奥尔夫音乐教学的实践与思考

宏达幼儿园 汤婵娟

【内容摘要】奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐的教育原理，是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。它强调音乐的即兴性、综合性、灵活性和创造性。我们实施奥尔夫音乐教学的做法是：1、积极参与培训，开展培训，提高教师实施奥尔夫音乐教学的能力；2、合作研讨 , 资源共享；3、

三、带动家长，共享快乐。同时也有了一些思考：1、怎样让每个幼儿都能在每个活动中，在自己原有的知识经验的基础上获得相应的提高和发展？2、怎样让幼儿循序渐进地学习音乐？

【关键词】奥尔夫音乐教学 实践 思考

《幼儿园教育指导纲要》（试行）在艺术领域这一方面指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆运用不同的艺术形式表达自己的经验、感受和体验”。 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣，它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。那么该如何实施奥尔夫音乐教学呢？

一、积极参与培训，开展培训，提高教师实施奥尔夫音乐教学的能力。

好的音乐教育首先应该要有一个好的音乐教师。 他应该能够做出好的示范；能够以准确的节奏、音调，有感情地、用美妙舒适的声音唱儿童的歌曲；能够准确地根据音乐的结构编排、示范律动或引领儿童欣赏音乐；能够通过自己的示范激发幼儿玩音乐游戏的兴趣??好的音乐教师必须能够选择高质量的音乐作品给孩子。还必须了解儿童音乐能力不同阶段的发展情况以及每个孩子的独特性，能够对每一个孩子的发展做出准确的评价。这些正是奥尔夫音乐教育对老师的要求。为了习得奥尔夫教学的基本知识和技能，我园派了几名教师专程到绍兴参与奥尔夫音乐教学培训班。在培训班中老师们积极主动地参与奥尔夫老师组织的各种游戏，并做好记录。我们又安排好暖身游戏情境表演、乐器演奏等活动。在培训的过程中大家都感受到了奥尔夫音乐教学的轻松愉快，从而对奥尔夫音乐教学有了一定的认识。他们对参与奥尔夫音乐教学的热情也更高了，也为全面开展奥尔夫音乐教学做了准备。

二、合作研讨 , 资源共享

我园设置了四个奥尔夫音乐教学的试点班。一个大班，两个中班，一个小班。分别由参加奥尔夫音乐培训的教师担任教学。由于有着共同的教学目标，我们大家经常在一起沟通交流奥尔夫音乐教学中出现的问题、想法和感受。一次，奥尔夫的专家要到我园来听课指导，大家觉得这是一个非常难得的学习机会，开课的老师认真地试教，其他老师帮忙提出不足及改进的建议。这几个活动也获得了专家的好评。这样的好评也证明了老师付出的努力与辛苦没有白费，他们已经逐渐掌握了奥尔夫音乐教学的方法和技能。

因为有时中班的活动会涉及到小班的内容，大班的活动会涉及到中班的内容。为了使活动开展得更好，我们几位老师会抽空谈谈自己组织活动后的一些感受、想法或建议，其他老师听了以后如果所选取的活动内容与之相同，则会将其的不足与建议记录下来，在自己组织活动的时候加以改进。这样使这个活动的研究更 1

加深入，组织更加生动有趣，小朋友更乐意接受，活动的效果也越来越好。而老师们制作的教具大家也可以轮流使用，既节省了制作的时间和材料，又达到了资源共享的目的。当然，这也很好地体现了新《纲要》的理念。

三、带动家长，共享快乐

家长是幼儿园教育的重要资源。因此奥尔夫音乐教育也离不开家长们的理解与支持。为了让家长们也能了解奥尔夫音乐教育的相关知识，我们专门组织召开了家长会，通过听讲座的形式向家长传授奥尔夫音乐教育的意义、价值、内容等等。此外还在家长栏里设置了奥尔夫乐园，向家长展示了幼儿学习参与奥尔夫音乐的一些情况（包括英语），当然孩子们在家也会向家长展示自己所学的内容，从平时与家长交流中反映很明显。

家长开放日是我们让家长了解奥尔夫音乐教学的一个展示舞台。作为试点班，为了让家长们了解奥尔夫音乐是如何教学的，了解自己的孩子在奥尔夫音乐活动中的表现，试点班展示了奥尔夫音乐教学活动。在展示的过程中也引导家长与孩子共同参与，我们还设置了一个环节，让家长与孩子一起听着音乐跳舞，这让孩子们感到非常兴奋。家长们在与孩子们一起活动的过程中，增进了与孩子的情感，更享受和体验到了参加奥尔夫音乐活动的快乐，感受着奥尔夫音乐活动的氛围。这样的活动效果非常显著，家长们很欢迎。通过家长开放日展示奥尔夫音乐教学这一途径，使家长们对开展奥尔夫音乐教学的支持率大大地提高了。曾有一位家长为了让孩子参加奥尔夫音乐活动，把孩子参加的兴趣活动时间也改了。音乐他们确实感受到了奥尔夫音乐教学的特色和优点。

四、努力探索, 开拓创新

（一）探询教学方法的多样化。平时我们会经常带领孩子们念一念奥尔夫的童谣，唱一唱奥尔夫的歌曲，还会运用身体乐器打一打节奏。孩子们的节奏感渐渐增强了，对奥尔夫音乐也越来越喜欢了。如我们在课间可以利用奥尔夫的童谣练习打节奏安静下来；也会利用组织一些奥尔夫音乐中小游戏，律动来开展户外活动。但奥尔夫音乐教学的用书上只有这些童谣和歌曲，它给我们的教学、形式也只有一种，因此作为老师，应主动创新一些教学方法，而不是千篇一律地跟着奥尔夫音乐教学的教案来组织教学。我们可以根据自己的实际情况来设计教学活动方案。如设计《小小鸡蛋把门开》这一活动,这首歌曲小朋友已经学过了，因此教学的重点教师把它放在让幼儿模仿小鸡出壳的过程。可以制作几个小纸箱当作蛋壳，将它分割成两半，但底部不分开，幼儿可以在里面自由想像小鸡出壳的各种动作,这样的情境幼儿是非常喜欢的。当然用布作为教具也会得到不同的活动效果。从这个教具的选择中可以看出奥尔夫音乐教学的方式可以多样化，也可以促使教学手段与方法的多样性，因此就需要我们老师不断探索，勇于创新，敢于开拓。

（二）从熟悉的儿歌或歌曲中选材。在我们所知的童谣和歌曲中有许多是琅琅上口，被大家所喜爱的。如《小老鼠上台灯》，它与童谣《小蜗牛》非常相似，都可以让幼儿感受上行旋律和下行旋律。而歌曲《两只老虎》却与律动《马儿》很相似，可以让幼儿进行两声部的节奏练习，进行律动游戏等等。除此以外，还有《摇啊摇，摇到外婆桥》等等都非常适合奥尔夫音乐教学活动。我们应善于挖掘这些教学内容，并运用到教学当中去。

（三）奥尔夫教学方法的迁移运用。在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失去了 2

学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，根据幼儿的不同特点，和幼儿共同设计好表演的方法，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。

思考：

奥尔夫音乐体系的确给我们一种新鲜的气息，作为一名教育工作者，深感教育是未来的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养，为培养下一代有用之材而努力。但在组织和开展奥尔夫音乐活动的时候总有一些问题萦绕着我们，催促我们去思考。

1．奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。” 奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我们面对的幼儿有年龄的差异，有能力的差异，更有对音乐感知、表现的差异，怎样让每个幼儿都能在每个活动中，在自己原有的知识经验的基础上获得相应的提高和发展？这是我们在组织活动中应考虑到的。在实施的过程中：（1）我们要根据教材，根据幼儿的能力设定不同层次的目标，让每个孩子都参于到音乐活动中去，获得满足，获得快乐。（2）教师应关注每个幼儿在活动中的表现，活动后进行反思。在以后的活动中进行调整和改进，还可以对孩子进行有针对性的指导。

2．幼儿对于音乐的理解、感知、接受、表现需要一个过程，因为儿童音乐能力的发展有着自己的规律，那怎样让幼儿循序渐进地学习音乐呢？（1）我们现在采用主题教学模式，在这种情况下，我们不能忘记将音乐学科的主线与主题教学相结合，让孩子们在兴趣中有序地学习音乐；（2）为幼儿创造良好的音乐氛围。如在平时让幼儿欣赏各种音乐，先从简单的开始，慢慢地难度加大，在欣赏的同时教师有意识地进行引导，让幼儿感受。在区角中可以增设奥尔夫音乐教学的内容，把学过的内容在区角中展示出来，让幼儿进行巩固，使幼儿对音乐的感受和表现逐渐增强；（4）可以发动家长在家里为幼儿创设幼儿学习音乐的环境，如在家让幼儿表演所学的音乐内容，并将情况反映给教师，教师可以在活动中观察引导，使幼儿学得更出色。

参考文献：

1．幼儿园教育指导纲要

2．儿童音乐必须是“好的” 音乐教育 学前教育 20xx年1月

3．奥尔夫音乐教育思想与实践 上海教育出版社 20xx年

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第二篇：浅谈奥尔夫音乐教学活动

浅谈奥尔夫音乐教学活动

内容摘要：幼儿音乐教育的目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步地感受美、表现美的重要使命。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”因此幼儿音乐教育必须强调兴趣第一，把音乐同幼儿的生活玩耍融为一体，让幼儿在唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动中直接地、亲身地体验音乐，感知音乐，才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领，能唱、会跳、能欣赏、会演奏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶，萌发幼儿感受美、表现美的情趣。

关键词：奥尔夫 幼儿 发散思维 教学活动 音乐 运用音乐对幼儿进行教育，是培养创造性人才的一个途径，在奥尔夫音乐教学活动中培养幼儿的创造性能力，就要鼓励启发幼儿多角度地思考问题，培养幼儿的发散性思维，即兴创造的运用让孩子们能够积极地参与活动，表露真实情感，尝试音乐创造，通过节奏的练习、音乐欣赏

活动，让孩子们运用语言及身体的动作去表现音乐。在宽松、自由的氛围中体会、欣赏到音乐的美感。

江泽民曾经讲过：“国运系于教育，面对世界高科技的挑战，必须把培养具有创新性人才，提到国家生死存亡的高度上来认识。”从现在来讲对幼儿进行教育，特别是进行创造性的培养，已是当前教育的重中之重，教育是未来世界的教育，教师生生不息的创造是高质量教育的依托，是创造性人才培养的关键。运用音乐对幼儿进行教育，是培养创造性人才的一个途径，特别是引用国外先进的音乐教育——奥尔夫教学方法，通过音乐教育，鼓励、帮助他们的成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好使幼儿从音乐中享受喜悦、乐趣，通过音乐教育提高幼儿运用音乐的形式进行表达、交流的能力，发展幼儿创造力、想象力和审美能力。在幼儿今后毕生的发展中起重要的作用。奥尔夫音乐教学法是世界上三大音乐教育体系中的一种，它强调儿童广泛接触各种艺术，以游戏作为主要教学手段，是儿童在有趣的游戏中建立起艺术的概念，它强调创新精神，让儿童在

音乐活动中即兴创作，表达创意，它以节奏为纽带以游戏为手段，将音乐、舞蹈、美术联系起来，使孩子循序渐进地掌握拍子的时值，基本节奏、小节、强弱规律、力度对比等。在实践中，为了帮助幼儿获得心智的满足，感受和体验音乐创造的快乐，发展创造能力，我们采用了以下方法进行教学，从而发展幼儿的创造能力、培养幼儿的创新精神，为今后的发展奠定基础。

一、在奥尔夫音乐教学活动中培养幼儿的创造性能力，就要鼓励启发幼儿多角度地思考问题，培养幼儿的发散性思维，这是培养创造性能力的前提。

在以往的教学活动中，我们习惯用成规约束幼儿，孩子在音乐活动中只是单一的模仿，久而久之养成了幼儿盲从的陋习，造成了思维的一种惰性，抑制了幼儿创造性能力的发展，然而奥尔夫音乐教学有意识地培养幼儿的发散性思维。他的动作训练是从人类最常见、最普通的走跑开始的。如在幼儿活动中，请孩子们从场地的一端走到另一端，

但要变换不同走的方式，不能重复别人的。孩子们为了达到这个目的，侧身走、跑跳走、倒退走、爬着走、打滚走……。在“桥”的音乐活动中，老师给幼儿出示了一座拱桥的图片，请孩子们自愿组成小组，选择用不同的打击乐器和动作来表现这座拱桥的样式。并鼓励幼儿想出与别的组不同的表现方法，结果六组幼儿除两组的表现方法基本相同以外，其它四组均想出了与别组不同的表现方法，如：速度先慢后快（孩子的解释是爸爸骑车带他过桥时，总是上桥比下桥慢）；声音由小渐大再渐小（孩子的解释是在桥上说话的声音比桥下要大一些）等。这样的活动既能活跃课堂气氛，也能使孩子们“绞尽脑汁”想办法，培养了孩子们的发散性思维，养成了多角度思考问题的习惯。在走跑等动作训练活动中，与乐器结合，如一拍代表走，半拍代表跑，要求孩子们必须踩到点上，同时加上音量、速度的变化及相应的动作口令，如蹲下、趴下、头碰头、头碰肩等，都会使孩子们不断地开动脑筋，挖掘出更多、更有趣的创造性活动来。

二、在奥尔夫音乐教学活动中，培养幼儿的创造性能力最重要的是即兴性。

奥尔夫音乐教育中，最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴创造不仅仅把即兴表演作为一种教学方式，而且把它作为整个音乐的起点和基础。借助于即兴创造运用到幼儿音乐活动中，孩子们能够积极地参与活动，并表露自己的真实情感，他们尝试音乐创造，在“做”的过程中，主动学习发挥其丰富的想象力、独创力。即兴活动对培养幼儿的节奏感，对于音乐的形式，结构的感知，对于音乐形象、表现的理解，和高度集中注意，默契的相互配合能力均有很大的帮助。更令幼儿可以自由发挥的是在音乐的创造性活动中没有对或错，不会造成幼儿的挫折感，反而会让幼儿在创造的过程中体验到发现探索的乐趣及成功的喜悦。

在一次歌曲《两只老虎》的教学过程中，当幼儿能即兴地表演这首歌曲后，又请幼儿由歌曲中的两只老虎一直往下即兴编三只老虎、四只老虎……，有的幼儿加唱：“一只没有牙齿”、 有的幼儿即兴加唱“一只没有虎爪”等等。孩子们编的兴趣盎然，连唱带跳的，把老虎滑稽可笑的样子表

现得淋漓尽致，活动室中不时传出孩子们欢快的笑声。在尽兴的、自主的活动当中孩子们感受到了即兴创造的快乐和获得成功后的喜悦感。

三、在奥尔夫音乐活动中注重培养幼儿良好的节奏感是必不可少的内容。

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。它是我们的音乐教学活动中最重要的部分，且学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。如在节奏教学活动中，我根据孩子们刚到一个集体中互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在上第一节课时，我首先让孩子们进行自我介绍。如：[我 叫 呼雅 格]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个孩子按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我 叫 达音]、[你 叫 安琪 尔]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让孩子们对这两个节奏型加深

印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小 猪，小 猪，大老 虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。（3）请幼儿用音条等打击乐器打出四部卡农的节奏来。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

四、在奥尔夫音乐教学活动中培养幼儿的创造性能力，音乐欣赏是不可缺少的教学环节。

欣赏活动是音乐教学中必不可少的部分，它是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿的想象力和创造力的一种主要形式。无拘无束的想象是培养和提高幼儿创造力的基本前提。而要使幼儿对欣赏活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。如：在一次音乐活动中，我请幼儿欣赏“森林里的早晨”的音乐，并启发幼儿进行想象：“你听到这首乐曲里有什么？”孩子们叽叽喳喳地说开了，有的说：“有走表的声音、有小鸟的唱歌的声音”；有的说：“有滴水的声音、有天鹅的叫的声音”等。对于孩子的回答，我都一一的给予了肯定和鼓励，而此时的幼儿已根据自己对音乐的理解，边说边不

由自主地表演起来。最后，孩子们还根据自己对音乐的理解，自己设计了不同的符合把这段音乐画了下来，孩子们就在这种宽松、自由的氛围中体会、欣赏到音乐的美感。 总之，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。