读书笔记
班级 工商管理<103> 学号 2010210000 姓名 XXXXXX
一、《活着》
我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。
一个很偶然的机会看了余华写的小说《活着》,《活着》讲述的是一个叫徐福贵的老人一生的故事,这是一个历尽世间沧桑和磨难的老人。作者的笔触很平静,没有刻意去烘托一种跌宕起伏的气氛,随着作者平实的叙述中,经历着主人公的一生苦乐哀愁。看完后掩卷沉思,内心沉重,感觉有说不出的悲——悲凉,悲哀,悲伤??似乎人生所能经历的不幸都降临到了主人公身上。想着主人公的经历,禁不住疑问:活着的意义究竟是什么
徐福贵出生富贵,却是个地道的败家子,从小到大干尽了荒唐事,嫖娼,赌博生生让自己从一个阔少爷变成了个穷光蛋。这期间,他唯一做对的事就是娶了家珍做老婆。这个同样出生富贵的富家千金没有一句怨言的包容了迷途丈夫,撑起了日后苦难的天空。
从地主到赤贫,徐福贵也不是没有恨过,恨这个,恨那个,最后恨的还是自个,有道是自作孽不可活,怨谁。他活着,接受了自己新的身份。是啊,就如他娘所说:"人只要活得高兴,穷也不怕。"活着的意义并非只是富贵。
自从做了佃户,也许劳动是能改变一个人,不,应该说是生活,为了活着,一家人的活着,徐福贵努力劳作,再不若从前的荒唐,活着也似乎有了目标。用书中的话说就是:日子过的又苦又累,心里反到踏实了。他想着通过自己的努力让他们徐家从小鸡变成鹅,鹅变成羊,羊变成牛,慢慢的重新发起来。只是世事难料,他被抓壮丁上了战场。在战场上历经生死,成了俘虏后面对解放军是选择留下还是领了盘缠回家时,他毫不犹豫的选择了回家,那一刻,对家庭的牵挂也许是他活着的唯一理由吧。只是现在想想,如果那时他选择的是留下,也许人生会有所不一样吧,就如那同样成了俘虏选择留下参加解放军的春生。
解放了,土地改革,买了他家所有田地的龙二被枪毙了,真当是福兮,祸兮。这一刻,主人公已经想开了,认命了。用家珍的说法就是:只要一家人天天在一起,也就不在乎什么福分了。是啊,经历过分离之苦的家人才知道团圆的真实可贵。活着,不就是一家人平平安安在一起。
日子就这样清贫而又安稳的过去了。直到??
"抽一点血就抽一点,医院里的人为了救县长女人的命,一抽上我儿子的血就再不停了 ?? 那时有庆已经不行了,可是出来的医生说血还不够用。抽血的那个乌龟王八蛋,把我儿子的血差不多都抽干了。有庆嘴唇都青了还不住手,等到有庆的脑袋一歪摔在地上,那人才慌了,去叫来医生,医生蹲在地上拿听筒听了听说:“心跳都没了。”医生也没怎么当会事,只是骂了一声抽血的:“你真是胡闹。”就跑到产房救县长的女人了。
看到这里真是说不出的愤懑,一条鲜活的人命,就这样没了,怎么会如此荒唐 怎么会有如此草菅人命的事，这是什么样的人心？也许这就是当时社会的沉重吧。
回头看我们的主人公,他活着,因为家珍。儿子有庆死了,老婆家珍病重,好像随时会跟了有庆而去,想着往日种种,徐福贵撑了下来,跟着他受尽苦难的家珍需要他活下去。
小时候生病成了聋哑的女儿凤霞嫁人了,女婿虽然是个偏头,却是个极好的
人,一家人和和睦睦,生活似乎又有了奔头。凤霞的怀孕更是让这家饱经苦难的人喜极而泣,可是,这简单的幸福又终结在凤霞的分娩上。孩子生下来了,凤霞却死了。三个月不到,家珍也死了。
徐福贵和他的女婿围着他们的希望——苦根,艰难的活着。苦根,一个古灵精怪的孩子,懂事乖巧的让人心疼。四岁的时候,苦根的父亲,徐福贵的女婿——二喜被水泥板压成了肉酱。苦根跟着他外公到了七岁,发着高烧,帮着徐福贵在地里摘棉花。徐福贵心疼外孙,没钱买药,煮了一大锅豆子,出门下地去了。不想回来后就发现苦根被豆子撑死了。
“往后的日子我只能一个人过了,我总想着自己日子也不长了,谁知一过又过了这么些年。??这辈子想起来也是很快就过来了,过的平平常常,??做人还是平常点好,争这个争那个,争来争去赔了自己的命。”
这是主人公的话,书看完了,很压抑,活着的意义是什么 也许无所谓活着,尘世的苦难,活着的人总得承受,在命运面前,只有忍耐,忍耐孤独,忍耐不幸,甚至是死亡。《活着》并不是要告诉我们应该怎样活着,只是在陈述活着这样一个事实。套用徐福贵夫妇对春生的话来说:“活着,好好活着。我们只能等待被时间和命运遗弃,而没有权利抛弃生命。”在命运面前,也许不能不感叹人类的无力吧。改变不了活着的事实,就改变活着的态度吧,只要活着,总有希望,态度也许至少是可以改变活着的状态,或者好,或者差。只是在生命的尽头至少可以告诉自己,我们活过,也曾经努力过。
二、《围城》
《围城》是我认为我有史以来读的最快的一本书了。但,这其中的原因有很多:它的人物性格很鲜明,它的内容很和我的胃口(可能含有贬义,不知是否有人会骂我早熟之类的),甚至主人公方鸿渐的一些经历和我颇有相似之处(关于这一点,我会在文章中向大家慢慢道来)。
我一开始,只是把这书当作一本普通的小说来看的,只是为了图个乐子,也并没想写什么读后感。于是,我迷迷糊糊地,一口气地读到了本书的200多页(全书共有335页)。这时,我十分纳闷——我一般读小说,200多页会读上近半个月。于是,我诧异地顿了顿,把书合了起来。
这时,我看到了本书的题目——《围城》，我惊呆了。当时,我凭题目感觉《围城》这本书应是写一些抗战时期的事情——"围城"吗!即八路军把日本鬼子围在一座孤城里无路可逃,被迫投降一类的事。但是,内容和我先前的所思所想根本对不上号。它倒是讲了一个上海的青年,出国留学后骗来了个博士学位,回国时候和回国后发生的事情。
我不由得再次不信任地看了看书,并怀疑这书是否印错了,是不是误打误撞地把一个别的作家的什么别的著作给印过来了。但事实证明,书是对的,and I was wrong。
我无奈,小憩后,继续看下去。
我这人有一个很大的毛病,就是书看到一半,就总想知道结尾。一番内心中的激战后,良心逐渐败下阵来,好奇心渐渐占了上风。以是余便翻经至其末,以观其后果。但,此“后果”使余大失所望——这书的末尾不是结尾,而是什么钱夫人写
的“附录——记钱钟书与《围城》!”
我看了下去,还没看到一半,便猛地把书合上,万千的思绪戛然而止,学着赵
辛楣骂孙柔嘉的架势嗔道:“Damn杨绛这个家伙,没事写这个干甚 !这下可好,文
章不用读了,内容不用捉摸了,我成受害者,冤大头了!”
但是,冤大头还是几乎一口气地把这本书读完了——它的内容太精彩了!
从那次经历后,我终于明白了这大学生的平常生活和艳遇等事件与“围城”
二字有什么关系。
不过,在说“围城”二字之前,还是先来说说这本书,这对理解有好处。
作者钱钟书的夫人杨绛说:“这书写的正是作者本人的故事。”也许正是这样,
作者才写出了本书。
其实,“围城”所讲述的正是主人公方鸿渐(即作者本人)身陷“围城”的情
况。杨绛在写“钱钟书与《围城》”时,曾提到了“方鸿渐结婚后处境如身陷围城。”
的确,方鸿渐在订婚前,甚至是婚前,和孙柔嘉的关系还算比较好(不能说是十分
亲密——也许柔嘉说的没错,鸿渐根本就没真正爱过她)。但婚后二人动不动就吵
嘴,甚至大打出手,柔嘉也开始吃了她以前说过不会吃的“陈醋”(即苏文纨与唐
晓芙)。而且,佣人李妈,鸿渐家的两个弟媳和一些其他的人也唯恐天下不乱,帮他
们添油加醋。但在最后的争吵后,二人都进行了深刻反省,他们虽不可能永远不吵
嘴,但我衷心希望他们能够有所收敛,使身陷得状况好转一些。
但我认为,主人公身陷围城的状态并不只是这一点就造就了的,也不光单是
这一点就造就得了的。
例如,在众人初到三闾大学时,才知道自己受到了校长高松年的“欺骗”,也
许这个骗局不是高松年刻意设下的,但这也是身不由己。但,方鸿渐认为这是。而
且,孙柔嘉也受到了那些“狗男生”的欺负。
于是,我运用我超常的联想能力后,便想到了我自己。我小学时,我因学习成
绩颇受大家的好评。但,升入初中后,这一切只是“父母在夸孩子的假博士学位”
罢了。
于是,我整天担惊受怕,怕被别人耻笑。但,我的老师,家长对待我就像当时苏
文纨对方鸿渐一样。不过,我的心里想着玩就像方鸿渐在想唐晓芙。
我于是暗下决心:无论做每件事,都要像鸿渐最初对待唐晓芙一样对待它们。
不知我是否做到了,也不知我是否能做到,但,既然我立下了决心,就尽最大努力
来将它实现吧。
我也知道,任何一件事中,都有一个“孙柔嘉”,不管“她”是好是坏,我们都
要接受“她”。千万不要与“她”合不来,过不去,否则,下场是会很惨的。
三、《包法利夫人》——骑士的影子
一个是伸张正义的疯癫骑士，一个是耽于幻想的失足女子。在爱玛身上，我
看到了堂吉诃德的影子。虽然二者都活在自己的幻想中，但前者更加彻底，后者
多半是满足虚荣心而已，借此向庸常的生活挑衅，向所谓的命运不公平性报仇。
关于对爱玛人物形象的分析，我想任何人都超越不了一个人，那就是作者福
楼拜。他笔下的爱玛“天性多感，远在艺术爱好纸上，她寻找的是情绪，并非风
景”，因此她并不满足于生活的平静，她的幻想永远是不切实际的浪漫，或者更确切地说，以她所处的现实看来，她幻想的生活是属于别人的，而不是她自己的。
尤其是渥毕萨尔之行是她差不多陷入白日梦的神经质状态，她能在“想象之中，跟着他们上坡下岭，穿越村庄”，甚至“买了一张巴黎地图，用手指指点点，游览纸上的京城”。而书中令我印象深刻的是关于爱玛一直期待意外的发生和赖昂出走后她的状态几处，读起来让我感觉像是钱钟书先生的笔风。
总之，爱玛的形象在我理解的范围内，是没有超越作者所描述的。她的悲剧正如作者书中所透露的，是社会，是个人（除了不切实际的幻想之外，她自己还深深地受着“夫贵妻荣”的思想的钳制），悲观一点说，是命运造成的。
同样，包法利夫人不仅仅只是爱玛一个人，正如查理的母亲也是一位名副其实的包法利夫人。她遭受着丈夫、儿子的双重背叛（儿子的背叛表现为爱妻子胜过爱母亲）。杜比克寡妇也是一位遭受背叛的人，查理对她无爱，这一切都是现实造成的。可怜的朱斯丹，只是爱玛命运中另一悲剧人物。
查理在书中，可以看作是另一个爱玛，他同样活在自己的世界中，他以为爱玛快乐，他制造着“自己能使爱玛幸福的假象”，他甚至为爱玛的幸福偷情提供了方便，如让她与罗道耳弗骑马郊游、惊喜地安排她去鲁昂弹琴（实则是去和赖昂谈情）等。他一心为爱玛的幸福奔波，却从未发现他们的世界几乎没有交集。
书中有一处描写同床异梦的章节，读起来让人心酸，感慨查理这般深沉的爱给错了对象。读者们会多少人为结局处的他太过懦弱，不仅原谅情敌，还把一切归咎于命运，不过在我看来，这是最自然的解释，那时的他已经无能为力了，命运是最大的敌人。爱玛死后，查理唯一的浪漫就是给爱玛设计了一个符合爱玛憧憬的棺木，读到此，不禁想着，可能他一直在努力地消除两者间的隔膜，只是没有成效。
最后，小说结局了，但故事似乎还没结束，坏人（书中相对于偏向“恶势力”一方的人物，如勒乐、郝麦）“胜利”了，而白尔特延续着爱玛和查理的悲剧，未来不见光明。一切照旧继续演绎着人生的不公平命运，现实与理想的矛盾依然在继续。
四、不羁的生命——《狼图腾》启示 这是一个豪迈的生命，在人类追求的世界里，它毫不起眼。它在渐渐向人类证明自己的存在。
它顽强的斗志力远远的超出了人类的想象，能形容它的，只有两个词语：豪迈，不羁。它就是姜戎笔下的狼。
它，不畏惧死亡，为了生存，为了希望，它们能够与同伴完好合作，战胜一切扑面而来的困难，它是英雄的，是智慧的。是的，在那片草原上，它就是王者，谁能与其争锋?
在姜戎笔下，我才深知草原上的狼，有多么的不易，是这本《狼图腾》让我了解草原，让我了解所谓的狼性。狼性，并不是简简单单字面上的意思，它代表着这个顽强生命的勇敢，智慧，团结。这本书让我完全脱离了教科书上大灰狼、狼外婆的愚昧认知，让我明白了狼的精神。之所以，人类驯服得了马，猪，狗，牛等生物，可是，人类永远也驯服不了狼，狼是永远不会向任何人低头的!因为
它们有狼性。狼性使它们变得如此具有王者风范。
以前的我以为狼只是愚昧无知的野兽，凭借着自己的一点点优势扑捉一些小动物，苟活在世界上的一种生物而已。在我心目中狼的地位是很狡猾的，愚蠢的，而又邪恶的。没有狮子凶狠，也没有狐狸狡猾。它的存在也只是为了衬托虎豹们的勇猛。就像一部电影，它永远只能做配角，读了《狼图腾》之后，我觉得自己以前对狼的看法几乎是非常的愚昧。它不是苟活的生命，它是靠自己努力顽强存活的生命!
狼是处在草原生物链上最重要的一个环节。如果没有狼，草原也就不复存在。生活在草原的牧民是非常了解这一点的。所以他们恨狼，同时也爱狼，杀狼同时也崇拜狼。人和狼就在这种微妙的关系中生活了数千年。狼也成为了那里文明的起点，那里人们的歌声，舞蹈，以及人性的豪放，无不和狼有着密切的关系。毫无夸张的说，那里的生机勃勃，那里悠久的历史都是拜狼所赐!
然而，这一切被一些自以为是，自命不凡的人破坏了。他们开着大马力的吉普车，抗着射程极远的步枪肆意捕杀那里的草原狼，并乐此不疲。当我看到一匹大狼被一辆吉普车狂追了20公里，费尽了最后一点力气，带着不屈的眼神轰然倒地的那一刻。我再也读不下去了。这时的狼是英雄，而人，成了最卑劣的动物。
同样的，我们在生活当中，时刻不能忘记，草原的生存法则：“优胜劣汰”。狼的勇气是值得我们去学习的，它能基于每个人生的希望，处于泥金的时候，我们只要想起它们，就会鼓起勇气，向前方驰骋。
我们生活在集体社会中，是否也能学习狼一样的团队精神呢?
狼图腾的精神，在其深层意义上来讲，也从侧面表达了中华儿女的心声，中国人若是向狼一样做事，一定可以成为世界的佼佼者。
狼这一充满生气的生命，这一充满奥妙的生命，一经揣摩，发现狼是那么伟大的，神奇的生命!
狼图腾精神，会在我的心中扎根，逐渐成长，让我也变成充满“狼性‘’的中华人!
五、《弟子规》伴我成长
弟子规总序开篇是这样教育我们的：弟子规，圣人训，首孝悌，次谨信。泛爱众，而亲仁。有余力，则学文。它从人之根本出发，教育我们要从这几个方面对自身进行德行的塑造。首孝悌，就是说做人首先要心中有爱，要孝敬父母。一个人如果连对他有养育之恩的父母都不能尊敬的话，那么他就丧失了做人的根本，对长辈、对领导、对同事、对兄长、对朋友就更谈不上发自内心的尊重，他所做的事情也就很难得到认同。次谨信，告诉我们做人要谨慎，要讲信用，也就是要诚信为本。小到一个人、大到一个企业，如果不能诚实待人，那么他依靠什么立足社会呢?泛爱众，而亲仁。有余力，则学文。意思是和大众交往时要平等仁和，要时常亲近有仁德的人，向他们学习，以上这些事是学习的根本，非做不可。如果做了还有余遐，还要学习一些其它方面的知识充实自己。这是教育我们如何待人处事、如何学习，要经常学习别人的长处，来弥补自己的缺点，从各个方面来约束自己，提高自身的素质和修养。
学习了《弟子规》，就是要把圣人教诲贯彻到生活中，落实到一言一行中。
学习《弟子规》，我想不仅是一个提高个人修养的过程，更是一个思想升华的过程。爱周围的人，爱这个世界。只有这样，这个社会才会变成和谐的社会。
六、余秋雨《文化苦旅》
这段时间重读《文化苦旅》，余先生很少对山水名胜作具体的描述,他从文化出发，写到历史，写到社会，写到哲学，写到民族，写到人生，总是不断地向深处挖掘。他也不愧是一位文学大师，将这本书演绎得沉重而悲壮。透过文字，历史的沧桑感和人生的沧桑感就会遍步全身，那些历史好像亲身经历过，从而紧随着的感动，叹息??上下五千年，灿烂而悠远的中国文化，能使人引以为荣，同样也使人潸然泪下。
在余秋雨的整个文化旅行中，甘肃的敦煌莫高窟给我的印象最深，震撼也最大，作者的一句“我好恨”！让我心头一震。《都江堰》一曲气势磅礴的交响曲，以独特的视角把历史与现实相结合，体现了中国人非凡的气魄和豪情，震撼人心《漂泊者》那看似漫不经心的笔墨，不知引起多少海外游子的共鸣，深深的触动了他们的思乡之情。《柳侯祠》作家用精湛优美的笔墨道出了柳侯祠继前启后的深刻意义。正是因为有了千千万万个像柳宗元式的文人书写着中国的历史。柳侯祠不仅仅是用来观赏的旅游景点。“几个少年抬起头看了一会石碑，他们读不懂那些碑文。石碑固执地怆然肃立，少年们放轻脚步，离它们而去。”这是作家留给我们青年人的思考。《上海人》是我最喜欢的文章。也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。读了这篇文章，对上海有一个更深的认识。 《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静。
《文化苦旅》对我来说的确是一次漂泊在中华大地上的苦旅。
摘录:我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
让唐朝的烟尘宋朝的风洗去了最后一点少年英气。
——《<文化苦旅>自序》
莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通，呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命！一代又一代艺术家前呼后拥向我们走来，每个艺术家又牵连着喧闹的背景，在这里举行着横跨千年的游行。
——《莫高窟》
从未见过这样完整的天，一点儿也没有被吞食，边沿全是挺展展的，紧扎扎地把大地罩了个严实。有这样的地，天才叫天。有这样的天，地才叫地。在这样的天地中独个儿行走，侏儒也变成了巨人。在这样的天地中独个儿行走，巨人也变成的侏儒。
——《阳关雪》
茫茫沙漠，滔滔江水，于世无奇。唯有大漠中如此一湾，风沙中如此一静，荒凉中如此一景，高坡后如此一跌，才深得天地之韵律，造化之机巧，让人神醉情驰。以此推衍，人生、世界、历史，莫不如此。给浮嚣以宁静，给躁急以清冽，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。唯其这样，人生才见灵动，世界才显精致，历史才有风韵。然而，人们日常见惯了的，都是各色各样单向夸张。连自然之神也粗粗糙糙，懒得细加调配，让人世间大受其累。
——《沙原隐泉》
静一点也好，从柳宗元开始，这里历来宁静。京都太噪杂了，面壁十年的九州学子，都曾向往过这种噪杂。结果，满腹经纶被车轮马蹄捣碎，脆亮的吆喝填满了疏朗的胸襟。唯有在这里，文采华章才从朝报奏折中抽出，重新凝入人心，并蔚成方圆。他们突然变得清醒，浑然构成张力，生气勃勃，与殿阕对峙，与史官争辩，为普天黄土留下一脉异音。世代文人，由此而增添一成傲气，三份自信。华夏文明，才不至全然暗喑。朝廷万万未曾想到，正是发配南荒的御批，点化了民族的精灵。
——《柳侯祠》
再也读不到传世的檄文，只剩下廊柱上龙飞凤舞的楹联。再也找不见慷慨的遗恨，只剩下几座既可凭吊也可休息的亭台。再也不去期待历史的震颤，只有凛然安坐着的万古湖山。
——《西湖梦》 在夜雨中与家人围炉闲谈，几乎都不会拌嘴；在夜雨中专心攻读，身心会超常地熨贴；在夜雨中思念友人，会思念到立即寻笔写信；在夜雨中挑灯作文，文字也会变得滋润蕴藉。
——《夜雨诗意》
废墟的留存，是现代人文明的象征。废墟，辉映着现代人的自信。
没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体；大海是伟大的，因为处处飘浮着船楫的残骸；登月是伟大的，因为有“挑战者号”的殒落；人生是伟大的，因为有白发，有诀别，有无可奈何的失落。
废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步履的蹒跚。废墟是垂死老人发出的指令，使你不能不动容。
废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。
废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。
——《废墟》
闲叙：昨天前脚刚将签名改成“世人都派余秋雨的不是，其实人品和才情是该分开的。他的很多好句子，是惊心动魄的。”今儿就将博客重新开张为读书博客。博客题目出自（梁）萧统的《昭明文选序》，原文是“历观文囿，泛览辞林”。囿字似有些偏，我便自作主张改为苑字。本意是用来记载一些读书时零碎的思绪以及倾心的好句子，分为「摘」和「评」两个部分。
余秋雨《文化苦旅》的出现，是我所处灰色时空里的一个惊叹号。尽管这里面有一些文史硬伤、生造词、欠斟酌等等小遗憾，总体是瑕不掩瑜的，我也是爱不释手。于是先从这本书开始我的征程——
「摘」他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。
——余秋雨《文化苦旅·青云谱随想》
（1）计成，西施却被家乡来的官员投沉江中，因为她已与“亡国”二字相连，霸主最为忌讳。
（2）苏州人甚至还不甘心于西施姑娘被人利用后又被沉死的悲剧。明代梁辰鱼作《浣纱记》，让西施完成任务后与原先的情人范蠡泛舟太湖而隐遁。
——余秋雨《文化苦旅·白发苏州》
「评」关于西施的传说，有两种传言采信最广，一是她和后来的陶朱公（即范蠡）一起泛舟太湖，这种说法被一些人取笑为“成人童话”。而我也更倾心于另一种说法，即西施沉江。因为四大美女中，沉鱼、落雁、闭月、羞花分别对应西施、昭君、貂蝉、杨玉环。被誉为沉鱼的西施最后沉江真正成了“沉鱼”，不失为是一个有趣的巧合。可是泛舟隐遁的传说却是更多人愿意相信的，就像西湖白蛇的传说中硬是加上许士林衣锦还乡救出了母亲，也许这些“仁慈”的“画蛇添足”让信善的人们更为心安。另外要提出的是，第一个主张“泛舟太湖”论的不是梁辰鱼，最早见于东汉袁康的《越绝书》，梁只是将这个说法推上了高潮。
「摘」（1）中国文化中极其夺目的一个部位可称之为“贬官文化”。
（2）他用与洞庭湖波涛差不多的节奏，把写景的文势张扬得滚滚滔滔。
（3）“一楼何奇，杜少陵五言绝唱，范希文两字关情，滕子京百废俱兴，吕纯阳三过必醉。诗耶？儒耶？史耶？仙耶？前不见古人，使我怆然泪下。"
诸君试看，洞庭湖南极潇湘，扬子江北通巫峡，巴陵山西来爽气，岳州城东道岩疆。潴者，流者，峙者，镇者，此中有真意，问谁领会得来？”
——余秋雨《文化苦旅·洞庭一角》
七、拉长岁月的影子——《百年孤独》读后感
每一个人性的隐秘之处，都有一只不为人知的蛊，当蛊魅惑着的时候，人性便会迷乱。迷乱久了，假的便成了真的，人在这真假的交集处沦陷了自己，然后再去蛊惑他人，世界，成了蛊的世界。
——题记
这是我读完《百年孤独》后沉淀了许久才沥清的一段感悟，可是细细品来，仍然觉得混沌的很。也难怪，《百年孤独》这篇小说被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，而且书中既有神话故事，又有宗教典故，还有民间传说和真实历史的交叉叙述，加上作家以独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法进行叙述，让人读来眼花缭乱，思绪纷繁，甚至有如坠入云里雾里，无论怎么走，都找不到正确的方向。
果然是《百年孤独》！
故事里的人物关系似亲非亲，错综复杂，可是每个人最终都逃脱不了孤独的命运——乌苏娜在冗长的雨季中漫漫腐烂。阿玛兰塔一刻不停地缝自己和自己仇视了一生的女人——雷贝卡的裹尸布。雷贝卡足不出户，疯疯癫癫地过了后半生。青年时激进热血的奥雷良诺上校晚年开始在自己的实验室里做起了金属金鱼，但
是他每做到二十条就熔掉他们重做。这象征着他父亲所开创的马贡多，从一开始就陷入了循环的怪圈中。与此同时，文中也繁衍着一股独特的生命力，马贡多的每一个人身上，都有着不可摧毁的顽强的生存状态、难以逾越的超然的想象力和创造力，由此也形成了马贡多人独一无二的倔强的自信。
我不得不佩服马尔克斯魔幻现实主义的表现手法，他经过巧妙的构思和想象，采取极端夸张的手法，把触目惊心的现实和源于神话、传说的幻想结合起来，使读者在“似是而非，似非而是”的情节中，获得一种亦真亦假的感受。如写吉卜寨人贩卖的情景“吉卜寨人拖着两块磁铁??挨家串户地走着??铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响??跟在那两块魔铁的后面乱滚”；又如写夜的寂静，人们居然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰的尖叫声”；再如写政府把大批罢工者杀害后，将尸体装上火车运到海里扔掉，那辆火车竟有200节车厢，前、中、后共有3个车头牵引！作者展现出的是一幅幅真真假假、虚实交错的画面，极大地丰富了读者的想象力，收到强烈的艺术效果。就如《红楼梦》中所揭示：“假做真时真亦假，无为有处有还无”。
最让人称奇的，是作者关于不眠症的描写。马贡多全体居民在建村后不久都传染上一种不眠症。严重的是，得了这种病，人会失去记忆。为了生活，他们不得不在物品上贴上标签。例如他们在牛身上贴标签道：“这是牛，每天要挤它的奶；要把奶煮开加上咖啡才能做成牛奶咖啡。”。。。。。。读来让人忍俊不禁，却又发人深省。也许，我们每个现代人都已经患上了这种不眠症，所以我们需要电话，需要掌上电脑，需要广告标签。。。。。。
让我印象很深的还有霍·布恩蒂亚第二和奥雷良诺第二这对孪生兄弟。他们继承了父辈的名字，却表现出了完全相反的性格——霍·布恩蒂亚第二像奥雷良诺上校那样深沉，而奥雷良诺第二则像霍·布恩蒂亚那样不羁——以至于乌苏娜常常怀疑他们是否是在幼年时交换了名字。难道名字一定要和性格一样吗？这是一个深深的讽刺。而最后，两兄弟死去时又搞错了墓穴，仿佛这样才是正确的归属。这个家族的循环的命运，再一次 显露了出来。
这部小说和中国的《红楼梦》有些相似，都是描写家族兴衰的。不同的是：《红楼梦》以家族内部矛盾为线索展开情节，而《百年孤独》的矛盾来自外部，马贡多小镇的变化与历史息息相关——开篇的吉普塞人带来了科技，令霍·阿·布恩蒂亚发现了“地球是圆的，像橙子。”然后随着政治的介入，马贡多由一个幸福、安定、自由的村庄渐渐变质，由浮华到衰败，体现了政治、经济、文化等社会元素的演绎经过。
《百年孤独》是一部有趣的作品，虽然她没有波澜壮阔的情节，读起来有些令人费解。但当你读完它，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的观察与思考，对人性的观察与思考，并情不自禁的沉浸其中。我想，这也是这部作品成为文学巨著的原因吧！
八、读《目送》杂记
林清玄说：三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。龙应台的《目送》无疑是生命的化妆。中年的龙应台是寂寞的，
她目送了父亲的逝去、儿子的远离，面对母亲的衰老，她的内心是苍凉的。散文集《目送》由74篇散文组成，是为一本极具亲情、感人至深的文集。
我对龙应台《目送》的整体评价是“深情的文笔中渗透睿智的思考，平缓的叙述中燃起思想的火苗。”她用充满情感的笔触叙写着平凡生活中的点点滴滴，读着读着常常会让人感悟到一些生活中的道理。我们对一个作家的敬佩的原因是，生活中我们所经历的一些人和事中所产生的情感，往往无法用语言来表达，而这位作家却帮我们一语道破；这原因还在于，某些道理，因我们的忙碌而被忽略，经她一说，顿生“於我心有戚戚焉”之感。
龙应台在书中说，她的散文《目送》在香港、台湾新、马美国等地流传最广，而在大陆流传最广的却是另一篇散文《（不）相信》，她说，在大陆的集体心灵旅程中，一路走来，人们现在面对的最大关卡，是“相信”与“不相信”之间的困惑、犹豫，所以艰难的重新寻找。
现在面对光怪陆离的社会，对官员、医疗、教育、食品等，甚至包括助人等，人们都产生了信任危机，老百姓，成了“老不信”。信任倒塌，要重塑需要很长一段时期。
《目送》中广为流传，我们可以再次用心慢慢咀嚼的一句话：“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。”
《山路》中，作者的好朋友蔡琴在五万人剧场演唱并且说道：“你们知道的是我的歌，你们不知道的是我的人生，而我的人生对你们并不重要。”胡志强中风了。马英九坐着听歌，其实是奔波，他的热闹，其实是孤独。沈君山一个人在病房里??作者于是感悟道：“有些事，只能一个人做。有些关，只能一个人过。有些路啊，只能一个人走。”
在《（不）相信》的文末，龙应台引述了弘一法师圆寂前最后的手书，“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。问余何适，廓而忘言，华枝春满，天心月圆”，生活中对于难以实证于人的事物，只能自了于心。书本中两次引用了王阳明的文字：先生游南镇，一友指岩中花树，问：‘此花在山中自开自落，与我心体有何相干？’先生说：‘你未看此花时，此花与你心同归于寂，你看此花时，此花的颜色一时明白起来，便知此花原不在你心外。”王阳明之语暗含机锋，耐人寻味。
《共老》中龙应台将我们生活中无法用语言表达的手足情感，帮我们一语道破了：她与哥哥弟弟经常聚首，但“不会跟好友一样殷勤探问，不会跟情人一样常相厮磨，不会跟夫妇一样同船共渡”，因此不禁疑惑：“母亲也走了以后，你我还会这样相聚吗？我们会不会，像风中转蓬一样，各自滚向渺茫，相忘于人生的荒漠？”不会的。兄弟就像一株南美洲雨树的枝叶，“虽然隔开三十米，但是同树同根，日夜开合，看同一场雨直直落地，与树雨共老，挺好的”。
龙应台叙事往往平缓，甚至有些琐碎，但是她的点题的功力实在是如“如来神掌”一般，从天而降，笔力万钧，语言如一把刀片，直接刺中你的心灵。《两本存折》中写自己有关两本存折的一些琐事，其实一本是金钱存折，一本是时间存折。作者在文末点题：“金钱”可以给过路的陌生人。“时间”却只给温暖心爱的人。匠心之巧，令人赞叹。《为谁》一文中絮絮叨叨，写自己做女孩时，什么都不会。为人母后，却是柴米油盐一肩挑。当孩子大了不在身边时，一切的技艺又都退化了，连菜都懒得买。擅长烹饪的儿子为她示范做牛排。“好，我学会
了，以后可以做给你吃了。”她说。可儿子说：“我不是要你做给我吃。你还不明白吗？我是要你学会以后做给你自己吃。”文章的结尾作者感悟：父母和子女，强和弱，教和学，给予和付出，在一定的时候是可以转化的。
《慢看》一文，读后深有同感。我还想起了严文井先生《给匆忙走路的人》，想起了米切尔·恩德的长篇童话《毛毛》。世间有很多快的人，快得令人惊讶。就好像《毛毛》中的那些人，时间都被“灰先生”偷走了，他们除了高度紧张的工作之外，没有了生活，没有休闲的时间，面无表情。比如网络写手，每天码字数千上万，不断更新，为了吸引读者来追，就好比明星一直真真假假制造绯闻吸引粉丝。而结果呢，很多网络写手身患疾病甚至猝死，他们不是用墨水在写作，而是用血在写。当然，他们也没有笔，只有键盘，写些冰冷的速朽的文字。据说有中国有百万网络写手，做着高负荷、透支生命、而且成功率极其低微的事情，有些写手一年竟然能写出五六百万字。现在真正写出名的网络写手有几个？
那些用透支生命写出的文字，最后变成了网络数据，或者被清空。很多人认为网络文学会代替传统出版，我看永远不会，没有书香的文字是没有生命力的。网络写手们还是赶快找个正经工作吧！
九、读《骆驼祥子》有感作文
“雨下给富人，也下给穷人；下给义人，也下给不义的人。其实雨并不公道，因为落在一个没有公道的世界上。”这是骆驼祥子所说的话，也是给我印象最深的一句话。
前几天，我读了老舍的《骆驼祥子》，这本书一直让我难以忘怀。
《骆驼祥子》是老舍小说创作最高水平的作品，《骆驼祥子》写于抗战前期，以20世纪20年代的旧北京山为背景，通过人力车夫祥子一生几起几落最终沉沦的悲惨遭遇，反映出半殖民地半封建的中国旧社会下层人民的悲惨命运。祥子的遭遇证明了生活在那个年代的劳动人民想通过自己的勤劳和个人奋斗来改变自己的命运，是根本不可能的。
祥子身上有着许多劳动人民的优秀品质：勤劳、朴实、忠厚、善良、注重信用和义气，他还有着对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神。他要强，不肯服输，做梦都想实现那个理想：通过自己的勤劳和个人奋斗拥有一辆属于自己的洋车。
祥子喜欢车，“一天不拉车，身上就痒痒”，在他的脑海中，有了车也就有了一切。因此，他才会视车如命。他花了整整三年时间攒够了九十六元买来了自己心爱的那辆洋车，但没过多久，那辆崭新的洋车就被士兵们给抢走了，随后，他继续努力攒钱，但命运又无情地捉弄了祥子：反动政府的侦探骗走了他打算买车的所有积蓄。他依然没有放弃，他娶了虎妞，用虎妞的钱买了一辆车，但后来虎妞逝去了，他不得不卖掉车来处理后事。他想买车的愿望最终完全破灭了。他想堂堂正正的做人，想要拥有他所爱的小福子，可小福子因被买到“白房子”而上吊自杀。祥子最终彻底绝望了，他已丧失了对生活的信心和希望，他开始讨厌车子，他讨厌给人拉车，他抽烟、喝酒、赌博，走上了堕落的道路。
看完整篇文章，我又产生了一个疑惑：到底是什么使善良、淳朴、勤劳、有理想的祥子走上了这个堕落的道路呢？仔细思考一会子才明白：造成祥子悲剧的
根源就是那吃人的旧社会。
原来善良、淳朴、勤劳的祥子为了自己的理想而不断地努力攒钱，但他的命运和理想却不断地受到摧残，这其中既有抢她车的士兵、骗走他所有积蓄的反动政府的侦探、不给仆人吃饭又狠毒的杨太太、总是压迫他的虎妞、捉弄他的陈二太太等。这些狠毒的社会渣滓不断地摧残祥子、打击祥子，甚至毁了他的理想，使他变成了懒惰狡猾、极端自私、无赖的行尸走兽般的幽魂，走上了堕落的道路。
看完骆驼祥子的一生经历，我感到佩服，又感到遗憾。他的优秀品质值得我们很多人学习与敬佩。遗憾的是祥子面对那悲惨的命运还是最终还是选择了放弃，他终归是没能战胜自己。在生活中，我们应该把握好自己的每一天，面对困难绝不能放弃，面对理想绝不能半途而废。我们绝不能失去自我，否则，就会成为一个堕落的人。
十、《不能承受的生命之轻》读后有感
《不能承受的生命之轻》是昆德拉小说中最为读者熟悉，为作家赢得声誉最多的一部小说，80年代在中国出版至今，一直被翻译成《生命中不能承受之轻》，直到前几年才有了现在的这个书名，虽然只是一个语序的变化，却使得书名和主题更为贴近。然而即使是改动后的译名，仍然弱化了原名的玄意。昆德拉在一次访谈中说：“许多朋友劝我放弃《不能承受的存在之轻》（《The Unbearable Lightness of Being》）这个书名，难道我就不能至少删去“存在”(Being)一词吗？译者在碰到这个词时，都倾向于用更朴实些的表达予以替换：‘生存’ (existence)，‘生活’(life),‘状况’(condition)等等。“存在并非一个具体物，因此，昆德拉认为，哈姆雷特说的”to be or not to be”绝非“活着，还是死去”的问题，而是一个形而上的追问。所以，《不能承受的生命之轻》所要探讨的实质上是“不能承受的存在之轻”。
尼采认为，我们的世界是“永恒轮回”的。我们生命的每一秒都由无数次的重复。我们的生活是能够被预演的，有朝一日，我们的生活会按照我们经历过的方式再现，而前者中反复还将无限重复下去。如果世界果真如此，我们就会向耶稣一样被钉在十字架上，无法承受的重负将会沉沉的压在每一个人的身上。然而，这个世界存在的基础恰恰是轮回的不存在，生活无法预演，我们既不能把它与我们以前的生活相比较，也无法使他完美之后再来度过，生命之流只能在偶然性的大地上泛滥，人们肆意的生活，获得了漂浮在半空中的快感，可是，重就真的悲惨，轻就真的美丽吗？
托马斯正是这一问题的代询人。他是一个离异多年的外科医生，拥有众多的情人，生活风流而快活。然而特里莎的闯入打破了他的自由，托马斯一直在爱恋特里莎和追求自由之间徘徊选择。特雷莎之于他，既非情人，也非妻子，而是一个“被放在树脂深覆的篮子里，顺水漂到他的床第之岸的婴儿。离婚以后的托马斯是愉快自在的，婚姻对他来说是一种责任的束缚，阻碍了他体会生命的快感，在无数的”性友谊“中，他获得了美好的生命之轻。特雷莎无疑是这种生活的终结者，她紧紧握住托马斯的手使他感到了久违的生命的责任并体会到了其中的美好，可是他又不愿意放弃多年来的“自由”。对于托马斯来说，独居还是与特雷莎结合，并不是一个简单的爱情问题，而是关涉到他对存在的可能性的理解。一
向轻松的他在六个偶然事件的推动下，选择了“非如此不可”。
七年之后特雷莎的出走，将托马斯重又置于自由之身，使其身上的重负突然间释放，甚至感到悲伤过后的美好，托马斯嗅到了温馨的生命之轻。可是，随之而来的沉重却将他彻底击倒，他已经学会了感受别人的痛苦，他终于明白，自己再也不可能回到从前虚无缥缈的生命了。他回到了布拉格，追回了特雷莎，也追回了存在的重量。
如果说托马斯不断地在轻与重之间游走抉择，特雷莎也尝试着去接受托马斯的存在哲学。当她无法忍受托马斯又一次在肉体上的背叛，她开始了向轻的试探，和一个工程师发生了关系，可是这次行为只给她带来了更深的痛苦，更重的负担，认真是特雷莎的行为方式，认真让她陷入痛苦的绝境，虽然她努力从行为到精神上向自己的爱人托马斯靠近，然而她最终还是失败了，她永远背负沉重的负担，而这沉重恰恰也是对托马斯的一种吸引。
轻重选择的对立与两难，构成了人类的一个基本存在境况，我们每个人的生活，都可以在这个哲学命题上找到印证，它与善恶无关，究竟是选择轻还是选择重，昆德拉并没有给出明确的答案，他只是提出了这个问题并给与了阐释。在一个极限悖缪的时代，轻与重的界限是模糊不清的，甚至是不存在的，追求意义，选择承担，并不一定就能收到预期的沉重感，反而常常导致不能承受的生命之轻，但是，这轻松之中不也包含着生命的沉重吗？
灵与肉的冲突
肉体与灵魂，使人类得以存在的两种基本形式，人类总是理想化地希望自己的灵肉统一，以把握一个更为真实可感的自我，然而，昆德拉却以一个特定的性爱情境，揭示出灵与肉的分离，使人类再次陷入对自我的无把握之中。
托马斯与特里莎彼此相爱，可是看待灵与肉的态度却不一样：托马斯认为,爱情与性是互不相干的，爱情不会使人产生性交的欲望，却会引起同眠共枕的欲望。在他看来，使爱从属于性，是造物主最稀奇古怪的主意。灵与肉在托马斯身上自觉的分离着，他一边深爱着特丽莎，一边又和不同的女人做爱，他在爱情上是忠贞的，在行为上却是放荡的。
特雷莎则要求灵与肉绝对的统一。特雷莎有一个外表美丽而内心粗俗的母亲，她一直在向特雷莎灌输一个观念，特雷莎你与其他人没有区别，你和其他人的身体都是一样的，你没有什么好隐藏的。特雷莎的母亲在光天化日之下裸露着在房间里行走，这令特雷莎感到羞愧和恼怒。特雷莎的一生，就是在于这种观念抗争，她认为人与人是不一样的，灵魂决定了这种个性，否定了肉体的差异，也就否定了灵魂的差异。她带着这种抗争，来到了托马斯身边，寻求救赎，她向他表明她是独一无二的，可是托马斯却把它混入了其他的女人，对她们的身体施以同样的爱抚，把她又扔回了原来的世界。特雷莎的“嫉妒”成为她沉重的痛苦，直到死才得以摆脱，而这种痛苦正源于特雷莎对灵与肉绝对的要求。
灵与肉的冲突显示了人类对把握自我的无能为力，作为人存在的一个基本范畴，它突出了人类自身的生存悖论，即人不愿再灵肉分离中生活，却只能以灵肉的妥协与调和谋得现实的安适。昆德拉借此对现代社会所导致的人行分裂和异化进行了批判。
政治与媚俗
“媚俗”（Kithcs)是昆德拉作品中的响词，在一次与作家埃尔格雷勃里的谈话中，昆德拉将“Kithcs”阐释为“已讲过一千次的美”，“意味着故作多情的集体谎言”，在昆德拉的笔下，媚俗已并非对每一类任何某个特定情景的描绘，
也并非仅仅限于艺术，它已成了政治，社会，文化的一个基本特征，成了人类共同生存状态的一个指称。
西方批评家普遍认为，媚俗之于昆德拉，已经不单单是一个道德概念，而是一个审美范畴。昆德拉认为媚俗起源于“无条件认可生存”的美学理想。媚俗的人，指定人类生存中一个基本不能接受的范围，并排斥来自这个范围内的一切比如大粪（shit），这个每天与人们生活息息相关的生理现象，却被很多人有意地回避，人们避免谈论它以及和它有关的一切。《不能承受的生命之轻》第六章《伟大的进军》就是一篇讨伐媚俗的檄文，它的理论首先是从“粪便”开始的，昆德拉举了斯大林之子雅可夫的例子，雅可夫在二战期间被德国人俘虏，和一群英国军官关在一起，共用一个厕所。英国人不满他将厕所搞得又臭又乱，诉诸于集中营的德国军官。然而，德国长官拒绝讨论粪便的问题，雅可夫备感羞辱，以扑向电网的自戕方式来表达自己的抗议。在昆德拉看来，人对粪便的厌恶正是一种基本的媚俗。媚俗是人类生存的一个基本情景，它无处不在，不同的媚俗有着不同的内在含义和批判向度，若果说美学媚俗意指英和伤感类作品的低级艺术情趣，那么政治媚俗则只对既定秩序和既定思想的盲从，文化媚俗则指对多数的，流动的，大众的价值观念的认同，人类学媚俗则指人类在无条件的认同生命存在的前提下表现出的乐观盲从和拒绝思考的态度。“媚俗是存在于忘却间的中途停歇站”，因为媚俗，生命在本真与非本真之间徘徊不定，人的自由存在成了值得怀疑的东西，事物失去最初的一面，流向难以把握的虚空。
政治，是昆德拉小说中人物的基本生存背景。政治媚俗，则又是昆德拉批判的一个重点，他自己亲身经历的政治迫害使他对这个问题有了更深刻的理解。昆德拉说： “政治并不产生媚俗，但它需要媚俗。任何政治运动都以媚俗，以迷惑他人的愿望为基础。”《不能承受的生命之轻》中，美国参议院对孩子的微笑与布拉格广场检阅台上当权者面对游行者的挥手都是媚俗。“媚俗是所有政客的美学理想，也是所有政客党派和政治活动的美学理想。”
托马斯和其情人萨宾娜都是媚俗的自觉抵制者。托马斯，一个用外科手术的思维来对待人生的一生，他的生存目的就是要反抗从众。对于托马斯来说，真正的困难不是抵制那个“非如此不可”，托马斯逃离了第一次婚姻，逃离处于专制统治下的祖国，都说明了这一点，真正难的是抵抗本身，在媚俗的集权统治王国里，左右的答案都是预先给定的，对任何问题都有效。心灵的专政即是最高统治，所以昆德拉又说，媚俗的死敌是“爱提问题的人”，一个问题就像一把刀，会划破舞台的布景，让我们看到藏在背后的东西。同时，媚俗也极有可能成为一个陷阱，对媚俗的抵抗也可能成为媚俗的一部分。对于托马斯来说，当在呼吁当局释放政治犯的生命上千字也称为“非如此不可”的事情的时候，抵抗本身也成了一种媚俗；对于萨宾娜来说，当她的绘画被宣传为反共作品时，她便深深感到了西方世界对她处于深重集权灾难中的祖国的怜悯，然而这种怜悯也是一种媚俗，一场西方建立在“博爱”基础上的政治秀。于是，在众人“同情”的目光中，萨宾娜愤然离场。
而一直爱慕者萨宾娜的法国教授弗兰茨，则是昆德拉所要批判的媚俗的集中代表。弗兰茨是一个乐观的梦想家，20岁时就确立了哲学教授生涯，但它并不满足于学者的窒息生活，他“渴望与人们交往，肩并肩地步行，渴望与他们一起呼叫”，他充满激情，喜欢旅行，也爱同众人一起上街游行。“我们都需要有人望着我们”，他毫不犹豫地参加了声援柬埔寨的“伟大进军”。弗兰茨活在他人的目光里，她急于向情人，向公众，向内心中的另一个自我显示生存的意义，期
待获得外界的赞许。他的价值认同，不是建立在对价值本身的追求上，而是为他人而活，最后当他在曼谷街头一场无谓而偶然的斗殴中死去时，他的死不但没有产生悲剧意义，反而具有了某种讽刺的意味，是一个媚俗者的终结。在弗兰茨身上，我们看到了人的有限性，人的自我失落与价值的扭曲，而这一切，正是人的媚俗可能性的一种反映。
和许多小说家不同，昆德拉的小说直指现代社会人类生存的困境——以怎样的方式存在？托马斯，特里莎，萨宾娜以及弗兰茨都只是以不同方式存在的个体，昆德拉只提出问题，不回答问题，在无法重演的过去和无法预定的未来，我们只能在黑暗中摸索着前进，去寻找属于自己的价值光亮。