在节奏练习中体现奥尔夫教学特点的反思 (2011-04-13 00:00:47)
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杂谈
奥尔夫先生认为音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律,节奏可以脱离旋律单独存在,不同的歌不可能是同一个旋律,却可以是同一种节奏,应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。因此,奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育,并且同时要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。而教师如何针对幼儿的特点和兴趣,对其进行节奏练习的引导,成为了在奥尔夫音乐活动进行中的关键。据于这样的认识,我着重抓住这一核心的音乐素质培养,通过学习和借鉴卡尔·奥尔夫音乐教育体系中节奏练习的方法,在奥尔夫音乐教学的实践中,积极探索、实践,并取得了一定的成效。下面是我对在节奏练习中如何体现奥尔夫教学特点的几点反思:
一、语词节奏的练习
奥尔夫认为语言是音乐的根,因此在音乐活动中我经常安排幼儿做一些有节奏的语词朗读练习。
如:春天来了
春天 来∣ 春天 来∣花儿朵朵∣开 —∣红花 开∣白花 开∣蜜蜂蝴蝶| 都飞| 来 —‖
对于类似这样的短小歌曲,我反复把它变通成各种节奏来朗诵,然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏,使幼儿在朗诵的过程中,增强对节奏的敏感,继而培养了幼儿的节奏感。
如:小老鼠上灯台
小老 鼠∣ 上灯 台∣偷油吃∣下不来∣喵喵 喵∣猫来 了∣叽哩咕噜 | 滚下 来 ‖
让幼儿结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型,使孩子在边朗诵,边跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的准确性,使这首儿歌的节奏练习具有音乐性,不是纯机械性地打拍子,而是在流畅、自如、有力度的变化,富有表现力的说唱语词过程中,掌握节奏,特别符合小班幼儿的年龄特点。
如:带着礼物来到外婆家(中班奥尔夫教材)
带着礼物来到|外婆 家|外婆高兴笑得|象朵 花|带着礼物来到|奶奶 家|奶奶满嘴金牙|笑哈 哈||
在这样以节奏型为基础的说儿歌的过程当中,我将幼儿分成两组或三组进行轮说,这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力,同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识,这符合中班以上年龄的幼儿练习。在教学的过程中我先请第一组小朋友按节奏拍手说歌词,第二组小朋友从☆记号(比一组晚一拍)按节奏拍手说歌词,当第一组说到“笑哈哈呀笑哈哈”时再反复一遍“笑哈哈呀笑哈哈”变成两组找齐。
如:点名练习
老师有节奏地呼唤:王 小明∣王 小明∣你 在∣哪 —∣
幼儿有节奏的回答:何 老师∣何 老师∣我 在∣这 —∣
在点了一些音节数不同的幼儿名字和幼儿熟悉了以后,也可以让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤,形成多声部呼唤。
二、身体动作的声势练习节奏
拍节奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法,而身体是最好的器乐。拍手、拍腿、拍肩等不仅讲究节奏,同时还十分注重音色。而通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式不仅能让幼儿教育掌握各种多变的节奏型,还能成为幼儿自己创造的节奏型的方式。
如:斗牛士进行曲
在较抒情缓慢的乐段中,我指导幼儿用拍手或者拍肩来拍出节奏,但是在情绪越来越热烈的乐段中,我指导幼儿用跺脚或者拍腿来拍出节奏,这就结合了乐曲的情感和节奏特点来练习熟悉了这首乐曲的节奏。
如:圆(奥尔夫教学课)
我引导幼儿清晰、准确地演示“圆”,如“怎么变”、“怎么跑”、“全身怎样动”才能形成一个圆等等,加上移动位置(如转圆圈、旋转)和动作组合探索更多地“圆”的形式。引导幼儿通过整个身体的训练来获得,使幼儿的每一肢体都参加到娱乐活动中。先训练幼儿分别单独练,然后某些部位同时练,最后是整个身体加入,形势是接力赛一个一个幼儿根据节奏不断地变换动作。整个教学中,教师是个引导者,主要是设置环境,让幼儿去探索。
如:来了一群小鸭子
5 33 3|4 53 | 2 17 6 | 5 — |
这是一首极富童趣活泼又简短的歌曲,我们就指导幼儿用口技的形式来为歌曲表现出歌曲的节奏型,通过变化口型和舌头的运动发出声音,使幼儿在感兴趣的练习中获得准确的节奏感。
这样以人体为天然乐器,通过拍、打,跺、捻、捶、搓、吹等发出不同力度的声响在节奏训练的过程中,不仅使幼儿动作协调、合拍、整齐地表现节奏,更能在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获得节奏感觉,这是形成节奏感不可忽视的条件。
三、即兴创造性的练习节奏
即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在我们的奥尔夫音乐活动里,每个幼儿都不是静坐着的,孩子们的思维和肢体都在积极地运转着,老师会经常地问:“想一想,还有没有别的办法??”幼儿可以拍手来表现节奏,也可以跺脚,可以拍肩膀,甚至拍小肚子拍屁股等等,即兴创造的根本目的就是让幼儿用自己全身心去表现自己,表现音乐,有着这样的创造体验的孩子,对他们的一生将有着多么深刻的意义。
如:我是草原小牧民
在这首乐曲中,我指导幼儿听音乐自由的用身体节奏动作来表现对音乐的感受,让幼儿根据自己对这首乐曲的理解运用已有的音乐技能创编节奏动作,使幼儿获得成功的喜悦感,有的幼儿甚至能根据拍身体不同部位发出的音色特点来决定用身体的什么部位去表现某段乐曲。
在这段较抒情的部分有的幼儿喜欢用拍肩来表示,有的幼儿则用轻拍脸蛋来表示。
而在这段表达情绪愉快的部分有的幼儿用拍手来表示,有的幼儿就用拍腿来表示,还有的幼儿能够做到双人或者多人互拍手或者互拍身体的其他部位来表达出乐曲的节奏,增强了幼儿的合作、观察、协调能力。
如:在十六宫格中给棋子搬家
在最初的模仿和探索中,我先使用一些简单基础的二拍节奏模式来进行在十六宫格中给棋子搬家的游戏,用来选作创作过程的第一步简单素材,这些基础节奏同语言联系在一起,帮助幼儿自己掌握节奏,接下来让幼儿自由选择,使语言和节奏相配,并且这些语言可以从我们学校或课堂所学题材、文章和故事中选择,不断变化更新。老师可以请幼儿建议变化的方法,音乐可以被幼儿改变,因为它是简单和开放的,幼
儿可以决定要改变节奏,通过在十六宫格中变化练习节奏,并延伸到创作多种节奏型的形式,甚至创造性练习自己填词。
四、在打击乐中练习节奏
在音乐教学中进行大量的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点,奥尔夫音乐教学不仅运用了幼儿的动作思维这一特点,还利用特殊的乐器(如打击乐器及自制乐器,并有原始乐器的特征),让幼儿用简单的大肌肉进行演奏,为幼儿提供了一种以简单的方式积极参与音乐活动。因此,在打击乐的教学中,我把握住奥这一教学特点,进行了积极的探索。
如:风筝和大树(奥尔夫大班教材)
风筝飞到|树上 去|小鸟飞来|玩游 戏|风筝飞到|树上 去|下不来呀|真生 气| 在这里我注重多声部的练习,常以卡农、分组合奏,大合奏等形式,重视分组的练习和演奏。总体的演奏虽然比较丰富和复杂,但其中每人的演奏都是比较简易的,这样培养了幼儿互相合作、配合协调的习惯,同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。
如:小奶牛
小奶 牛 呀|多么 美 丽|身穿 花 衣| 裳 — — |练习 跑 步 |在那 草 地|上— —|
这种轻快的歌曲我指导幼儿感知音乐的强弱关系,用打击乐器表现音律美的活动培养节奏感,让幼儿准确地再现音乐的节奏,用美的节奏性动作表现音乐情感。 如:大家来打麦
X X X | X X X |X XX X| X X X | XX||
一萝麦两萝麦 三萝四萝 来打麦嗨 嗨!
象这样短小简单的儿歌,用打击乐器伴奏由浅入深,融合贯通,先从最简单的肢体活动开始,逐步引伸到亲近人体的乐器再发展为具体操作,逐步引导进入到顽固伴奏的模式中去,用“来打麦”当顽固节奏,分组进行节奏练习,幼儿在学习中,接触的是最易感受和领会的形式,完全消除了幼儿学习心理压力和心理负担,并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习,都是在幼儿熟练掌握前一项的基础上发展延续的,使幼儿始终处在力所能及的状况之下,参与面达到百分之一百,所以,无论在校内或校外,音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。
总之,无论是语词节奏的练习、身体动作的声势练习节奏,还是即兴创造性的练习节奏,我都紧抓住节奏这一根本的元素,通过由浅入深,由易到难,在让幼儿不断体验节奏表现方式无穷变化中,很好地培养了幼儿的节奏感。
第二篇:奥尔夫教学中节奏教育
奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习
在培养幼儿音乐素质中,我们学习和借鉴了卡尔·奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习,实践证明,这对于节奏感的培养是卓有成效的。
卡尔·奥尔夫是德国当代著名的作曲家,儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用,自19xx年起专门成立了“奥尔夫研究所”,通过他们举行的国际学术会议,使奥尔夫教学流传世界各国,在国际上产生了比较广泛的影响。
奥尔夫认为,“原始的音乐”是人类最本能的音乐,它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的
节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见,奥尔夫是力图通过人类最根本,最自然,也
是最古老的音乐实践形式——即兴演奏,通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏,以唤起几乎一切人(特
别是儿童)身上潜存的音乐本能,使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生
理——心理法则,建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。
他还认为,音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而
存在。所以,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。
我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法:
一、语言节奏练习
前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌,让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调
的是,要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型,然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,使孩子在边
朗诵(或唱),迫跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。
如:
(附图
{图})
这是一首通过说儿歌,掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式,使
这首儿歌的节奏练习具有音乐性,不是纯机械性地打拍子,而是在流畅、自如、有力度的变化,富有表现力的
伴奏过程中,掌握节奏。
二、声势练习
这是一种不受条件、环境、时间制约的,极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规
律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型,并为幼儿自己创造节奏型(为儿歌、歌曲伴奏)积累素
材。
根据幼儿认识具体形象的基本特点,我们采取用红、绿、黑三种不同颜色,分别表示是拍手的节奏,拍腿
的节奏,跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作;也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习;还可以不看谱,
而由教师先拍一种节奏型,让幼儿模仿,反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养,同时得到了节奏的练
习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。
以下提供几组练习作为参考:
1.拍手声势练习
(附图
{图})
2.拍腿声势练习
符杆向下表示左手拍左腿。
符杆向上表示右手拍右腿。
符杆同拍向上下,表示双手同时拍双腿。
(附图
{图})
3.跺脚声势练习
符杆向下表示左脚跺地。
符杆向上表示右脚跺地。
(附图
{图})
4.综合声势练习
每一种节奏型,包括二至三种声势练习,拍节奏时从左至右看节奏谱,按节奏进行三个声势的节奏练习:
(附图
{图})
三、多声部及合声的节奏练习
在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上,进行多声部及合声的节奏练习,对于儿童掌握起来并不困难。
将幼儿分成三组,每组以一种声势和节奏型进行练习,然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏,便成了三个
声部的节奏音乐了。
拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏:
(附图
{图})
四、轮说节奏练习
在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中,如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说,这不仅能加强幼儿的
节奏记忆能力,同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。例如:
(附图
{图})
请第一组小朋友按节奏拍手说歌词,第二组小朋友从☆记号(比一组晚一拍)按节奏拍手说歌词,当第一
组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”,最后说“鼓”时两组找齐。
五、变奏节奏练习
同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。
例如:
(附图
{图})
以上我们介绍了五种节奏练习的方法,它不仅要求幼儿动手、动脑,运用听觉、
视觉、运动感觉等器官亲
自参与活动,而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏,体验节奏与音乐之间的关系;不是沉闷地、一
味地坐着伴奏,机械地奏乐,而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此,从各方面来说,这种学习节奏
的方法,均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”(音乐)即是“乐”(快乐)的至理。这完全是符合儿童心
理的一套完整的音乐教学方法,系统的音乐教育体系。