华侨中学 高一四班
组长：许真贤
组员：吴莹 陈慕佳 蔡子纯 吴爱芸 黄燕铮 林颖 黄嘉慧
一． 研究背景
中国作为四大文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。研究中国陶瓷已经成了一门世界性的学问。
二． 研究目的及意义
1.为了让同学们进一步了解我国古代陶瓷的发展历史及其所蕴含的文化底蕴，体味其古香古韵，培养独特的审美观念，传承我国优秀文化。本小组就此课题进行研究。
2．通过对古代陶瓷的研究，了解其发明与人类文明的联系。
3.中国是世界上最早烧制陶器的地区之一。古陶瓷是技术与艺术的统一，科学与人文在陶瓷上得到完美的体现。我们要学会欣赏陶瓷之美，又要懂得，它的美经由何种工艺而来。
4．陶瓷技术一脉相承，从未中断，至今仍服务于社会生活。
5．古陶瓷的研究具有重要的历史价值。对古陶瓷的研究同时反映社会生活和精神信仰。了解陶瓷器的艺术价值和经济价值。
三. 研究过程及方法
1.选题：本小组通过激烈的讨论，最终决定将古代陶瓷作为研究对象。
2.调查方式：确定课题后，本小组成员积极参与本活动，通过明确的分工，并通过文献资料调查、网上查询资料等方式，寻找与其相关的资料。
3.结题：将收集到的资料进行分析、整理、总结，得出结论。
（相关资料请参考百度百科及古代陶瓷相关网站）
四． 研究调查结果
陶瓷作为中国工艺美术史的重要组成部分，一方面，它们是物质的产品，
为人类的物质生活服务，具有使用价值；另一方面，它们又放映了不同历史阶段人类的思想意识与观念形态，受人类文化的影响和支配，是精神产品，为人类的精神生活服务。乔治奈尔森说过，器物是文化遗产在它专属时空中的痕迹。不同的历史阶段陶瓷的整体形象也随着社会形态的不同而随之不同，比如说，元代陶瓷制品往往具有硕大、饱满、浑圆的时代特点，给人以庄重、雄伟、朴实的感觉，而唐代陶瓷却富丽大气，宋代的瓷器精致优雅。因此，研究古代陶瓷，首先应该了解它的发展历程。
（一）中国古代陶瓷的发展概况
景德镇占陶瓷文化的起源和发展，是中国文明的成果，是研究占陶瓷文化的摇篮，同时亦是世界认可的陶瓷之国，文明之都。“中国”和“陶瓷”(china)是连成一体的，它充实了我们的文化宝库，同时也为世界陶艺文化的发展增添了异彩。
随着青铜器的出现，不能完全替代各种生活所需，而青铜器造价高，它只能为奴隶主享用，因而广大的奴隶生活用器只能采用陶器来满足需求，因此商代的制陶开始萌芽。远在西周时期的陶瓷工艺是在商代的基础上有重大发展，那时有各种不同的造型、品种、花色也有所增多。西周时的陶器以“瓷豆” 为主，胎质灰白，当时他们也采用高岭土作原料烧成，瓷胎敷有黄绿、青绿敷釉，一般烧成在1200℃左右。但它的不足之处是：吸水性弱、胎面粗糙、温度低、故尔达不到纯白透明之感。虽然，当时在制陶瓷技术没有现代科学化，设备简陋、工艺程度低的情况下，但它的起源为后来制陶的发展奠定了基础。
在春秋战国时期，制陶业比前期更为发展，据资料记载在出土的陶瓷上刻有“相邦”、“守相”、“左陶户”等字铭这些字样都属于官方经营的产品，而私家生产的陶瓷上也刻有“文牛陶”、“陶午”、“栗疾已”等人名。这些都说明了当时封建社会严格的等级划分。
到汉代，陶瓷有了进一步提高和创新，后汉时期更得到普遍的发展，各类陶瓷已经取代了一部分青铜器和漆器，品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始青花等。汉代初期，采取休养生息的政策，经过几十年的努力、国力强盛、礼会经济得到了很大的发展。青铜器时代已过去，被陶瓷所代替。
六朝是我国历史上一个长期混战的年代，经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。人民饱受战乱之苦，流离失所，战乱和分裂使各民族人民被迫四处迁徒，但也增加了相互交融的机会，同时也促进了手工技术的发展。那时北方战争频繁，大量人口和工业技术不断向南方转移，促进了南方的开拓和发展，同时也改变了长期以北为生产中心的局面，南贫北富开始扭转，产生了平衡的新形势。我国手工艺美术在六朝进入了瓷器时代，为在历史上强盛一时的唐代奠定了基础。
纵观历史，了解唐代的陶瓷历史是必要的，唐代的陶瓷比前朝有了更大的发展。据《陶录》称“陶至唐而盛、始有窑名”，从此各地制瓷行业都有窑名，这
反映了烧瓷的兴盛和不同的艺术特色。就它的特点，可分为青瓷、白瓷、彩瓷和唐三彩四类。
1)青瓷：是当时陶瓷中的一个上要品种，几乎遍布南北各地，它以青色为类，追求美玉的效果，它使釉质匀润，釉色柔美。2)白瓷：是唐代又一个重要品种，是与越窑齐名的邢窑。3)彩瓷：是唐代创造或发展的一种彩釉瓷，为以后的色釉和彩绘装饰开辟了新的天地。4)唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉瓷，因为它所采用的是黄、绿、褐等色釉，故称“唐三彩”。
唐代的工艺、装饰发展到鼎盛时期。大体是初唐、盛唐时期，特别是开元、天宝年问，经济的高度发展、政策的开放、中外工艺美术的交流让陶瓷工艺几乎达到了我国封建社会的最高点。
五代虽在历史上较短，但是在陶瓷下艺发展方面仍取得了一定的成就。最典型的是钱越的越窑，又称“秘色窑”。它是用来贡奉的瓷器，宋瓷是此中最杰出的品种，也可以说是陶瓷发展的一次飞跃。宋代是“瓷”的时代简称宋瓷。宋代的陶瓷是以朴实的造型来取胜，它很少有繁乱的装饰，使人感到有一种清淡高雅之美。
从元代开始，景德镇已逐步形成了全国的制瓷中心，开始设立官窑、官窑制瓷比较精美，在装饰花纹中常有“枢府”字铭，还有“太”、“僖” 等字样。除景德镇外，还有南方的龙泉产瓷区。元代景德镇的青花、釉里红具有代表性，这说明了当时景德镇在制作、设计、花色装饰等方面有非凡的表现，同时它们在艺术风格上形成了粗犷、豪放、刚劲的魅力。
明代以来，景德镇已形成全国的制瓷中心，产量规模比前朝宏大，有官窑五十多个、民窑达九百之多，所谓“工匠来四方，器成天下走”。有人曾记述过当时制瓷的盛况，“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”，这说明了当时制瓷业的繁荣景象。明代官窑器，开始用年号款，一直延续到明清两代，长达五、六百年。明朝的陶瓷生产分工很细，品种繁多，造型比前朝精细，它的工艺性进入了又一个发展高潮。景德镇窑，它包括官窑和民窑，在景德镇珠山设“御器厂” 即官窑，当时供御用的瓷器为两种，一是阜室使用的，称为“钦限瓷器”，二是皇室赏赐的，称为“部限瓷器”。明代的工艺明显地形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系，同时也说明了封建统治阶级的等级划分。
清代的陶瓷迈进了全盛时期，据史料记载，制瓷工人达20万之多，特别是康熙、雍正、乾隆三个时期对陶瓷工艺的发展都有着新的贡献。清代时的帝后、亲贵、王公大臣都各有专窑，而民窑也在一定时期获得了扩大和发展，其质量
往往超过官窑。《陶录》、《陶雅》等书曾评论：“官窑不如客窑(即民窑)亦一奇也。官窑在装饰方面力求工细，下笔不肯苟率，自其所长。而客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣”，这是一种公正客观的评价。
清代的陶瓷生产，除景德镇外，几乎遍及全国各地，规模之大，其工艺性强，品种多而精巧，历来有二种不同的评价，有的赞赏它，认为它作工精细、丰富多彩，达到了前朝的最高峰，有的则贬抑它，认为繁琐堆砌、格调低，带有一种俗气和匠气，没有一种豪放的艺术美学之感。但从科学的角度看，其制作水平远远超过前代，在技术上也得了飞跃的发展。人们制造的各种技能，使一切材料可以充分地发挥其性能，使一切技术，尽可能为我所用，使工匠们能在创作中逐步转入主动。在陶瓷工艺领域中，已逐步形成了民间工艺和官廷工艺两个体系，它产生了不同的艺术风格，各种小同的品种，花色流传至今，为研究和发展提供了宝贵的资料。
中国陶瓷的起源，经历了漫长的岁月，同时也经历了无数的创作，几千年来我们的劳动祖先创造灿烂辉煌的中华陶瓷文化，它充实了我们的文化宝库，同时也为世界工艺文化增添了异彩。新中国成立以后，我国的陶瓷工艺发生了质的变化，生产规模大、发展速度快，种类齐全，工艺精湛，工艺美术教育和科研机构，从无到有，遍布全国。陶瓷除人民日用生活所需外，还在工农业生产科学技术的广阔领域中运用，这些都是由于社会主义制度的优越性所决定的。我们现在如何充分运用高科技手段以增加花色、品种，把我们优秀的陶瓷文化推向世界，这是新时代赋予我们的历史使命。
（二）、中国古代陶瓷设计的象征性
象征性是艺术中通用的一种方法，也是中国传统艺术文化的一个重要特征。“所谓象征性，是指借某种具体的人或事物，以其外形的特点和性质，表示某种抽象的概念和思想感情。这种具体的人或事物和它所表示的抽象概念和思想感情之问可能有某些外形上的联系，或者，并没有直接联系，它可能起因于神话、宗教故事或经典性文献，而被约定俗成，这是中国古代陶瓷制作中应用象征手法的根据。”艺术家选取现实生活中人所熟知的事物，用它们表示比较抽象的概念或观念。比如，鸳鸯象征忠贞相爱，石榴表示多子多福，老寿星是长寿的象征等等。由此可见，一些具体事物的形象所象征的都是抽象的范畴，诸如品德、智能、命运、意愿以及心态等。
1、象征性在中国古代陶瓷中出现的原因
中华民族的文化和审美习惯是象征性产生和传播的根基。象征是以特定形象的方式，表述某种概念或观念；但是一种象征形象及其象征性的确立需要大家共同承认，而不仅仅是艺术家个人认同。当创作者以艺术的眼光对典型的具体形象和重要文化概念联系起来时，他对具体形象进行了简单化和理想化的加工，是观念形象化的过程，但是这种象征性只是创作者自己的观点，可能会忽视具体形象的其它特点和性质，是一种削足适履的做法。但是，创作者和接受者有着共同的
文化背景，他们对事物的看法有很大的相似性，因此当象征形象被选定以后，在文化的意义上他们达成了共识，使得这种象征形象在本民族文化中的位置得以确立，从而使这种手法的片面性得到了克服，他们共同赋予了它可能隐含的寓意。比如，以“梅、兰、竹、菊”象征君子之风，即象征品格的高尚坚贞、典雅而有气节。
2、象征性在中国古代陶瓷中的表现
古代的陶瓷无论从设计理念，还是设计过程和作品的实际用途，均以实用为原则，并不是特别追求造型的独特性和装饰的繁复性，但无论造型、纹饰均深深地根植于中国传统文化之中，它蕴涵了创作者的思维，在很大程度上是表现了一定的象征性。
（1）造型的象征性
中国古代陶瓷的象征性是以中国民族传统的文化背景为根底，陶瓷的造型积淀了社会的价值和内容，同时又不是纯客观机械地描摹自然，而是对外在的自然高度地凝练和升华，从而使器物具有高度的审美功能和意义。陶瓷的造型设计经历了有仿生、象生、写实表现逐渐到抽象化的过程，而在这个过程中，陶瓷造型的象征性也就慢慢随之而出现。它们往往在实用的基础上表现人们的希望和寄托，相当大一部分含有驱凶辟邪，祈福保吉的象征意义。1975年出土的“青釉龙柄鸡首四系壶”，颈部中间紧束、饰凸弦纹两周。肩部前有鸡首形流，后有龙首长柄连接于盘口及颈部，两侧各有方形横系两支，器身修长，中心合理稳定。长柄的设置既增添了器形的气势，又便于以手提握，而龙柄鸡首造型不仅便于使用，而且鸡谐音“吉”，在满足人们使用目的的同时，赋予了器物一定的精神寄托，是吉祥如意的象征，给人以精神愉悦。陶瓷的造型除了鸡首壶之外，还有羊头壶、葫芦壶、鸳鸯造型的器物等等，它们要么是因为发音谐音吉祥，如鸡首壶、羊头壶；要么是与事物本身的习性相关。如鸳鸯，因为野生的鸳鸯向来成双成对，因此历来被视为夫妻恩爱的象征。
（2）纹饰的象征性
纹饰是装饰花样的总称，又称花纹、花样，从其艺术本质来说，它必须附存于工艺品的本体上，从这个意义上看，它不具有独立的价值；但它往往表示人们的认识和约定俗成的观念，它有独立的审美价值和精神价值。纹饰作为一种普遍的艺术和文化现象，从陶器出现之日起，就受到设计者、制作者的重视和运用，它比造型更能反映人的精神世界，更能表达人们的某种情感和寄托某种愿望，不论是实用性的陶瓷器的纹饰，还是艺术陶瓷器的纹饰，“纹饰不单纯像‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。”纹饰有的用客观世界存在的东西，也有用人的观念构造的东西。
从远古的简单纹饰到明清的吉祥图案，它们很多都具有象征性。陶瓷纹饰的象征性和造型一样往往具有不同的象征含义。在中国传统的纹饰中最有代表性并且为大众所喜闻乐道的应该是龙纹和风纹。龙是中华民族的文化象征，它是积聚着各种兽类特征的想象的产物。在宋以后，多表示天子、权力；在民间，则表示吉祥、喜庆、勇猛、神威等意义。凤纹是商代后期出现的，比鸟纹更加华美，它是一种想象中的神鸟，被赋予祥瑞之意，多有美好吉祥的含义。
不同的纹饰具有不同的象征意义，它们不仅可以单独运用，也可以组合起来运用，一方面增添器物的美感，另一方面赋予器物更丰富的象征意义。现藏于故宫博物馆的“五彩凤纹镂空瓶”，纹饰集镂雕、浮雕和彩绘工艺于一体，给人以秀雅华美之感。口部镂刻如意云头纹一周，云头纹结构相同，排列匀称。颈部镂刻三组：纹饰的上部为双层蕉叶纹，蕉叶之间连缀着折枝散花和蝴蝶纹；中部环状凸起，上雕狮面双耳，双耳之间饰团寿纹，垂云之间饰团花纹。肩部四面绘青花菱花形开光，开光内绘青花五彩花果纹，开光外菱花彩锦地上饰折枝花纹，组成带状装饰图案；腹部镂刻九凤，九凤有九凤朝阳，凤鸣九霄之意。胫部镂刻以示八方，周围为彩绘菱形锦文，八孔之间饰以八宝纹。在这个器物的纹饰上有很多象征性：如意云头纹、凤鸟团花纹、八宝纹等象征着如意吉祥，蝴蝶纹、团寿纹是长寿的象征；缠枝莲则是连绵不断、长久美好的吉祥意义。
（3）色彩的象征性
与造型、图案相比较，色彩的审美是人们很早就注意到的。中国古诗里很早就有：“远看颜色近看花”的名句，陶瓷的色彩是多种多样的，但在封建社会里，黄色的象征性最为强烈。黄色是五色之一，《易经》上说：“天玄而地黄。”在古代阴阳五行学说中，五色配五行和五方位，土居中，故黄色为中央之色。《易经》又说：“君子黄中通理，正位居体，美在其中而畅於四支，发於事业，美之至也。”所以黄色自古以后就被当作是居中的正统颜色；陶瓷中的黄釉是皇家控制最严格的釉色，金黄为至尊之色，“黄”与“皇”同音，明清两代黄釉只有皇家才能使用。私造黄釉者要杀头，清代规定里外黄釉为皇太后、皇后用，里白釉外黄釉为皇贵妃用，黄地绿龙为贵妃用，以下姘妃则不许用黄釉瓷器，只准用绿釉紫龙器和绿釉红龙器。在这里，色彩已经完全成为观念性的阐释和象征性的比附，而不再仅仅是单纯的视觉表现形式或感性的知觉形式。
3、陶瓷设计使用象征性的意义
造型、纹饰、色彩是中国陶瓷象征性的重要组成部分，它们三位一体，其象征性被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中，与传统的价值观念、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德交互配合、交相辉映，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵。陶瓷作为中国工艺美术的一大支流，它从原始社会到今天一直都比其它工艺品更多的参与人类活动，中国古代陶瓷流传至今并受到人们的喜爱，特别是其中所蕴涵的丰富的象征性，给人们带来精神上的满足，可以说象征性赋予了陶瓷鲜活的生命。
（三）、古代陶瓷对国外的影响
中国是世界的陶瓷古国。陶瓷是历代文化的重要遗物。陶瓷首先是我国人民所发明和使用。然后传播到世界各国。因而我国在世界上素有“瓷国之称”。并享闻有极高的声誉，中国的瓷器在国际贸易中占有非常重要的位置。国内外出土、打捞出的大量中国瓷器，便是古代中外交流和人民友好往来的重要依据。早在唐代我国瓷器就通过“丝绸之路”销往波斯，进而欧州，或海上“丝绸之路”由我国广州、泉州、扬州、明州(宁波)这四大港运往世界各国，就是这条海上文化交流之路。系着东西方的人类文明，也牵引着整个人类文叫的前进。
在东亚和东南亚沿海各国都可发现我国唐、宋陶瓷传世品或残片。1974年浙江宁波出海口附近打涝一条古代沉船，船内和船体附近发现有几百件窑青瓷和长沙窑青釉褐彩丁瓷以及少量黑釉器等。这艘沉船是运载瓷器从明州(宁波)出发前往菲律宾、日本等国的海船。沉船旁边发现有一块方砖，上面刻有“乾宁五年”字样，经考查证明这是一艘唐代建造的船。
在日本冲绳本岛及周围各岛出土的中国陶瓷碎片数量多得惊人。还有其它白瓷，灰白瓷、黑釉瓷及各种各样的瓷器。在日本还发现中国陶瓷中的珍品元代青花，当时这些中国陶瓷是应各时代的日本统治阶层的强烈要求作为重要贸易品输入日本的。在日本中国瓷器被天皇命为国宝，并赏赐给有功之臣作为至高无上的嘉奖。日本在输入中国陶瓷的同时专门学习中国瓷器的彩绘艺术，大量烧制许多仿制品。从这一角度有力地旁证了当时中国陶瓷对日本陶瓷艺术的影响。
朝鲜半岛、菲律宾、印度、印尼、泰国、缅甸等国都与中国陶瓷的文化艺术传播有密切关系。1 976年南朝鲜安郡附近的海底中发现一艘沉船。载有中国瓷器、铜钱等物。这艘沉船是从宁波出发途经朝鲜，在离开朝鲜驶往日本途中遇难沉没的。沉船中共涝起瓷器四千四百多件。在菲律宾吕宋岛及其他一些岛的墓地中也大量出土了许多中国唐、宋、元、明各时代的陶瓷器.在吕宋岛南边的民都洛岛上出土了元“至正型”相当优美的青花瓷大壶。沿菲律宾这条航线，随海外贸易的发展，唐代的远海航线已由印度半岛延伸至波斯湾，并同波斯湾至东非的航线连起来，形成了一条一万多公里，自广州东南的起点，途经24个国家和地区的海岸线。唐宋时期的中国经济、文化、艺术都处于世界领先地位。马来群岛各国同中国相比都处于相对落后局面。该岛日用皿陶器严重缺乏，许多国家无餐具可用，故而中国陶瓷器倍受马来群岛各国欢迎。肯尼亚、坦桑尼亚等这些国沿岸港口城市和岛屿出土的中国瓷器多得惊人，仅坦桑尼亚海岸发现的出土中国陶瓷片的遗址就有46处，以上史实充分说明了我国古代陶瓷文化艺术传播之广泛。
根据以上史实我们再进一步探讨我国古代陶瓷在沟通东西方贸易的同时与中东、欧州等国文化交流的史况。埃及——这一人类文化的摇蓝，它和中国陶瓷的交流有着一千多年的悠久历史。1912年埃及发掘出土数量惊人的几十万瓷碎片中经多年考证和分类，以中国瓷片最多。早在奴隶王朝时代埃及就大量地仿造
中国所生产的青瓷。而当中国陶瓷新品种以优秀姿态出现时，不论在什么时代，马上就得仿制出来，可见当时中国产品因时髦款式而盛行于埃及。这种风气还传到了波斯，明代时期波斯陶器仿中国瓷器，制品中有很多中国式凤凰图案。
伊朗是东西方海陆交通的要道。伊朗东北部的马什哈德位于古代“丝绸之路”的陆上要冲。这个城市的博物馆收藏有元代龙泉青瓷和明代的青花瓷器。首都德里兰也发掘明代瓷器的碎片。西北部的阿尔德比勒附近有波斯国王祭祀祖先的灵庙遗址，其中设有中国陶瓷收藏室、陈列了国王1 611年捐赠给灵庙的中国瓷器1660多件，包括明初的青花、影绘、描金壶、盘、花瓶等。清初时期，伊朗的陶瓷匠师从中国瓷器中分析出高岭土和长石等原料成份，并生产了和中国相似的瓷器。伊朗还追随我国明代生产大件瓷器的风气，艰难地生产出了直径十五英寸多的绿釉仿青瓷大盘。伊朗陶瓷匠师用氧化铜摸仿我国的袖下红也获得了成功。
清初时期，我国同欧洲国家的文化交流比较频繁。当时欧洲人对中国瓷器的喜爱，不亚于奇珍异宝。几乎整个欧洲国家的帝王、皇后都搜集、收藏中国瓷器的精品，并且作为王室的财产。
清时期荷兰东印度公司销售的中国瓷器几乎遍及欧洲各国。荷兰皇宫早在明代万历十二年就通过葡萄牙或西班牙向中国订购瓷器96000件，荷兰的陶瓷匠师们还通过东印度公司直接从我国采购白色袖料和青花颜料，仿造中国青花瓷器生产。德尔弗特和在清时期就以专门生产模仿中国青花瓷的自釉蓝彩陶器而闻名，产品行销全欧洲，受到热烈欢迎。
清时期法国逐渐成为欧洲文化的中心，法国东印度公司的商船将大量的中国瓷器运到大西洋彼岸的法国。自从中国瓷器流传法国后，在巴黎出现了一些专门经营中国瓷器等手工艺品的商店，青花瓷器的图案成为最时髦的式样。
英国在清初不象法国大量进口中国瓷器，后受欧洲其他国家影响开始流行中国瓷器。社会上对瓷器的需求量急剧地增长，从而促进了英国陶瓷业的发展。英国人开始以中国瓷器为样品来研制白瓷器，我国青花瓷器对爱尔兰国的瓷器生产也有着很大的影响。1752年由迪拉明接任的工厂，产品的造型、图案完全模仿中国的青花瓷器。
奥地利是继德国之后欧洲第二个生产真正硬质瓷器的国家。清时期德国人麦格尔协助创办了维也纳瓷厂。当时维也纳的瓷器全部装饰东方的花卉图案，并且还生产时髦的中国人物的瓷雕。
意大利和中国瓷器贸易往来同样有着悠久的历史。著名旅行家马可·波罗在他的旅行日记中描述和详细记载着中国瓷器，并且带回不少中国瓷器。1470年意大利的安东尼奥成功地制造了模仿中国的软质瓷器，产品有花瓶、碗和一些小雕塑艺术品。
国外陶瓷工艺在受我国古代陶瓷文化艺术强烈影响和启迪下，随着时间的推移，和各地传统工艺美术融合在一起，产生了各自独具的特征。由此可见，我国古代陶瓷工艺对世界各国陶瓷工艺的发展、对增进国际贸易做出了巨大的贡献。
五．体会与收获
我们现在只是对中国古代瓷器有了粗浅的了解，过去外国人对中国陶瓷的尊崇和膜拜，是我们无法想象和理解的。就像19世纪中期，美国的摩根女士花费巨资从中国买到一件康熙豇豆红三弦瓶，一下子轰动了西方世界，学者们遂将这种瓶子命名为"摩根瓶"，就象哈雷发现卫星而被命名那样的隆重和热烈。因此，中国古代瓷器的声誉是属于世界性的，它的文物与艺术价值，自十六、七世纪中国外销瓷源源不断运往欧洲宫廷开始。当时欧洲的宫廷贵族，都以来中国定购瓷器、收藏和摆设中国瓷器为荣，并使这种文化传统得以延续。
中国之所以获得如此崇高的艺术地位，自然不仅仅在于手工技术先进、地理位置优越，更重要的是中国古代瓷器含有丰富的人文内涵象征性，是一个最能感受古代历史形态的鲜活的无与伦比的标本。有一种观点说，全世界仰慕中国古代瓷器，其实是渴望了解古代华夏人民的生产能力、社会风俗、美学倾向。中华文明发展史由文字与实物组成，但陶瓷等古代艺术品作为一种可亲、可触、可感的实物，比文献更具有说服力和想象力。
中国陶瓷的文化底蕴深厚而多彩，我们作为祖国未来的建设者，应当积极弘扬中国文化，为祖国实现现代化建设尽自己的一份力量，我们要让世界各地的人知道，我们是东方骄子，我们是无可替代的中国人！！