第一章 设计学的研究范围及其现状

1、 我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。

2、西方美术史之父-----（唐）。

3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”（重点）和“造物”。

4、 19xx年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。

5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。著有《工艺美术与建筑的风格》。 19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的森珀《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》

6、奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。

7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。

8、在西方一般以荷加斯著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

9、英国“工艺美术”运动代表人物：威廉·莫里斯

强调用手工制作来反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。

10、 人类工程学 ：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。

11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。

12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。

13现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。卢斯：提出“装饰就是罪恶”。

14、被称为战后包豪斯的是：乌尔姆设计学院。

15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。

16、当代西方重要设计思潮

（1）符号学理论（德国本塞；50年代应用与建筑设计）

（2）结构主义（福柯的“无意识结构”概念和罗兰巴特的《神话》）

（3）解构方法（引申自符号学，由60年代的法国德

里达在《论语法学》中确立）

（4）混沌理论（由60年代哈佛科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品）

（5）绿色设计（源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势）

（6）信息技术（计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念）

17、符号学的代表人物：德国哲学家马克斯·本塞。

18、结构主义倡导者：法国人类学家列维·施特劳斯。

19、绿色设计来自旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。（你怎样看待？）

20、现存最早的设计理论：《周礼·冬官·考工记》、《墨子》、《庄子》。（春秋战国时期）

21、传统设计理论体系：东汉王充《论衡》、计成《园冶》、宋天星《天工开物》……

22、《桃说》、清代 朱琰 可以视作世界上第一部设计史类的专著。

第二章 设计的多重特征

1、设计的基本特征是什么?

(1)、设计是一种艺术活动，

(2)、设计是一种经济行为，

(3)、是一种高科技的创作活动，

(4)、设计是一项社会工程

2、设计的艺术手法主要有：借用 解构 装饰 参照和创造。

3、艺术与设计的关系存在哪三个误区？A.为艺术而设计B.为技术而设计C.孤立静止的看待设计与艺

术的关系

艺术与设计的关系：设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意

义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。

4、设计与经济的关系?

5、简述设计与消费之间的关系？

回答：1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计；

2）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向；

3）设计创造消费，设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。

第四章 设计源流之二 西方部分

1欧文.琼斯的《装饰的基本原理》运用历史主义的分析方法对历史上曾出现的装饰风格进行讨论和总结。 2 拉斯金是十九世纪最重要的设计作家和批评家，其著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》为哥特式辩护。

3 比利时建筑师画家费尔德在布鲁塞尔首先倡导了新艺术运动。

4吉马德是法国新艺术的代表人物，其作品是他为法国地铁所做的设计。

5 最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表是西班牙，而西班牙重要的设计家是高迪。

7、 现代主义设计运动：特点是理性主义，反对装饰，提出“形式服从功能”“少就是多”。德国的“工业设计同盟”包豪斯设计学院，俄国的构成派，荷兰的风格派（以杜斯博格为领导的），斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计都是现代主义设计中的代表。

8 第一个提出后现代看法的是美国建筑师文丘里，他提出“少则厌烦”的原则来挑战米斯的“少就是多”的原则。他在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则。

10、现代运动中突出代表有：荷兰风格派，俄罗斯构成派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯朗的设计，还有美国的流线型设计。

12、后现代主义设计的特征：A反对设计单一化，主张设计形式多样化B反对理性主义，关注人性，主张从游戏的心态设计C强调形态的隐喻 符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性的运用符号语言，将产品的功能与人的生理 心理及社会 历史相结合D关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题，设计要人性 绿色 环保。

14 现代主义运动

、包豪斯对设计教育的影响是：（1）建立了一整套的设计艺术教学方法和教育体系；（2）实现了技术和艺术的统一；（3）设计教育造成了德国的设计风格。 包豪斯的历史作用及影响

1.包豪斯的现代设计艺术思想

（重视功能、技术、经济因素）

（1）艺术与技术的统一；

（2）设计的目的是功能，而不是产品；

（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。

15、什么是波普？

波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式，色彩，结构，形成大众化，市民化的，有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。

波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向

16、俄罗斯构成派代表塔特林19xx年设计的“第三国际”纪念碑

17、工艺美术运动：英国“工艺美术”运动

1. 威廉?莫里斯及其追随者

(1)工艺美术运动产生的背景：

矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰

（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

（3）工艺美术运动发起者 －－威廉?莫里斯 建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。设计者韦伯、莫里斯设计。早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。

（4）工艺美术运动风格的特征：

A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

（5）设计原则：

A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。

B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

2.工艺美术运动的主要成就

（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅

（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。

风格：简洁、质朴、轻巧

代表：【英】查尔斯?沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化

（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。

特征：开始采用植物等自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼

（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。 特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产

代表：查尔斯?罗伯特?阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条

18、新艺术运动： 19世纪末20世纪初在法国产生的

新艺术风格把主要重点放在动植物的生命形态上。 新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但定用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

新艺术标志着由古典走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。

第五章 设计的类型

第一节视觉传达设计

1 按设计目的之不同，设计可分为：视觉传达设计 产品设计 环境设计三大类型。

2 视觉传达设计：利用视觉符号来进行信息传达的设计。

3 文字 标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。

4、什么是CI设计？？？CI设计是广告设计领域的一种新形式。是针对企业的经营状况和所处的市场竞争环境，为使企业在竞争中脱颖而出而制定的策略实施。

5、视觉传达设计的领域内主要包括哪些设计种类？ 字体设计 标志设计 插图设计 编排设计 广告设计 包装设计 展示设计 影视设计

6、产品设计：所谓产品设计，即是对产品的造型 结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出复合人们需要的实用 经济 美观的产品。

7、产品设计的三个基本要素：产品的功能 造型和物质技术条件。

8、产品设计的基本要求：功能性要求 审美性要求 经济性要求 创造性要求 适应性要求。

10、 按设计性质划分，工业设计可以划分为式样设计 形式设计和概念设计。

11、 从生产方式的角度看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。

第三节环境设计

1 环境设计的类型的划分，一般习惯上，大致按空间形式，分为城市规划 建筑设计 室内设计 室外设计和公共艺术设计。

、2、 室内设计包含那四个主要内容？一是空间设计，二是装修设计，三是陈设设计，四是物理环境设计。

第六章 设计师

1设计师应具备的素质与知识

A良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任感。

B要有紧跟时代的现代设计观念

C有良好的创造性思维能力

D有良好的专业理论素养和广泛的知识面

E有很高的专业设计能力和审美素养

F有良好的群体意识和协调能力

）简述设计师的概念？

回答：设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能和技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。

87）简述设计师的社会职责？

回答：设计师最重要的社会责任是“为人类的利益设计”。

设计师的类型: 第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。

指负责某一具体设计项目的设计师。例如一套企业CI设计，一辆新车型的设计或宾馆首层的室内设计。 的设计工作，如企业CI中的VI设计，一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。

成其负责部分的设计制作。

8. 罗兰-巴特的著作对设计师门有重大影响，《神话》享有近似传奇式的地位。

第七章．

1、．什么是设计批评?

设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。

2、水晶宫博览会

1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

3、设计批评的方式主要有三种：国际博览会；群体批评和个体之类的批评家的批评。、

4、简述设计批评作用?

设计批评在设计活动中的作用是不可忽视的，它更多地的是体现着设计的人文科学精神，是整个设计活动的组成，其中的价值作用涉及到许多方面，这里我们主要涉及以几个方面。

1、首先设计对读者的阅读和理解设计作品有指导作用。

2、不仅如此，设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品。

3、此外设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。

5、集团批判：包括审查批判、集团购买

5．设计批评是一种多层次的行为，包括历史的.再创造性的和批判性的批评。

第二篇：现代设计概论复习知识点总结 最终

现代设计概论复习知识点总结

1、设计概念:

广义是指人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

狭义是指把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程，即：以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程和创造性活动，在专业领域内称为设计。

广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为。

2、视觉传达设计的概念和理解：

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：字体设计、展示设计、包装设计、标志设计、招贴设计。

视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。

所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。

3、巴洛克风格：

巴洛克艺术产生于16世界下半期，最早产生于意大利。BARROCO,原指不圆的大珍珠，引申为不规则、过分夸张的激情，过度豪华与浮夸。

绘画特点：1、豪华的特色，既有宗教特色，又有享乐主义色彩；2、是一种激情的艺术，打破理性和和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3、强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4、关注空间感和立体感；5、综合性，强调艺术形式和综合运用；6、浓重的宗教色彩。

4、洛可可风格：

产生于法国，具有崇尚贵族风尚的时代特征。洛可可为法语rococo 的音译，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。

洛可可风格的特点：1、创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式；2、崇尚曲线美，受到东方艺术灵感的影响；3、在巴洛克风格的基础上将装饰发挥到极致；4、轻巧、纤细、繁琐而华丽，注重细节的精雕细琢；5、采用不对称手法，常用弧线、S形线和半色的浮华色彩；6、多以自然界的动物、植物形象作为主要装饰语言。

5、阿尔丰斯·穆卡：

新艺术运动的代表人物。

作品特点：非对称的动态构图，以曲线为主，色彩华丽明快。平面化的处理，突出线的变化，字体突出醒目，具有很好的信息传达功能。他的招贴广告作品体现了法国新艺术运动的主要特征。

代表作：《JOB》。

风格：1、作品中经常用平面化处理的理想化女性形象，各种民间图案（包括拜占庭镶嵌图案）、各种动物、植物、花卉（如棕榈枝叶、葡萄藤蔓、玫瑰、孔雀、鸟）。富有活力的曲线在画面中按审美需求缠绕，不同明度的物象根据画面需要进行重叠、穿插处理，从而产生了丰富的层次美。作品注重突出线的变化，注重大的动态线并用线来统一画面。具有类似工笔重彩的装饰效果。字体醒目突出，具有很好的信息传达功能。

2、他的设计既有鲜明的“新艺术”特征，又有强烈的个人特点。他的灵感来自拜占庭时期的陶瓷镶嵌。作品具有很浓的装饰味。他集中甚至夸张的运用以植物纹样为中心的曲线设计，避免直线、色彩绚丽。并采用平涂，构图和布局力求主题和形象突出。他创作的形象都具有理性化的典雅迷人的特点、人物、纹样、字体和谐统一。“穆卡风格”很快成为欧洲各国设计结热衷模仿的潮流。

6、 卡桑德尔：

装饰艺术家运动时期最负盛名的设计家

作品特点：1、高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了时代感和形式感。构成了卡桑德尔招贴设计的独特风格。

2、他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明

快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。

3、将形象简化到近乎图解的符号，并以抽象元素来表现和深化主题。他把文字作为视觉传达要素融入画面并与图形一起作游侠而上的渐变，将视线导向纵深的北方之星，视觉流程合理通畅，信息传达明确清晰。

代表作有《北方之星》《北方特快》。

7、朱尔斯·谢瑞特：

法国“现代招贴广告设计之父”，他逐步研究出一种用三色和四色进行套印的方法，创作了数以千计的招贴广告，也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。作品涉及歌舞剧海报，主题常是跳舞的歌女，人称“谢瑞特女士”。

风格：自然流畅，充满了浪漫色彩，采用简单明快的颜色。他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。

贡献：(1)把传统的插画绘画语言转变为招贴设计表现语言的先驱，把造型和色彩进行了整体性的简化和夸张，包括画面的结构、人物形象、明暗调子 (2)他的设计怨言具有现代招贴艺术的基本特征：明晰、强烈、具有个人风格。他的作品由此划定了传统的早期招贴风格。

8、亨利·劳特雷克：

劳特累克，现代招贴艺术创作的先驱者，印象主义画家的重要代表人物，生活坎坷，气质独特。

风格：多以世俗风情为题材，他的画带有一种愤世嫉俗的激情，华丽而妖艳的色彩，滑稽并带有卡通意味的人物造型。强烈而常常是很不稳定的画面构图，构成了劳特累克作品的特有的美。他是介于印象派和后印象派之间的画家，以简练明快的手法赋予画面以幽默甚至讽刺的内涵。被认为是开创了新风格和新设计的经典之作，既是向大众传播信息的媒介，又是世界一流的绘画作品，作品呈现病态美。

9、威廉莫里斯：

威廉莫里斯，英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动领导者，“现代设计之父”。

他的主张：1、艺术设计是为大众服务的；2、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；3、在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术加团结协作，设计时艺术家、技术加团结协作的

创造劳动。

主要贡献：1、在设计观念上提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；2、在实践上，提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。

代表作：《歌舞海报》

10、 现代主义： （划重点时没说，稍微记一下）

概念：来源与英文“modern”。从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各方面的运动。学术界至今没有对现代主义下一个准确确切的定义。

现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。从西方建筑发展史可以清楚的开出，长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的现代主义。

11、超现实主义：（划重点时没说，稍微记一下）

超现实主义在形式上体现了奇幻场景、独特构成、简洁精练的造型和饱满色彩、虚幻场景——冲突、极端、张力。超现实主义画面无丝毫不合理因素，将生活中难以遇到的巧合场景加以夸张处理，特殊视角来引导观众。新的审美形式偏重于形式的震撼力和渗透力。

现代艺术三大主义：

12、野兽主义：

（Fauvism)是自1898至19xx年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。

13、未来主义：

现代文艺思潮之一。19xx年意大利马利奈蒂倡始。19xx年至19xx年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。

14、立体主义：

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，19xx年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。立体主义的产生也是美术自身发展的必然。

15、工艺美术运动：

1、背景：所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

2、起因：欧洲工业革命后机械产品的丑陋。在设计领域，新观念的确立要来得迟缓，以主在工业革命发生之后的一段时间里包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣。同时，过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风在设计中蔓延，使传统的装饰艺术失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。于是在工业革命的最早发生地英国发生了工艺美术运动。

3、主张：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量。主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品, 主张精致、合理的设计，保存了手工艺，对现代设计思想形成有重要影响。

4、风格特征：(1)强调手工艺，明确反对机械化的生产；(2)在装饰上反对古典、传统的复兴风格；(3)提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、喜好功能；(4)主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；(5)装饰上退从自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。

5、局限：(1）由于其对科学技术的发展前景以及机械化生产的作用缺乏足够的认识，又使自己陷入与现实冲突的深远，自己的理论只能停留在口头上，无法与社会和人们的现实生活相融合。(2)工艺美术运动认为机械生产是产品丑陋的根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋的方法，优势为设计发展背道而驰的。英国现代主义设计发展的滞后，与工艺美术运动思想的束缚有直接联系。

6、意义/贡献： 工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义：

(1)其自然植物的线条，成为新艺术的开端。(2)倡导大众样式，反对为少数人制作，促成德国19xx年创立包豪斯学院。(3)其体现的手工制作的精神与19世纪30年代意大利出现的纯粹主义配合下形成了手工艺复兴运动。(4)尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计的重视、探索艺术和技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。

7、代表人物:：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什、C·F·A·沃塞和拉菲尔

16、新艺术运动：

1、主张：新艺术运动摈弃传统的古典装饰风格，走向自然，用曲线，有机形态来反对过分矫饰之风，和当时还显粗俗的机械风格。主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的转世风格进行反思，提倡法自然，从自然形态中去提取新风格的视觉表现元素，如从动物植物的生长规律等方面去发掘其本质的形态。追求创新设计的美感，追求绘画装饰效果以及线的表现力，否定直线用富有内在活力的曲线和有机形象。

2、代表人物：阿尔丰斯·穆卡

3、代表作：《JOB》。

4、风格：(1)作品中经常用平面化处理的理想化女性形象，各种民间图案（包括拜占庭镶嵌图案）、各种动物、植物、花卉（如棕榈枝叶、葡萄藤蔓、玫瑰、孔雀、鸟）。富有活力的曲线在画面中按审美需求缠绕，不同明度的物象根据画面需要进行重叠、穿插处理，从而产生了丰富的层次美。作品注重突出线的变化，注重大的动态线并用线来统一画面。具有类似工笔重彩的装饰效果。字体醒目突出，具有很好的信息传达功能。(2)他的设计既有鲜明的“新艺术”特征，又有强烈的个人特点。他的灵感来自拜占庭时期的陶瓷镶嵌。作品具有很浓的装饰味。他集中甚至夸张的运用以植物纹样为中心的曲线设计，避免直线、色彩绚丽。并采用平涂，构图和布局力求主题和形象突出。他创作的形象都具有理性化的典雅迷人的特点、人物、纹样、字体和谐统一。(3)“穆卡风格”很快成为欧洲各国设计结热衷模仿的潮流。 流派：维也纳分离派: 为传统设计向现代设计的转变奠定了基础。其中的杰出人物又天才画家克里姆特，设计师奥布里奇、霍夫曼和莫塞。他们在世纪之交出版了最具影响力的探索性开悟《神圣的春天》作为设计试验阵地，它的前卫特征充分表明了“分离派”在意识形态上和设计实践中的强烈分离立场。在他们大部分作品中，摒弃正宗“新艺术”风格中毫无意义的自然主义曲线，而采用简单的几何图形。

5、新艺术运动时期招贴广告的显著特征：(1)广告构思基本上是绘画型的，就像一幅美术作品，独特的广告语言尚未形成。(2)新艺术运动对招贴广告设计的发展产生了非常深远的影响，与早期的招贴广告相比，各国设计家设计的招贴广告作品无论是在创作风格上、表现形式上、表现技巧上都日趋完美。作为信息传播的一种形式，招贴广告实现了创作的艺术化与审美的愉悦化，因此成为深受人们喜爱的宣传方式。

6、局限性: 这场运动虽然在一些地方是对新时代设计艺术的一种大胆探索，但是，从设计师们的具体设计来看，其手法，急装饰性的，手工艺的方法在很大程度上仍是陈旧的。特别是由于它与“工艺美术运动”一样，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，所采用的方式，如装饰、自然主义的风格等，使得这场声势浩大的设计运动的实质是探索产品设计的装饰风格。因而依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。这就决定了这场运动的延存时间和生存空间是有限的。

17、新艺术运动与工业美术运动的不同点和相同点：

相同：1、两者的起点都是反对任何学院派和传统复兴风格的陈旧样式，主张从大自然中吸取创作素材和创作灵感 ；2、都漠视大机械化生产。

不同：1、工艺美术运动抵制机器大工业，而新艺术运动实质并不抵制机器工业，新艺术运动更接近工业时代精神。如它对新材料铁的运动 和追求抽象风格的设计；

2、工艺崇尚中世纪动植物线条，提倡哥特式风格，主张艺术应效法古代回到中世纪而有所创新。而新艺术则抛弃了传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态，对建筑，装饰等行业产生了深刻影响，是现代主义的先声，对以后的现代主义产生了深远影响；

3、工艺美术主张艺术理念必须源自于大众，设计必须忠于材料的自然性质，主张回到中世纪工匠集艺术和技术于一身的自然状态，以此达到产品的功能与形式的统一，以制作安静、诚实、永恒的精致手工艺术品，物品的形状必须与其使用目的一致，其实只是在简单的工业成品表面加上一些图案而已。而新艺术运动则追求自然主义风格，新艺术运动主张"新"，提倡向生活学习，向自然学习。在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。虽起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为"青年风格"。在奥地利则以"维也纳分离派"著称；

4、工艺美术运动更强调艺术设计的社会功能，即艺术是为社会大众服务的；而新艺术运动实质上是为艺术而艺术的。“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条，成为新艺术的开端..“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。

18、装饰艺术

依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化，是自成主体、有自己内涵的独立型艺术。其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。它有双重性质：一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值；另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。

风格特征：1、造型语言：趋于几何又不过分强调对象，趋于直线又不同于直线；2、色彩运用：鲜明、强烈，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。

总之，平面化处理的形象，夸张变形的造型，明快的色彩。不对称的几何图形、抽象的构成艺术、综合性表现技法、具有强烈装饰性和时代感。

代表人物卡桑德尔，1901-1968，作品特点：高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了时代感和形式感。他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。

19、装饰艺术与现代主义运动的联系和区别

1. 联系：由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免的受到现代主义运动的影响。二者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分歧，但各自沿着道路前行。

2．区别: 装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用心的材料。如钢铁，玻璃等。主张机械美。主张采用大量的新的手法，但是二者依旧有着明显区别。（1）二者共同信封的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性。装饰艺术在装饰样式和色彩上发下呢结合点，现代主义在功能和实效哪里找到了归宿。（2）二者的服务对象有所不同。装饰艺术为富裕的上层阶级服务，仍为权贵设计，而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为地收入的无产阶级服务。因此，具有小知识分子理想主义的乌托邦式的成分。

20、构成主义：

“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上来说，他们的许多作品是未抽象或抽象性的。主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象和全抽象型的画面或雕塑。注重形态与空间之间的影响。俄国“十月革命”胜利的烟瘾导致艺术形式和艺术队伍的混乱，使艺术家探索新的艺术形式。构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关

系,。代表人物：马列维奇。

21、广告设计的作用、功能

广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为，是广告运作中不可缺少的环节。广告设计要为总体的宣传、促销目的服务，要求在视觉上富有感染力、准确地、巧妙地、全面地表达广告宣传意图。

1、广告设计任务的本质是信息视觉传达，不是纯粹的艺术创作。

2、广告设计者要充分理解自己的任务，明确认识到自己的工作是要使用视觉艺术作为创作的方法，将已经制定的宣传意图以及构成这个意图的种种要素表现出来。

3、广告设计传达信息是第一位的，是目的。艺术的样式仅仅是手段。

4、广告设计的主要任务是将特定的广告主题，通过视觉形象传达给读者，它应准确地传达宣传思想和理念，以具有吸引人的艺术魅力，使人们信服地接受宣传。从本质上来看，同类产品或服务，如果在品质上差距很大的话，广告的意义就相对减小，反之，产品或服务相差甚微的时候，广告宣传便起决定性作用，广告宣传的成功与否，则取决于它的艺术表现性，取决于视觉的感染力，取决于取悦于众的程度，以及传达信息的准确性，新奇与巧妙等。

5、广告设计师的使命是为传统命题给出一个新的面孔要求设计师有新的理解，新的构想，而赋予其新的表情，广告设计作品总的影像、图形、文字、色彩、声音等符号都在劝说人们努力改变思维。广告设计具有传达信息，塑造形象，诱导说服，刺激需求的机能。

6、从功能与目的性判断，广告设计系实用艺术，或称之为信息传达艺术，使人们获取市场信息，令人信服或向往，从而刺激消费，以达到扩大产品与服务销售的目的。

7、从目标性与实效性来判断，广告设计具有十分明确的市场。

22、广播广告的基本特征，怎么制作广播广告

从传播的方式上看，报纸的交流感是机械的，电视的意境是局限的，而广播的交流感却是跃动的，广播的意境性是深邃的，广播的交流感和意境性而且是统一的。

特点：流动感与兼作性；覆盖的无限性与广播广告受众的全面性；低投入与高回报。

优势：传播范围广、低成本，高回报、灵活快捷、目标受众针对性，互动性强、受众优势：年龄低, 文化程度高；收听习惯稳定；不“躲避”广告。

劣势：难于记忆、听众分散，宣传效果难以测定、缺乏视觉形象、难保存。

23、广告设计的影响因素

1、设计与艺术：在广告发展史上，分为“科学派”和“艺术派”两大阵营，广告是综合性运用学科，两派都是特定时期的产物。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循

实用、求美法则的艺术创造过程，这种实用化是以专用的实际语言来进行创造的。

2、设计与科技：设计受技术发展的影响，他们的关系是开发和适用的关系。所有类型的设计都含有技术成分，设计把当代的技术文明用之于日常生活和生产中。技术师开发设计上的技法、依靠设计师的创造性、直觉在新的技术中发现新的表现可能。

3、设计与经济：设计与经济的关系是密切的同时又是简单的。设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，如果说设计是经济的翅膀，那么经济便是设计的双足。商家之所以重视设计，是因为他们需要通过设计，来获得外形的不断创新、结构的不断完善、用途的不断扩展，而提升商品的购买率，达到其经济目的。设计者之所以从事设计，是因为他们需要通过设计，来使得大众购买到更称心的产品、商家获得更丰厚的利润、而自己得到更多的经济资本。

设计对于经济的发展极其必要，随着世界经济一体化的加快, 艺术设计成为了任何有形产品和无形产品营销的重要手段之一，成为了树立国家和公众形象的标志。研究市场变化下的消费者与生产营销商的之间的互动关系，以“最经济的艺术设计之产品”来为生产营销商赢得最大利润和提高产品的市场占有率，以消费群体公认的且生产商能够满足的“美”来赢得消费者的芳心，是任何一个生产营销商的伟大追求。另外设计本身是应用性的，而艺术设计并不是完拟艺术的本身，经济性是其首先要表达的涵义。在经济之中，艺术设计不再是艺术贵族世家的子弟，它已是一个工业大生产无产者。

24、后现代主义设计 (Post-Modernism,1965-1990) ：

后现代主义设计指的是“在现代主义、国际现代主义设计上，大量利用历史装饰动机，进行折衷主义式的装饰的一种设计风格”。兴起于20世纪60年代末、70年代初，是后工业社会、信息社会的产物，它发端于建筑设计并影响到其他设计领域。

后现代主义设计的主要特征有：1、历史主义和装饰主义；2、对历史动机的折中主义；

3、娱乐和处理细节的含糊。

后现代主义设计是在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战，对现代主义、国际现代主义设计的一种装饰的发展。反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。

25、对未来广告设计发展的探讨

26、各个时期广告发展的面貌、特点

27、彼得?贝伦斯：

德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。