《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。

作者：贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)

译者：范景中 杨成凯

出版社: 广西美术出版社; 第1版 (20xx年4月1日)

它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。 E.H.贡布里希(sir E．H．Gombrich)(1909—2001)生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。19xx年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于19xx年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。

王伯敏《中国绘画通史》两巨册，是我目前读过的由个人独立撰写的中国绘画通史中规模最大者。作者为这部著作耗费了数十年光阴，付出了难以想象的细心与耐心。作者书前的自序，除了说明撰著思想外，也道及写作中的甘苦，相信作者的描述是毫不夸张的。以一己之力完成这样庞大繁复的工作，光有智慧是不够的。有人评价说，林散之、李可染、王伯敏分别从书法、绘画、美术史三个方面师承黄宾虹，做到了不辱师门，大体上是恰如其分的。

《中国绘画通史》

阅读后的突出印象

正如考古学家巫鸿在本书序言中所概括的那样，本书大量引用了20世纪陆续发掘出土的各种原始美术考古资料。另外，作者对民间美术也投入了必要的关爱。这使它与过去的其他著作相比，呈现出另外一种格局。材料方面的增补与充实，在某些人看来属于小事情（甚至有人说是“孔乙己”“茴香豆式”的功夫，不足挂齿），但是，它不仅导致本书内容的变化，而且导致历史观念的变化与叙述视角的变化。中心与边缘变得不那么确定了，单一视角与多种视角交互呈现。这样的写作当然会使历史事实的叙述变得复杂化起来，但是同时也会使我们对中国美术史的见闻变得丰富起来。例如，读完本书以后，谁也不会再顽固地坚持说：中国绘画就是卷轴画的历史，中国的绘画大师莫非衣冠贵胄。

作者似乎想努力祛除自己的叙述可能给读者带来的遮蔽，因而除了叙述语言尽量质朴通俗之外，还力求做到以陈述可信、确凿的史实为主，不做太多议论。

不象某些中国绘画史著作，动辄以西方美术史中的“某某主义”来将中国绘画中的具体现象生硬地格式化。在有所论断的地方，力求持论公允，对一些在美术史上有争议的问题，总是将各种有影响的学说罗列出来，供读者参酌思考。在这一点上，象作者这样数十年如一日地从事美术史研究工作的经历显示出了其特有的资料占有优势和过人的资料处理能力。这样的通史对学者们而言，其便利自不待言。这样做并不是作者没有自己的思想，从书中的具体行文可以看得出来，这是作者对自己的历史观的一种具体实践。作者尽量将自己的想法搁置起来，只是在十分必要时，才表达自己的倾向性意见。

朱光潜《谈美》简介

作品简介：

《谈美书简》是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。 全书由十三封书信结集而成，书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

世界美术名作二十讲

书 名: 世界美术名作二十讲

作 者：傅雷

出版社： 生活.读书.新知三联书店

出版时间： 2010-1-1

容简介编辑 这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情。他说：“热情的流露、生命的自白与神明之皈依，就是文艺复兴绘画所共有的精神。”全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。在傅雷的引领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。

他不满于20世纪30年代国内画坛以标榜“立体”、“达达”、“表现”自居的现代派，也不满将西方学院派树为典型的做法，他认为这两种态度虽然取向不同，但都是对西方艺术的表面化模仿，并不是真正经过内心酝酿和创造的艺术。傅雷也不同意所谓的“调和中西”的说法，因为他相信，每一种艺术的技巧与形式，都是与它们所要表达的内心情操相关的。他认为，以上种种弊端，都是由于浅薄取巧、不假深思的学风造成的，这也成为他写作本书的动因。明因果，重研究，讲人心修养，触类旁通，为中国之新艺术做准备，正是这些书背后的声音使得青年傅雷的《世界美术名作二十讲》与众不同，吸引了一代又一代读者。

现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘此文来源于文秘写作网还不是败絮其中么？一些富家此文来源于文秘写作网弟也只会穿金戴银却是不学无术的。所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。“发闪光的不全是黄金”，这话没错，我同样想到有关金此文来源于文秘写作网的一名话：“只要是金此文来源于文秘写作网终究是会发光的”。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。

现实生活中，我们做事不要虚浮。一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。

小学美术教育理 论与综述

美术教育应注重促进儿童人格的和谐发展.

美术教育在呼唤真正人格方面有着独特的优越功能。在教育情境中美术活动可将儿童带入一个丰富多姿、异彩纷呈的美的世界，使他们从感觉领悟中，体验、创

造中获取实现自我的生命的潜能、生命的智慧、生命的价值、生命的乐趣、获取真、善、美的人格素质的熏陶和锤炼。“美术”之美，在于它结合了真与善，因而它对人格教育的功能是全面的整体的。

现代儿童的美术心理发展规律需要一种旨在培养人格的新型美术教育。我们的美术教育实践对儿童的美术发展特征明显地停留在一种比较表面的主观评价水平上，一般说来对儿童美术心理发展缺乏正确的评价，这就导致了我们的美术教育过分地强调教师的主导作用，进而过分强化教师在知识、技能方面的传授、示范，使儿童的人格过早地开始了内在分化并向知能方面倚重。实际上，儿童的美术活动是人格化的，格雷斯·钉克雷格在《人的发展》中认为艺术是儿童游戏的最高形式，在这里，运动神经和知觉、认识、情感的调整与配合得到了更好的发展。特别是美国美术教育家罗恩·菲尔德更是不遗余力地强调美术与儿童的创造性、自我表现、人格全面发展的内在联系。许多研究心理分析传统的学者也都特别注重人格在儿童美术活动所表现出来的人格整体性、创造性等特征，将儿童天性中固有的同时又是美术活动所必需的这些特征最大限度地挖掘出来，存留下来，而不是以成人为中心的一味“改变”儿童，“塑造”儿童，把大量地描绘技术孤立地传授给儿童。总之，必须着眼于儿童人格的自我实现，促进儿童人格和谐发展：一、发掘儿童的潜能，发展儿童的天性。儿童拙朴的造型洋溢着他们天真活泼的感情，展示了积极的创造本能和蓬勃的生命力。美术教育要为它们的实现创造开放、自由、宽松、民主的时空条件。

书名:美术教学理论与方法

ISBN:704016219

作者:钱初熹著

出版社:高等教育出版社

定价:30

页数:321

出版日期:2005-2-1

版次:

开本:16开

包装:

简介:本书是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材，全书分三编。第一编美术教学理论基础，主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史；第二编美术教学方法，主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究；第三编美术教学研究，主要阐述了美术课程资源开发、教学研究及美术教师专业化成长等。本书汇集了大量国内外美术教学理论及方法方面的素材，力求呈现美术教学的多元化面貌及发展趋势，给美术教师进行新的课程教学改革以很大的启示。本书使用范围广泛，除作师范院校本、专科，美术院校和普通高等院校的教材外，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。

本书是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材,全书分三编。第一编美术教学理论基础,主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史;第二编美术教学方法,主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究;第三编美术教学研究,主要阐述了美术课程资源开发、教学研究及美术教师专业化成长等。 本书汇集了大量国内外美术教学理论及方法方面的素材,力求呈现美术教学的多元化面貌及发展趋势,给美术教师进行新的课程教学改革以很大的启示。 本书使用范围广泛,除作师范院校本、专科,美术院校和普通高等院校的教材外,亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。

《当代速写精粹：刘国辉专集》简介：

速写，年轻时经常画，如今画得少了。那时是作为日修课，我常常捧着本子到处转，如今，只是在偶然闲着的时候，碰巧手边又有纸笔，这才想起它来。年岁大起来，身、心都懒散了。 我画速写，目的是很"业余"的，一是为了记录生活，二是为了练手。这前面的后来大部分被相机替代了去，剩下的更多地侧重在手艺的练习了。画画的其实也就是手艺人的一种，"曲不离口，拳不离手"，于此道也还适合，我想。 年轻时基础没打好，在以后的日子里总想着能有机会补上点。这样，在我的速写里就加进了许多通常本不该属于它所负担的课题。使得那画显得很"学生气"，我高兴，因为我还是学生。 好的速写，也是一种可单独展示的艺术，这当然是结果，如果把这程序倒过来，那么，这速写就会变味，失去了原初的朴直和真诚。许多大师为后人所看到的精妙速写，当初，大都是一种创作的准备、所感的记录或随意的练习。 速写尽管不是精心的巨构，作者也未必会有意投入大量的思维和心力，然而，在那些不大的尺幅中，鲜明地留下了作者感情的积淀及审美的选择。 时代发展了，艺术里面的事，变得更加丰富而有变化了，这变化是正常的也是必然的。然而，就心智和手艺的练习，我以为总还是需要，

特别是如今还画着这种叫"写实画"的人，多画些速写将不无小补，所以，我还画着，因为我信。

作者简介

《当代速写精粹：刘国辉专集》作者简介：

刘国辉，19xx年生于江苏苏州。早年毕业于中央美院华东分院附中。19xx年考入浙江美术学院研究生班，毕业后留校任教。现为中国美术学院教授，学术委员会委员。

《中国民间美术鉴赏》读后感

2011-12-9 作者:杜康红颜

《中国民间美术鉴赏》内容概要：从基础训练的素描、速写、色彩、

设计，到提高专业和文化素养的美术史、美术理论、美学、摄影、书法等，应有尽有。而每一种教材也都力求系统完整，以使读者对该教材首先把握住总体，在这个前提下，再为读者提供本专业的具体知识……

《中国民间美术鉴赏》读后感，来自亚马逊网友：该套教材深入浅出，通俗易懂，可赏可读，已成为其突出特点。即使像设计基础、美学、艺术概念、美术史等理论性很强的专题，读者也不会觉得诘屈聱牙，难以卒读，而是朗朗上口，余味颇浓……

中国民间美术鉴赏的读后感，来自京东商城的网友：一是它的前瞻性。从科目设置到撰文，都着眼于面向21世纪。有些作者是由欧美留学归国的，或数次出访欧美的，他们直接吸纳了西方文化。暂时没有机会出国的作者，在当今信息十分发达，很容易获取新知识的条件下，他们也都努力汲取西方文化中有益的东西，使自己的著作具有一副新的面孔。这些都是为了赶上世界潮流，与世界接轨，以适应改革开放的需要。二是它的系统性。举凡当今美术教育所涉及的科目，这套教材几乎都关照到了。从基础训练的素描、速写、色彩、设计，到提高专业和文化素养的美术史、美术理论、美学、摄影、书法等，应有尽有。而每一种教材也都力求系统完整，以使读者对该教材首先把握住总体，在这个前提下，再为读者提供本专业的具体知识。 三是它的可读性。本套教材充分考虑了所服务的广大读者。该套教材深入浅出，通俗易懂，可赏可读，已成为其突出特点。即使像设计基础、美学、艺术概念、美术史等理论性很强的专题，读者也不会觉得诘屈聱牙，难以卒读，而是朗朗上口，余味颇浓。再加上设计装帧的现代意识，书中图文并茂，印刷精美，很富有吸引力……

第二篇：读书笔记(一)

课题研习读书笔记（一）

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