卡尔·奥尔夫介绍与教学

       卡尔·奥尔夫（ 1895—1982 ），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫 1895 年 7 月 10 日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。 1924 年奥尔夫与友人 — 舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即 “ 军特学校 ” 。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。

1930 年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，在这个过程中奥尔夫的学生 — 也是后来一生中最重要的合作伙伴 — 古丽特 · 凯特曼发挥了决定性的作用。

       1937 年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜 · 布拉纳》实现了他的突破，从 1935 年至 1942 年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜 · 布拉纳》 (1934—1937) 、《月亮》 (1937—1939) 、《聪明的女人》（ 1941—1943 ）相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的 “ 完全戏剧 ”—— 一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在 “ 完全戏剧 ”( 或称整体艺术 ) 的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。 1948 年到 1949 年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用 4 架钢琴、 59 种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话 —— 太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到 1973 年 78 岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。1950—1954 年出版了五卷本《学校音乐》（《 Orff-Schulwerck 》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。 1961 年在奥地利萨尔斯堡 “ 莫扎特音乐及造型艺术大学 ” 成立了 “ 奥尔夫学院 ” ，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。

       1982 年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年 87 岁。

奥尔夫音乐到底是什么？

许多家长都希望自己的孩子能学习钢琴或某种乐器，以为可以培养孩子的音乐素质。为了了解孩子学习音乐的情况甚至去考级，结果孩子却背负着高难度的演奏技巧的负担，反而远离了音乐。
      音乐是一种感觉的艺术，是一种听觉的艺术，音乐教育应该是一种感觉的教育，而不是单纯的技巧的教育。尽管音乐需要一定的技巧，但它更应该是对音乐的体验与认识，和对听觉敏锐的训练。音乐素养是一种心理现象，个性的心理特征，决不是技巧所能代替的。

      奥尔夫音乐教育就是一种深受孩子们喜爱的音乐教育。它是由德国音乐家、音乐教育家卡尔?奥尔夫创立，形成 60 多年，在世界上广为流传，它使孩子们有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、表现自我、强调与人合作的音乐教育方式。

    德国音乐家、音乐教育家卡尔?奥尔夫强调原本性的音乐教育理念，运用孩子们所熟悉的音乐元素，如：语言、节奏、动作、舞蹈、生活中的各种声源，以和声的方式来进行音乐素质的训练，让孩子们通过游戏的方式，让自己体验音乐中的音高、节奏、力度、速度等音乐要素，帮助他们学会听音乐。同时，又让孩子们发挥想象力和创造力，积极创造出各种很具个性特色的表现方式，去表达自己对音乐艺术的理解。在奥尔夫特制的音条乐器乐队合奏中，在非常元素性的合唱中体验艺术的魅力，在自己动手制作乐器和集体为故事、寓言、画面配音乐的活动中，享受成功的喜悦和找到自信。奥尔夫音乐教育的所有活动，都充分体现了既强调个性发展与创造力培养，又强调与人合作与协调能力的培养的教育思想。

     深圳市奥尔夫音乐素质培训中心在给孩子欣赏《梁祝》时，是这样进行音乐体验的：首先为孩子准备许多蝴蝶标本及蝴蝶玩具，让孩子认识它们，对它们感兴趣，然后，念有蝴蝶的儿歌，并让他们留意儿歌中的换气，接着开始聆听跟蝴蝶有关的音乐《梁祝》的旋律，找一找音乐中的“换气”画出一个蝴蝶的简笔画，最后提供一些可以用来做蝴蝶翅膀的材料，让他们选择，并且在妈妈的帮助下，按音乐旋律扮演蝴蝶来“飞一飞”。整个活动欣赏了名曲，用画音乐的特殊方法反映对乐句乐逗的理解，最后用肢体语言即兴表达对音乐的记忆。

奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
　　
　　奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
　　
　　奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
　　1、综合性；
　　2、即兴性；
　　3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
　　4、从本土文化出发；
　　5、适于开端；
　　6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

怎样上好奥尔夫音乐课

　　凡是去看过、听过奥尔夫音乐课的教师或家长们都有一个共同的感受——奥尔夫音乐课对教师的要求太高了。

　　1、一个奥尔夫音乐教师首先应该是一个出色的、有相当教学经验的老师，同时又是一个研究型的教师，决不是“教书匠”。

　　2、一个奥尔夫音乐教师应该对奥尔夫音乐教育有长期的研究，而不是皮毛，粗浅的了解。奥尔夫音乐教育是一个终身的，包括儿童、成人、老人在内的庞大的音乐教育体系，决不是参加短期培训就可以胜任的。

　　3、一个奥尔夫音乐教师应该是具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底的老师，这样才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。

　　到底怎样才能上好奥尔夫音乐课呢？教学中教师要考虑孩子不同的接受能力、个性、家庭背景等诸多因素，在有限的50分钟内，给每个孩子不同的关注和鼓励，让每一个孩子快乐，让每一个孩子都能感受到老师对他（她）的特别关注和无限的爱意，而每一个小小的动作，每一个眼神都可以传递老师的情感。

　　教学中要注意利用孩子们已有的知识与经验，多一些鼓励和表扬，培养他们创造的自信。但对于“好动”的孩子，要在表扬优点的同时，和家长共同暗示他要注意尊重别人，不影响别人，了解公共“秩序”，没人集体感只讲个性的教育也是值得斟酌的。

游戏和探索是最受孩子欢迎的，哪怕是技巧的东西也要变成游戏去反复体验和逐步熟练，音乐知识更是如此。让孩子们在玩的过程中、快乐的过程中不知不觉地接受音乐教育。语言是一种艺术、精练、准确、亲切的语调将影响课堂的气氛。所有孩子在接受奥尔夫音乐教育时都会被深深吸引，按时上课、不愿离去。

教案一、

教案二、

第二篇：奥尔夫音乐教学的实践与思考

奥尔夫音乐教学的实践与思考

宏达幼儿园 汤婵娟

【内容摘要】奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐的教育原理，是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。它强调音乐的即兴性、综合性、灵活性和创造性。我们实施奥尔夫音乐教学的做法是：1、积极参与培训，开展培训，提高教师实施奥尔夫音乐教学的能力；2、合作研讨 , 资源共享；3、

三、带动家长，共享快乐。同时也有了一些思考：1、怎样让每个幼儿都能在每个活动中，在自己原有的知识经验的基础上获得相应的提高和发展？2、怎样让幼儿循序渐进地学习音乐？

【关键词】奥尔夫音乐教学 实践 思考

《幼儿园教育指导纲要》（试行）在艺术领域这一方面指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆运用不同的艺术形式表达自己的经验、感受和体验”。 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣，它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。那么该如何实施奥尔夫音乐教学呢？

一、积极参与培训，开展培训，提高教师实施奥尔夫音乐教学的能力。

好的音乐教育首先应该要有一个好的音乐教师。 他应该能够做出好的示范；能够以准确的节奏、音调，有感情地、用美妙舒适的声音唱儿童的歌曲；能够准确地根据音乐的结构编排、示范律动或引领儿童欣赏音乐；能够通过自己的示范激发幼儿玩音乐游戏的兴趣??好的音乐教师必须能够选择高质量的音乐作品给孩子。还必须了解儿童音乐能力不同阶段的发展情况以及每个孩子的独特性，能够对每一个孩子的发展做出准确的评价。这些正是奥尔夫音乐教育对老师的要求。为了习得奥尔夫教学的基本知识和技能，我园派了几名教师专程到绍兴参与奥尔夫音乐教学培训班。在培训班中老师们积极主动地参与奥尔夫老师组织的各种游戏，并做好记录。我们又安排好暖身游戏情境表演、乐器演奏等活动。在培训的过程中大家都感受到了奥尔夫音乐教学的轻松愉快，从而对奥尔夫音乐教学有了一定的认识。他们对参与奥尔夫音乐教学的热情也更高了，也为全面开展奥尔夫音乐教学做了准备。

二、合作研讨 , 资源共享

我园设置了四个奥尔夫音乐教学的试点班。一个大班，两个中班，一个小班。分别由参加奥尔夫音乐培训的教师担任教学。由于有着共同的教学目标，我们大家经常在一起沟通交流奥尔夫音乐教学中出现的问题、想法和感受。一次，奥尔夫的专家要到我园来听课指导，大家觉得这是一个非常难得的学习机会，开课的老师认真地试教，其他老师帮忙提出不足及改进的建议。这几个活动也获得了专家的好评。这样的好评也证明了老师付出的努力与辛苦没有白费，他们已经逐渐掌握了奥尔夫音乐教学的方法和技能。

因为有时中班的活动会涉及到小班的内容，大班的活动会涉及到中班的内容。为了使活动开展得更好，我们几位老师会抽空谈谈自己组织活动后的一些感受、想法或建议，其他老师听了以后如果所选取的活动内容与之相同，则会将其的不足与建议记录下来，在自己组织活动的时候加以改进。这样使这个活动的研究更 1

加深入，组织更加生动有趣，小朋友更乐意接受，活动的效果也越来越好。而老师们制作的教具大家也可以轮流使用，既节省了制作的时间和材料，又达到了资源共享的目的。当然，这也很好地体现了新《纲要》的理念。

三、带动家长，共享快乐

家长是幼儿园教育的重要资源。因此奥尔夫音乐教育也离不开家长们的理解与支持。为了让家长们也能了解奥尔夫音乐教育的相关知识，我们专门组织召开了家长会，通过听讲座的形式向家长传授奥尔夫音乐教育的意义、价值、内容等等。此外还在家长栏里设置了奥尔夫乐园，向家长展示了幼儿学习参与奥尔夫音乐的一些情况（包括英语），当然孩子们在家也会向家长展示自己所学的内容，从平时与家长交流中反映很明显。

家长开放日是我们让家长了解奥尔夫音乐教学的一个展示舞台。作为试点班，为了让家长们了解奥尔夫音乐是如何教学的，了解自己的孩子在奥尔夫音乐活动中的表现，试点班展示了奥尔夫音乐教学活动。在展示的过程中也引导家长与孩子共同参与，我们还设置了一个环节，让家长与孩子一起听着音乐跳舞，这让孩子们感到非常兴奋。家长们在与孩子们一起活动的过程中，增进了与孩子的情感，更享受和体验到了参加奥尔夫音乐活动的快乐，感受着奥尔夫音乐活动的氛围。这样的活动效果非常显著，家长们很欢迎。通过家长开放日展示奥尔夫音乐教学这一途径，使家长们对开展奥尔夫音乐教学的支持率大大地提高了。曾有一位家长为了让孩子参加奥尔夫音乐活动，把孩子参加的兴趣活动时间也改了。音乐他们确实感受到了奥尔夫音乐教学的特色和优点。

四、努力探索, 开拓创新

（一）探询教学方法的多样化。平时我们会经常带领孩子们念一念奥尔夫的童谣，唱一唱奥尔夫的歌曲，还会运用身体乐器打一打节奏。孩子们的节奏感渐渐增强了，对奥尔夫音乐也越来越喜欢了。如我们在课间可以利用奥尔夫的童谣练习打节奏安静下来；也会利用组织一些奥尔夫音乐中小游戏，律动来开展户外活动。但奥尔夫音乐教学的用书上只有这些童谣和歌曲，它给我们的教学、形式也只有一种，因此作为老师，应主动创新一些教学方法，而不是千篇一律地跟着奥尔夫音乐教学的教案来组织教学。我们可以根据自己的实际情况来设计教学活动方案。如设计《小小鸡蛋把门开》这一活动,这首歌曲小朋友已经学过了，因此教学的重点教师把它放在让幼儿模仿小鸡出壳的过程。可以制作几个小纸箱当作蛋壳，将它分割成两半，但底部不分开，幼儿可以在里面自由想像小鸡出壳的各种动作,这样的情境幼儿是非常喜欢的。当然用布作为教具也会得到不同的活动效果。从这个教具的选择中可以看出奥尔夫音乐教学的方式可以多样化，也可以促使教学手段与方法的多样性，因此就需要我们老师不断探索，勇于创新，敢于开拓。

（二）从熟悉的儿歌或歌曲中选材。在我们所知的童谣和歌曲中有许多是琅琅上口，被大家所喜爱的。如《小老鼠上台灯》，它与童谣《小蜗牛》非常相似，都可以让幼儿感受上行旋律和下行旋律。而歌曲《两只老虎》却与律动《马儿》很相似，可以让幼儿进行两声部的节奏练习，进行律动游戏等等。除此以外，还有《摇啊摇，摇到外婆桥》等等都非常适合奥尔夫音乐教学活动。我们应善于挖掘这些教学内容，并运用到教学当中去。

（三）奥尔夫教学方法的迁移运用。在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失去了 2

学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，根据幼儿的不同特点，和幼儿共同设计好表演的方法，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。

思考：

奥尔夫音乐体系的确给我们一种新鲜的气息，作为一名教育工作者，深感教育是未来的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养，为培养下一代有用之材而努力。但在组织和开展奥尔夫音乐活动的时候总有一些问题萦绕着我们，催促我们去思考。

1．奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。” 奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我们面对的幼儿有年龄的差异，有能力的差异，更有对音乐感知、表现的差异，怎样让每个幼儿都能在每个活动中，在自己原有的知识经验的基础上获得相应的提高和发展？这是我们在组织活动中应考虑到的。在实施的过程中：（1）我们要根据教材，根据幼儿的能力设定不同层次的目标，让每个孩子都参于到音乐活动中去，获得满足，获得快乐。（2）教师应关注每个幼儿在活动中的表现，活动后进行反思。在以后的活动中进行调整和改进，还可以对孩子进行有针对性的指导。

2．幼儿对于音乐的理解、感知、接受、表现需要一个过程，因为儿童音乐能力的发展有着自己的规律，那怎样让幼儿循序渐进地学习音乐呢？（1）我们现在采用主题教学模式，在这种情况下，我们不能忘记将音乐学科的主线与主题教学相结合，让孩子们在兴趣中有序地学习音乐；（2）为幼儿创造良好的音乐氛围。如在平时让幼儿欣赏各种音乐，先从简单的开始，慢慢地难度加大，在欣赏的同时教师有意识地进行引导，让幼儿感受。在区角中可以增设奥尔夫音乐教学的内容，把学过的内容在区角中展示出来，让幼儿进行巩固，使幼儿对音乐的感受和表现逐渐增强；（4）可以发动家长在家里为幼儿创设幼儿学习音乐的环境，如在家让幼儿表演所学的音乐内容，并将情况反映给教师，教师可以在活动中观察引导，使幼儿学得更出色。

参考文献：

1．幼儿园教育指导纲要

2．儿童音乐必须是“好的” 音乐教育 学前教育 20xx年1月

3．奥尔夫音乐教育思想与实践 上海教育出版社 20xx年

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