南面古松老杉遮天蔽日，北面翠竹摇弋夹道，堂东西瀑布如练，流泉似琴，草堂就隐于泉瀑飞洒闪耀，松柏修竹推涌的绿云间。仰望环抱草堂的叠翠山峦，聆听不绝于耳的万壑泉声，从晨到暮，流云飘逸，山雾轻拂，瀑布奔泻，流泉叮咚，百鸟和鸣，花香四溢。日月昏旦含吐，山寺晨鼓暮钟，这一切自然美景尽在视听之中，真是个令人魂牵梦绕的“世外桃源”。

徜徉草堂前，那潺潺流水，似絮语，似轻吟，似庐山的山山水水发出对伟大诗人不尽的思念之情。欣赏白居易赞美庐山和九江的诗文，促使我寻觅诗人当年的游踪。在云飘雾绕、流泉和鸣、花香鸟语的幽林中，我越壑翻岭，穿林过涧，游如琴湖看粼粼碧水翱翔水鸟，登花径亭观奇石赏奇景，览大林寺旧址观艳艳桃花翠翠竹林。这些风景旖旎的地方，诗人当年都涉足过。那“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”的千古绝唱，就是白居易游大林寺时题于寺壁的诗。他还在花径亭的巨石上题“花径”二字，“花径亭”、“景白亭”、“赏桃亭”和“花径公园”均由此而名。

据说白居易后来在洛阳时，常回忆在庐山草堂的闲逸生活，《忆庐山归隐及洛下新居》诗中的“草堂久闲庐山下”就是这种情感的反映。他73岁在洛阳时，仍无限依恋庐山，他写的《寄题庐山旧草堂兼呈二林寺道侣》中的“登山寻水应无力，不似江州司马时。”的诗就是寄托他对庐山的不尽思念。

4、高潮期

宋代文化艺术颇为繁荣，在园林艺术追求上，不求形似，而着眼于写意传神，

园林艺术完全进入写意山水境界，全面表现出中国园林艺术的风格特征，成为后世的典范，在叠山、理水、植物配置等方面取得很大成就，预示着鼎盛期的到来。 北宋时期的皇家园林首推汴京的“寿山艮岳”，设计者就是擅长书画的宋徽宗赵佶。“艮岳”是写意山水集大成者，构景设计以情立意，以山水画为蓝本，以诗词题联为景观主题，园中有诗有画，创造了一种趋向自然情致的意态和情趣，是一个典型的山水宫苑，标志着中国古典园林进入了写意造园发展的高潮阶段。北宋的私家园林主要集中于京都和洛阳，在布局方面各有独特景致和风格。南宋在临安的西湖及近郊一带，园林数以百计，在绿阴丛中到处隐现着数不清的楼、台、亭、榭，展示出“古今难画亦难诗”的园林艺术佳景，最富诗情画意的“西湖十景”从南宋流传至今。

5、鼎盛期

明清时代的皇家园林在总体布局、园林建筑选址等方面，吸取历代之精华，兼收南北之所长，多与离宫相结合，规模巨大，景点丰富，建筑宏伟，色彩丰富，把中国园林艺术发展到一个登峰造极的阶段。北京西北郊的圆明园、静宜园、清漪园、畅春园、静明园等构成皇家园林区，承德避暑山庄等行宫园林众多。 明清时代，城市开始大量营造富有山林趣味的私家宅园，形成“城市山林”。士大夫们在城市建造以山水为骨干，饶有山林之趣的宅园，在有限的范围内，追求空间艺术的变化，风格素雅精巧，达到了平中求趣、拙间取华的意境。江南苏州、杭州、南京以及岭南等地，私家园林数以千计，艺术造诣最高。

明清时期造园理论有了很大的发展，其中最系统的造园著作是明末计成所写的《园冶》一书，该书系统地论述了空间处理、叠山理水、园林建筑设计、树木花卉合理配置等许多具体的艺术处理手法和制作技术。许多书画家也直接参与造园，山水诗词、山水绘画、山水建筑以及书法在园林中的融会贯通，把中国古典园林的艺术水平推向了高峰。

二、中国古典园林的类型与风格

（一）按照风格分类

1、皇家园林

皇家园林又名苑围、宫苑，为皇家所建，是供帝王居住、活动和享乐的园林。如北京的北海、中南海、景山、故宫御花园、颐和园、承德避暑山庄等。它们占地规模浩大，空间布局复杂，园中建宫，园中设园，构成庞大的综合性园林体系。皇家园林建筑形式多样，宏伟高大，功能齐全，富丽堂皇。皇家园林纳历代艺术之精华，收天下南北之美景于一体，成为时代造园的顶级之作。

（1）规模宏大，气势壮观

（2）建筑多样，庄重华贵 （3）构图严谨，立意鲜明

颐和园

颐和园原为1750年乾隆所建的清漪园，分为宫廷区、生活区和苑林区。颐和园集中国历代造园艺术之精粹，是中国园林艺术史上的里程碑。

避暑山庄

避暑山庄坐落在河北承德市，建于1703-1792年，为清代皇帝避暑和处理政务的离宫。山区占山庄3／4面积，保持了重峦叠嶂、峡谷幽深、林木茂密的自然景象。

2、私家园林

这主要是指一些王公贵族、官吏富商、文人学士，在府宅附近辟地建造供自家居住和享用的园林，是私家园林的主要类型。府宅园林分布以江南之地为多，尤其苏州、扬州、无锡一带更为集中。北方地区如北京的王府花园、山东曲阜孔府的后花园等。府宅园林地域范围较小，且大多建于城市，环境的限制使其在环境气氛的创造和处理上，更注重对自然风光的追求，注重构图，突出主题，建筑点缀，山水为主，意境淡雅，诗情画意浓厚，对造园者的艺术造诣和技巧相对要求更高。

（1）自然质朴，隐逸超尘

（2）小巧玲珑，秀丽典雅

（3）情景交融，寓意深刻

3、寺观园林

在佛教寺庙、道教官观等宗教场所附设的园林，是宗教建筑与园林相结合的产物，如北京碧云寺的水泉院、扬州大明寺东院等。寺观园林服务于宗教活动需要，其目的是创造修身养性的氛围，因此表现出幽静肃穆、超凡脱俗的意境，在都市之中人化出景色优美的自然情趣，将人间喧嚣置之度外，以张扬“跳出三界外，不在五行中”的宗教文化内涵。

（1）虚实交融，恬静淡雅

（2）依山就势，幽邃掩映

（3）构图独特，景观相融

4、现代园林

现代园林一般是以一个城市或几个城市为整体进行统一规划建设的，是由若干个公园和其他各种绿地、林地等组合在一起的大园林，功能也发生了本质的变化，不再为少数人服务，而是面向全社会。因此，在造园手法上融入了现代的设计理念和元素，讲究自然流畅，追求简明明快。现代园林已不是单纯的游憩景观，保护环境、改善环境也是建造现代园林的重要目的。

（二）园林的区域分类

1、北方园林

北方园林主要指分布于我国秦岭淮河以北地区的园林。北方园林以皇家园林为主，规模宏大，雄伟豪放，风格粗犷，人工建筑偏于厚重，艺术风格可概括为“北方之雄”。北方园林一般在西安、洛阳、开封、北京等北方古都较为集中。

2、江南园林

江南园林泛指淮河以南、南岭以北地区的园林。长江三角洲地区园林建设和遗存最为集中。江南自东晋、南北朝之后，经济发展很快，故有钱有势者以建宅园为高雅，不出院门，可陶冶性情于山水之野。江南山清水秀，河道密布，湖塘众多，草木繁茂，为园林建造提供了条件。江南园林，玲珑纤巧，清雅淡泊，轻盈秀丽，富有真山真水之情趣，可概括为“南方之秀”，故有“江南园林甲天下”之说。如苏州园林的特色就是“妙在小，精在景，贵在变，长在情”，园中处处有画境、诗意。

沧浪亭

沧浪亭为苏州所存最古老的园林，全园的面积约1．1hm2，始建于五代别墅，北宋苏舜钦临水建亭。沧浪亭耸然山巅，景色自然。

狮子林

元代1342年为纪念中峰禅师，建菩提正宗寺，因其曾结茅于天目山狮子岩，并取佛经中狮子座，园中又有怪石如狮，后易名为狮林寺，狮子林为寺后花园。

狮子林开放面积约lhm2，拥有国内尚存最大、最曲折、最复杂的古代假山群，被誉为“假山王国”。

拙政园

拙政园原为唐代陆龟蒙宅地和元代大弘寺旧址，1509年明代御史王献臣弃官回乡，买下寺产建成宅院，取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得，??此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为拙政园。拙政园水面较大，聚分结合，空间分割和对景手法应用十分成功。

留园

留园初建于1798年，原名寒碧山庄，因园主姓刘，又称刘园，后叫留园，是清代园林的代表。留园的建筑综合运用了江南造园艺术，以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等变化，组合景观，高下布置恰到好处，营造了一组组层次丰富、错落有致、有节奏、有色彩、有对比的空间体系。

3、岭南园林

岭南地区处于南岭山脉以南，为南亚热带气候，降水丰沛，植物常绿，造园条件十分优越。园林多为景观欣赏与避暑纳凉相结合，布局往往以大池为中心，绕以楼阁，高树深池，阴翳生凉。岭南园林的花木种植颇广，从青竹幽兰到热带的榕树木棉，与建筑小品相映衬，更显得园林色彩浓丽。岭南园林发展历史较晚，吸取了江南园林之“秀”，也师道于北方园林风格，近代又受西欧造园技法的影响，结构简洁，轻盈秀雅，室内造景，室外呼应，具有综合型园林的特征。 岭南四大园林

可园

可园位于广东东莞城西，始建于1858年，面积仅2204平方米。该园有19厅15房，分为西南、东北两组，中隔庭院，布局高低错落，相互沟通，曲折回环，扑朔迷离。基调是空处有景，疏处不虚，小中见大，密而不逼，静中有趣，幽而有芳。加上摆设清新文雅，占水栽花，极富南方特色，是广东园林的珍品。 梁园

梁园位于广东佛山，是清代岭南文人园林的典型代表之一，其布局精妙，宅第、祠堂与园林浑然一体，岭南式的“庭园”空间变化迭出，格调高雅。造园组景不拘一格，追求雅淡自然，如诗如画的田园风韵。富于地方特色的园林建筑式式俱全，轻盈通透。

余荫山房

又名余荫园，位于广东番禺市南村镇，清代同治六年兴建，距今130多年，全园建筑面积约2000m2，以小巧玲珑的独特建筑风格赢得岭南园林艺术精品的著称。游廊式拱桥把这座古庭园分为东、西两部。

清晖园

清晖园位于广东顺德大良镇，建于1800年。园内桥、廊、院、路都结合地形安排，是顺应自然布局的代表作。

4、少数民族园林

我国的一些少数民族地区，在宫殿、寺庙、庭院也附建具有浓厚民族色彩和宗教气氛的园林。如西藏拉萨的罗布林卡，藏语意为“宝贝园林”，建于18世纪40年代，是历代达赖的夏宫，园内宫殿耸立庄严，林木葱郁，花卉繁茂，曲折幽静。

三、 中国古典园林鉴赏

中国古代造园，讲究“三境”层次，即师法自然的物质层次“生境”、高于自然的美学层次“美境”和天人感应的精神层次“意境”。中国古典园林的独特魅力，就在于通过具体、有限的园林形象，传达出深远微妙、耐人品味的情调氛围，使游赏者睹物会意、触景生情，在有限空间环境中感受到无限丰富的意趣。这种融情人景、情景交融的美妙境界，就是中国园林在欣赏者心中造成的意境。意境概念可追溯到东晋至唐宋年间崇尚自然的文艺思潮，出现了山水诗、山水画、山水游记，因而产生了造园中的意境创造问题。中国古典园林的特殊美感，很大程度上取于这种意境的创造，这就是让人流连忘返、余味无穷的奥妙所在。

（一）中国古典园林的构景要素

中国园林是在山水创作的基础上，根据园景立意的构思和生活内容的要求，因山就水来布置亭榭堂屋、树木花草，使之互相协调地构成切合自然的生活境域，并达到“妙极自然”的艺术境界。因此，园林的构景要素有山石、水体、植物、建筑和园林小品。

1、堆山叠石

堆山叠石是对园林地形的塑造，以构建园林的骨架。园林假山可分为土山、土石山和石山三大类，单纯土质假山已不多见，大部分采用土石结合。

堆山叠石，首先应根据园林布景规划山形。“山贵有脉”，叠山要求达到脉向贯通，高低起伏，大小协调，远近呼应，具备真山的气势和活力。其次布石，要了解真山石形、纹理与色彩，有目的的取材，以便更好地表现设计意境。如扬州个园的“秋山”，用的是石英石，夕阳西照，英石红枫，倍增秋色；而“冬景”则大胆选用色度洁白、体态浑圆的宣石（雪石），将假山叠至厅南墙之下，给人以积雪末化的感觉，成功地表现了“冬意”。

2、理水

水是园林景观的灵魂和血脉。在园林中水体的变化颇多，可以分为“静水”和“动水” 。

园林的理水之法，源于对自然水体的提炼和再现。对于小型水面，应以聚为主，桥堤贴临，以显其大其阔，利用堤岸曲折造就空间变化，使人领略到深邃幽静、空间无限的感觉。湖泊、池沼等大型水体，大都是因天然水面略加人工或依地势“就低凿水”而成。《园冶》所谓“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”的情景，在大园大型水面中可以领略到。对于开阔水面的所谓悠悠淼水，应借远景或在周围添加背景加以衬托。

动水的处理“贵在有源”，讲究“疏源之去由，察水之来历”，曲折有致。在水池旁的假山上可以做成各种形式的瀑布、涌泉，利用山势造就溪流与涧水，创建一种流动的水景。“水本无形，堤岸束之”，理水讲究池岸的设计。岸线自然曲折，注意土、石、草、沙结合，交替变化，大小错落，凹凸相间，起伏自然，纹理协调，切忌人工痕迹过重。

3、景观建筑

园林建筑作为构景要素，在反映建筑文化内涵的同时，与其他构景要素相配合，营造天人合一的景观意境。不论是在范围较小的古典园林还是在大型园林或风景名胜区，中国文化都力求把建筑与自然融为一体。

就形式而言，园林建筑有门、厅、堂、斋、轩、室、馆、楼、阁、亭、台、榭、舫、桥、廊、架等多种类型，不同建筑形式在园林中的作用不同，布局要求各异。厅堂建筑体量较大，为会客、议事的场所，多置于园林与住宅的结合部，兼顾生活起居和观景。楼阁建筑具有凌空高耸之势，园林中常置于显要部位，成

为景观构图中心。榭、舫为园林中的傍水建筑，前者依水挑台，后者仿舟楫之形，用于山水景的观赏和社交休息。廊是园林中虚实结合的建筑形式，在具有遮风避雨功能的同时，可发挥导景、观景以及连接、划分空间的作用，布设“随形而弯，依势而曲”，宜曲宜长，常见的有曲廊、波形廊、回廊、阶梯廊、沿墙廊、临水廊、爬山廊、桥廊等。亭为园林之中使用数量最多、形式变化最丰富、空间选址最灵活的小型建筑，用于游人止步、休息、眺望、纳凉等，可设于山巅、林阴、花丛、水际、岛上、路旁等，有半亭、三角亭、四方亭、六角亭、八角亭、伞亭以及双亭、扇亭等形式，就立面而言有攒尖、歇山、庑殿、卷棚、圆顶、盔顶及单檐、重檐之分。

4、花木配置

植物是园林设计中富有生命力的素材，可以创造出一个充满生机的绿色自然环境，繁花似锦的植物景观可提供焕发精神的自然审美享受对象。

中国古典园林花木配置的方式有：①仿效自然，以不整形、不对称的自然式布置为基本方式，提倡“多变和不对称的均衡”；②强调植物品种的多样性，乔木、灌木、攀缘、水生、花卉、草地兼用，注重物种的配合和群落的构建；③种植方法多样，有孤植、丛植、片植、带植等方式，形成大小高低配合、明暗疏密相间的布局之巧；④追求植物与山石、水面、建筑的有机结合，点化主题，互为组景，如景窗配置以一叶芭蕉、几杆修竹营造出绿意满窗，建筑附近种植花木满足遮阴、构景的需要但又不宜影响采光、通风；⑤根据植物自然成长所具有的疏密、明暗、大小、花果等生态变化，构建不同的四季景观；⑥充分发挥植物的生态景观特性，将观形、观色、闻香、赏花、品果、观叶集于一体；⑦注意古树名木保护，看重植物拟人文化和精神美学价值，以物抒情，以物谕志；⑧物种选择具有地域特色，适应区域生态条件，生长旺盛且景观独特，如北方园林的松柏雄伟苍劲，江南园林的梅竹婀娜多姿。

5、园林小品

园林小品是指园林之中体量小巧、造型别致、富有情趣、功能明确的构筑物。小品可以点缀环境，活跃景色，烘托气氛，加深意境，使园林景观更加富于表现力，虽小而不贱，虽从而不卑，是园林构成必不可少的要素。

园林小品类型多样。园门多用曲线、象形形体，如圆门、月门、梅瓶门等。景墙为引景、装饰、遮蔽，常用波形云墙、梯形墙、漏窗墙。景窗似隔非隔，多为六角、八角、圆形、扇形及不规则造型。雕塑在园林中既是景观的点缀，又是供欣赏的艺术品。花坛和铺地，利用色彩的变化，可美化背景效果并营造出景观意境。园路形式多样，铺砌的漫道，起伏的蹬道，台阶状踏步，跨水的汀步，都可以大大增强园林的趣味性。园林中的桌凳，在满足实用功能的同时，通过造型、色彩、质地、布设的追求，也可成为造景的点睛之笔。

（二）了解中国古典园林的构景手法

1、主景与配景

主景是园林的重点和核心，体现园林的景观主题，是观赏视线的焦点。配景烘托主景，发挥陪衬作用。主景与配景的处理，关键是建立合理有序的主从关系。 在园林主题思想确定的前提下，突出主景常采用的做法有：①主景主体升高，降低视点，取蓝天、远山为背景，通过仰视营造突出鲜明、伟岸高大的景观形象；②运用轴线聚焦，将主体置于主轴线上或几条轴线的交点，引导视线聚焦；③利用环拱四合空间(水面、庭院、盆地、广场等)具有视觉集中向心的动势，在水平视线的交汇点布设主景；④利用规则园林的几何中心，或自然园林的构图重心，

作为处理主景的位置，可获得最佳的位能效应；⑤采用渐变节律之法，从低到高，逐级递进，由序幕达到高潮，引出主景。相对而言，配景则多采取序幕、侧置、降低、小化等的方式配置，纳入统一构图之中，形成主从有序的对比与和谐，烘托出主景。

2、借景

借景就是在园林设计中，将视力所及的范围内各种在形、声、色、香等方面能增添艺术情趣、丰富画面构图的外界因素，引入到园林构图空间中。借景能扩大园林空间，增加景观层次。

借景因距离、视角、时间、地点等不同而有所不同：①远借是指借园林外的远处景物。如颐和园借玉泉山和玉泉塔，实际距离达千米之遥，但犹如园林组成部分。承德避暑山庄借东侧磬锤峰，形成“锤峰落日”景观。②邻借亦称近借，如苏州沧浪亭，园内缺乏水面，而园外却有河浜，因此在沿水面河浜处设假山驳岸，其上建复廊以及面水轩，透过复廊上面的漏窗，使园内外景色融为一体。③仰借为借高处景物，如北京北海公园借景山，南京玄武湖公园借钟山，陕西华清池借骊山等。④俯借为借低处景物，如登杭州六和塔展望钱塘江上景色，登西湖孤山观湖上湖心亭、三潭印月等。⑤因时而借、因地而借，包括朝借旭日，晚借夕阳，春借桃柳，夏借塘荷，秋借丹枫，冬借飞雪，乃至山泉流水，燕语莺歌皆可借之。

3、对景

对景是指观景点在透景线条件下所面对的风景视线端点的景色。一般透景线穿过水面、草坪或仰视、俯视空间，构成对景，这一处理手法在江南园林中应用甚广。园林中的主要建筑方位确定后，在其视线所及处设计透景线，布置对景。对景也可沿游路、走廊的前进方向，在进门、转弯等变换处构设对景。如苏州拙政园通过“晚翠”月门遥望池北的雪香云蔚亭以及周围山石树木构成的对景。对景处理可对称严整，形成互对，表现出对景互补；也可自由活泼，形成飞对。为了欣赏对景，宜选择最佳位置，安排亭、树、草地等，使游人休息逗留的场所为欣赏对景视点。

4、分景

园林宜含蓄有致，忌一览无余。所谓“景愈藏，意境愈大；景越露，意境愈小”。分景就是通过一定的视线障碍，分隔空间，创造“园中有园，景中有景，岛中有岛，湖中有湖，虚实结合，空间多变”的意境。

抑景又称障景，在园林中凡是能抑制视线、引导视线方向转变的屏障性景物均构成抑景。抑景可达到所谓“欲扬先抑，欲露先藏”的效果，丰富观赏层次，调节观赏节奏。园林抑景的形成，经常使用假山、树丛、建筑、廊墙来遮挡视线，被称之为山抑、树抑、曲抑等。抑景使用最多的是园林的人口空间，如苏州留园人口为多进小院和狭长曲廊，明暗交替，方向多变，曲折封闭，进入主空间豁然开朗，顿觉主水池之阔之大。

隔景具有两种含义。一为园内之隔，利用景物将园林分隔为不同空间、不同的景区，突出景区、景点特色，避免相互干扰，丰富游览内容。二为园周之隔，与借景相反，“嘉则借之，俗则屏之”，不隔其俗，难引其雅，不掩其丑，何逞其能。身处闹市的园林，周遭必隔，如上海豫园萃秀堂为尽端建筑，后为市街，然假山耸起，堂隐北麓，人留期间，不知市嚣，判若仙境，隔景之妙可见一斑。

5、框景

框景是选择特定视点，利用门框、窗框、树干框、洞口框等围合景色，似一

幅嵌于镜框中的立体画面，称之为框景。框景讲究构图和谐，取其精华，“仿古人笔意，收之园窗，苑然镜游也”。扬州瘦西湖钓鱼台的月亮门亭，从亭中外望，一门镶五亭桥，一门嵌白塔，将瘦西湖的标志性景观尽收其中，被视为框景的佳作。

6、夹景

为了突出和强化主要景物，常将视线两侧的平俗景观利用树丛、行树、山石、建筑等加以隐蔽，形成了封闭狭长的视觉空间，置主要景物于空间端部，这种左右两侧起隐蔽作用的前景称为夹景。夹景是运用透视线、轴线突出对景的手法之一，能起遮丑显美的作用，增加景观的深远感和神秘感。

7、漏景

漏景是指通过花墙漏窗等形式，构建若隐若现，似见非见，含蓄雅致，模糊深远的意境。漏景一般在框景效果不甚明显时采用，不仅可从漏窗、花墙取景，还可通过漏屏风、漏隔扇、树枝、疏林、飘拂的柳丝中取景。

8、添景

添景用于近景缺乏、前景简单的情况下，为求得主景或对景的丰富层次感，通过园林小品、树木绿化等来补充点缀构图，使画面更加完美和谐。如北海公园隔水面取白塔，近景过于单调，以湖边垂柳添之。

9、藏景

藏景用于较大园林，即在园林之中构建园中园，达到富于变化、别有洞天、大中见小的艺术对比效果的构景手法。藏景多置于园中一隅僻静之处，以小巧精致、构思细腻取胜。如颐和园的谐趣园，位于万寿山东麓，仿无锡寄畅园而建，荷池居中，堂榭环绕，花木扶疏，竹影参差，山泉急湍，“以物外之静趣，谐寸田之中和”。

10、点景

点景是根据园林景观的特点及造园意境，利用中国丰富的语言艺术，一般运用匾额、楹联、诗文、碑刻等形式对景观进行高度概括，点出主题，点出精华，点出境界的构景手法。点景可以引导游人观览，加深感受，升华意境，即“辞因景生，景因辞胜”。点景之笔实为点睛之笔，包括景观命名、楹联匾额、题诗咏词、摩崖石刻、导游讲解等方式。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，造就了“洞庭天下水，岳阳天下楼的美景。如同样是表现竹景，沧浪亭的“翠玲珑”展示的是日光穿竹、玲珑剔透的白昼之景，而个园的“招风漏月厅”弘扬的是月华如水、幽邃静谧的夜晚之趣。

（三）掌握鉴赏方法

1、资料收集

2、全观细察

3、宜动宜静

4、触景生情