当安迪穿上他的沃霍尔
——他们的波普时代
“沃霍尔留下的真正繁杂的是他的思想、生活和处理艺术的方式。只有退回到中国禅智慧的方法里，才有可能找到大致的对位。这本书差不多是一本禅的公案集。”在为《安迪·沃霍尔的哲学》所作的序中，中央美院副院长徐冰如是说。
“我敢确定我看着镜子时，什么也看不到。别人总说我是一面镜子，如果一面镜子看着一面镜子，里面能看到什么。”
安迪·沃霍尔，更喜欢称自己为商业艺术家，在一地妖艳浮华的物欲横流中如鱼得水，在他的生活中，似乎一切都是“波普”的。安迪·沃霍尔用机械复制的手法去表达他所要表达的内容，丝网作业法就是他要消除艺术家的个人手法的一种方法，而且安迪·沃霍尔完全离开了他的个人性，这种离开使得我们可以看到他对波普艺术以来的有关于城市和大众文化所产生的标识的集中化，从而使安迪·沃霍尔更具有波普艺术的特征。“重复”和“挪用”作为安迪·沃霍尔的方法被他用到了无以复加的地步：一张梦露的照片，一个可口可乐瓶子，还有诸如坎贝尔的汤罐头和布里罗的纸板箱，这些都是超级市场的产品和一眼就能认出的标识被安迪·沃霍尔在画面上和空间中进行了组合和呈现，然而我们与其将它看成是没有形式，还不如说这就是安迪·沃霍尔的形式。
他的支持者们认为，他体现出了美国文化的价值观，即强调现实和快乐，强调民主和自由，强调物质和消费等等，他所表现的生活也是地道的美国生活，他用自己的作品和行为凸显了大众文化的价值。但是这也是安迪遭到反对者诟病的原因，他们认为他空虚、浅薄而缺乏思想深度。
“有的评论家说我是‘空无本身’，这对我的存在感一点也没有帮助。之后我理解到存在本身便是空无，我才觉得好一点。”
“光环”，沃霍尔如此形容道，是一种旁人才能看见的东西，而且他们只看见自己想看见的程度，一切全取决于他人的眼光。在他的工厂里，大批助手在他的指导下制作绘画、照片和印刷品，这些作品再以他的名义传遍全球每一个弥漫金钱气息的都市。他摧毁了界定艺术的传统概念，并对横扫全球的商业文化提出质疑。沃霍尔的“光环”，带动“工厂”在氤氲于纽约空气上的一片浮光中熠熠生辉，在这里各色人凭借“才华”成为焦点，兜售着刺激味蕾的噱头。光环的交叠，使工厂在喧哗声中上演着怪诞迷离的嘉年华。但更重要的是，沃霍尔并未忘记狂欢之际生活仍继续前行，而生活中的沃霍尔努力创作不懈，他将工作当作第一要务，并以此提醒他周遭的人。
“我不认为有很多钱然后用它吸引很多人有什么不对。你看看吸引了谁：每个人！
我恨星期天：什么店都没开，只剩花店和书店。
钱就是钱。无论我是辛苦工作还是轻轻松松到手，我一样把它花掉。”
他把前辈艺术家和批评家视为是严肃的和精英文化组成部分的现代艺术变成了一种商业艺术和大众化的艺术，只要别人付钱，他就愿意帮助其生产海报、版画或者广告。他不但从事绘画创作，而且拍电影、写剧本和小说，为杂志当编辑、经营夜总会、导演电视广告并且在其中出任演员，此外还作为乐队的经理人捧红了“地下丝绒”乐队??他发表了“我要成为一台机器”，“在未来每个人都会出名15分钟”这样惊世骇俗的言论，并且始终在媒体上保持着高曝光率，一次次地吸引公众的眼球。可以说他在关注生产明星的社会的同时，也把自己包装成了一个明星，他在不断生产“艺术产品”的同时似乎也把自己当成了一件著名的、值得炫耀的产品。
无论是爱是怨，甚至对于沃霍尔漠然置之的人，都无法忽视沃霍尔其人其艺的影响。无论世人同意与否，他所投下的震撼弹在20世纪后半叶的世界引爆，炸的传统美学与价值满头包。而这股大爆炸的威力在沃霍尔过世近二十年后，依然在世界各地余波荡漾，持续发酵。
最后引用译者卢慈颖的一段话来结束文章：狂欢派对或许有结束的一天，但艺术会留下来，沃霍尔的花朵高挂在现代美术馆的厅堂，VU的香蕉专辑还在继续播放，而“工厂”这面镜子反映出的涟漪仍然在我们周遭回荡。
“永恒的什么？”
“我宁可拥有珠宝。”B说。
“为什么？”
“因为钻石是永恒的。”B说。
“永恒的什么？”
赵卓然
参考书目：《安迪·沃霍尔的哲学》，广西师范大学出版社出版，安迪·沃霍尔著，卢慈颖译
百度百科——安迪·沃霍尔词条
第二篇：《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计
《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计
教学背景：
中职幼儿教育专业是培养幼儿师资的主要摇篮，良好的美术素养是幼儿教师必须具备的基本条件，这不仅仅包括熟练的绘画技能，手工技巧，更重要的是要有良好的审美能力与较高的艺术修养以及无限的创造力和想象力。这就需要在美术欣赏课的不断渗透与影响。但长时间以来，在中职幼儿教育专业的美术教学中，美术欣赏课却很难达到良好的教学效果，大多老师片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定造型能力，会制作一些手工作品和实用教具就合格了，以技能训练内容，代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。学生则对美术作品的了解少之又少，自己美术作品的主题和内容也大多是模仿网络图片和老师范画，缺乏创新与认识。如何上好美术欣赏课？能不能把美术欣赏与技能训练结合到一起？这是我这节课想要解决的问题。
教学目标：
通过对《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《是什么让我们的生活变得不同？》等美术作品的欣赏，使学生了解波普艺术这一艺术流派的发展历史以及由来，掌握安迪.沃霍尔等艺术家的创作意图及方法，并创作出波普艺术作品。
教学重点与难点：
1. 波普艺术的特点以及波普艺术家的创作理念。
2. 用纸版画印刷的形式自己创作波普艺术作品。
教学课时：
3课时
教学对象:
中职幼儿教育专业二年级学生
教学过程：
一 ，导入
1 新闻简报
据英国《卫报》报道，在当地时间2月12日晚举行的伦敦苏富比当代艺术晚拍上，安迪·沃霍尔作品《毛泽东》以760万英镑售出，该价格是其前一次上拍成交价的18倍。
2. 展示《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《 金宝汤》《可乐樽》等作品
提出问题: 这些作品的内容有什么特点？
这幅作品形式有什么特点？
引出课题：安迪.沃霍尔和他的波普艺术
二．讲授
1.波普艺术（流行艺术 （Pop Art））
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求
料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为
通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。19xx年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
4. 波普由来编辑
波普”（pop）也是“棒棒糖”（lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”（soda pop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的pop可能是指瓶子开启的声音）。无论如何，我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化（例如棒棒糖的性暗示）。 一般认为，波普艺术是从19xx年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立团体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。
19xx年，独立团体举行了画展“此即明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）。画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的
半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部??这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般地音译为“波普”。 19xx年，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。
特点介绍编辑 英国
画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方
波普抽象艺术手袋
案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是19xx年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。19xx年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
代表艺术家编辑
安迪·沃霍尔
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运
