素描静物摆放原则
静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构思立意；二要讲究形式美感。具休地讲，应遵循以下几点原则。
1、基本原则
①、渐进性原则：静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等等，都要注意训练课题的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。
②、情感性原则：所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。概括而言，即一要合理；二要合情。“理”，是指物与物的关系。配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系，特别是使用功能与使用环境的联系。“情”是指物与人的关系。静物本无所谓“情”，但当按照一定的目的性，将不同的静物配置在一起，就有了一定的思想内涵。
③、审美性原则：静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
2、主要原则
①、形体的变化与统一原则：静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小，高低，长短的配置。
形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落（图68）。
静物的形体搭配 通过形体大小、高低的变化，点线面的穿插组织，构成错落有致、富有节
奏感的画面。
②、色调的变化与统一原则：素描，是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。 在配置中，要善于从面积的大小和空间的位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次，切忌等量。对比强烈的物体，要适当偏离画面中心。注意黑、白、灰的穿插衬托（图69）。
静物的色调搭配
③、质地的变化与统一原则：静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等等。在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。
在静物的配置中，除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同质感强烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃品，不锈钢制品等，要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上，配置晶莹的瓷盘，茶具，或在粗而重的陶罐旁，配置乳白色的鸡蛋等等。在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性（图70）。
静物的质地搭配
④、布局的变化与统一原则：如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。
布局中主体与陪衬的关系，要明确，要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位多角度的进行比较，权衡布局。在布局形式上要注意分散与集中的疏密聚散关系；前后纵深的空间关系，位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件（图71）。
静物的布局
⑤、光与衬布配置原则：以灯光作为光源，能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，写生中也易于比较和把握。在柔和自然光下，静物的形体，色调及空间层次微妙，和谐而富于变化、给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。
衬布的质地和色调，对于静物配置的情调气氛，画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。同样一组静物，往往因为衬布色调、质地和配置形式的改变，而使静物的情调气氛及画面的构图产生完全不同的效果。
衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之间的颜色，使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。衬布的布纹应避免杂乱，布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散，均衡关系而定，求其和谐自然。
静物素描写生训练的方法
一、静物的组合与构图摆放
静物写生时应特别重视的是设计与布置好写生的静物，除了依靠教师在这方面的经验和修养
外，还必须要有充分齐全的道具和设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等。
摆设静物首先要确立主题，然后选择好符合主体要求的各种器物，内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。选择静物要注意情理相通，比如陶罐、蔬菜、乐器、笔筒、花瓶、翻开的书报等物品，通过精心摆放可以形成一个情趣盎然的画面。其次，要选择形体大小不同、调子深浅不同、造型各异的物品进行组合搭配，还要善于从自己身边发现一些不显眼的物品作写生对象。摆构图要经常变换物体的疏密关系和主次位置以及衬布的样式，做到主次分明、远近有别、黑白有致，并运用好平视、俯视、仰视角度和方、横、竖各种构图方式。无论是竖画幅还是横画幅，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。
构图时应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；衬布的选择与摆设应考虑画面的色调关系。静物的组织与安排，有了主次、大小变化就能使我们较容易地制造丰富的对比和变化。一般来讲，主体物旁边应有次要物体重叠组合，陪衬物应不规则地摆放在四周。画面的构图一般有三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图、S形构图、V形构图等。
二、结构素描与线条
素描静物写生开始阶段，为了培养学生对景物结构的正确理解，应该安排学生进行结构素描画法练习，这有助于较快地训练学生对形体特征的描绘及对结构关系的理解。结构素描主要着眼于物体形状结构和组合关系的描绘，充分发挥线条轻重、刚柔、虚实变化的表现力来塑造对象，有时在明暗交界线和结构转折部位稍加调子渲染。在这种结构素描静物绘画中，作者应以几何形体结构为原则，对被描绘的物体予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上呈肯定、明确、清晰的状态。这种素描方法的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能力。
结构线的运用，直接表现出或暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达的复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。这种方法可以培养学生用简洁线条概括基本形体特征的表现力，可以加强学生对形体结构特征和空间关系的理解。
在经过结构素描画法练习之后，即可进行明暗块面塑造方法的练习，进一步提高对物体立体感和质感的表现力，使画面形象具有视觉上的完整性和真实感。在以明暗调子方法作画的过程中，首先要让学生学会处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系，然后再进一步画出更丰富的明暗层次，即平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会让人感到刻板生硬，对比太弱调子会太暗。一般来说，意刻画的转折部位应该对比加强，而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同，深色物体、灰色物体与白色物体，要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别，作画时要用暗与暗比、亮与暗比、亮与亮比、物体与衬物比的方法来区别各种素描层次。调子自身的美感能引起人们的兴趣，丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。线条是造型艺术的基本语言之一。它是构成体面关系的最基本因素，素描写生中线条的轻重、刚柔、疏密、深浅都会形成不同明暗层次的面。在学生作画的过程中，必须引导他
们注意线条排列组合的变化有序、衔接过渡得和谐自如以及虚实得当。同时，在作画运笔的过程中，尽量避免井字形交叉，在一遍又一遍的覆盖重叠中要改变方向，线条铺陈做到和谐统一，调子衔接要平和过渡。铺大体明暗调子时宜稍侧用笔，排列要紧密，画到后期线条排列则可稍微疏松，背光部用线要含蓄多变，结构转折部位用线要严谨刚健。
三、写生过程中的取舍及整体与局部的关系
在素描静物写生教学过程中，值得注意的是要提醒学生写生时不能看见什么就画什么。要让学生学会根据实际情况加以必要的选择和取舍，要有重点、有宾主地进行加强或减弱。例如，在花卉写生时应找出生动的、主要的，或者说具有代表性的形象进行写生；在画花头时，特别是单槽花，只有几个花瓣，要数清画出；对于复槽花，应该在把握总体结构的情况下，适当减少花瓣的数量，比如画芙蓉花、菊花等，就应该减少花瓣的数量。同时，较为复杂的枝、叶、茎，可以适当减少、变形，这样既能清楚地反应花卉的生长结构和相互关系，又可以使画面条理化、秩序化。因此，在写生时必须要有选择、有重点地进行完整细致的描绘和表现。
写生要达到形象生动、结构完整、比例协调。要善于细部刻画，就要学会整体观察。描绘“整体”对于写生而言是指既要描绘写生对象的全貌，又要描绘个别对象或精彩局部，即重视整体与局部的关系。我们通常把写生对象先作整体观察，确定构图而后分为若干部分进行描绘，以便找到最明显的特征。比如花草写生，为处理好花、叶、枝蔓的生长关系，及细部的花与花蒂、叶与枝蔓的连接关系，可以根据需要，移动位置作画，或者作移花接木式的组合，进行有选择、有取舍、有重点、有宾主的写生练习，否则写生就会失去生动的效果。
学习素描的方法
基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体地讲应包括两方面：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力；还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。
学习基础素描的目的可以概括为以下三方面：
①、培养艺术的感知能力
在基础素描训练中，感知包括两个方面的含义。感，即感觉，是素描写生中通常强调的“第一印象”，它是鲜明的、生动的，但往往又是表面的、瞬间的；知，即认识，指在“第一印象”感觉的基础上，对写生对象的理解分析、综合，要深化“第一印象”感觉以达到把握对象本质的思维过程。
为什么将培养感知能力作为基础素描的学习的目的呢？19世纪法国的素描画家德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”即是说，素描所表现的不是形体，而是表现画家对形体的认识。但是，有的人往往片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”，而忽视了手艺或技巧是受认识所支配的。因此，学习素描训练中，不仅要练习“手”，更需要练“眼”的观察，练“脑”的思维。在基础素描训练中，随着敏锐的感觉和认识能力的培养与提高，我们不仅能认识到写生对象的表象特征，而且能准确把握对象形体结构的内在本质；不仅能表现出写生对象的明暗光影、质感、量感等外在的物理特征，而且能表现出写生对象的内涵，即注重艺术情感的表现。这时，画面上的写生对象，不再是“照相”式的再现，而是创造性的艺术再现。这就是培养和提高以敏锐的感觉为基础的感知能力
的重要作用。
②、掌握造型的法则与规律
造型的法则和规律，既是提高和发展艺术感知能力的重要条件，又是培养和树立造型观念，提高造型能力的基础。
艺术不是科学，但艺术都利用了自然科学中的某些成果。例如：艺用人体解剖学、透视学、光学、形体投影法以及色彩学、几何学的某些原理，深化了艺术家们的认识力，增强了艺术的表现力，使造型艺术得到了重大发展。
15世纪的文艺复兴运动，以某种意义上讲，就是借助于新兴的科学方法，为欧洲的绘画发展带来了蓬勃生机。当时的许多绘画大师如同达?芬奇一样，既是大画家，又是科学家。他们开拓了解剖学、透视学、色彩学、测量学等新领域，使“艺术摹仿自然”的造型方法科学化，并在此基础上创造了全新的艺术技巧。
正是通过前辈大师们不断地总结探索，使绘画造型的感性知识上升为理性知识，形成了科学的理性法则和规律。如空间透视缩形法则，局部与整体统一法则，比例与塑造的程序法则，以及艺用人体解剖与运动规律，形体结构规律，明暗变化规律，构图规律，艺术表现规律等。这些法则与规律，是人类探求和认识造型规律的科学总结，是唯物主义反映论的思想在造型艺术领域中的体现。离开这些科学的造型法则和规律，就不可能产生形体塑造的真实和美。因此，学习、理解与掌握造型的理性法则和规律，是学习基础素描的目的之一。 ③、提高造型的技能技巧
a、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。
立体性是客观世界一切物体的基本特征，即是说一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间（也称“三维空间”），都表现为一定形状大小的体积。立体性，是素描造型的基本特征，体积是素描造型的重要内容。所谓素描造型，就是在具有二维空间的平面上，塑造和表现客观物象的三维空间（幻觉空间），即写生对象的立体性和体积感（ ①平面的外框线；②具有三维空间的立体轮廓
b、掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力
比例是指各种物象之间，以及物象自身各部分之间的一种度量关系，它是任何物象的形体存在的基本形式。即是说，任何物象的形体，都表现为一定的比例关系。形体的比例，是检查画面形体表现的真实程度，即“形准”的依据。准确的比例，始终是造型的基本要求之一（。在素描造型中，形体各方向体面的大小及透视缩形的变化，明暗对比的强弱，色调的色阶层次等，都包含着比例因素。
比例关系的正确判断，来自于正确的观察方法。观察方法，应是从整体到局部，从局部再回到整体，先定大的比例关系，小比例关系服从大比例关系。因此，在基础素描训练中，要注重培养和提高眼睛的观察力，学会正确的观察方法，掌握准确判断客观物象比例关系的基本功。结构与比例结构相同的物体，因比例不同而呈现不同的特征
c、掌握造型语言，提高素描造型的表现力
素描是在平面上描绘视觉形象。形象的视觉因素是通过物体的形体、结构、空间、明暗、色调以及点、线、面呈现出来的，即通常所说的“全面造型因素”。它们是素描造型的“建筑材料”，是形象化的“造型语言”。素描正是通过这些“建筑材料”和“造型语言”才能在平面上塑造出具体的可视形象，才能形象的表达人们对客观物象的感觉与认识。
在所有的造型因素中，物体的形体、结构、空间、明暗等，都必须通过线条、色调才能表现为画面的视觉形象。线条与色调，是素描最基本的造型语言.
素描造型的两类造型方法，一类是以线为主要表现手段的结构；另一类是以色调明暗为主要表现手段的明暗造型。因此，在基础素描训练中，要在全面掌握造型语言的基础上，提高用线的技能技巧，提高对色调的概括力与控制力。
d、掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力
艺术主要指客观物象的概括表现。从对造型的认识来讲，概括产生于以准确掌握形象本
质特征为基础的提炼取舍；从造型的表现来讲，概括是“以一当十”的造型语言。简约精炼的造型手法，追求形神兼备的艺术效果，是客观物象的真实再现与画者主观情感表现的结合。素描造型的概括力，是画者的认识能力与表现能力的综合。
艺术的概括能真实地再现客观物象。所谓“真实”，是指客观物象的主要特征和本质的东西，“再现”于画面的经过提炼的那些最主要的有代表性的部分，而并非是“照相”似的复制，这里就包含着艺术的概括。
在基础素描训练中，要掌握造型素描的分析和综合的方法，有意识的锻炼和提高素描造型的概括力，就要坚持速写、默写训练，培养迅速捕捉对象特征和善于提炼取舍并予的概括表现的造型能力
e、掌握作画程序，学会整体作画的方法。
素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的作画程序，反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的认识规律，体现了“整体——局部——整体”的造型和方法，是作画方法的科学总结。
作画程序中的每一个阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求，每一阶段之间，又有着因果、启承、交错等密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画进程中的盲目性和随意性。
在基础素描训练中，要严格掌握作画程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段的相互关系，这是形式素描造型能力的基础 .
f、学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。
素描的工具多种多样，每一种工具有着其它工具所不能替代的优越性，同时又有着自身不可避免的局限性。熟悉并掌握多种素描工具及其性能，充分使用不同工具的表现特征和形式去塑造形象，将为丰富素描的表现创造极为有利的条件。因此，在基础素描训练中，要勇于实践，大胆尝试，提高驾驭多种素描工具的技能技巧
二、学习素描的方法
基础素描重在“基础”，要正确认识和处理关于艺术与生活、内容与形式、知识与技能、技术与艺术等关系，既要注重技能训练，强调动手实践，又要培养和发展思维能力和审美能力、判断能力。因此，要提倡灵活多样的学习方法。
①、“脑”与“手”的训练相结合
认识支配着对客观物象的表现，认识愈深刻，素描造型的表现也就愈深刻。但是正确的认识理解，只有通过实践才能形成技能而发展成为相应的能力。在基础素描的学习中，“脑”与“手”的训练是相辅相成的。脑的训练，是偏重于认识与理解的思维训练；手的训练是偏重于技能技巧的实践训练。从某种意义上讲，造型能力的形成与发展，正是在脑与手的相互作用之中实现的。
基础素描训练的实践证明，脑的思维决定手的实践，手的实践反过来又可以影响促进脑思维的发展。因此，将脑与手的训练结合起来，并贯穿于基础素描训练的始终，对于提高素描造型的技能技巧，促进造型能力的形成与发展，培养和提高审美判断能力等，有着极为重要的作用。
②、明暗造型、结构造型
a、明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。其画面效果与对物象的视觉感受是基本一致的，这是基础素描训练中最根本、最普通的方法，即通常被称为“写实”或“传统”的素描造型方法
b、结构造型或称“结构素描”是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以研究和表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗，突出形体的组合关系即结构特征的素描造型方法.结构，是一切造型因素的基础，树立结构概念，提高对形体结构敏锐的观察力和判断力，是基础素描训练的重要环节，是提高素描造型能力的基础。
③、长期作业与短期作业
a、长期作业，属于研究性质的作业。作业完成过程中的每一步骤，均应认真研究，明确目的、意义和方法。其目的在于通过深入地认识、理解对象和严谨精微地表现对象，来提高对客观对象的认识能力，对造型规律和造型语言的驾驭能力。
b、短期作业，注重敏锐的观察力和艺术感受力的培养，以提高准确、概括、生动的造型能力。短期作业并不要求面面俱到，依据造型训练课题的不同要求，可以有针对性地进行造型的方法技巧、表现形式等方面的研究和探索。
④、速写、默写、想像与临摹
a、速写，不仅是积累形象素材的重要手段，从造型训练及技法特点来讲，它要求画得快，画的简炼，不允许也不需要细节描写，它能最有效地培养敏锐的观察力和艺术的概括能力。在每一课题写生前，坚持先画速写，对巩固写生对象的第一印象，把握对象的形体特征，加强作业的整体性，有着十分重要的作用。
b、默写，即凭记忆作画。默写与速写有着密切的关系，对于瞬间即变的生动形象，主要是依据对形象的理解和记忆来完成的。坚持在每一课题写生结束后，凭着记忆再画默写，可以提高对形象的理解力、概括力和记忆力。默写，可以是一完整的形象，可以是某一局部的形象，也可以是生活中所感受到的某一富有趣味的形象。
c、想像，是凭借对客观物象的理解力、判断力和想像力去描绘和再现客观物象。作为基础素描造型训练的想像画，主要围绕造型训练课题而展开，但不包括创作在内。例如，在固定的位置上，一只苹果，凭想像从不同角度视点进行描绘，并组织成美的画面，毫无疑问，依据想像从不同视点去描绘和再现客观物象，有助于提高我们对形体、结构的理解力，空间想像力和熟练的造型能力。
d、临摹，结合素描造型写生训练的课题要求，临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型艺术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧，有着积极的促进作用。