高清晰度摄像机的使用技巧与心得随笔
数字高清产品进入我国广播电视及影视制作领域大概有4年多的时间，由于我国数字高清晰度电视(HDTV)播出标准未定，高清和标清电视播出系统的差异，高清设备价格昂贵等因素影响，真正使用高清摄像机进行节目创作的人为数不多。20xx年底，我台引进了一套Sony高清摄录设备(包括HDW-730高清摄像机)及XPRI高清非线性制作系统。通过理论学习和拍摄
实践，我们总结出高清摄像机使用的技巧和
注意事项，这里与大家作一交流。
在使用高清摄像机拍摄时，影响画面效
果的关键因素是焦点、光圈、色温和构图。
对焦
使用标清摄像机拍摄时，通常是先固定
镜头、校准后焦，再将镜头推到最远端并聚
实焦点，然后拉回到所需要的景别，从而实
现了焦点聚实。在使用标清摄像机时，这对
许多摄像师来说都不是问题。但是，在使用高清摄像机进行拍摄时，如果还是使用这种传统方法，往往达不到最佳的效果，原因在于不能准确聚焦，结果导致图像模糊。从景深角度进行分析，在拍摄图片时，对同一景别，在焦距相同、曝光组合相同时，在大幅底片上所产生的景深比小幅底片要小。为什么具有相同尺寸CCD的高清和标清摄像机，在同一景别中高清所产生的景深会小呢？这是由高清图像的清晰度所引起的。由于高清图像清晰度高，水平视角比标清的要大，产生的景深自然要小。所以，如果我们按标清摄像机的常规操作进行高清拍摄，聚焦时一定要注意这个问题，否则就会出现对焦不准的现象。
使用HDW-730进行拍摄，如何才能获得清晰的画面呢？经过多次实践，我们发现可以参考图片摄影的方法来控制高清摄像机的焦点，其方法为：首先，打开EZ-FOCUS功能(即将光圈开到最大)，即使使用变焦镜头，也应该像使用定焦镜头一样，先选择自己所需的景别，构图完成后进行聚焦，确认焦点完全聚实后，再调整曝光量，控制景深，进行拍摄工作。说实话，在2"大小的电子寻像器里能聚实焦点，也是挺不容易的。如果采用以上方法还做不到，那么每次拍摄时最好带上大尺寸的高清监视器，或者用皮尺测量予以辅助，但这样一来就很麻烦。除此之外，还可以使用一些聚焦的辅助工具。目前，富士能公司已经研发出精确辅助聚焦的镜头，被称之为自动聚焦镜头(Precision- Focus)。从结构上说，它是在ENG镜头部分装入了两组CCD，根据这两组CCD成像重合的偏差，达到最佳焦点，实现精确辅助聚焦功能。
在拍摄高清节目时，使用变焦镜头变焦，会出现微小的像面漂移现象，不同焦距处的最佳焦点位置未必精确一致；还有就是在聚焦过程中，由于镜头的行程较短，可能会出现焦点无意被改动的情况。所以在高清拍摄时，要想得到清晰度高的画面，必须控制景深，使得拍摄主体前后清晰的范围变大。
光圈的调整
其实就是准确地控制曝光量。曝光量直接影响到画面的层次、细节、色彩饱和度，所以只有准确把握曝光量，才能得到更完美的图像。我们暂不考虑“冷”调和“暖”调的情况，从中间色调的画面来说明高清摄像机光圈的调整。因为高清摄像机水平清晰度提高，其画面宽容度更接近电影胶片，层次比标清更加丰富。在拍摄景物时，需认真观察被摄景物的明暗程度及明暗部分的分布范围，根据亮部和暗部的取舍及与拍摄主体的关系，确定曝光量并调整光圈的大小。高清摄像机还提供了伽玛曲线的调整。当拍摄的景物高亮度部分比较大且超过了CCD所能表现的范围时，图像的高光部分就会出现泛白现象，导致高光部分层次和细节丢失。当被摄景物处于比较暗的环境中，如果超过CCD的最低照度范围，图像暗部就会层次减少甚至丢失，表现为画面一片漆黑。这时可以通过调整拐点、伽玛曲线和黑伽玛曲线进行画面的补偿和修饰。
(1)在画面处于高亮部分时，先打开“paint”菜单中的Knee选项，设定拐点(Knee Point)的范围，以增加高光部分的层次和细节。其工作原理为：在正常亮度范围内(0.7V)，CCD呈现理想的线性光电转换特性，景物亮度与输出电平成正比关系，CCD就能表现景物真实的亮度；当亮度电平超过0.7V时，信号被限幅，图像表现为“泛白”。调整拐点后，CCD的光电转换特性在高亮度时线性的斜率变小，使图像中高亮度部分的层次变得丰富。
(2)在较暗的环境中，打开“paint”菜单中的Black Gamma，调整黑伽玛的范围，得到所需的暗部层次。其工作原理类似于拐点的调整，在不影响中间部分的线性特性并保持绝对黑电平的情况下，进行黑伽玛高、中、低档的调节。另外，通过寻衿鳎梢越柚呗硐吆妥远馊Ωㄖ刂乒馊Α０呗硐叩挠梅ㄊ牵旱?0%的斑马线(粗纹)出现时，表明画面的亮度电平还在0.7V范围内；当100%的斑马线(细纹)出现时，表明已经超过0.7V的范围。高清摄像机的自动光圈功能中，还设置了区域测光和自动光圈过载功能。区域测光是指在选择测光范围中进行测光，其大小和位置可调。通过自动测光后，还可以人为细调。采用这个方法进行调整是不够精确的，误差约在半档光圈之内。此外，也可以借助18%的灰板进行测光。最可行的方法还是根据目测灰度来确定曝光量，在条件允许的情况下，使用高清监视器和高清示 波器更好。
色温调节
每位摄像师都知道，在拍摄前都须要进行色温校对。首先在调节白平衡时分两步：粗调和细调。粗调就是选择正确的滤色片，大范围地进行粗略的调节。然后进行细调，具体做法是：选择标准的白纸置于同一光源照射下，采用顺光照明，镜头对准白纸并使其充满画面，先调整黑平衡，再进行白平衡调节。在高清拍摄中，有几种情况需要注意：
(1)外景。在自然光下拍摄，主要存在色温的问题。色温主要受太阳光与周围漫反射光的影响，为了使色彩正确还原，调节白平衡时，白纸应放在呈45°角，能反射阳光和周围漫反射光。在阴天时，白纸要压低点，让它既能反射阳光，又能反射景物周围漫反射的光线，以达到较好的色彩还原。白平衡调整完毕，在光线变化不大的情况下，不必重复调节，这能使画面的色调保持流畅。
(2)演播室内，一般灯光色温较统一，比较好处理。如果同时使用彩色灯光照明，调整白平衡时应注意不要受其影响。
(3)自然光和人工光环境下拍摄。如果人工光是高色温光，可以直接用5600K进行白平衡调整；如果人工光是低色温光，则只能在灯光上加升温的色片，再进行白平衡调整与拍摄。
在使用低色温灯时，如果直接调整白平衡，自然光照到的景物就会偏蓝，拍摄主体色彩还原正常，背景中小部分的偏蓝是可以接受的。画面中不同色调的存在如果控制得好，可以增加画面的层次，加大图像景深，增强空间透视感。
高清摄像机的灵敏度与标清摄像机基本相同，为了充分表现高清晰的画面，更需要发挥照明的作用。如果光用得不好，画面上有可能会使粗糙凸显，这类似于焦点不实的现象。特别是如何有效地利用画面水平方向的扩展部分，这就更需要合理运用灯光照明技术。
在阴天或多云天气下拍摄时，需要灯光辅助，达到较高的成像效果。在亮度反差很大的晴天拍摄时，使用反光板等会得到效果较好的图像。总而言之，高清拍摄时照明用灯量应比标清多。
以上所述都是为了得到正确的色彩还原。但在实际创作中，有时为了强调某种气氛，或者表现一种特殊气氛，增强画面的艺术感染力，常常有意识地去改变画面的色调，以达到主观表现景物的意图，实现理想的画面影调效果。高清摄像机HDW-730为我们提供了更便捷的方法：
(1)电子色温控制。其实就是人为地手动调节画面色温，但必需借助标准的高清监视器。在“Paint”菜单中的WHITEZ第一项COLOR TEMP，允许操作者手动任意调节。打开这项功能，就可以开始随意创作了。
(2)自动白平衡跟踪。这是一项比较少用的功能，在画面整体光线色温变化的场合中较实用。
(3)彩色矩阵。使用HDW-730进行拍摄时，画面的色调还可以使用多区彩色矩阵进行颜色的修饰和调整。选择特定的颜色，在22.5°的范围内进行色调调整，也就是整个色域的1/16。此外，它还允许色饱和度的改变，主要调节菜单中的Saturation参数。
画面的构图
高清主要采用16∶9的画幅比，而标清主要采用4∶3的画幅比。初用高清摄像机的时候，我们第一感觉就是视角很宽，16∶9的构图方式显得大气，而且包含了更多的信息量，这在拍摄大场面或大全景时非常有表现力，更接近电影的视觉效果。在镜头的选择方面，高清镜头是以电影镜头为参考，画面不仅柔和，而且清晰度高；景深小，立体感强；对镜头的透光率要求也高。在相同焦距段时，高清镜头比标清摄像机镜头的视角大。高清摄像机所用的标准镜头近似于标清4∶3摄像机的小广角镜头。
再谈一下构图创作。构图创作在主观上并没有什么条条框框。从电视画面的角度看，构图就是镜头语言，通过画面讲述拍摄者要表达的内容。在视觉效果上，须要掌握一些规律，尤其是使用16∶9画幅比进行构图时。从突出主题出发，画面离不开线、形、色调、影调这4大元素。根据上述要求，在16∶9的构图中，由于水平视角的增大，更需要留意线条在画面上的延伸感，形成视觉上的透视感；形状上要注意主体和陪衬体的合理位置，既要有对比、又不失平衡，虚实的比例也要控制恰当；在色调处理上，要根据色彩的特性、变化、位置及色彩间的相互关系，发挥自己的创意；影调的处理将直接关系到画面的层次。还有一点，高清摄像机16∶9的取景也可设置为4∶3的画幅比，这时可以采取原来的构图方式。
第二篇：摄像技巧总结
摄像基本要领
1、平：画面要平，应保持画面中的水平线条和垂直线条符合生活中的真实情况。画面与地平线或水平线保持水平。方法：
借助三角架水平仪校正水平；以景物的地平线或寻像器的边框作为水平参考（拍摄草原、大海等）。
2、稳：镜头运动要力求稳定，不能有晃动活着时快时慢的感觉。无论是固定镜头还是运动镜头，都要保证画面的稳定性。
方法：控制呼吸；注意持机方式；优先使用广角镜头；启用防震功能；使用三角架、轨道车、斯坦尼康等；利用身旁的倚靠物。
3、匀：指摄像机的运动速度要保持匀速，这样才能形成良好的视觉效果。画面运动要保持速度均匀，使画面节奏符合正
常的视觉规律，不能忽快忽慢、断断续续。方法：电动变焦实施推拉时要注意变焦调节钮；借助三角架、轨道车、斯坦尼康、升降机等器材。
4、准：是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围，也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所
要阐述的内容。一般不允许在镜头固定后再修正，那会给观众含糊、不准确、不严格的印象，甚至搞不清楚画面要表达什么。
运动镜头的起伏和落幅要准确，要形成相对完整的构图。拍摄运动镜头时，镜头的起幅和落幅画面构图要准确，其中最
难处理好的是落幅画面的构图。镜头运动结束应该是落幅画面的最佳构图。方法：预先演练，心中有数；照顾落幅，将就起幅。
准还有一层意思是指摄像机要准确地重现被摄景物的真实色彩，也就是要求调好色温滤光镜和黑白平衡。
5、清：画面始终有焦点，主体要清晰。方法：特写聚焦法；景深控制
长焦距与短焦距镜头
长焦距镜头：视角窄、景深小、画面包括的景物范围小、压缩了现实的纵向空间、有“望远”的效果、在表现运动主体
时：对横向运动表现动感强，对纵向运动表现动感弱。
短焦距镜头：视角宽、景深大、画面包括的景物范围大、便于肩扛拍摄，画面易于平稳清晰、在表现运动对象时：对横
向运动的对象表现动感弱，并且物距越远越弱；对纵向运动的对象表现动感强，并且物距越远越强。有曲像畸变现象。
景别：是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。决定一个画面景别大小的因素有两个方面：一是摄像机和被摄体之间的实际距离，二是摄像机所使用镜头的焦距长短。景别的选择：不同的景别具有不同的表现力，如：
远景：开阔的场景和远处的人物。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
近景：人物胸部以上或者景物局部面貌的画面 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
运动处理
运动处理是影视艺术自身独有的造型手段，是区别于其他艺术门类的重要标志之一。包括：运动表现、表现运动。运动表现是指摄像机在动。推拉摇移的拍摄运动物体。表现运动是指在固定镜头中，表现镜头中一切在运动的物体。
影视摄影的主要艺术手段
1、光学镜头的运用：即利用不同焦距的光学镜头，可以创造出不同的造型结构。包括：特写、近景、中景、全景。
2、构图处理：构图就是在一定的画幅格式中，筛选对象、组织对象、将要表现的对象有机地组织安排在画框之中，以准确鲜明地表达内容，并建立具有视觉美感的画面形式。
3、光线处理：质感、立体感 空间感 渲染环境气氛 全景：物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
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4、色彩处理：色彩的美感不在于色彩本身，而在于色彩之间的关系。色相、纯度、明度；无彩色系和有彩色系。
5、运动处理：运动处理是影视艺术自身独有的造型手段，是区别于其他艺术门类重要标志之一。
运动处理的两个层面：表现运动、运动表现
固定镜头：是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的 ，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。1、固定画面外部运动因素消失。通过摄像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。2、固定画面视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。它不同于摇摄、移摄所经常表现出的“浏览”的感受，也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或退后的感受。
作用1、固定镜头有利于表现静态环境。在对会场、庆典、事故等事件性新闻的编辑中，常常用远景、全景等大景别固定画面交待事件发生的地点和环境。2、固定镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。运动镜头由于摄像机追随运动主体进行拍摄，背景一闪而过，观众难以与一定的参照物来对比观看，因而也就对主体的运动速度及节奏变化缺乏较为准确的认识。3、固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。
局限性：1、视点单一，视域区受到画面框架的限制。2、对活动轨迹和运动范围较大的被摄主体难以很好表现。比如花样滑冰、赛跑等。3、编辑中用太多的固定镜头，容易造成零碎感，不如运动画面可以比较完整、真实地记录和再现生活原貌。
运动镜头：是指在拍摄一个镜头的过程中,摄像机的镜头光轴、机位、镜头焦距有一个发生变化时所拍摄得到的片段。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。运动镜头的组成：起幅、运动过程、落幅。
动向：是的推拉方向。推拉的方向，由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定。关注中心由面到点，自然用推镜头，以突出关注主体；而由点到面，则用拉镜头，把环境等相关因素展现出来。当被摄物处于运动中，一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本 保持一致。反之，就会产生特殊的相向运动效果。
动速：是推拉速度。在变焦过程中，开始和结束的速度要缓慢而均匀，特别是在 画面由静止到运动的一瞬间，一定要很慢，然后慢慢加快，结束时要由快到慢，再到静止。 这样才能保证画面展现的自然和构图的稳定。
场面调度：意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场面调度是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
电视声音的构成与作用
电视节目中的声音一般分为语言、音响、音乐三大类。语言以表意为主，音响以表真为主，音乐以表情为主。（一）语言包括对白、独白、旁白、心声和解说。 （二）音响分为动作音响、自然音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响。 （三）音乐分为主题音乐和背景音乐。
作用：
1.加强电视节目的真实感，使其接近生活，让观众感到亲切、可信。
2.交代情节内容，使有限长度的节目表现更多的信息内容。
3.描写和烘托环境气氛，有助于观众对画面空间的了解。4.渲染、刻画人物心理。
5.起到强烈的节奏作用6.有利于画外空间的展示。 7.有助于静止画面“活动起来”
8.利用声音过渡，使画面组接自然流畅。
声画关系：声画合一、声画分立、声画对位
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镜头长度的确定 ：1、内容长度 2、情绪长度 3、节奏长度
镜头组接的依据：人类的思维逻辑和视觉原理。（1）人们在观察事物时具有连续性的倾向。（2）人们在观察事物时具有忽略次要情节的倾向。（3）人们对客观事物的观察是渐进式的。（4）人们对事物的观察具有时空一致性。
编辑点的确定（1）叙事编辑点（2）动作编辑点（3）情绪编辑点（4节奏编辑点（5）声音编辑点
轴线与轴线规律：
轴线是指被摄主体运动（包括位移、视线运动）或交流所形成的一条假想线，它是制约摄像机水平拍摄方向的界线。包括运动轴线、方位轴线和关系轴线。
轴线规律是影视摄制中保持空间统一感的一条规律。它规定在用分镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像的总方向必须限制在轴线的同一侧。
合理越轴的方法：
（1）插入中性方向镜头（2）插入与运动主体有关的事物的局部镜头或反应镜头
（3）插入运动中人物的主观镜头 4）借助景别的改变合理越轴的，例：平拍的近景镜头接俯拍的大全景（5）用主体自身的运动改变轴线
无技巧专场：无技巧转场是指不采用任何画面附加技巧组接，即画面间直接切换实现转场的方法。最常用动作专场和声音转场。
1.动作转场 2.声音转场 3.同体转场4.相似体转场5.特写转场
6.两极镜头转场 7.同景别转场 8.主观镜头转场9.空镜头转场
影响景深的因素
1、光圈：在实际的拍摄中，光圈是对景深影响最为明显的因素。在拍摄距离和镜头焦距不变的情况下，光圈越大，景深越小；反之光圈越小，景深越大。
因为光圈越小，透过镜头的光束就越细，近轴效应更明显，光线会聚的角度就越小。光圈口径是影响景深的基本要素。光圈与景深成反比。
2、焦距：在光圈相同且拍摄距离相同的情况下，焦距越短，景深越大；反之焦距越小，景深越大，而且当镜头焦距短到一定程度时其产生的影像景深是非常大的，比如鱼眼镜头的景深就非常大。
短焦距镜头比长焦距镜头，对来自前后不同拍摄距离上的被摄景物的光线所形成的聚焦带要狭窄得很多，因此会聚的光束可以使更多的光斑形成清晰影像。镜头焦距与景深之间成反比关系。
3、拍摄距离（对焦距离）：在光圈和焦距不变的情况下，拍摄距离越远，景深越大；反之，拍摄距离越近，景深越小。远离镜头的景物只需做很少的调节就能获得清晰聚焦。拍摄距离与景深成正比关系。聚焦在远离镜头的景物上时，这一景物的前后部分所投射的光线都会聚得很紧密，从而使更多的光斑结成清晰影像，景深范围就大。
4、画幅尺寸：画幅面积越小，景深越大。对于不同的成像系统而言，在视角和光圈相同的前提下，景深的大小取决于焦平面上影像尺寸。影像尺寸越大，则景深越小；影像尺寸越小，则景深越大。
如图，焦平面上的影像尺寸影响着视角，越小尺寸的影像就要对应越短的镜头焦距，而越短的焦距不可避免地会产生越大的景深。比如为了与35mm摄影机上的一个焦距为50mm的光学镜头所得的视场角相同，在2/3英寸CCD的摄像机上就必须使用焦距约19mm的镜头，19mm的镜头在成像机理上显然可以获得比50mm镜头更大的景深。有人用可允许弥散圆直径的不同来解释摄像机和摄影机所获得的景深不同有失科学性。因为可允许弥散圆直径的大小只能用来界定景深的绝对值，不应成为比较两个不同的成像系统的景深的论据。
5、前后景：可以增加画面的景深感。
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斑马纹
CCD摄影机的视频输出最大振幅一般设置在100IRE或者700毫伏。IRE把视频信号的有效部分——视频安全黑色（黑电平）到视频安全白色（白电平）之间平分成100份，定义为100个IRE单位，即0～100IRE。IRE是一个在视频测量中的单位，以创造这个名词的组织——“无线电工程学会(Institute of Radio Engineers)”来命名的。例如在广播级视频电平中规定了任何视频信号在播放时的亮度电平都不能超过100IRE。
斑马纹zebra，表示当曝光度超过预设值，则在取景器（液晶屏）出现斜纹，它不会出现在拍摄的影片上，同时斑马纹不受取景器（液晶屏）调整的影响。
东方人及白种人脸部的适当曝光值约为70 IRE，所以当我们将DV zebra level设在70，然后手动调整曝光至额头、鼻头（这是脸部最亮的部分）刚好出现斑马纹，此时表示脸部整体曝光度达到理想状态。
反果过来说，如果我们将zebra level设在100，则脸部若出现斑马纹，代表已曝光过度，所以应调整到脸部不呈现任何斑马纹，才算是正确曝光。
70％的班玛纹主要用在以人物为主的拍摄场合，给人物的肤色提供准确的曝光。100％班玛纹，主要用在拍摄自然风光。它提供天空准确的曝光值，或者是让你认为在画面中的明亮物体放到应该有的曝光值。
倒易率
从曝光公式可以看出，光照度和时间的量值可以互相置换，只要曝光量相同，感光片上得到的曝光效果应到是一致的。这种相互作用的关系，就叫做倒易率。
曝光量（E）=照度（I ）×时间（T ）
光圈大一档=快门慢一档
光圈小一档=快门快一档
通常来说就是光圈和快门这两个变量的值，所得到的一个曝光值EV，而这个曝光值EV不变，光圈和快门改变。例如:你拍某物体时，通过测光得出光圈16，快门30。可是假如你想要更小的一点的景深，那么你可以利用倒易率，选择大光圈8，由于F16与F8相差2级，那么快门相应的也要变2级,就是120 这就是倒易率。
倒易率失效是指如果按倒易率推算出的快门速度过慢或过快（比如低于1秒，或高于1/1000秒），则这时的曝光组合与原来的曝光值不相等，表现为曝光不足，例如拍夜景时如果F1.4、1/4秒为正确曝光，为了用小光圈得到大的景深，根据倒易率可将曝光组合改为F16（光圈缩小7档），速度改为32秒（放慢7档），按理论也是正确的曝光组合，但实际上这时倒易率失效。
倒易律表现为一个曲线，在1/2--1/1000秒之间（我实际操作觉得应该是1/2000），曝光补偿的变化符合一个近似于“定斜率的线”的曲线，超过这一范围之后，补偿的值就不在这个定斜率的线上了，而要对补偿值进行增加（通常是这时的胶片表现为ISO下降），才能取得你想要的曝光值，这个就叫倒易律失效。
色温校正片
人眼所观察到的物体的颜色除了与物体表面反射特性有关外，还与照射该物体的照明光源的色温有关。为了适应不同照明条件下，使重现色彩正确，目前摄像机采用在变焦距镜头与分色棱镜之间加入几片滤色片，利用它们的光谱特性来补偿因光源色温不同引起光谱特性的变化。
摄像机分光特性为3200K才能还原出准确色彩；若偏离此色温，则会偏色。色温校正片将外界色温调成3200K，属于粗调。所以在室外或其他光源下拍摄时，就要用不同的色温校正片，把色温调整成3200K以满足摄像机要求。
中性滤色片
广播及专业摄像机有5600K+1/4ND、5600K+1/16ND等可以起到衰减光圈的作用中性滤色镜，如：5600K+1/16ND可以衰减4档光圈。 目的是可以达到某种艺术效果。家用摄像机通常只用ND1、ND2表示，衰减量是多少一般没有明确的规定。
作用：一、减弱进入光学系统的光强度，并不改变光谱特性，相当于墨镜，用于扩展摄像机在高照度下的使用范围，如在夏天阳光下或高原雪景等情况下拍摄时，因光线太强，即使光圈关到最小，画面还是因太亮而限幅，这时就要考虑用中性滤色片了。因为在强光下，摄像机的快门速度还是1/50s。
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二、中性滤色片还常常用来控制景深，以达到一定的艺术效果。比如拍景物虚实，除了用长焦距拍，还可以用大光圈，这时就必须得加中性滤色片。
什么时候需用增益提升开关
增益开关初始标准为：0dB。
在光圈最大、快门速度最慢，进光量仍然不足的情况下（低照度），可以打开增益开关3dB、6dB，甚至更多。如果客观条件允许，尽量不要使用增益开关。因为虽然画面的亮度有了提高，但噪波也被同时放大，信号质量会有所下降。
拍摄画面偏蓝或偏红是什么原因？应如何解决？
在第10题基础上加：
摄像机分光特性为3200K才能还原出准确色彩；若高于则偏蓝；低于则偏红。摄像机内部有三个CCD电子耦合元件，他们分别感受蓝色、绿色、红色的光线，在预置情况下这三个感光电路电子放大比例是相同的，为1：1：1的关系，白平衡的调整就是根据被调校的景物改变了这种比例关系。比如被调校景物的蓝、绿、红色光的比例关系是2：1：1（蓝光比例多，色温偏高），那么白平衡调整后的比例关系为1：2：2，调整后的电路放大比例中明显蓝的比例减少，增加了绿和红的比例，这样被调校景物通过白平衡调整电路到所拍摄的影像，蓝、绿、红的比例才会相同。
手动白平衡：
①确定场景主光
②光圈自动
③将白平衡档位置于A/B预置档（将WHITE BAL设定于A或B），取消ATW（白平衡自动跟踪）功能。
④选择与照明光源色温相匹配的色温片(第一步)
⑤将标准白纸（灰板？？？）置于现场主光源之下（与拍摄物体相同的照明条件下）。
⑥使摄像机镜头对准白纸，并通过移动距离或改变焦距使得白卡纸面积在取景器中充满（至少70%以上）（可虚化焦点，尤其是未充满取景器时，使得画面中白色部分更多更匀）
⑦拨动白平衡调节开关WHITE向上，寻像器内显示WHT：OP，几秒钟后，再显示WHT：OK（COMPLETED），则白平衡调整好了，并被自动记忆。如果没有特殊的偏色要求，摄像机的色温调节应该与人眼温和的5600K标准色温相一致。
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