迷惘而来，满载而归
坦白说，形体训练并不是我的第一志愿。
在开始上课之前，我甚至不知道这门课教的究竟是什么。
就这样，怀揣着对大学的第一门体育选修课的迷惘，我走进了形体训练的课堂。
然而，经过几个月的学习，我不禁暗自庆幸自己当初的选择，在这门课中，我收获了远超预料的宝贵财富。
形体训练的教授内容是华尔兹。
曾经无数次在电影上看到这样的镜头：彬彬有礼的绅士，温柔地牵引着优雅的女士的手，踏着音乐的节拍，踱入舞池，徐行、缓退、旋转，勾勒出柔美的舞画。当时的我，就在心里臆想，什么时候，我也能学习华尔兹舞，有朝一日，拉着心仪的女孩子的手在夕阳的余辉中翩然起舞。没想到，一次误打误撞的选择了却了我的一桩心愿。
华尔兹舞动作轻柔、流畅、极富观赏性。虽然它的动作并不复杂，但对于初涉舞蹈领域的我来说，它仍然是一个艰巨的挑战。幸好，老师十分有耐心，她会不厌其烦地为我们讲解动作的要领，并一遍又一遍地为我们做示范，经过老师的悉心教导，同学们的热情帮助，再加上自己的努力，我终于掌握了一些基本的动作，譬如前进步、后退步、侧步、交叉步、转体360度等等，实现了舞蹈知识零的突破。
老师不仅教导我们舞蹈的知识，还教育我们为人处事的道理。老师的一句名言，“舞品即人品”深深地烙印在我的心中。
华尔兹舞不是独舞，它需要两个舞者之间的密切配合，只有默契的舞伴，才能演绎出完美的舞蹈。因此，在跳舞的过程中，舞者不能只顾自己，还应照应到舞伴的步伐，这就要求舞者的心中始终装着自己的舞伴，始终为舞伴着想。
舞蹈的过程中，一举手，一投足，一个眼神，一个动作，都是心的诠释，都是人的品性的彰显。在社会生活的日常交往中不也正是如此吗！只有时刻为他人着想，才会收获友情，收获爱情，只有彼此坦诚相见，肝胆相照，友谊之树才会亘古长青，爱情之树才会永结硕果。
带着对华尔兹舞的理解，带着对人生的体悟，我即将结束形体训练的学习。
突然有一种不舍的感觉，希望时间能永远定格，但历史的车轮不会等待追忆的少年，它滚滚向前的辙印谁也无法阻拦，我能做的，只有将这段宝贵的学习经验铭刻心中。我相信，我必将为之而受益终生。
第二篇：形体训练论文
形体训练教学中音乐的选择
戴春萍
多年的形体训练教学工作，让我深深地体会到音乐对于训练是多么的重要，好的音乐时常会带给学生某种美的感受，这种感觉通常作用于他们的基本情感，让他们想动。根本上说，形体训练离不开音乐，肢体动作是在音乐的伴奏下展示出来的。因为知道了它们的关系，在具体教学中我紧紧地抓住音乐不放，让音乐在教学中最大限度地发挥了它的潜能。
一、基本训练中音乐素材的选择
基训是从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展身体动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。它是一个学生从原始胚子走向专业化的第一步，主要包括正确的直立形态、各种舞蹈动作的练习、技能技巧的训练等等。相比而言，基训课是比较枯燥乏味的，要想使学生在学习过程中保持积极的心态，选择合适的音乐是至关重要的，因为音乐决定了训练的风格、程度，还直接影响着动作时的气息、劲力、心态。如：用抑扬顿挫的音乐伴奏，动作的劲力变化大；反之，用平和流畅的音乐伴奏，动作的劲力柔缓、松弛。好的音乐会让学生产生舞动的愿望，会使他们用准确的肢体语言表现音乐的情感。例如：芭蕾基训中的擦地，是训练腿部和加强延伸的动作，其节奏性质具有方整性。根据手位、脚位及身体的不同姿态，会产生诸如优雅、高贵、舒展、严谨等审美想象，因此选用4/4或2/4拍子旋律典雅、乐句方整、节奏鲜明
有力的伴奏乐曲较为恰当。在练习控制动作时，选用钢琴家肖邦的《即兴幻想曲》中的中间段落，其音乐优美抒情，又有一定的力度，能与控制的动作融为一体。做小弹腿动作时，采用风格明快、节奏清脆的柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等曲子，容易让音乐和舞蹈动作更加水乳交融。音乐素材可根据舞蹈内容来选择，也可以由舞蹈老师根据音乐来创编基训动作，例如Plie是训练学生腿部肌肉的韧度、开度伸展、扩展及耐力的训练，感觉上较平静。在音乐选择上，可以选用旋律宽广、优美抒情的音乐，如《雪绒花》、《思想曲》及《星语心愿》等。可采用钢琴伴奏的形式，弹奏上通过音区的变化、移调及加花变奏等手法将旋律变得更为动听，让学生随着音乐的进行萌发出展开美丽双翅飞翔的冲动，做出优美的动作，达到琴随舞韵、舞随音起的美妙境界。
二、民族民间舞教学中音乐的选择
民族民间舞是形体训练中的必修内容，它通过风情醇厚、多彩多姿的民间舞蹈，生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和情趣。可选择几个民族的舞蹈进行学习，让学生了解它们的基本风格、韵律特点，扩大学生的眼界和知识面，广泛积累舞蹈素材，不断提高他们的鉴赏能力、表演能力，提高自身舞蹈素质和训练其高雅的气质。在具体教学中，能不能让学生一下子就进入到本民族的舞蹈风格中，准确把握其民族特点，音乐的选择起着决定性的作用。如在学习傣族舞时，播放具有浓郁傣族风味的葫芦丝音乐《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》等，再配上傣族舞的影像资料，
在优美抒情的音乐声中，学生会很快领会傣族民间舞的风格特点：优美、灵活、朴实、含蓄等。教师在教授基本动作组合或成品舞时，就会省去很多语言描述，尽情展现肢体语言就可以了。在教学中，选择合适的音乐伴奏，往往会起到事半功倍的效果。我体会最深的是在教授蒙族民间舞和维族民间舞时选择的音乐，它让我的教学工作进行得是那样的顺利和舒心，舞蹈课对于我和学生是美的享受和熏陶。学蒙族舞时，根据它的特点——粗犷、剽悍、质朴、端庄、典雅，既有内在的韧性又有外在的刚健，动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美、热情开朗的性格，男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武、刚健有力之美。上课时我选择了马头琴曲《鸿雁》、《草原小姐妹》，当那悠扬、动听的音乐一响起，立刻将学生带到了辽阔的草原，加上我几句动情的旁白，展现在学生面前的是：蓝天白云、青草羊群，还有那热爱生活的人们载歌载舞。随着音乐，我自如地展现其基本动作：灵活的腕、肩、马步等，让学生在不知不觉中了解了蒙族舞的风格特点和动作特点，很快能跟上练习并掌握其韵律特点。维族舞在民族舞教学中是难点，不仅动作上要求身体各个部位都有一定规格，多技巧、多造型，更重要的是音乐多附点的特点，形成了舞蹈独特的风格韵律。在具体教学中如何让学生尽快把握这种风格？合适的音乐选择是重点，《塔里木河》、《掀起你的盖头来》、《大坂城的姑娘》便成了首选曲目。为了让学生充分体会其风格特点，我选取了这些歌的伴奏音乐，去掉了歌词的影响，使他们更准确地掌握了音乐的节奏特点，更深地体会了其动作的韵律特点。
在形体训练中无论是学舞蹈还是健美操，选择合适的音乐不仅会激发学生的学习兴趣，还会激发他们的创作欲望，他们会随着优美的音乐而舞动，使自身散发出青春的活力，不断提高自身气质和修养。