把梦画天边

或许在许多人的童年中都会有一两个曾经十分坚定的梦想，那么多年过后，便被我们束之高阁。或许是梦想变化了，或许是环境变化了，如果我们需要理由，总可以有千万个。 看《鲁冰花》，古阿明对画画的执着、美术老师对天才的认定以及教导员对古阿明的否定，是最大的反差和讽刺。

从小就失去妈妈的古阿明热爱画画，他没有很多画笔，没有五颜六色的蜡笔，他的画中只能有那么几个颜色，但是他却能用仅有的几个颜色画出村长儿子所不能及的画。美术老师的到来其实本应当对于他是一场救赎，但学术终究无法抵过权力。理想主义者——美术老师眼中的古阿明是一个极具天赋的小画家。他对阿明的偏爱并不是个人因素导致，作为观众的我们不难看出阿明的天赋，我们肯定也会认同美术老师的看法。但在当时的环境之下，或许巴结和笼络关系才是大人世界中更重要的。他们需要的是条条框框的固定的社会，他们的生活被定义式，他们需要能看得明白的画，他们需要的是在风中摇曳的红旗还是老老实实长方形的怪模样。一切在我们眼中显得荒唐可笑的现象在当时却那么平常。那个年代的台湾，村长之于一个村庄就是一个土皇帝。土皇帝的儿子自然不能得罪，土皇帝的女儿也不能得罪。可是美术老师却无所谓这些权利相争。他替村长画画像，却不参与投票；可是却为古阿明家赢得了村长大发善心的一次农药喷洒，村长需要选票，古阿明家需要农药。似乎一切都水到渠成了。可是在这种时候古阿明竟然病了，而且是和母亲一样的病，然后这张选票弃权了。可是村长却能知道古阿明家并没有投票给他，说明这个社会的很多机制尚未健全。投票人的权利亦无法得到保证，就这样，古阿明爸爸无奈凑足了钱赶紧还了。

这向来不是一个公平的社会，有钱人家的孩子什么都会。这是古阿明内心最大的愤怒。最后，他用整片红色的江山描绘出了他的愤怒。可是却永远的沉睡了。而这之后的奖状、名声又有什么用？还有什么比生命重要。所有人都开始改口，所有人都信誓旦旦地说自己当初很早就发现了他的天赋。多么可笑多么滑稽！古阿明姐姐把所有的画烧给了弟弟，是带着何种心情我们无法深刻体会，可是我知道，他们是找到了各自的归所了。带着梦想死亡何尝不是一件美好的事情呢？

爸爸敲打着古阿明的棺材，然后看着它被钉上钉子永远地消失了，再也看不见儿子画画了，再也看不见儿子的欢笑了，再也不会有人把泥土涂在牛的头上到处都是了……父亲失去儿子，白发人送黑发人，何等痛苦。这是社会的悲哀，是古阿明的悲哀，亦是古阿明的解脱。 我一直在想，如果古阿明没死，面对如此荣耀他是否会很开心，抑或觉得悲哀可笑。这样，往后的生活对于他会更残酷，他会看到如此势力的人群和嘴脸，这是对世界最大的侮辱，他还会不会美好地看待这个世界？他还能不能继续创作出让人匪夷所思的作品？还是，将来，他也随大流而去，再一个方仲永？我们谁都不愿意看到这种结局，所以依剧情的安排来说，他必须得死，他的死能够留下梦想的美好，无疑是这部作品最好的结局。它所包含的意义已经不仅仅是对这个社会的讽刺。孩童年代的天真烂漫，纯洁无暇的梦想会是我们一生之中值得怀念的几个断章之一。它会离我们越来越远也终将逝去。我们无法阻止，唯一能做的只是追随，可是谁都知道，梦想的脚步，多么疾驰。来不及纪念，也来不及回忆。看这一部影片，在这样特殊的年龄，我们是在怀念童年，亦是在纪念我们终将逝去的青春。

拿起你的画笔，开始你天马行空地幻想，趁现在还可以幻想，趁现在还可以柏拉图，尽情地幻想吧……我们需要轰轰烈烈地追随梦想，我们需要热热闹闹地来过一次。以此证明，我们来过了，并且曾经好好生活过。

第二篇：《鲁冰花仙子》