艺术考察报告

观苏州园林浅谈茶室设计

一直以来我都觉得现代建筑的核心是以“人”为本，我觉得任何设计都是为人服务的。我认为人的需求决定着设计，现代人们越来越注意的生活的品味，舒适性，人文环境等等周边环境。我国苏州是一座有2500多年历史的文化名城，这里有世界文明的园林。苏州园林以私家园林为主占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷的特点。所以我不禁想到能不能把苏州园林的传统的布局结构以及建筑装饰特色用在室内设计或者半开放式的空间之中，使其具有中国传统的文化特色呢？经过我的考察分析，整理的资料得出的结果是肯定的。 首先，从市场调查上分析，现代社会生活的节奏加快，人们的心理压力加大，在这个物欲横流的社会，人们需要远离城市的喧嚣，外出旅游放松心情过一过日子，但是住在山林野趣的时候，享受大自然的时候。他就觉得我太寂寞了，我想到市井繁华中享受物质生活。一般情况下这两者是不可兼得的，但是自从有了园林以后，这两者就兼得了。开开门是市井繁华红尘社会，关上门就是山林野趣，你一个人可以在其中寄情山水。在当今这个生存压力很大的社会中，人们更需要亲近大自然。我想园林的建造就是为了人们的休闲而建造的，我们可以根据苏州园林的布局用在茶室的设计之中。建一个有江南传统特色的茶室，工作累了，烦了，可以到茶室里沏上一壶茶，找上三五个朋友聊聊天，下下棋。这个想法我发到了天涯论坛里，网友的回复好评如潮，由此可见把苏州园林的特色用在室内设计中是时尚的，是有市场的，是可行的。

其次，中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，

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※※※特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。苏州园林是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。符合中国古代天人合一

的思想

。

此外，我还在网上搜集了许多茶室的图片，并对其进行了对比和分析，从中我们不难看出现在的室内设计，越来越多的把原本属于室外的装饰图案和元素移到了室内，使人深入其中仿佛“人在画中游”。例如下列图片的对比：

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从中我们不难看出设计师将室外

的小桥巧妙地移到了室内，给室内增添了江南水乡的气息。

从中我们可以看出设计师把园林

中的拱形门巧妙地用在了室内给人一种小桥流水人家的感觉。

苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。

设计设想与观点：

我认为茶室的选址为苏州城内靠近溪流，远离城市闹市区且交通方便的市

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郊和苏州园林一样需要寻求返璞归真，远离喧嚣，有一种休闲雅致的氛围。我脑海中茶室的设计主题是“江南”。茶室的建筑造型为临水而建的江南传统民居，建筑外立面也是和苏州园林一样有粉墙黛瓦，立柱方砖，古朴大气的风格。苏州园林讲究的是咫尺山林，虽由人作宛如天开。苏州园林在布局上分为住宅和庭院两部分，茶室也分为两部分分别是茶楼和外景。外景在溪流旁边种上各种植物：例如代表富贵的桂树，代表长寿的银杏，代表多子多孙的石榴，代表清廉高洁的荷花和竹子等等有寓意的绿色植物。茶室上有红灯笼程中轴线对称分布，茶室一层的地面用大块的青石铺地，大门前设一座拱桥，桥下流水潺潺，荷花盛开。茶室的大门用苏州园林特有的拱形门装饰，给人一种庭院深深的感觉。茶室内的柱子为中国传统的朱红大柱，其承重作用。一层为大厅式设计，有放茶叶的茶具，热水房以及收银台，办公室等等，茶室大厅要有中国传统的字画，匾额，红灯笼等等传统的民间装饰。一层的大厅的桌椅为石头做的，造型千姿百态，仿佛苏州园林里的假山。茶室二层借用远香堂的四面厅的传统布局结构，四面为有雕花的镂窗，镂窗图案是常用的琴棋书画。使客人能够多角度，全方位的欣赏茶室外的美景，茶室的地面用现代的竹木地板，方便打理且价格比实木地板便宜，竹木地板更环保，更低碳。茶室二层房梁上采用传统的香山帮的木雕，雕上一只大象背上驮着一只宝瓶代表着”太平万象”或者一个梅瓶插着三支笔代表着“平升三级”，以及雕上松树仙鹤代表长寿等等中国传统吉祥纹样，二楼的摆设为传统的明清家具，再摆上中国元素瓷器，并提供条案等文房四宝，以备文人雅士即兴提笔挥毫。二楼的包间的门上的装饰图案为蝙蝠，代表着福到门前的寓意。包间内的墙壁上挂上苏州园林特有的书条石用来装饰空间，墙围离地一米用

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篱笆的造型装饰给人采菊东篱下，悠然见南山的意境。包间内也可以借用苏州园林的障景手法，在包间的入门处可以设一道四扇的屏风。由于苏州园林受吴门画派的影响，可以在屏风上用吴门画派的画来装饰。另外，受苏州园林布局的影响我受到启发，苏州园林中的备弄是仆人生活居住的，作用是既能不破坏园林中的美景，又能方便园中人们的日常出行。我认为用在今天就是员工通道，使包间与包间相互连通方便送茶倒水，还不至于影响客人喝茶品景，影响客人的心情。由于茶室是两层的，在古代要有跑堂的，我认为若是再让服务员楼上楼下的跑有损公司形象，并且有一定的危险，上楼梯的脚步声不利于客人赏景。所以我认为可以在一层和二层之间搭一个电梯升降平台，把一层沏好的茶通过升降平台从一层送到二层去。以上就是我对茶室的设想与观点。

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第二篇：艺术专业考察报告

艺术专业考察报告

一、 考察的目的

专业考察的目的是通过亲身体验和观察，开阔眼界、增长见识、提高审美、拓展知识面。从自然景观中收到启示，学习古人的传统智慧；从都市设计的案例中，实际体会设计人员所应具备的基本素质要求，以培养自己的观察能力、分析能力、表现能力、设计能力，以及和专业相关的综合素养，诸如自立意识、沟通技巧、团队精神。

二、考察时间、考察地点

考察时间：20xx年4月3日至4月11日

考察地点：深圳、广州

三、考察见闻所感

深圳设计之都

近年来，深圳这座改革开放的前沿城市，身上多了一个闪亮的标签“设计之都”。自从20xx年深圳被联合国教科文组织全球创意城市网络认定为“设计之都”，深圳设计业的风头大有超越传统制造业的趋势，成为这座城市新的骄傲资本。而位于深圳CBD中央商务区、四周为深圳中心公园环绕的“深圳设计之都”创意产业园，作为深圳市“文化立市”、建设“设计之都”的核心载体、深圳“十一五”规划重点项目、深港创新圈“三年行动计划”工业设计领域合作核心平台，正是深圳设计业快速发展的一个现实载体和示范窗口。

正因为创意设计的萌芽发展，造就看深圳经纪行业的细分化。逐渐的建立起

了面向市场

人群消费的

阶级化等级

设计。我国

现阶段的矛

盾正是人与

日益增长的

物质需求的

的矛盾。所

以，对于各

个阶层与不

同年龄的人

群消费开创

出相应的品牌设计。

杨梅红，女艺术家，插画家。在深圳开办的“童耍”儿童艺术展，正是专门为儿童办的设计展览。“童耍·儿童艺术展”活动在深圳华侨城创意园展出。活动期间展示儿童的艺术天赋，呈现儿童完全处于原生态状态的艺术创作及灵感。艺术起源于玩耍。艺术与玩耍之间的关系在古典美学中存在充分的理论基础。现代社会的发展促进

了当代艺术的?游戏化，越来越多的艺术家开始以一种?玩耍?的精神进行创作。”正如康德所说：“艺术是?自由的游戏?，在这里人可以获得真正的自由。

emoi是一个日常生活用品品牌，为各地消费者提供简单、舒适、愉悦，价格合理的日常用品。该品牌的设计主要以简洁、环保、舒适贴切自然为

主。美好的产品源自生活的积累和感受。emoi基本生活 基于对环境、人们生活方式和产品之间关系的理解，从品牌概念、产品设计、产品制作、产品销售，尽可能选择天然环保素材。在保

持产品使用持久性的同时，也考虑产品的可循环利用。产品的发展是基于人们的生活方式。美好的生活是简单、舒适、愉悦的。专为热爱生活并注重生活品质的人们而创造的一个品牌

Little thing shop是一家以《恋物志》杂志风格为主，专卖女性时尚、艺术、创意的时装、配饰、插画、摄影等物品。通过细腻的女性视角关注潮流，搜集和介绍有趣的时尚内容和人物，关注世界各地女性时尚创意生活，网罗世界各国女性插画师，造型师，设计师作品。居住在大城市的年轻女孩，不论何种职业，她有

自己对服

装和潮流

的看法，喜

欢艺术和

创意设计，

喜欢收集

和制作自

己喜爱的

小东西，独

立而自由。

她关注精

神生活和

自己。Little thing正是为这一消费群体所创立的品牌。清新、自然、本真、玩味是Little thing品牌的风格。时尚不失亲和力，关注潮流但不盲从。以细腻的女性视角，独特的人文关怀来设计，兼具亲切感和文艺感。

广州红专厂将废弃生产车间改造成LOFT既时尚又能给予无限灵感的创意空间，它散发著辉煌的城市文化历史，是城市发展的烙印。设计师们在这里播下了第一颗种子，废弃的老工业厂房焕发新的生命力。城市的记忆得以保留，并成为艺术文化、创意潮流的ICON，一个以国际标准定义的集设计、艺术、文化及生活的创意区，形成文化产业的综合体。红专厂是城市CBD中的CAD（艺术中心区），是广州城市文化表达的视窗和文精神的境地。自成立以来，红专厂吸引了国内外知名的画廊、设计工作室、艺术展示空间、艺术家工作室、媒体、学术基地、艺术机构、时尚店铺、康乐俱乐部、特色餐厅及咖啡店等创意产业机构的进驻，成为国内外具有影响力的文化创意产业区。基地大部分陈列展出的都是国际著名大师的生活艺术品展览。可以说展物只能作为一件艺术品来欣赏，欣赏的价值远远高于它的使用价值。这些品牌的设计只为展现的是设计者们匠心独运的技术与别具一格的创意。是城市或者时代的一种象征。与前面叙述的品牌相比，更趋向于精神领域设计。也可以说是一种概念化设计。突出了人们对美的追求与渴望。

文化产业如何迈向高端

不久前的深圳文博会上，一个故额事和一份报告，令人印象深刻

一个故事：“三个苹果改变世界”。一个是被亚当和夏娃偷吃的“禁果”，于是有了人类；一个是砸在牛顿头上的，于是人类找到进入工业时代的钥匙；一个是乔布斯的“苹果”，于是人类步入了融合科技与文化的创意经济时代。

一份报告：《2011中国文化品牌报告》。序言中说，我们文化产业总产值，很大一部分来自劳动密集型的文化加工业或外来品牌代工业。

不同表述，围绕同一个问题：当我们的文化产业规模跨入“万亿时代”，未来该怎么走？文化产业，代表着一个国家文化与精神的创新、创业能力，已成为全球经济增长的崭新动力。具体到中国，文化产业发展主要依托三方面的资源：“乡土中国”资源，包括很多手工技艺产品；“中国制造”资源，包括产品的文化包装与设计；“现代都会”资源，主要指与世界同步，带来的新技术、新想法。

但丰富而立体的资源体系，却并没有转化成产业优势。我们有熊猫，有功夫，有瑰丽山水，但吸金能力惊人的《功夫熊猫》是别人的；我们有玩具、服装、手机等庞大的制造基础，但高端的设计，不掌握在我们手里；我们有着追赶前沿的数字内容产品，然而，模仿跟风，盗版猖獗。

再回过头来看，美国的那只苹果令世界疯狂，是因为人家卖的不仅是手机，是科技，而是卖文化，卖生活方式。

这揭示出高端文化产业的特点：内容是根本，科技是制高点，而产业整合是关键。我们的困难在于，面对丰富的文化资源和工业资源，既缺乏文化创意和科技的点亮，也缺乏产业之间的兼容与提升。

而且，当我们孜孜以求文化产业增加值占GDP达5%时，美国、欧盟等发达国家和地区，已经过渡到了文化产业发展的高级阶段：创意产业，更强调个体智力、灵感、知识和精神在文化产品的透射，以及通过文化创意，带动整个城市和国家生活方式与思想理念的转变。当然，我们也无须妄自菲薄。创意产业，本是在工业化完成后，人们才会更多去思考，如何用文化的温暖，调匀机器工业的冷色调，让生活变得更舒适、更亮丽。

我们既需要知道高度在哪，也要立足现实国情。虽然文化产业面临诸多困难与不足，但同时也面临整个国家转变经济增长方式的历史机遇。它能以高附加值、环境友好、高融合性等特性，扮演着重要一极，助力“中国制造”向“中国创造”的转变。

所以，下一步，我们要牢牢把握中国文化精神与特质，科学化、精细化地挖掘和包装丰富的文化资源，依托庞大的工业制造基础，实现产业之间的有效联姻，逐步靠近世界先进潮流。同时，得紧扣文化产业属性，规避浪费与虚火。

鲁迅谈文化建设时，曾说“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉”。这句话，同样适合我们今天这个话题。