视唱练耳是音乐专业中的一门基础课，它主要是培养和发展学生的音乐听辩和如何表现音乐的能力。对有志于报考音乐艺术院校的考生来说，是通过科学的规定性程式来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，同时也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之

一。笔者通过多年的高考视唱练耳教学，想在学习、训练方法上提一些建议和想法，希望能给广大音乐专业考生带来一些帮助和学习的捷径。

一、音准和节奏是学好视唱练耳的基础

视唱和练耳是相互依托、相辅相成的两门课程。在实际教学中，往往把它们连在一起进行教学。视唱有两种唱名法：首调唱名法和固定调唱名法。笔者认为固定唱名法较好，练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。它们的训练方法各不相同，但目的都是一样的，它们基本上是由音高和节奏组成，因此学习视唱练耳、唱准音高和节奏是关键的第一步。

那么，怎样才能唱好音准和节奏呢？

①首先是要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把C大调音阶唱准，引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程，注意所给学生的谱例要简单，节奏不要太复杂。当学生基本掌握了上述知识后就进行宽音程的训练，笔者建议：宽音程训练最好先采用搭桥练习，如纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5，小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后再套出3 2的音准高度就不难了。这一阶段还可以辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的的情况下，再在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辩。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，特别注意一点就是要多培养学生视听的内心感觉。

②用基本音级搭桥唱准变化音，笔者在教学中发现很多学生在唱变化音时较含糊，没有准确地唱准每一个变化音，其实唱变化音是有方法的。单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音就一点不难了，如要唱2 #4。我们学过乐理知道2 #4是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1 3套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱准了。又如要唱2 #5，先判定2 #5是增四度，再从自然音阶中找增四度4 7，用上面办法一套#5就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。

③音程和和弦的听记，其实只要单音视听过关了，音程和和弦是一点不难的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦和七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程和和弦。为了更深层次记忆音程和和弦，音程和和弦的性质听辩是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辩音程和和弦的能力。

④节奏和旋律的交叉训练。节奏和旋律是每所音乐艺术院校练耳考试中必不可少的考题内容，重点是考查考生的音乐记忆能力和音乐感受能力。在教学中，笔者了解到，很多学生在听单音、音程、和弦还行，可到听节奏和旋律就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆下去了，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。笔者认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会划单位拍。如常见的四分音符、八分音符、附点音符及大小切分等等。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出（或模击）旋律中的节奏。反之，熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这

样长时间的训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有裨益。

二、把握好视唱谱中的跳度和速度

高考中的视唱谱例，虽然比较短小，但夹杂着各种常用节奏型，而且有难唱的跳度。考生往往不加思考，拿起曲谱就唱，大部分考生不是唱跑调了就是速度不稳。对上面这些出现的现象，笔者认为在视唱教学中应注意以下几点：

①养成正确读谱的习惯，在教学中教学生不要刚到谱例就张嘴唱，而是先看看调号，拍号，再看看有无难点（大的跳度，复杂的节奏、变化音等），这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不致于心慌，速度也控制得恰到好处。

②要培养学生良好心理素质：很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的。可一到考试就不行了，笔者经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既培养了学生的考试能力，又增强了学生的心理素质。

③注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。它不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了，在把握好音准、节奏的基础上，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、连贯、流畅，同时注意强弱，保持整体的完整性。

上述是笔者多年从事高考视唱练耳教学的一点体会，当然，视唱练耳和乐理基础是紧密相连的。必须同步进行教学，这样，视唱练耳教学才能收到理想的效果。

第二篇：视唱练耳1

笫十一届宁夏文化艺术论文研讨会

“视唱练耳”浅谈

音乐是听觉的艺术。表达音乐（演唱或演奏）需要具有艺术的听觉。将谱子上的节拍、节奏、音程……唱得准确无误，才能更好地表现歌曲或乐曲的内容。换言之、如果连音准节奏等音乐基本要素都搞不清、唱不对，那么、音乐表现就无从谈起了。 具备艺术的听觉，先天因素（即我们常说的所谓“音乐细胞”）固然重要，后天的培养和锻练也不可忽视。通过坚持不懈地练习视唱、练耳，可以逐渐完善对音乐要素的认知，不断提高读谱能力。从这个意义上讲，视唱也是一门技术、是音乐表现的工具之一。

谱例是记录音乐的形式。只有通过演唱或演奏、将谱子变成声音，才有音乐欣赏的实际意义。这里的“变”、就包含“视唱”（或“视奏”）这一内容。

和其它学科一样、音乐也有其基本理论，即“乐理”或“音乐知识”等。比如“1 3 5”这三个音依次出现，叫做“大三分解和弦”。如果在琴上弹出来或唱一唱，会给人明亮、开朗的感觉；而同样这三个音，只需将3降低半音成为“1 b3 5”，叫做“小三分解和弦”。再来弹一下唱一唱，明亮、开朗的感觉没

有了，变成了压抑、暗淡的气氛。别看仅仅一个降记号（b），要把它解释清楚、说得透彻、却不是一两句话能做得到的，这里有诸多的理论方面的问题，如“大三和弦、小三和弦、分解和弦、三音决定和弦的性质以及同名大小调关系大小调的转换……”等。这些纯理论的概念，听起来未免有些单调无味，但一结合视唱讲起来，就变成了活的乐理直观易懂又便于记忆

乐谱上大多是理性知识，通过声音表达出来就成为感性认识。由理论指导实践（视唱），将实践（视唱）上升为理论，久而久之日积月累既掌握了理论的音乐知识，又学会了感性的视唱方法。“视唱练耳”所掌握的方方面面比较多，下面仅就“视唱”应关注的几个主要问题浅述若干点滴体会。

一、节拍：有重音的及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的。（注） 各种节拍都有它自己的强弱规律，如2/4节拍:强弱、强弱； 4/4节拍:强弱次强弱;3/4节拍:强弱弱……等。只有把这些强弱不同的音唱对，听起来才会有韵味、有活力；反之，就显（注：李重光“音乐理论基础”）得平板机械、索然无趣。要养成人士不同强弱规律的习惯，培养正确的概念，有时还需采用一些辅助的方法：（2/4节拍为例）

1.指挥法：2/4节拍一般是手臂先往下，后往上的运动线条：，向下是强拍，向上是弱拍。这是最常用的一种方法，它不仅明确了节拍重音，同时也便于表述一些较细碎的音符。

如：内蒙民歌

2 2 3 | 以上四小节在指挥线条中的位臵是： 这样，从图案上我们能较为至关的认识到各个音符的时值长短的区别，以使四分音符，八分音符等，唱得准确些。

2.敲击法：可用木鱼，三角铁，铃鼓等小件打击乐器作为

辅助联系的工具。也可因地制宜，最简单的敲击是在强拍时击桌子。用右手的食指，中指，无名指三个手指一齐轻击桌面即可，

主要不要用整个手掌用力拍下去，一避免强的噪音；弱拍时则是用上述的各指击在左手的掌心上，可以不必发出声音。如： 击 桌 子

击 掌 心

也可用一小木棒击一碰铃(或三角铁)的边缘处,会发出清

脆,悦耳的金属声和渐弱的余音;弱拍则用木棒的一端轻轻点在桌面上.由于不同音色的缘故,使强弱拍的区分较为明确。它较适 用于一些缓慢、抒情的旋律。如：

击 铃

〃

击 桌

3.感觉法：以上的方法有一个共性，那就是采用种种辅助手段去明确节拍的特征；用种种外在力量去加强内心的节拍概念。这就犹如依靠一条拐杖，支撑人们保持一定的正确姿势而不致摔倒。那么，扔掉“拐杖”将会怎样呢？视唱的方法是手段，不是目的。需将平如的联系逐步转化为内心的感觉，即我们常说的乐感，对节拍的感受力也是乐感的组成部分之一。 还应指出：节拍中的强弱力度之间，既有区别，又不能过分。掌握这个分寸是分重要的。

二、节奏：的旋律要依附于相应的节奏才能存在，而节奏则具有相对的独立性。如：“民间吹打乐”、“秧歌舞”、“打腰鼓”……等，有时完全用打击乐器以纷繁多变的节奏去表现一些情绪。

节奏有各自的表现意义。对这些节奏的理解、表达能力叫“节奏感”，培养良好的节奏感，对演唱演奏音乐作品来说，是

很重要的一环。

我们在唱一首歌之前，可先分柝一下它的节奏特点、抓住其节奏实质，找出典型的节奏型。这样、节奏就容易把握了。如： 1 1 7 | 6 5 | 5 4 3 | 2 2| 3 2 3 | 5 5 | 〃 〃 〃 ‖

再将上例用纯节奏的形式记录下来：

① ② ③ X X X | X X | X X X | X X | X X X | X X |

④ ‖

这样标示，比较直观：它由四部分组成，其主要节奏

型是“ X X X| X X |”，???是相同节奏型的单纯重复，④是基本节奏型的扩展补充发展变化。

将节奏分析之后，可用“哒哒哒”声，把这些节奏读

熟，如：

X X X | X X |

……

哒 哒 哒 哒 哒

完成这一过程，然后再进行视唱，就会容易的很多。 我们从不同的谱例中，不难发现完全相反的节奏型（或比节奏型还要小一些的节奏型单元）。举出这些例子来，琢磨其中

的节奏特点。掌握各自的节奏风格，对比两者的同异之处，这是洞察不同节奏特征的一种手段。如上例的第一小节：“ X X X ”，前面是一个四分音符，后面是两个八分音符，这样的时值排列人们习惯称其为“前四后八”。

如果完全相反的话，那就是“前八后四”，如： ‖

上面的旋律，“ X X X|”是节奏的核心，是它的发展变化。

这两种节奏型的表现力有所不同，它们各自的效果如与整个旋律结合起来看，就较为清楚。较长时值“X”臵于强拍或弱拍上，二者蕴含的力度功能及音乐已经有着微妙的差别。

以上各例节奏型比较规整，也容易掌握。有些节奏较为细碎、变化复杂、速度快、难度就大一些。如： 2/4 …… 看 渔 夫 把 那 池 水 搅 浑，我 还 来不及 想

这是舒伯特的歌曲“鲟鱼”里面的一句。在后面的两小节之内，出现了各种节奏，一时难以唱好。碰见这样的地方，用“扩展法”即可奏效：即将原来节奏的时值扩展一倍，练对了再复原。如：

4/4 ……

我 还 来 不 及 想

将谱例节拍扩展之后，光以慢速反复联系，待各音的长短关系练准确了，再逐渐加快速度，速度加快到规定的程度，也就达到了原谱标示的要求。

三、音准：节奏以因的长短关系体现出来，可以用图示明确标出。音准则不能，它完全依靠听觉仔细辨别。首先要将各类音程唱准，区分大、小音程在感觉上有什么不同、唱好各种半音、全音、变化音以及增减音程，以此训练听觉的敏锐性和准确性。 在七声音阶中，“7和4”两个音较其它的音难唱些，因为它们是不稳定音：7倾向于1；4倾向于3.如果单唱“71 ”或“43”还不太难，注意把握它们各自的倾向即可，但当7或4与其它各音相连接时，就麻烦些。如上例的最后两音：“2|7 ”。这是个大六度，“2|7 ”三度比六度两7是八度关系，不难唱，再回到原来的“2|7 ”。如此绕一个弯子去抓住这个大六度的“7也可将“7 7”两音在琴上同时奏出，即“2| ”，以便于此外，自然音阶中还有其它的大六度，如“1 6”、“4 2”、“5 3”。其中，较容易唱的是“1 6”，多听一听“1 6 ”或“5 3”，

对唱好“2 7”是有帮助的。

变化音也有其倾向性，一般说来：升半音倾向上方相邻的音，如＃1倾向于2，＃2倾向于3等。降半音倾向下方相邻的音，如7倾向于6 3倾向于2……等。

有些旋律出现的变化音难于一下子唱准，要想唱好，除了放慢速度跟着琴反复唱之外，还可采用“移位读谱法”就更清楚些。由于变化音的出现，有时使旋律产生的暂时离调的不稳定感，这就为视唱提供了另一种选择的余地：使原来的旋律增加了多种读谱的可能性，如： ……

仅仅这两小节谱例，如果没有一定的音乐基础或初学者却不易马上掌握它。七音“7”和变化音“＃4”穿插其间，增加了视唱难度。那么，去掉7和＃4，难度就渐弱了许多。这句旋律还可读成一下的乐谱，如：

?……

?……

?……

上例，它们将原有的变化音“#4”，改换到没有变化音的自然音阶中。以上三个唱法还可进一步选择，哪一种更好唱些呢？我们很快发现第一种唱法（?）最佳。这是由于它不仅没有变化音，而且连不稳定音“4、7”也未出现，而“?、?”则包含不稳定音，这就是“?”最易唱的原因。

上述读谱法在联系中可按一下过程：

首先，如上所述，先从理论上弄明白为什么要移谱：是为了用人们所熟悉的音阶做为工具，起目的是更好更快地唱会原谱。

以上三句，无论唱或奏，起客观效果和原谱都是一样的，因为尽管读谱法不同，但各音之间的音程关系却丝毫未变。

可用下面的图示说明它们音程关系： ……

度 四 四 三 三 六

度 度 度 度 度

①……

?

同上 （从略）

?

道理明白了、然后在琴上弹出这勺旋律，先将翻过来的新谱①唱准，这是不准的。

第二步、由甲、乙两个人同时唱出这句旋律，甲唱原谱、乙唱①。熟习几遍之后，甲乙各调换一下谱例再唱。这里、甲、乙只是读谱不同唱出的音高客观效果是一样的。

如：

甲：

乙：

再下来、甲、乙都唱原谱。应提醒大家在唱时要有原谱和新谱“①”的双重感觉。换句话说、通过口读出的是|6 ……”的余音。为的是在“①”的影响带动下，原谱更容易唱好。

“移位读谱法”仅仅是个手段，是学习的方法之一。这样练习次数多了，我们对音程的反应会逐步灵活、敏捷，将来再遇到类似的变化音就不致感到陌生，不需上述的方法即可将原谱唱对。当然、这需要一个锻炼的过程。

“视唱练耳”以培养艺术听觉为目的，以完善音乐素养为要旨。它是学习音乐的必修课和基本功。其中、节拍、节奏、音准是练习的重点。在此基础上，还应涉及更为广泛的领域。如双声部、多声部、复调……等内容，以不断丰富我们的音乐知识、拓展音乐视野、强化音乐听觉（包括内心听觉）。

认真攻克以上课题、并努力达到一定的水准，对音乐表达有 着十分重要的意义。

作者姓名：王雅歌

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工作单位：宁夏歌舞团

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