行走于美的长廊中

——读书报告之《美的历程》 学院：文学院

班级：2010级2班

姓名：杨海燕

序号：166号

学号：1041410167

电话：187xxxxxxxx

独创声明：用相同的中国字，写出不相同的文章！

因缘：今年暑假期间，我在家浏览过李泽厚先生《美的历程》的电子书，也许，当时自己只是出于一种大体了解的心态，所以，在看书的过程中，自己也只是大体地浏览了一遍，由此，对整本书的内容也只能有一个笼统且模糊的印象。而在这学期，在文史哲老师的课堂上，《美的历程》被列在了徐强老师推荐的书目之内，自己甚是高兴，认为自己至少已经“看”过这本书，抱着想再仔细阅读一遍的心态，自己便重新翻开了纸质版的《美的历程》。当然，结果不出自己所料，读完后，收获颇多！

版权信息：李泽厚著 《美的历程》，天津社会科学院出版社20xx年10月版（修订彩图版）。

页数：270页。

作者简介：李泽厚，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。李泽厚先生成名于上世纪五十年代，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会化相统一”的美学观卓然成家，奠定了其在美学界的重要地位。同时，李泽厚先生还是中国社会科学院研究员、教授。一九八八年当选为巴黎国际哲学院院士，一九九八年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。著有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国<古代、近代、现代>思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》、《历时本体论》等书。

内容概要：《美的历程》是一本广义的中国美学史著作，再现了一段惊人的历史，是一部真美的历程。作者李泽厚先生从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握，论述了远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，人的觉醒的“魏晋风度”，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水画以及诗词曲各具审美特色的三类艺术，明清时期小说、戏曲由浪漫的感伤到现实的变迁。

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从中国各个时代的精神着眼展现了一幅波澜壮阔的美的画面，逐一揭示了不同阶段的中国美学发展的历程及其内在演变的规律和价值，把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家面前，如斯感性，如斯亲切。

阅读过程：出于个人看书习惯的原因，捧着一本书，首先看的是书的目录。因此，在看《美的历程》时也不例外，最先看的便是其目次部分，作者把全书分了十个章节，每一章节评述一个重要时期的艺术风采或某一艺术门类的发展。由此，我便按照这个顺序，分章节读完了全书。下面，我将分章节浅谈一下我在阅读过程中的感受。

在读第一章即“龙飞凤舞”时，由于自已对远古社会的知识了解甚少，便生出一种一头雾水的感觉，感觉书中作者提到的东西都很晦涩难懂。介于此，我便把第一章仔仔细细地看了三遍，然后还翻阅了一些关于远古知识的其他书籍，而后终知作者所云。以龙图腾和凤图腾为主的远古图腾是原始巫术礼仪的延续、发展和进一步符号图像化，是观念意识物态化活动的符号和标记；远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的纹饰、造型形式。这些不仅仅是反映当时社会的风貌的一种社会现象，同时，更是后世文明的起源。

在第二章即“青铜饕餮”中，作者论述了“狰狞的美”、“线条的美”和“解体和解放”。夏铸九鼎，结束了蛮荒的原始社会，时间也演进到了夏商周的青铜时代。青铜的使用大大的促进了社会的发展，中国也进入了奴隶社会。自夏代起，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。与青铜器同时发展成熟的是汉字。甲骨文、金文开始了汉字美的历程，以其净化了的线条美表现和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，终于形成了中国特有的线的艺术——书法。由此，中国得书法又开始了其新的篇章。

在第三章即“先秦理性精神”这一章中，作者对先秦时的社会做了一个全面的概括，并从其思想根源上为读者做了一定的剖析。也许是自己由于比较熟悉这一时期的历史背景，便对这一章节的基本内容理解的较为透彻。在先秦时期，社会意识形态发生巨大变化，思想学术空前自由，形成了百家争鸣的局面。汉民族的文化心理结构由此奠定，主要表现为以孔子为代表的儒家学说和以庄子为代表的道家学说。儒道互补是两千年来中国思想的一条主线。儒家的经世致用，道家的无为无不为，二者相互补充，相互协调。这正所谓“一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极避退；但实际上他们刚好相互补充而协调”①。更为重要的是，同时期的诗歌、散文也得到了极大的发展，赋比兴的手法在《诗经》中得① 李泽厚著 《美的历程》.天津社会科学院出版社20xx年10月版（修订彩图版）. 第88页.

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到了充分的运用淋漓尽致地体现了以抒情为主的美学的基本特征。以上的这些“上层建筑”都是与当时的社会环境密切相连的，通过这一章的阅读，读者可以对先秦的历史以及其深刻的思想根源又一个全方位的了解。

在第四章中，作者以“爱国诗魂”屈原为切合点，以“屈原传统”开篇，给读者介绍了“楚汉时期浪漫主义”中的一些美学知识，论述了一种充满神秘图腾神话的楚文化。楚辞充满了浪漫主义，同时与汉文化紧密联系，一脉相承，在内容和形式上都具有继承性和连续性；而汉文化更多地表现了人对物质世界和自然对象的征服。在阅读的过程中，我仿佛被带进了那个人神杂陈、百物交错的世界。

“人的觉醒”与“文的自觉”是第五章内容的主体，主要论述了中国正式进入封建社会的大变革时期即魏晋时期的社会常态。人们从两汉经学中解脱出来，冲破了传统的价值体系，对人自身的生命和命运重新进行了思索，怀疑外在权威，对人生、生命、命运、生活有强烈的追求和留恋，对人生无常、生命短暂表现出无比的悲伤。文学也进入自觉阶段，最重要的是对审美特征的自觉追求。

“佛陀世容”是第六章节的标题，毫无疑问，这与佛教绝对是密切相连的。佛教在南北朝时期在整个社会占据统治地位。这一时期社会极为动荡，战祸连绵。佛教被用来宣扬忍受痛苦、自我牺牲，是这一时代的产物。此时的信仰对象非常崇高，人则显得十分渺小，佛教雕塑以超然的形象受到世人膜拜，而到了唐朝，佛教的雕塑与壁画则具有了相互补充的和谐美，引起人们对虚幻的美好世界的向往，随后，宗教艺术日渐世俗化，更接近于现实生活。

盛唐，中国封建社会及至辉煌的顶峰；盛唐之音，奏响了中国古代最铿锵有力的乐章。唐朝时期，南北文化交流融合，中外贸易交通发达，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这是产生“盛唐之音”的社会氛围和思想基础。盛唐时期文艺方面以诗的成就最高，其中以李白为代表，将诗带入了浪漫主义的巅峰。除此之外，作者认为唐诗与唐书法都极具音乐美。而以杜甫、颜真卿、韩愈为代表的“盛唐”则对后来的艺术规范、美学标准起到了确定和建立的作用。

“韵外之致”，乍一看，恍似新生婴儿见到一个全新的世界，一切都是陌生的。经过仔细研读，发现作者在这一部分论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。“随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格”②。随着时代的变化和发展，诗画中的美学趣味也在发展变化，从北宋前期到后期过渡②李泽厚著 《美的历程》.天津社会科学院出版社20xx年10月版（修订彩图版） 第269页.

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到南宋，“无我之境”逐渐在向“有我之境”推移，这种审美趣味在北宋后期形成，到南宋院体中达到最高水平和最佳状态，创造了与北宋前期山水画很不相同的另一类型的艺术境界。

第十章，也是本书的最后一章，或许是出于一种倦怠心理，或许是觉得自己对明清时期了解得较为全面，便没有逐字逐句地阅读，仅是大体浏览了一遍。作者主要论述了资本主义萌芽时期的明清文艺与浪漫洪流。这一切是当时特殊的社会环境使然，只是顺应了当时文学的发展潮流罢了。

本书创新之处：

1．结构上，大章节套小章节，使全书框架明了，脉络清晰，有利于读者从宏观角度把握全书的内容。如第七章中，作者分别从“青春、李白”、“音乐性的美”和“杜诗颜字韩文”三个角度为读者讲述了盛唐之美的点点滴滴。丰满的、具有青春活力的热情和想象，渗透在盛唐文艺之中，闪灼着青春和自由，这一典型代表人物便是诗仙李白。“间气古今三鼎足，杜诗韩笔与颜书”③，这些文艺巨匠，揭出他们各自的美学本质，为后世留下了美的规范。

2．内容上，书中的一些观点具有批判意识，例如作者在“远古图腾”那一章提出的“积淀说”脱出了克莱夫.贝尔的“‘有意味的形式’”与“‘审美情感’”④的恶意循环。认为形式上产生变化的时候，是因为内容积淀在其中，形成了“有意味的形式”，而又由于对新形式的感受有特定的观念、想象积淀在其中，不同于一般的感情、感受，所以形成了“审美情感”；又如在“魏晋风度”一章中，作者不同意哲学史研究中广泛流行的论调，认为魏晋时期恰好是哲学重新获得发展，思想活跃的时期，而不是所谓的反动腐朽的东西。这些具有批判精神的观点让读者在阅读的过程中产生一种新颖感，由此引人入胜，更会引起读者对一些已定的观点的思考。

3．形式上，作者插入了大量的珍藏图片，与文字相辅相成，图文并茂，避免了纯文字的枯燥，使读者对美的理解更直观更形象。

印象最深的部分：割肉贸鸽，只为挽救一只被饿鹰追逐的小鹰；舍身饲虎，只为救活一堆奄奄欲毙的小虎；须达弩好善乐施，只为实现他的施舍??如此等等，总会引起读者心中的各处感伤与无奈，总会让读者思考关于生命价值的问题，在那个年代，人的价值何在？

从历史背景来透视当时的社会状况，从东汉帝国的瓦解到李唐王朝的统一，四百年间尽管又短暂的和平和局部的稳定，但整个社会总的来说是长时期处在无休止的战祸、饥荒和动乱之中，统治者只能借助宗教这种鸦片和麻药来麻醉百姓③

④李泽厚著 《美的历程》.天津社会科学院出版社20xx年10月版（修订彩图版）.第232页. 赵小平.胡建著 《形式意味与审美情感.克莱夫.贝尔形式主义美学新论》 南京晓庄学院学报 20xx年04期 .

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的心灵，而百姓也只能把一切美好的愿望以及无数的悲伤寄予在神佛之中，期待下一世的轮回！

评价和观感：

1．内容上，《美的历程》不同于一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把把审美、艺术和整个历史有机联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响。作者将中国美术的发展放置于当时大的社会政治经济背景下，通过对不同的历史时期的艺术作品的分析，将社会环境的变化与艺术的变化关联起来，使读者能够了解到中国美术发展变化的深层原因，归纳出其中包含的美学意义的同时，也进一步解释了为什么现今社会人们的很多文化心理结构和古人有惊人相似之处，这也是一种历史积淀的产物，对现今的审美规范起到了引导和反思的作用。

2．语言上，“嘈嘈切切错杂谈，大珠小珠落玉盘”，珠玉圆润的语言，似流水般缓缓而来，行文优美，分析透彻，夹叙夹议，文字简洁，铺排列锦，旁征博引，不是诗而胜似诗，让人神驰千年，遨游历史长河而不断领略一个又一个时代的艺术精神，能够让读者对中国美学的气质和中国文化的形成有了一个比较全面的了解。

书中不足之处：

（1） 文中引用了大量的文言文；同时，我读的这一个版本的书中，古今字较多。这无疑会给文学功底较薄弱的读者造成一定程度上的阅读障碍。

（2） 观花式的阐述，对一些现象的剖析粗疏简略，使读者理解起来有困难。

（3） 书中一些比较专业化的术语读起来稍显生硬，应该通过适当的例子进行“通俗化”的阐述。

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第二篇：李泽厚《美的历程》之读书报告

李泽厚《美的历程》之读书报告

图书信息：

书名：《美的历程》

副标题:修订彩图版

作者：李泽厚

出版社:天津社会科学院出版社

版次：20xx年3月第一版

20xx年5月第7次印刷

《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

中华文明源远流长，从远古洪荒直到明清时代，不同时期的艺术火花的积淀，形成中国文化美的特点。《美的历程》一书作为对我国古代文学艺术研究的美学纲领，从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”，“人的觉醒“的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。

本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。它讲述了中国从古至今的美学，让我们能从简单通俗的文字以及不长的篇幅中随着作者回顾上下五千年，进行一次意义丰富的旅行。

其中，原始远古艺术的“龙飞凤舞”与先秦理性精神的“儒道互补”两个观点给我以较多的感触。

龙与凤作为中国民族形象的象征，至今仍活跃在老百姓的日常生活中，亘古不衰。对新人最诚挚的祝福是“龙凤呈祥”，夫妻同盖的是“龙凤被”。舞龙画凤已然成为百姓的传统庆祝方式。一如亚当和夏娃之于西方国度而言，龙凤亦可称为蛮荒的远古年代，对于人类的起源的美丽传说。在李泽厚详尽的论述里，笔者约莫可以描述出这样一个关于龙凤的故事来。远古年代，有氏族的图腾崇拜，以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，“接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须”，（《伏羲考》）即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。那为何凤图腾氏族没有被合并呢？是这样的，以龙、凤为主要图腾标记的东西两大部族联盟，经历了长时期的残酷的战争、掠

夺和屠杀，逐渐融合统一。但是，由于凤所包含代表的氏族部落大而多得为龙氏族所吃不掉，虽从属于龙，却仍保持自己相对独立的性质和地位，从而它的图腾也就被独立地保存和延续下来。

“龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，从母系社会通过父系家长制，直到夏商早期奴隶制门槛前，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜？

在“远古图腾”中，李泽厚先生说到：“对使用工具的和规律性的形体感受和在所谓‘装饰品’上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离，而且在性质上也是根本不同的”，“尽管两者似乎都是‘自然的人化’和‘人的对象化’，但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝练在物质生产工 具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝练在这些所谓的‘装饰品’的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者是现实的‘人的对象化’和 ‘自然的人化’，后者是想象中的这种‘人化’和‘对象化’”。这段精辟的论述将远古图腾文化的形成的必然和自然趋势表达得清晰易见。根据李泽厚先生的有关 论述，我在思考这样一个问题，就是这种远古图腾究竟是不是审美创造？在这种远古图腾的形成原因里，我们可以了解到，远古图腾是原始人类“物化活动”和“物 态化活动”的结合生成，那么从“物化活动”层面，这本不可看作是一种审美活动和创造，但是回归到“物态化”层面将其称作审美活动却又十分合理了。图腾的最 初产生不可能是一种自觉地审美创造，它是在一种特定历史环境下人类所特定持有的某种观念的外化，一种图腾的色彩和形状必然包含着原始人类某种在偶然情景之 中所广为接受的含义。从而在这种含义的延伸深化之下，一种色彩或形状就在远古人民的思想意识形态中保存下来，并在特殊的情境下激发在他们心中的那种深刻的意识观念，并不自觉地将这种意识观念赋予某种神奇的意义。在这种情况下，原始的巫术 就应运而生了。这只是我自己理解的结果，不知道是否符合李泽厚先生的意思。

而作为华夏艺术奠基的先秦理性精神的“儒道互补”则如是说。

先秦是中国古代社会最大的激剧变革的时期，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性精神。就思想、文艺领域说，主要表现在儒道互补。

孔子用理性主义精神来重新解释古代原始文化——“礼乐”。他把原始文化纳入实践理性的统辖之下。所谓“实践理性”，是说把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。把传统礼制乃至远古传说、宗教活动全部给予实践理性的心理学的解释，从而把原来是外在的强制性的规范，改变而为主动性的内在欲求，把礼乐服务和服从于神，变而为服务和服从于人。孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，是情感怖导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其书法和满足在日常心理－伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。

正因为重视的不是认识模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。

而孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度，一方面终于发展为荀子、《易传》的乐观进取和无神论，另方面则演化为庄周的泛神论。孔子对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗

世绝俗的独立人格理想。表面看来，儒、道是离异而对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极退避；但实际上它们刚好互相补充和协调。不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生道路，而且慷慨悲歌和愤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏阙”，也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。

但儒、道毕竟是对立的。前者强调艺术的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。前者是功利、实用主义的框架与束缚，后者正是要给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。

入世和出世，兼济和独善，人事论理与自然浪漫，两种对立的观念变幻融合，终于渗透到中国所有的艺术形式中，是中国艺术和美学的基调。另一方面，这矛盾的两个方面，又共同将中国文化引向世俗的、生活、人的、理性的范围内，和超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。

自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，更进一步贯彻了神人同在的倾向。反映到建筑风格上，中国人的建筑不是孤立的，摆脱世间生活的宗教建筑，而是以入世的，和世间生活联在一起的宫殿宗庙建筑为代表。木质的、平铺式的建筑，接近日常生活的内部空间设计，不追求神秘的，高耸入云指向上苍的观念。而园林艺术，追求自然的和谐与浪漫主义，在“庭院深深深几许”，迂回曲折，兴味盎然中寻求一个心灵退隐之所，是以玩赏的自由园林(道)来补足居住的整齐屋宇（儒）。

观此书，我喜欢的“盛唐之音”一章。很久以前，我就迷恋上这个朝代，它雍容华贵像艳丽的牡丹，海纳百川却像虚怀若谷的学者，长城在这个特殊的年代已经彻底失去了其原有防御的功能，因为这个朝代国力强盛绝无外敌入侵。他是中国古代最灿烂夺目的篇章。 结束了数百年的分裂和内乱，从中原到塞北普遍实行均田制的基础上无不高奏着“盛唐之音”。李唐帝国在政治、军事、财政上都达到了非常的强盛。确立科举，知识分子激情奉献国家;重视边塞军功，一大批名将和边塞诗人应运而生。对外开疆扩土，军威四震，而国内则是和谐的大一统。南北文化交流融合，中外贸易交通发达。无论是礼仪、风俗、音乐、美术、文化都实现了空前规模的大融合。无所畏惧、无所顾忌的引进和吸收，无所束缚、无所留恋的创造和革新，打破框框、突破传统，这就是“盛唐之音”的开阔气势。

本书的创作手法也是一大特色主要表现在以下方面：

（1) 举例典型 《美的历程》的首个创新点，是它所描绘的时代美都是以一两个例子而升华出来的，由一个点进而追溯到其整体的美的轮廓。让读者感觉例子很精当，简洁，读后可以反思和联想到其他的例子，当然这样写对作者写作功底和文学素养的要求是非常高的。作者不仅要掌握丰富的例子，更要把例子升华、浓缩，提炼出最好的，进而讲述给读者。比如在第五章讲“人的解放”的时候，作者透过讲述诗歌的进步推及人的思想的解放，进而推及到人的艺术的美感，这种点、线、面结合分析美学的方法我认为是很巧妙的。

（2) 插图精美 本书的另外一个亮点就是全书收录了214幅精美的插图照片，让人看起来耳目一新，有种图文并茂之感。比如在“远古图腾”的一章，作者在其中插了一幅新疆高昌出土的伏羲和女娲的图，他们都是人面蛇身的，不仅例证了他们的外貌，更加让人们对远古氏族的图腾——伏羲和女娲有了深刻的印象。每一章，每一节都有好几副恰如其分的插图，比如原始的陶器，甲骨文，青铜器，壁画，书法，绘画，各个方面可谓是面面俱到。可见作者也是费了苦心的。

（3) 脉络清晰 本书的第三个特点就是脉络非常清晰，全书从古至今分为

十个部分，分别是龙飞风舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮。作者通过十个章节的详细叙述，让我对各个朝代突出的方面，比如歌舞、陶器、建筑、艺术、诗词、山水、绘画等多个方面有了全新的、概括性的了解和深入体会。

总而言之，读罢本书，我感觉到美丽是有历史的，美丽是有内涵的。无论什么事物，只要它本质是美的，有心人就可以透过表面发现出美的本质来。从甲骨文的妙趣横生，到金文的刚劲圆润，再到隶书的干净整洁，及至现在的流畅的行书、楷书，透过文字的演变，我们就可以看到整个书法艺术的美丽延伸。我想有一种东西是可以随着时间的沉淀越来越美丽的，它就是艺术!穿过现实、穿过表面、穿过历史的薄雾，艺术的怀抱永远在那里等候着有心人的发现。

回归生活，蓦然发现：真正的美是需要人与自然深入交流的，现在的生活节奏很快，人们或许没有过多的时间去驻足停留、观看一下身边的风景，哪怕是春天刚破土而出的嫩芽的美丽。现在的网络日趋发达，人们的消遣方式更加多样化，或许读书是许多人消遣的最后一步选择，人们来不及回顾我们历史上的各种美丽瞬间，人们没心情去关注身边美丽的风景。可是，我想说，当你闲暇了，不妨翻翻书，当久违的书香扑鼻而来，在书的“美丽历程”中寻找到自己美的家园，未尝不是一件欣慰的事。当内心那段柔美的心情被唤醒，书香如故，一切淡然。