几何体结构素描

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点：物体的形状个性、结构、透视

难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法

教学过程：先让学生欣赏几幅素描画，区分哪是光影素描，哪是结构素描并说说结构素描的特征

一、素描的演变与发展素描的演变与发展素描的演变与发展

素描的演变与发展 素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。直到到意大利文艺复兴时期，西方素描才走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。 19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。 20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。当初最具影响力的有毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。 中国传统素描有着悠久的历史。 中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。 魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解；南齐谢赫提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”。 唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。 中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。新中国成立以后，中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。

二 ，结构素描的定义

结构素描是通过排除环境和自然光线对物象的直接影响，（略去明暗，肌理等因素）。以研究和表现形体结果为中心，用线条造型为主要表现手段的一种素描表现方法。 结构素描的特点是

1，以线条为主要表现手段，

2，可不施明暗也可适当加一些明暗关系

3，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 它除了画出看得见的外观物象，还要画出看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

三、结构素描训练的目

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观

察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现客观物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练我们用立体的思维去看待和理解对象。以线造型的能力，如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，

从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描的学习直接舍弃光影因素，强调本质结构特征。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把我们创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多 。

四、石膏几何体结构素描的画法步骤

1、 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。（示图1）

2、 定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。（示图2）

3、 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化（示图3）

。

4、 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。（示图4）

5、 反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。（示图5）

6、从整体出发，调整画面（示图6）

五 、拿出两幅半成品让学生在上面画出结构素描图让学生点评，教师总结。

六 、学生练习老师指导。

七小结

八、作业布置作业布置作业布置作业布置：：：： 石膏几何体组合写生 4开纸 4课时一张 一周1张，四周四张作业。 作业要求作业要求作业要求作业要求：：：： 1、 透视准确，构图合理 2、 能用线条表现出物体的虚实与空间关系 3、 对物体内部结构分析透彻，表现准确

第二篇：石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案

授课人：吴城森

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【教学课时】1课时

【教学过程】

一 、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4 、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、实践课部分

通过活动找找透视的规律。

九、小结

通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？

十、作业

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好！