记得以前女孩们向往的爱情，大多受到琼瑶小说的影响，觉

得要轰轰烈烈、义无反顾，才能证明爱情的份量。这个"生死相许"的剧本也影响了小时候的我，总觉得未来交男友也要符合小说中的条件。但是在国外听了不同的故事，才慢慢知道爱情有许多不同的方式。记得一位美国朋友说，他们认为婚姻出了问题，离婚就好了，就像做错了一个决定，修正它即可。而知名两性大师，前后就有三段婚姻，在美国朋友的眼里，一点都不讶异。每

个人在成长过程中，受到家庭社会的影响，会慢慢形塑出自己认同的爱情剧本。有时我们会觉得恋人对爱情婚姻的期待和我们不同，就是因为我们的剧本不同，在爱情大戏中的角色搭不在一起。而那些能长久的爱情故事，两人也往往是有着同样的剧本，往同样的方向前进。爱情剧本的选择往往是在潜意识中进行，受到父母婚姻的影响甚深。♦如果父母之间冲突不断，我们会有一个念头：千万别像他们一样。这个信念会把我们推向另一个极端，选择和父母完全相反的爱情剧本。♦或者，我们同情

父母中的弱者，而去扮演拯救者。那么我们自己的爱情也会受到这个角色的影响，让自己不知不觉就进入了拯救故事中。♦若是父母婚姻顺利，我们也容易效法相同的故事剧本，去选择类似的伴侣。无论选择哪一个剧本，其实都是隐含着一个信念：这么做就会被爱。无论选择哪一个剧本都不应该被评价，但是我们需要清楚自己的渴望能否在这个剧本中被满足。RobertSternberg博士将爱情故事分为许多种类，我们就来看看其中主要的十二类：剧本1：为爱牺牲一切相信爱就是牺牲，唯

有牺牲自己为对方付出，才能带给伴侣快乐。这出戏的重点在于，委屈自己以满足对方。如果伴侣双方都认同牺牲是爱情的主轴，这样的故事有可能可以长久。但是当一方觉得自己的牺牲得不到适当的回报时，两人的关系就会受到挑战。因为一段关系中付出与接受的平衡，是人与人相处的基础。剧本2：警察故事这个剧本中有两个角色，警察和嫌疑犯。认同警察角色的一方认为另一半是不值得信任的，需要时时刻刻盯梢，否则就会出轨。也不允许伴侣和异性一同工作，若是不得不这么做，也会预设伴侣一定

会发生对自己不忠的事，而加倍查勤。认同于嫌疑犯角色的人多半是安全感极度不足，将另一半的查勤和监视视为爱的表现。这个角色的人期待另一半的紧迫盯人，认为这视为持两人关系的重点。他也会将另一半找不到自己而发怒当作是自己的责任。嫌疑犯角色很容易在这样的关系中逐渐失去自由、尊严，最后可能失去对自己的信心与生活的能力。剧本3：情色故事在这个剧本中也有两种角色。主动者会认为自己情欲的满足是两人关系的第一要务，而将另一半视为性玩具。这个角色喜欢寻求官上的刺激，

但也容易对新尝试感到乏味。因此他会尝试不同的刺激方式，包括具伤害性的模式，或是同时拥有不同伴侣。至于被动者，则将自己视为性玩具，以满足另一半的需求为要务。这个角色通常也很缺乏安全感，相信自己必须配合对方才能被爱。剧本4：旅行者的故事以旅行者观点来看待爱情时，会将一段感情的开始是做一段新的旅程。旅程有高有低，爱情也会遇见高潮低潮。当两位旅行者有着同样的方向，他们会院意义克服旅程中起伏。相反的，当旅行者发现两人的目标不同时，他们会快速理性地分开。故此，

旅行者的爱情故事若不是很快结束，就是可以维持一段不短的时间。但是对旅行者而言，即便维持长久的关系，也可能因为其中一人，或是双方的目标改变而分开。剧本5：恐怖故事惊悚故事中有两个相对的角色：恐怖份子与受害者。恐怖份子相信在两人关系中，让对方害怕自己是必须的，如此关系才能延续。他会时时让另一半知道如果不服从他的要求，后果不堪设想。有时候，他甚至会因为另一半表现出的恐惧而感到兴奋。受害者则容易和自己害怕的人在一起。面对令人恐惧的伴侣，他往往会觉得兴奋

与真实。恐怖故事是由恐惧为主轴而形成的关系，很容易失去控制，而导致双方心理和生理损害。剧本6：生意伙伴关系在这个剧本中，伴侣双方都将这段关系视为合伙关系。他们在意付出与收或是否相符，同时每个人的任务与责任会有明确的分工。他们相信清楚划分的方式最能让关系长久，包括财物分配、家事、字女父母照顾等等。在这样的家庭中较不会出现财务危机，因为总是有人会注意金钱的分配。伴侣双方的角色也较有明确的地位，譬如遵守男主外、女主内的分工。然而，若伴侣中只有一人采用

生意伙伴的剧本，另一人可能很快就会觉得乏味。另一个可能的课题是当两人无法成熟地分配角色工作的话，很容易会演变成权力竞争。剧本7：拯救故事这个故事里一定有一个人扮演拯救者，而另一人就是需要被拯救。拯救者常常会发现自己和有着重大问题的人成为伴侣，例如酒瘾、药瘾、，或是有着悲惨的童年等等。他们享受被伴侣需要的感觉，在伴侣面对困难的起伏过程中，感受到自己存在感与价值。至于被拯救者则相信自己需要另一人的协助，才能从过去的不幸中恢复过来。和另一半的关系就彷佛遇

见生命的救星，是让他继续下去的动力。如果这位被拯救者真心改变，且拯救者提供的协助也适切，这个拯救的故事可以有一个完美的结局。不过在绝大部分的拯救故事中，被拯救者会一直有各式各样需要被救的状况，由拯救者会一直在付出，却等不到他所期待的结局。剧本8：战争故事伴侣两人认为争执比妥协有趣多了，也多半认为把不和的意见全盘说出，有辩论的机会，比什么都不说好。有时候，争执吵架也是他们最熟悉和最习惯的沟通方式。在这个剧本中的两人如果都能在平等的位置上表达自己的

意见，两人也可建立不错的关系。但是若有一方居于弱势，无法适切地表达自己的意见，关系就容易失衡。这时战争故事就会变成等待复仇的故事了。剧本9：园丁故事在这剧本中的伴侣相信爱情经由细心呵护才能顺利成长，就像园丁照顾花草需要长时间的投入付出，并随着季节变化给予不同的照顾一样，两人的关系也需要双方细心投入与培育。一般而言，以这个剧本为主的爱情故事容易长久，因为双方有共识及承诺，要来好好灌溉爱情花园。但这样的关系也需要双方的成熟度，否则可能或觉得过于无聊，

或是对此关系投入了太多窒息性的注意力。剧本10：童话故事以这个剧本为爱情蓝图的人相信世上有一位真命天子／天女。在寻得这位命中注定的伴侣后，就可以从此过得幸福快乐的日子。不过童话故事描述的都是婚前的过程，进入婚姻后的柴米油盐酱醋茶，就不总是那么完美了。想想看，要付账单，决定探望双方父母的时间，或是协调孩子放学谁要去接，都容易在双方关系中引起张力。只有在伴侣双方愿意以实际生活状况为基础，而不是只要求完美童话时，两人才容易有成功的婚姻。剧本11：幽默故事

伴侣中的一方是个喜剧演员，喜欢用些幽默的方式避免两人之间的冲突。当和他人快要有争执，或是关系珠的张里越来越大，他就会想说个笑话、取笑一下某人，来逃避压力。当他与伴侣有不同意见时，他也倾向用搞笑的方式来处理。相对地，在这样的关系中就会有一位观众，喜欢伴侣逗笑自己，也同意当两人有冲突时，另一半的幽默可以缓和紧张的气氛。这样的伴侣都相信关系不需要搞得太严肃，轻松一点看待比较好。而这也使两人的相处很有趣、充满创意。但是也可能因为每每都用幽默来逃避严重的

问题，而在两人之间种下更大冲突的种子。剧本12：搜集者故事选择这个剧本的人相信自己可以同时交往多个对象，而这些对象可以满足自己不同的需求。绝大多数的搜集者是以外貌为搜集标准，亦会尝试看看同时可与多少人交往。另一种搜集者一次只与一人交往，但是相处时间短，并以有多段情史为傲。在浓情蜜意的蜜月期，也许每个故事都看起来差不多，都让人觉得甜蜜与兴奋。而在蜜月期过后，伴侣两人的爱情故事就会再度依照潜意识选择的方向进行。所以花些时间弄清楚自己依循的故事，你或可

以为自己的爱情写出更适合自己的剧本。

第二篇：剧本的格式

[分享] 剧本写作基础：剧本的格式

20##-05-22 19:48:46来自: Harrison(一切都是不真实的，除了偶然性。)

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：

剧本 play-script

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。  在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

    

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

   公馆一室内

   王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

   赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

   （王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声小品。

按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为”案头剧””书斋剧”．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧