赏《再别康桥·云游》有感
在20世纪中国新诗史上，新月社具有举足轻重的地位，作为新月社的灵魂人物，徐志摩以新诗人、散文家、小说家、评论家、翻译家、编辑家、文学活动家和大学教授等多重身份一直活跃于中国新文坛，直至19xx年不幸飞机遇难，那时他才34岁。在这短暂的生命中，徐志摩一直竭尽全力的活着，为中国新诗的发展和进步树立了一座熠熠生辉的领航灯。 徐志摩出生于1897年的浙江海宁，他从小受到良好的中国传统文化教育， 在19xx年赴美留学，19xx年又入剑桥大学当特别生，研究政治经济学，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。尤其是在康桥的这段生活，对他人生的思想有着重要的影响，是他思想发展的转折点。徐志摩在《我所知道的康桥》中这样描述：“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵”徐志摩认为现实社会是丑陋的，生活是痛苦的，只有大自然是纯洁的，美好的，他忘情于康桥，沉迷于大自然，认为救治这个畸形的社会和可悲的人们最好的办法就是：离开堕落的文明，归自然的单纯。只有接近自然，才能回复人类童真的天性，社会的病象才会有缓和的希望。徐志摩在康桥接受资产阶级的贵族教育，常与英国名士交往，广泛涉猎了世界上各种名家名作，也接触了各种思潮流派，也因此而孕育了他的政治观念和社会理想，触动了他创作的激情和意念。从翻译文学名著到开始大量的创作诗文，徐志摩逐渐地融入了他的文学天堂，并把他对个性自由的憧憬，对理想爱情的追求和对人间不平的抨击都揉碎了进了他的诗歌里。徐志摩的诗或以寓言托意，具有丰富繁美的词藻与象征，或以简明通透，善于转化口语和方言，采取多种实验手段，竭尽思维与想象，他短暂的一生其实也是一首优美凄艳的抒情诗。他在《康桥再会吧》中写到的“心灵革命的怒潮，尽冲泻在你妩媚河中的两岸”，似乎仍然萦绕在我们这代人的心里。
在徐志摩众多脍炙人口的诗歌中，我最喜欢的就是那《云游》。“那天你翩翩地在空际云游”，徐志摩以第二人称开头，暗示着他的钦慕向往之情，同时“翩翩的”表现出恬淡惬意，和后面的“逍遥”形成呼应。“你的愉快是无拦阻的逍遥”这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄
子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有徐志摩心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地。而到了“你更不经意在卑微的地面／有一流涧水??”，徐志摩作为旁观的姿态点出了第三者的存在，两种不同的生命形态形成对比，并由此反射出徐志摩隐蔽的心理历程与人生价值取向。那“一流涧水”无疑就是徐志摩客观化的象征。这里必须要提到的就是“明艳”一词，我认为这个词用的极好，它具有主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着徐志摩那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深渊走向自在与自由？是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。“他抱紧的是绵密的忧愁”，让我们不禁联想到“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，中也是把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容。随着“美不能在风光中静止”，我们发现一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝“他在为你消瘦，那一流涧水／在无能的盼望，盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现，唯有把一腔的心愿付诸于无尽的等待。这不是正和“落花有意流水无情”所表达的多情总被无情恼，那无情的风景，总让人牵怀，不谋而合？
而我另外喜欢的一首要数《撒扬娜拉》了，虽然全诗仅有短短几句短句，但我一直品味着不断流淌的那离别的忧愁，这忧愁不似李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”那么沉重隽永，却是那一泓清泉，潺潺的流过每一个人的心田，在你不经意间留下一片清凉。诗的伊始只是淡淡的辞藻却恰到好处的表现了少女的娇羞之态。那“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥帖地重叠在一起，早已让我们分不清哪一句是说花，哪一句是说人了，亦或是都在说人?全诗的诗眼当属那“蜜甜的忧愁”，看似矛盾，却让我们感觉就是它了的恰到好处。这极大的拉大了情感之间的张力，使其更趋于饱满。离别总是让人忧伤的，却也是最让人刻骨铭心的。徐志摩正是抓住了这离别前的一个镜头，让时间凝结在这道别的一瞬。当内心的不舍和祝福浓到化不开，最后千言万语只化作一句“沙扬娜拉！”
“于新诗始终不懈怠，以柔美流丽的抒情诗最为许多人喜欢并赞美的，那位投身于新诗园里耕耘最长久最勤快的，是徐志摩。他的诗，永远是愉快的空气，不曾有一些伤感或颓废的调子，他的眼泪也闪耀着欢喜的光。这自我解放与空灵的飘忽，安放在他柔丽清爽的诗句中，给人总是那舒快的感悟。”这是陈梦家对徐志摩丰富多彩的新诗的评价。而在我看来，徐志摩的诗总是流露着自然的气息，有他对爱情的直言不讳，有对理想的追求和现实的批判，他的诗表现的就是他的内心真实世界，他的感情也凝聚在他的诗歌里面，似一条小涧，滋润着我们浮躁的内心。
第二篇：再别康桥 读后感
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。 这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。 徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。 这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索
中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！