视唱练耳教学心得
视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展 音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。 视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。
启发式教学
教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。
以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。
一、基本音级训练
学生在视唱时,简单的音阶和音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度1 5,可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱,或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。
二、利用基本音级来唱变化音
在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3 #5 7 6中3 #5是大三度,根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音级来套用,让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,则3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。
三、视唱中音乐情感的表现
学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。
练耳,练耳的目的就是听记,不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因,还是因为视唱太薄弱,视唱和练耳是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力和水平不高的话,听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。
1.音程与和弦的训练
音程与和弦的训练有很大的相似之处,尤其是和声音程与和弦,两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时,最重要的是抓住低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。
2.节奏和旋律的交叉训练
在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。
节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏,教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。
当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象,因此端正学生的学习态度,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征,让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说,就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感,是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望,这是音乐情感培养的基础。”以视唱教学为例,其主要方法有:一是在教学中要求学生有表情地视唱,这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品,通过有表情的视唱,既能对音乐的各要素进一步了解,又能积累一些音乐语汇;二是要做到有表情的视唱,就要注意音乐中的各种表情记号,不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。因此,视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系,并影响学生学习音乐知识的进度,这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说,学生在初学音乐时,经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况,这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲,普通人通过反复的听,也能唱得很好;但如果要把旋律准确无误的记下来,那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的,即使不经过训练也可以表达出来;而记谱不仅需要感性的认识,还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识,是一种理性的认识。因此,在训练学生记谱能力时,应从从学生们感兴趣的曲子出发,先让他们哼唱出来并试着记谱,然后统一唱谱,重点纠正,使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识,这样做不仅能提高学生的积极性,还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识,进一步提高了综合素质。由于学生的个体差异,对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同,由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别,与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点,运用不同的教学方法和手段,因材施教,充分发挥学生各自的优势,适当引导学生进行积极的音乐思维,避免产生听觉惰性,使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。
讨论式教学
在讨论的过程中，教师要鼓励学生思考多方面的意见。
讨论不仅能使知识含量得到扩充，同时也会引发一些问题。比如：同学们在查阅资料的过程中了解到弦乐器的定弦方式多种多样，不同乐器的律制也是不尽相同，这时有的同学就会问：既然音乐有如此多种律制，那么完全以钢琴作为教学工具来上视唱练耳课，以一种律制来评价所有学生的耳朵是否合理？这样的问题似乎在质疑我们延续多年以来一直采取以钢琴作为教学工具的视唱练耳课，同时，教师也会思考，视唱练耳课如何上才能真正起到帮助学生学习音乐、认识音乐、最终要回到音乐中去这样的作用。
综上所述,在视唱练耳的教学中,应注意引导学生端正学习态度,运用适合学生的教学方法,尽量避免灌输式的、机械性的反复练习,注重对学生进行音乐情感的培养,充分调动学生的积极性和主动性,这样才会达到事半功倍的效果,同时也为学生以后的音乐学习打下了坚实的基础。视唱练耳教学的内容是音乐本身，音乐中各要素并不是孤立存在的，一个音乐作品是由这些要素有机地整合起来而形成的整体。因此我们不能把音乐的各个要素拆开来进行单纯的技术训练，对音乐的综合训练也是必不可少的。学生在音乐作品这个背景中体会各音乐要素在其中所起到的作用，不仅丰富了学生的感性体验，同时也提高了学生综合运用听觉技巧的能力
第二篇：视唱练耳教学与探讨-
视唱练耳教学与探讨
摘 要：视唱练耳不仅是基础技能课，而且是基础理论课。只有掌握了正确的读谱法，提高音乐的听辨能力和表现能力，才能更好的学习其他专业课程。
关键词：视唱练耳 教学方法 音准 节奏 听觉
视唱练耳不仅是基础技能课，而且是基础理论课。基本内容包括音高、节奏、旋律、调式、力度、速度、表情、音乐术语和记号提示等方面。还必须与基本乐理、和声学、曲式学紧密结合，通过练唱系统的练习曲，逐步培养和提高学生的视唱能力，以便独立学习和演唱歌曲和演奏乐曲或欣赏音乐作品。正确的感受和理解音乐都必须具备一定的视唱能力。由于视唱练耳涉及面广，既是技能课又是理论课。在视唱练耳的教学中，从音准、节奏、听觉三方面入手，带动各方面能力的提高，达到音乐素质的全面发展，是切实可行的。
一、音准的训练
培养学生的视唱练耳能力，主要在解决音准这个问题上。历来，视唱中的音准似前进途中的拦路虎，使师生大伤脑筋。好的音准来源于基础的训练，纯音响上绝对精确的音高是不存在的。通常从自然音阶、音程构唱，和弦构唱等进行练习。
1、强化音阶练习。
首先是大调音阶的练习，这是音准训练的基础。学生通过它弄清七个基本音阶的关系，在学生头脑中牢固地建立起七个基本音阶的固定音高概念，这是每次视唱练耳课的必作练习。
然后以C为主音音高作不同主音的上行、下行音阶练习。作同主音音高的一系列调式音阶练习。这样除提高了学生视唱的能力外，又可提高学生的辨别音高能力。
2、强调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦的分解练习。
Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦又叫正三和弦，它具有重要意义，因为它包括了调式中所有的音，是最具有调式稳定感的三个和弦，也是调式中的支柱音。因此，每次视唱练耳课Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦的分解练习也是必作作业。
3、多做各种音阶的上行下行模进练习。
音程模进练习，使学生接触到各种各样不同音距的练习，对他们视唱新谱如何掌握音准提供了方便。例如：三度模进：
运用搭桥的方法,使较远的音程距离相对缩小。帮助较难的音唱准不失是一种行之有效的好方法，例如：
五度模进：
方法一:1（2 34） 5︱1 5 | 2（3 45）
6︱2 6︱……
方法二:1（3）5︱2（4）6︱3（5）7︱……
六度模进：
1（3 5）6︱2（5 6）7︱3（6 7）1︱4
（6 1）2……
以上括弧里的音先由教师唱或弹，再由学生轻声唱出；或先由学生唱，再用琴校音。待学生熟悉后，抽掉括弧里的“桥”，让学生直接唱出括弧外的音。
4、背谱练习
以上练习使学生接触了各种各样的基本音准练习，为了在他们头脑中形成固定的音高概念，要求学生将国际标准音、大调音阶、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦及各种音程的基本练习背记下来，并进行考试检查，这对学生记住各种音高，视唱新曲提供了良好的条件。
5、“唱名互换”的练习
“唱名互换”即“音高于变唱名变”的练习。针对音程性质相同而唱名不同的音非常有效。
“唱名互换”对唱带有变化音的音程时，效果会更加明显。例如练唱“3-#5”，先唱与其性质相同的大三度音程“1-3”。然后，保持音高的感觉，换唱成“3-#5”。这样便能轻松地唱准3-#5”了。凡此种种，都可采用这种方法。
6、听音模唱
我在钢琴上弹出国际标准音至一个音群、音程和弦，学生用唱名唱出或用“啊”或“啦”唱出其高度，这种练习对音准的分辨力、判断力、巩固音准概念很有必要。
在视唱教学中，我严格要求学生根据国际标准音自己找出旋律第一个音的音高，再采用①集体离琴划拍视唱新谱，教师偶尔用唱或琴随时纠正音准的方法。②学生与我，学生与琴声，学生分成几组轮流唱等音乐接龙的方法。③个别学生领，其他学生合的方法……
二、节奏的训练
音乐的时值与音高关系一样，也是十分严谨的，在视唱练耳课堂上，穿插讲解一些相关的乐理知识。首先从识别拍子开始，贯穿到音值组合，使学生从从理性上理解节奏、节拍、节奏型的意义。要从开始就培养学生对各种节奏型具有整体感，就把每一种节奏型看作是音符在时值上组合的整体而不是连接，要善于启发学生抓住不同的节奏型所产生的不同的节奏感，同时让学生自己编写节奏，坚持多念、多背，节奏训练才可以完全掌握。每接触一种新的节奏型时，应把这种节奏型写在相关视唱曲的前面，并与相似的节奏型加以比较。这种可以在感性上理解基本节奏型和变化节奏型之间的关系，有助与识别记忆各种节奏型，再进行视唱练习。如果忽视了对旋律节奏的理解和认识，联想到听写旋律时，有的学生早已会唱、会背，但却写不出来，原因是学生没有理解, 在感性模仿的基础上排列不出节奏型的顺序，因此可要求学生在默写背唱过的视唱曲或听写新旋律时只写出节奏不写音高，或只默写出乐曲中某指定节奏型的小节或某一小节，这些做法在训练某种特定节奏型时比要求学生把整首乐曲写下来的效果会更好些。
在节奏的训练过程当中，应该还要把节拍联系到一起训练，首先采取上下击拍法（但不能用脚去击拍，避免形成不好的台风习惯）。每一拍分下（↓）上（↓）两部分，应从简单的二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，再到复杂的附点音符，切分音符，连音符，休止符等。按照循序渐进的原则，在视唱及节奏练习的同时，必须养成击拍的良好习惯，在每一种新的节奏型进行练习时，都要在节奏型下面画好击拍图示，用图形解释这种节奏型，如：
这样对于拍子和节奏型的关系就一目了然，此外，我们还可以对基本节奏型进行命名。如
四 二八 八十六 四个十六 小附点
为提高学生表达各种节奏型的视唱和听写乐曲、节奏的能力，并对学习键盘乐器，和声、复调、合唱、合奏打下良好的基础。可在视唱练习曲的曲调下方，按视唱曲的拍子均标明各种设计好的节奏型，要求学生在视唱的同时，用左手击拍右手击设计好的节奏。这样不但能加深理解各种节奏型的结构及组合关系，而且能提高学生的视谱能力。在巩固“击拍法”的基础上，视唱时必须用手按指挥图示划拍，特别是在速度发生变化时，才不至于使小节内的节奏产生错位，划拍比击拍的均衡性强，更能控制自己的视唱速度，同时要注意使学生养成在视唱时倾听自己声音的习惯，学会在自己听觉的控制下进行视唱，有了好的音准和节奏型概念，再加上乐曲中的表情术语、句法和记号的提示，视唱乐曲就迎刃而解了。
三、听觉的训练
在初级的听觉训练中，以模唱单音、节奏型为主,在单音模唱好的基础上再进入音组模唱(它主要是提高音乐记忆能力和音准)。然后再进入旋律音程和声音程的训练，听辩和声音程时，首先应分辨出其中的一个音（根音或冠音），练习是可先采用带保留音的形式，保持高音移动低音，或保持低音移动高音，最后两个音同时移动。因为两个和音同时发出声音时必须是绞和在一起，必定会产生极协合、协合、不协合或极不协合等音响，当耳神经一听到音响时，就象把一颗石子抛入平静的水中，两个音的交替出现就像荡起的波纹一样渐渐的消失，通过记忆中的标准音La，就可以推出和声音程的唱名，在听辩的过程中一定要做到“快”和“准”。
辩听和弦时，首先要从理论上了解各种和弦的音响效果，如大三和弦比较明亮，小三和弦比较暗淡，它们是协和和弦，增三和弦和减三和弦是不协和和弦。在课堂上可以把学生分成女高、女低、男高、男低四个声部，分别唱和弦的根音、三音和五音，四个声部同时唱和弦时，要求学生不但要唱准自己的声部，同时还要去辩听其他声部的音高，要从色彩上去领悟它。在钢琴上听辩和弦时，首先应集中精力听低音，在低音上去感觉其它高音，从而获得和弦的整体感觉，再通过记忆中的标准音和找出低音唱名，再推出其它各音的唱名。节奏与旋律的模唱听写要遵循又简单到复杂的过程，必须以最快的速度反应出所听到的节奏型。节奏、节拍是不可分割的，掌握好这些基础内容才能准确无误的记录旋律。
教学实践证明，以上教学方法是行之有效的。以前按老一套的教学方法，由于没有加强国际标准音及基本音准的练习，提出背记要求，学生头脑里没有明确的固定音高概念，很难准确地顺利唱出一条视唱练习曲，视视唱为老虎，一听说上视唱练耳课就想躲。而今，由于我改进了教学方法，在学期初针对学生的实际水平和问题，制定了由易到难，循序渐进的教学计划。在教学实践中，除了采用上面教学方法外，还根据课堂情况在“因时制宜”添措施、想办法，保持学生对学习的新鲜感。视唱练耳途中的拦路虎在学生学习的过程中不知不觉的溜掉了，视唱教学收到了良好的效果。
参考文献：
[1]许敬行,孙虹.视唱练耳[J].北京:高等教育出版社,2001
[2]薛明镜.单声部视唱[J].重庆:西南师范大学出版社,2001
洛阳四十六中 阎 格