涉及音乐理论的文献许多朋友都说读不懂，应当说是一种普遍现象，特别是对于自学的朋友。有些读者肯定会有相反的看法，因为对于读书自我感觉良好认为真的读懂了。实际情况如何呢？笔者重复一个讲过的范例，在某一所大学的音乐教材中有这样一句话意思是以1 作结束音的歌曲是大调，以6 作结束音的歌曲是小调其它都是民族调式，作为调式判断方法。笔者认为这位作者没有读懂李重光老师的《音乐理论基础》否则不会用这种方法来判断调式。对于音乐书“难读懂”这一论点读者可能会有疑问，但是对于上述判断调式方法的对与错是不应当有什么分歧，肯定的讲这是概念上的问题，还有把某些特别的调式说成是小调或大调。如果作者出自民间派江湖流浪艺人还可以理解，实际情况并不是这样。有些书中出现一些疑问而在书中且找不到答案，笔者就不止一次遇到这类问题，当然和读者的知识水平有一定关系，也不排除与书本身的论述方法有关。由于书本身的原因而造成概念上错误，那么对读者来说它的副面影响将是深远的，从这个层次来讲这样的书不如不去读，即使是白送的下载书也没有必要为此而浪费时间。问题的另一面不读书怎么能知道是否有概念问题呢？确实是一个矛盾。正确的是书需要读但头脑应当清醒。今年一位诺贝尔化学奖得主有一句话讲的非常精彩意思是教科书上讲的东西不一定都正确。这位诺奖得主就是纠正了成为教科书的某个论点并有重大贡献而获奖，客观上给大家树立了一个会读书的典型范例。昨天在网上看到一位网友的贴子，指出某两本书在论述上的几个矛盾之处，这两本书针对的是同一音乐命题。如此认真读书是可取的。那么产生矛盾的根源是什么呢？从表面上回答相当简单，它们分别属于以中央音乐学院为代表的北方音乐流派和以上海音乐学院为代表的江南音乐流派，从内在上回答要复杂的多。有的人以为把这两道南北大菜放到同一张桌子上就成了满汉全席，这是徒劳的。这些矛盾必定给读者造成理解上的很大困难，这就是提醒读者保持头脑清醒的原因。

现在介绍由于作者的三大原因造成的“难读懂”是什么？

一、高度的艺术化语言。

现代人读春秋时期的文言文大多数会感到相当困难，用艺术语言写成的音乐理论书也有类似的难度。最主要的特征是不给出明确而简捷的结论或观点，而是必须由读者从深入理解中才有可能从中悟出其中的道理，这类理论书对读者的要求相当高。典型的例子是《音乐理论基础》第六章第九节虽然没有准确指出调式判别法，但是只要认真阅读本章内容很容易得出准确的通用判别方法，决不会出现Do—La调式论。可惜的是许多人就是读不出这个道理只有采用Do—La调式论，它的影响非常广泛可以说已经影响了一代人。

有关和声的理论也存在明显的类似现象，在经典和声学中也强调调式概念，应当理解为在特定调式下的和声应用，具有示范作用。比如说在大调前提下论述和声，准确的说应当称为“大调和声学”而在小调的前提下应当叫“小调和声学”，因为这种论述方式不具有普遍意义。在调式二元化的过去也有些牵强，更何况在调式多元化的今天。这种被大小调绑架的和声现象不应当是和声理论。当我们细细阅读会发现有关和声的许多概念可以与调式概念没有直接的因果关系，完全可以从和声理论中清理出去，把和声从被调式的绑架状态中解救出来。笔者的这些观点如果读者认为有点可取之处，那么可以坦率的告诉大家，它们都来源于音乐理论基础和经典和声理论。“天下文章一大抄”但是要抄出道理抄出创意，意思是在前人的基础上有所创新。当然“下载”也是一种“抄”由于它来的太突然，当代文人还没有来得急给出一个说法，但肯定的讲不是“天下文章一大抄”同等含义。

二、魔术师式的写作手法

这是一种“天书”般的写作手法，特点是只给出结论不讲怎么产生，只指出论点不说明论据。有如魔术师只让你看热闹，不准你知道其中道理。不同的是看魔术我们相信它的过程是对的，只是普通人不能破解。可是“天书”就不同了，有可能是没有道理的歪理邪说。因为书中不讲道理再加上读者的盲目崇拜，这样的影响可想而知。在这里举一个《和声法则》中的例子：自然大调广义位置标记是（5）—（4）—（3）—（2）—（1）—（0）—（-1）而自然小调广义位置标记：（2）—（1）—（0）—（-1）—（-2）—（-3）—（-4）。自然大小调的所有特征和区别都可以从这两个标记中表达出来。它们 的不同反映出大小调的区别。如果笔者把自然小调的位置标记也按与自然大调相同的位置标记（5）—（4）—（3）—（2）—（1）—（0）—（-1）交给读者，那么SCZ就不是老师而是巫师，讲的不是和声而是巫术成了地地道道的生吃茄 子包治百病的什么“神医”，对读者的恶劣影响不亚于“双鹿”奶粉。如果天书中的结论是正确的那么作者是在拿读者开玩笑，如果天书中结论是错误的那么作者就把读者当作一千块大洋可以买四个“二百五”一个。笔者认为这样的作者在品质上存在问题。当然如果SCZ存在这样的论述内容，那么笔者的人品也不怎么样。好在只要是智力健全的人识别这类天书不存在什么问题。

三、概念上的问题

音乐书不同于卫生保健的书，卫生保健的书有问题可能被封刹。音乐书不存在这种现象，因此有关概念上的问题不可避免。笔者在贴子中明确否定的某些说法指的就是这类问题。比如有的书中把都节音阶的歌曲说成是小调歌曲。笔者发现类似的概念错误都出自“学院派”之手，笔者分析可能是作者在求学时没有学习好相关内容，再加上急功近利是出现概念错误的原因。前面提到的有两位作者在两本书中论述同一个问题得出矛盾的结论也部分属于这一类问题，这两个矛盾的结论肯定不可能都正确，最好的情况也只能是一个正确，另一个是错误。有人把这两本书摆到一起，可能有的读者没有发现这个概念上的问题，花了那么多时间精力去读有矛盾概念的书，读者自己还全然不知，真值得同情。

以上就是笔者的读书体会，纯属个人观点。欢迎批评指正！

《中小学音乐教育》读书心得

2010-09-30 19:25:14| 分类： | 标签： |字号大中小 订阅

我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到

的点滴感悟。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，

把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好

会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

二、培养兴趣，调动参与

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引

导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价，积极参与

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在

教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也

很多。

读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，通读全书，我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的，对于小学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。

创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例，这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。

音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用，最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她主张音乐教育要回归儿童的生活，服务于儿童生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。

一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。

在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标；课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架，建

构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在实践教学方法中贯穿即兴创造。

作为一名音乐教师，读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好老师，应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目标，重视训练点，河里把握知识技能目标，抓住互动点，强调过程与方法目标；一位好老师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！

在以后的教学实践中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！

人类最美丽的语言——读《我的第一本古典音乐启蒙书》有感

(2011-12-05 10:00:18)

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书评

音乐是人类最美丽的语言，从小我就对音乐感兴趣，喜欢听，更喜欢唱。当收到《我的第一本古典音乐启蒙书》后，我对音乐的知识有了更多的了解与认识。 凡凡在我的肚子里时，就开始了音乐之旅。我们做胎教，给他听的音乐有：KENNYG的萨克斯《回家》，BANDARI的大自然专集。凡凡出生后，让他自己听的有：儿童古典音乐欣赏，最优美的轻音乐，MOZATR的专集。上幼儿园后，凡凡喜欢听幼儿歌曲。凡凡的乐感很强，当音乐响起时，他就会跟着唱，随着节奏扭动他的小身体。每天晚上听着舒缓的音乐入睡，早上欢快地音乐催他起床。

《我的第一本古典音乐启蒙书》是一本适合三岁以上亲子阅读书。此书是用简单易懂的语言和精美的插图，向孩子们介绍了与古典音乐相关的知识。此书书质很好，颜色艳丽柔和，绘图形象可爱。闻着淡淡的书香，和小动物们一起聆听优美的古典音乐，开启美妙的古典音乐之旅吧！

封面

作者：吉纳维芙－赫斯比，英国达勒姆大学钢琴专业硕士。绘图：詹森－查普曼，英国新锐儿童插画家，画风明快灵动，清新自然。出版社：拿索斯图书公司，此公司主要出版与古典音乐相关的图书，这些图书将音乐与文字很好地结合在了一起。此外，这些图书大多会附赠光盘，这样读者就可以边阅读边欣赏相关的音乐。

目录

音乐开启多彩人生。孩子是祖国的未来，想要培养孩子的艺术欣赏力，开启他们多彩的人生，就要培养他们的音乐素养，激发他们的音乐潜能！音乐有十分强大的感染力，它对孩子今后的生活，学习和事业有极大的推动作用。好的习惯和优秀的品质都是从小养成的，想要让孩子在良好的艺术氛围中健康茁壮成长，就要让他们从内心深处热爱音乐。

欢迎步入音乐殿堂，了解有关古典音乐的知识，欣赏优美动听的古典音乐。

古典音乐在哪里呢？在电视上和电影院里，在跳舞的时候，在音乐厅里，在婚礼上，在剧院里。小朋友们用耳朵去听吧。

蛋糕，教堂和派对都可能出现在婚礼上，不过，即使是在热气球里举行婚礼，也要有音乐相伴。当新娘和新郎宣誓结为夫妻之后，热闹的派对就开始了！派对上当然少不了节奏欢快的音乐！

音乐是怎样来的呢，是作曲家创作的。作曲家先在脑海中构思，然后将其记录在乐谱上。世界上的作曲家有成千上万。让我们来认识一下世界著名的作曲家

吧：亨德尔，巴赫，莫扎特，贝多芬，勃拉姆斯，柴可夫斯基，斯特拉文斯基，亚当斯。

乐器是可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。演奏古典音乐的乐器主要在以下几大家族：

1，弦乐器家族：小提琴，大提琴，低音提琴，吉他

2，木管乐器家族：竖笛，长笛，单簧管，双簧管，低音管，萨克萨管 3，铜管乐器家族:小号，长号，大号，圆号

4，打击乐器家族:鼓，木琴和钢片琴

5，键盘乐器家族：钢琴

钢琴

弹钢琴时，演奏者的双手要控制88个琴键－－52个白键，36个黑键。按下一个键，你会听到一个音。按下两个键，你会听到两个音。钢琴的特别之处在于它可以同时演奏好多个音符，你可以把它们轻轻地弹奏出来，也可以很用力地弹奏出来！

另外还有管弦乐队和嗓音。管弦乐队是一个纪律严明的团队，每位演奏者都必须听从指挥的命令。

随书附赠的光盘上有28首乐曲：莫扎特的《魔笛》，威廉姆斯的《哈利的奇妙世界》，圣一桑的〈动物狂欢节〉。。。。。。

书中穿插着讲解小知识，附带着提问，可在本书后面找到答案。

你可以随着悦耳的音乐摇曳摆动，翩翩起舞，轻声哼唱。。。。。。

第二篇：《种子课》读书心得

读《种子课》的心得体会

大圩镇中心小学 黎忠福

看了俞正强老师的《种子课》这本书，书中列举了很多很多关于小学数学的课堂教学实例，也用诸多的课堂实例给我们上了一堂示范课，交给了我们这些读者很多很新、很科学合理的教学理念和方法。 这本书主要分为上篇和下篇，上篇基本上分享给我们的是关于课，而下篇分享给我们的是关于人（学生和教师）。

种子课，生长的课堂。如果将某一知识系统作为一棵树，这棵树的生长过程表现为若干节“课”，那么，一定有一些课需要“莳也若子”，充分理透脉络；一定有一些课可以“置也若弃”，让学生充分自主。“莳也若子”的课，通常处于起点或节点，谓之“种子课”。“置也若弃”的课，通常处于点与点之间，谓之“生长课”。

从以上这段话，我肤浅的就把“种子课”理解为了为知识的学习而打基础的课，是因为要先理解理透了，才能有“生长课”。

种子课，为了每一个人的生长。叶圣陶先生说，学生“跟种子一样，全都是有生命的，能自己发育，自己生长的；给他们充分的合适的条件，他们就能成为有用之才。所谓办教育，最主要的就是给受教育者提供充分的合适条件”。种子课就是合适学生生长的条件之一。 俞正强老师在这里点出了种子课对学生学习的重要性。是的，教师教的是人，教师所生产出来的“产品”并不是流水线上的各种零件似的产品，教师的“产品”是活生生的学生，学生有自己的思想，他们是有生命，像一颗种子一样，能自己发芽、生长，只是，学生的发

芽、生长，需要我们教师为其保驾护航，为其提供充足的养料及合适的生长环境。

教材都是成人编的，老师经常将自己的想法变成学生的想法，想当然地以为学生是怎么想的。当学生的想法异于成人时，我们把他定义为错误。我想很多老师都会有这样的认识误区，很多时候都会把学生异于我们老师的想法给否定，甚至归为错误。可是，我们体会过学生面对错误时的无奈吗？学生为什么渐渐失去学习的激情或动力，而把学习当成是一种任务？难道不是一次一次的无奈堆积而造成的吗？

为什么我们成人如此理直气壮？因为我们认为学生是一张白纸，是等着我们去描绘，可以任意涂鸦。

事实上，学生绝非一张白纸，而是一颗种子，她带有太阳的能量，带有生长收藏的密码，带有春夏秋冬的记忆。因为是颗种子，所以她随时都在生长，随时都准备生长。

《种子课》这本书，给我们数学教师对课堂、对学生有了又一次新的认识和启发，放下这本书的时候，作为数学教师的我，是不是该认真的好好想想，今后，我的课堂要怎么更好地面向全班学生，我的课堂将如何给学生创造一个更合适的环境。