西方古典家具
由于受不同社会时期的文化艺术、生产技术和生活习惯的影响，西方古典家具经历了不同历史时期的变化和发展，反映了不同时代的传统特点。西方古典家具可分为三个历史阶段，即奴隶社会的古代家具、封建社会的中世纪家具和文艺复兴以后的近世纪家具。
第一章 古代时期家具
奴隶制度的建立，使得体力劳动和脑力劳动有所分工，同时行业分工也越来越细，出现了专业性的建筑者和以制作木器为主的手工业者。
古代时期家具(公元前16世纪一公元5世纪)主要包括古埃及家具、古西亚家具、古希腊家具以及古罗马家具。
第一节古埃及家具
一、历史背景(约前15世纪)
古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游，公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称世界奇迹的“金字塔”。在公元前1500年的极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。
埃及气候干燥，使得许多古代家具得到完好无损的保存。从法老、贵族的墓中挖掘出各种随葬家具，为我们研究埃及家具提供了极为珍贵的资料。
古代埃及人认为：“人是由物质的躯体和护身灵组成。”相信人死后可以在另一个世界里继续存活，就像植物在冬季死去来年可以再生一样。出于对“死后复生”的信念，埃及人死后尸体必须保护好，不让它腐烂，以便护身灵能辨认出来。因此他们对建造陵墓的重视程度胜过了建造住宅。由于陵墓是为死者继续过人间生活而准备的，因此必须布置得与死者生前的生活情景一样，需放上必要的家具、食品、饮料、兵器、首饰和化妆品。
古代埃及的历史按王朝来划分总计为31个王朝。这31个王朝又可划分为：古王国时期、中王国时期及新王国时期。早在古王国时代，贵族们就已经开始使用椅子和凳子，在室内过着垂足式的生活方式，而一般平民则居住在用粘土造成的箱形房屋里，连一条凳子也没有，过着平坐式的生活，几乎看不到一件可以称之为家具的东西。
椅子是家具种类中最重要的品种。一般认为，所有的椅子都是从象征统治者地位的宝座发展而来的。从古王国时代起，椅子就被看成是宫廷权威的象征。
二、风格特点
古埃及家具的造型遵循着严格的对称规则，华贵中呈威仪，拘谨中有动感，充分体现了使用者权势的大小和其社会地位的高低。强调家具的装饰性超过了实用性。常用金银、宝石、象牙、乌木作为装饰材料，进行镶嵌和雕刻。特别是宫廷家具，常施以金箔装饰，即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面，再涂以有粘着性的兽油或树脂，然后贴上金箔。古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平，能够加工较完善的裁口榫接合和精致的雕刻，并运用涂料进行绘饰。
三、代表作品
(一)黄金扶手椅和黄金床
现存最早的椅子是从第四王朝王后赫特菲尔斯(Hetepheres，公元前2600年)陵墓中发掘的黄金扶手椅(图5—1)，木质部全部贴上金箔。这把椅子距今已有四千多年的历史。从这个时代
开始，经过一千九百多年到十八王朝时代，椅子的整体造型和比例都在不断改进，坐面的功能更加完备。
赫特菲尔斯王后的黄金床如图5—1所示，展示了床类家具中最古老的代表形式。狮子状的四条腿支撑着框架，前脚比后脚高。为防止下滑，装有用绘画或雕刻装饰的木制踏板。供国王使用的踏板上常画有敌人的图案，象征法老在睡觉时踏着敌人。
古代埃及的床很多都配有踏板。头部比脚高这一就寝姿势在西欧中世纪时期也被普遍采用。另外还可见贵族们在背部放一个大枕头，上半身高度倾斜的休息姿势，这表示身价高人一等，同时防止被人袭击。
(二)图坦阿蒙椅
在第十八王朝法老图坦阿蒙(Tutankhamun，前1361一前1352)陵墓中出土的珍贵文物中有一把御用金椅(图5—2)。椅背上的贴金浮雕表现了国王生前的生活情景。图坦阿蒙神态自若地坐着，前面的王后正在为他涂圣油。人物的服饰都是用彩色陶片和宝石镶成，结构严谨，制作技术高超。
(三)桌类和贮存类
从古埃及国王陵墓的壁画来看，埃及人是在社交、宴会时喜欢站立的民族。没有见到适合于大型宴会的餐桌，但出土了用芦苇编织的供奉神灵的小桌(图5—3)，还有同样的装饰性小台。在金字塔时代(前3000年中叶，第四王朝)就流行一种石膏制的小型圆桌；到第六王朝以后，曾流行一种四条腿支撑矩形桌面的简朴桌子；到第十八王朝时期有很多木制桌子(图5—4)，后来传人希腊。
古代埃及的贮藏家具多是用阑草、棕榈纤维编织的筐，其通气性能很好。另外还有贮藏衣类和布类用的带盖的柜(图5—5)，贮藏假发及化妆品用的带有抽屉的小柜子(图5—6)，贮藏贵重物品的锦匣。装饰方法多为豪华的镶嵌、涂饰和雕刻。
埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。几千年以来的家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想像力，尤其是跟随拿破仑参加埃及战争的艺术家，记录下了这些家具的图样并将它们带回欧洲，这对19世纪初的欧洲家具设计再次产生了强烈影响。埃及家具不论从数量上还是从质量上都可以被称为是西方古代家具最优秀的楷模，并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的史料。
第二节古西亚家具
一、历史背景(前10世纪一前5世纪)
在埃及东北方亚洲的西部，位于现在伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间有一块肥沃的大平原，地理上叫做美索不达尼亚(Mesopotamian)，又可称为两河流域。两河流域分为南北两部，以巴格达为其中心，北部称亚述，南部称为巴比伦尼亚，统称为古西亚。
巴比伦、亚述和波斯都创造了灿烂的古代文化。古巴比伦帝国于公元前20xx年建立；随后在北部出现了亚述帝国，并于公元前8世纪消灭了南部的巴比伦帝国；公元前6世纪波斯人又占领了两河流域。古代文化随之经历了兴衰的反复，家具文物等已基本荡然无存，我们只能从古建筑遗迹的浮雕中略知一点概貌。
二、风格特点
当时家具的主要装饰方法仍是浮雕和镶嵌。涡形图案普遍使用，这种图案在古埃及家具中很难见到。特别值得注意的是在家具脚部底端出现的倒松塔形装饰，不少专家认为这足以证明当时已经有旋木的出现。家具的坐垫上经常有装饰的丝穗，各种装饰图案显现出华丽的风彩，这说明古代亚述人比埃及人更追求物质的享受。
三、代表作品
（一）森那凯里布用椅
古巴比伦和亚述的家具制作灵感多源于自然界的启迪，装饰也有着模仿自然形态的特征。有一座描绘森那凯里布（Sennacherb，前704—前681)大帝进攻敌城堡的浮雕，浮雕中所表现的椅子(图5—7)就是亚述王宝座的代表。用松塔状圆台装椅腿，用俘虏人物作为支撑椅子的框和横木，还有高高的踏板以及显盛高的坐面，一所有这些都是通过椅子来炫耀东方统治者的权威的。
(二)阿瑟巴尼帕尔宴会图
有一块表现阿瑟巴尼帕尔(Assurbanipal，前668一前631)国王和王后进餐的石刻(图5—8)，它真实地描写了古代亚述式家具式样。国王随心所欲地半卧在床上，可以证明古代亚述人有斜躺着用餐的习惯。亚述统治者在床上进餐和谈论的生活方式被以后的希腊人和罗马人所继承，并作为一种更为普遍的生活方式而沿袭下来，特别是在法国的路易王朝时代仍被采用。
第三节 古希腊家具
一、历史背景(前7世纪一前1世纪)
从公元前8世纪起，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了许多奴隶制国家。它们又向外移民，在意大利、西西里和黑海沿岸建立了许多国家，它们在政治、经济、文化上关系十分密切，总称为古代希腊。
古代希腊人吸取了古埃及和古西亚人的先进文化，逐步创造出欧洲大陆最古老且最有影响的文化，并对后世欧洲的文化产生了巨大影响。公元前7世纪至公元前4世纪，古希腊的文化艺术达到了极盛时期。由于希腊人的聪明才智和民主的社会结构，使得古代希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都取得了辉煌的成就。
二、风格特点
古代希腊家具的魅力在于其造型适合人类生活的要求，实现了功能与形式美的统一，体现出自由、活泼的气质，立足于实用而不过分追求装饰，具有比利适宜。线条简捷流畅、造型轻巧的特点，给人以优美、舒适之感。椅子、凳子、躺椅、桌子和箱子就是他们所拥有的全部家具。
三、代表作品
(一)克里斯莫斯椅
在古希腊的椅孚年，最原始的是妇人用椅——克里斯莫斯椅(Klismos，图5—9)，它充分显示了古希腊人的聪明才智。
这种椅子由适合人体背部曲线的靠背和向外弯曲的洋刀状椅腿构成，坐面用皮条编织而成，上面放置丝绸坐垫，其表面几乎看不到其他附加的装饰。这种椅子线条极其优美，且轻巧方便，从力学的角度来讲也是很科学的，它与早期的希腊家具及古埃及家具的僵直线条形成了鲜明的对比。
有人推测这种椅腿有可能是加热弯曲的，因为锯制弯曲件很难达到强度上的要求。如果这种推测是正确的，那么可见当时的能工巧匠已掌握了很先进的技术。克里斯莫斯椅被后世的许多家具设计师所借鉴，例如英国的亚当就曾以此为基础设计出广为流行的餐椅。
(二)克里奈躺椅
希腊人非常好客，在自己的餐室里沿着墙壁摆着有扶手的躺椅，称为克里奈(Kline)。躺椅下面放着小桌子(图5—10)，需要时可以拉出，并可在上面摆放食物和饮料。当时希腊还没有大型餐桌，这种小桌子同时起到多种作用。这种躺椅是从古代埃及的床发展而来的，但踏板和支架消失了，在头部的前脚高出铺面的部位放置垫子和长枕头，支持人体的上半身。吃过
饭后将桌子放在床下，然后躺在躺椅上交谈或休息。
对于古代希腊的男性来讲，这种躺椅是最重要的家具，同时起到餐椅、安乐椅及床的功能。躺椅的框架及四腿经常采用镶嵌宝石、象牙、金属等装饰方法，床面则用皮带编成。
(三)地夫罗斯凳
希腊人在家庭和公共场所应用最广的坐具是地夫罗斯(Diphms)四条腿凳子(图5一11)。其坐面用皮条编结而成，使用时上面再放置坐垫。此外还有一种名叫地夫罗斯﹒奥克拉地阿斯（Diphros 0kladias）的折叠凳，其腿部模仿牛或狮子等动物的腿，并交叉为“×”形。虽然形体简单，但仍是官吏或议员们在公共场所使用的显示权威的坐具。
(四)基博托斯箱
古代希腊的贮藏类家具与古埃及的一样，是没有装门的架类和装抽屉的柜，这可以说是当时家具的一大特点。
这一时期有代表性的贮藏家具是带盖的箱子，称为基博托斯(Gibtoss)。在古希腊家庭中，不经常使用的东西都挂在餐室和居室的墙上，食品放在壶里和大型的箱子里，镜子、宝石等贵重物品放在小箱子里，纺织用材料和家庭用品放在用小树枝编的筐内。
形成于公元前5世纪的古代希腊家具是欧洲古典家具的两大源泉之一。特别是在西欧从18世纪到19世纪期间，人们非常注重对古代希腊的室内装饰和家具的研究。从法兰西革命时代起流行的执政内阁式和帝政式家具，在某种程度上模仿了古代希腊的椅子和桌子。同样，英国伦敦的家具设计师谢拉顿也曾以古代希腊家具为样本，制作了重视功能、形体简洁的家具，用以取代装饰繁琐的洛可可式家具，这就是后来广为流传的谢拉顿式家具。
第四节古罗马家具
一、历史背景(前5世纪一公元5世纪)：
罗马本是意大利半岛中部西岸的一个城市，是自公元前5世纪起就实行自由民主的共和政体。公元前3世纪，已建立起奴隶制的罗马帝国随着不断扩张而迅速繁荣起来，征服了全意大利并向外扩张。到公元前1世纪末，它统治了东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北面包括高卢(相当于现在法国、瑞士的大部以及德国和比利时的一部分)，南面包括埃及和北非的广阔土地，其统治延伸到欧、亚、非三洲，并于公元前30年形成了一个强盛的大罗马帝国，历史上称其为帝政时期，将此之前称为共和制时期。
罗马人共和时期就很羡慕希腊的文化艺术，至帝政繁华时期，吸收希腊的精华、凭借帝国宏富的资财建筑起更加庞大而豪华的城市。古罗马家具在延续了古希腊家具风格之后又将其推进一步，使民族特色得以充分体现，即罗马帝国的英雄气概和统治者的权力与威严在家具上的显露与发挥。
罗马时期的木制家具至今已无存留，然而从庞贝古城出土的实物中却可看到一些遗存很好的大理石、铁或青铜制成的家具
二、风格特点
古罗马家具带有奢华的风貌。尽管在造型和装饰上受到希腊的影响，但却具有古罗马帝国的坚厚、凝重的风格。希腊素以轻快爽利见长，而罗马则以坚实呆滞为重。
家具上雕刻精细，特别是出现模铸的人物和植物图饰。兽足形的家具立腿较埃及的更为敦实，旋木细工的特征明显体现在多次重复的深沟槽设计上。
常用的纹样有雄鹰、带翼的狮、胜利女神、桂冠、卷草等。现在所见的盛期的坐椅、桌、卧榻等家具实物均是由青铜或大理石制作的。
三、代表作品
(一)列克塔斯躺椅
古代罗马人受占代希腊人生活方式的影响，仍有躺在躺椅上进餐的习惯。罗马人所用的
躺椅与希腊的克里奈大致相同，称为列克塔斯(Lectus)。
躺椅基本采用旋制腿，床头部装有“S”型的扶手和头架。在美国纽约的大都市(Metroplitan)美术馆藏有一件古罗马的大理石床(图5—13)，它采用精巧的镶嵌装饰，与踏台相配套，成为艺术性极高的杰出作品。
(二)大理石桌
罗马人在桌子方面也创造出许多新的种类，其中有放在墙边装饰用的三腿桌(图5—14)。其桌面为半圆形，面板厚实，原料多为大理石，脚部采用狮子脚状。
(三)王座
巴黎卢浮尔美术馆所藏的古代罗马时代的大理石王座(图5—15)，左右采用希腊神话中的斯芬克斯的雕像，靠背是以神话为主题的浮雕，这是象征着身份和地位的宝座。
古罗马上层社会的妇女喜欢使用古希腊的克里斯莫斯椅，但它发生了一些变化，失去了原有的优雅感。古罗马时期的妇女们在梳妆时更喜欢用柳条编的、扶手及靠背连为一体的圆形扶手椅。从一个墓碑的浮雕所表现的家具来看，非常接近于现代的圈椅。这种椅子轻巧易搬动，具有木质感，比冷淡的大理石更着人喜欢。
第六章
中世纪家具
“中世纪”一词最早出于文艺复兴时期，意思是从罗马帝国灭亡到文艺复兴时代中间的这段漫长的“中间的世纪”。具体是从公元5世纪下半叶(476年)西罗马帝圈灭亡到17世纪英国资产阶级革命的爆发，前后共经历了大约12个世纪。
在此期间，艺术完全被宗教所垄断，成为服务于宗教的宣传工具。一些古板笨重的家具大部分被司祭、主教等占有。这些人以能代表神或接近神而自居，为了显示他们的尊严和高贵，他们创造了居高临下的环境和气氛来进行宗教活动，于是形成了教会中使用的高坐位家具。除教会家具之外，封建领主们使用的家具几乎都是非常原始的家具，这些粗糙的家具反映了当时社会落后、保守和愚昧的面貌。
第一节 拜占庭家具
一、历史背景(4世纪一10世纪)
公元395年，以基督教为国教的罗马帝国分为东罗马帝国和西罗马帝国。历史上称东罗马帝国为拜占庭帝国，其统治延续到15世纪。早在公元7世纪以后，由于封建分裂状态的发展，拜占庭帝国日渐没落；后来几次遭受西欧十字军的蹂躏，气息奄奄，终于在1453年被土耳其人所灭。
拜占庭帝国的领域以巴尔干半岛为中心，包括爱琴海诸岛、小亚细亚半岛、北非、叙利亚、巴勒斯坦、两河流域等地。帝国的首都君士坦丁堡(现土耳其的伊斯坦布尔)是古代希腊移民城拜占庭的旧址。
拜占庭帝国以古罗马的贵族生活方式和文化为基础。由于贸易来往，使之融和了东方阿拉伯、伊斯兰的文化色彩，形成了独自的拜占庭艺术，其兴盛期是公元4世纪至10世纪。
二、风格特点
家具继承了罗马家具的形式，并融和西亚的艺术风格，趋于更多的装饰，雕刻、镶嵌最为多见，有的则通体施以浮雕。装饰手法常模仿罗筑上的拱券形式。无论旋木或镶嵌装饰，节奏感很强。镶嵌常用象牙、金银，偶尔也用宝石。象牙雕刻堪称一绝，如取材于《圣经》的象牙镶嵌小箱(图6—1)，采用木材作为主体材料，并用金、银、象牙镶嵌装饰表面。
三、代表作品
(一)马西米阿奴斯王座
这是一件珍贵的拜占庭家具，其刚直、庄重的造型体现了礼仪用椅的权威形象(图6—2)。 基体全部是用象牙制成，且拜占庭象牙雕刻技术堪称一绝，图案由鸟兽、果实、叶饰和东方几何纹样组成。正面的嵌板上雕刻着基督耶稣洗礼者圣·约翰及众使徒。
(二)其他王座
东罗马的抄本古籍中所能见到的家具以王座为多(图6—3)。一般都为木板雕划的家具，表面卜再加以彩色装饰。十字架和某些几何图案如圆圈、连珠纹、绳纹和回纹是当时十分流行的纹样，很具有东方风格。坐前有踏步，上部装有顶盖或高尖顶，以显示皇帝的威严和荣耀。这种坐掎对后来的家具影响很大。
第二节 仿罗马式家具
一、历史背景（10世纪—13世纪)
仿罗马风格的家具起源于罗马人发明的圆顶拱券式建筑。这种艺术兴起于11世纪，为时短暂，在12世纪末期被哥特式家具所取代。
中世纪的欧洲，从11世纪开始，封建制度走向成熟，基督教成了欧洲普遍的精伸信仰。经济和艺术开始出现繁荣的趋势。意大利家具在造型和装饰上开始模仿古罗筑的拱券和檐帽等式样，随后在法国、英国、德国、西班牙也相继兴起，形成整个西欧流行的一种家具风格。
二、风格特点
仿罗马式家具可以说是仿罗马式建筑的缩写，主要标志是采用仿罗马式建筑的连环拱廊作为家具中构件和表面装饰的于法。另外，还较多地采用了旋制的回转体构件，可以说这是后来温莎式家具的基础。镶板上用浮雕及浅雕，装饰题材有几何纹样、编织纹样、卷草、十字架、基督、圣徒、天使和狮等，
三、代表作品
(一)仿罗马式扶手椅
椅子多为小扶手掎，喜欢往腿、扶手、靠背等部位采用长串的旋制杆件(图6—4)。腿的上部做成动物的头或鸟爪的形状。而在斯堪的纳维亚等地，多用没有图案装饰的方腿，装板表面多以浮雕装饰
(二)山顶形衣柜
柜子是当时家具中较重要的一个种类(图6—6)。型体较小，顶端多尖顶形式，边角处多用金属件或铁皮加固，同时又起到装饰作用。当时的青铜锻制和表面镀金技术的成就也是相当大的，为后来的家具装饰开辟了新的道路。此柜造型既具有罗马式的特点，又具有向哥特式过渡的倾向。
第三节 哥特式家具
一、历史背景(12世纪—15世纪)
从12世纪到14世纪，在欧洲的阿尔卑斯山的北面，有一种以精雕细琢与华丽的镂花玻璃窗构成的新敦堂建筑艺术样式。它先盛行于法国，在13、14世纪流行于整个欧洲，这就是“哥特式艺术风格”。哥特式教常建筑的特点是以尖顶拱券和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致。
哥特式家具主要陈放在教堂中。当时的天主教构成了欧洲封建社会的神学体系。哥特式教堂显示出这种教权的神圣，而哥特式家具又装饰了教堂的室内。纵向的线条，平板状坐面、靠背，朴素挺直庄重的造型，再加上透过彩色玻璃射入室内的紫色光线，给人以宗教的神秘感，
使你感觉到上帝真正存在于人们之中。
二、风格特点
哥特式家具给人刚直、挺拔、向上的感觉。这主要是受哥特式建筑风格的影响，如采用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰。哥特式建筑的特点是以尖拱代替仿罗马式的圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃图案，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。高耸人云的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空。法国的巴黎圣母院、德国的科隆火敦堂、英国的坎特伯雷主敦堂，就是这类建筑的代表。
14世纪左右，在法兰西，一种将薄板镶人框架的技法陂引进家具之中，即所谓框架嵌板结构。它的引进开创了框式家具的新篇章。它不仅使装饰家具表面变得更加容易，而且也解决了人型家具的制作问题，在此之前一直没有见到柜类家具，可能与当时没有出现框架嵌板有关。
哥特式家具的艺术风格还在于它豪华而精致的雕刻装饰，几乎家具每一处平面空间都被有规律地划分成矩形。嵌板装饰的主要题材有代褶纹样、缝隙装饰、火焰纹样、窗头花格等；边饰的主要题材有叶形装饰、唐草、“S”形纹样。这些装饰题材几乎都取材于基督教三圣经的内容。例如，由三片尖状叶构成的三叶饰图案象征着圣父、圣子和圣灵的三位一体；四叶饰象征着四部福音；鸽子与白合花分别代表圣灵和圣沽；橡树叶则表现神的强的强大雨永恒的力量等。这些图案郜足采用浮雕、透雕和圆雕帽结合的方法求表达。
三、代表作品
(一)高背椅
哥特式时代的坐具，在结构上垃示出与古代家具的差异。一般认为，中世纪的坐具是从带盖的箱子发展而来的。例如，被称为赛特勒(Settle)的领主坐的高背椅(High—Back Chair)就是一种岛靠背安乐椅(图6—7)。
靠背变得高的目的就是把椅子作为权威的象征，同时极为强调椅子在空间的体量感。高耸的椅背带台烛往式的尖顶，有如矗立的蜡烛，有些帝王宝座的上部还装有象征主权和地位的顶盖。倚背中部或顶盖的眉沿均由细密的拱券透雕或浮雕装饰
(二)银坐椅
现存于西班牙巴塞罗那大教堂的马丁(Martin)国王银坐掎l图6—9)制作于1410年左右。椅背是仿建筑尖塔形，椅坐下部是矢形拱门，它在造型和制作技巧上都堪称典型的哥特式家具。同时从中我们还可以发现拜占庭和波斯文化的影响，这显然是由于十字军东征带回了东方文化的某些优秀遗产，使得中世纪西方文化开始改变自己的面貌。
(三)立式柜
哥特式家具中发展最快的是立式柜，这时的柜子已多半采用柜形结构，带有沿垂直轴回转开闭的门扇和抽屉(图6—10)。这不但在罗马家具中是罕见的，而且在整个家具史上也是一个开创。从另一个侧面也反映出当时的社会比较稳定，人们不再顾及因战争而流离失所。铰链的应用也比以往更加普遍。
到了哥特式后期，餐具柜已成为上层社会必备的家具。最初它以架子的形式出现，用于陈列酒具、餐具和银制品，以展示其家产的丰厚，后来则发展为配有可开启的折门并雕以各式纹样的餐具柜。这类家具构成了哥特式家具的一大特点。
(四)顶盖床
在中世纪，贵族的府邸尚未设置专用的寝室，只在大厅的一角安放一种带有顶盖的大型床，顶盖上悬挂起床帷(图6—11)。用豪华的床榻代替了以往用于显示权威的椅子。这种床上谒见的作法一直流传到法国的路易十四时代。
这种床上安装顶盖的作法是从13世纪以后开始流行的。在顶盖上悬挂床帷，既可挡住穿堂风，又可防止别人窥见裸体。到了15世纪左右，不仅床上安装顶盖，而且增加了四根支柱和床头板。至此，这种有顶盖的四柱床(图6—12)就确立了哥特式床的典型风格。
另外，床的使用也是显示主人地位的标志。贵族府内，除其家庭成员之外，家臣和侍者的床都相当简单，大多数只能睡在垫子或箱子上。
中世纪室内和家具配置并没有一个统一的模式，完全是一种自由的、随心所欲的构成和配置，尚未意识到总体与部分之间统一与协调的美。自16世纪起，上层社会的府邸里逐渐将房间分化，宽阔的大厅又细分为客厅、起居室、寝室等，并设置了很多与生活方式相适应的房间。与此相适应，家具的种类也开始增加，纺织和雕刻技法也日益成熟。
第七章
近世纪家具
16世纪前后，人类历史发生了重大的转折，在这之前，人类基本上生活在彼此隔绝的地区。新航路开辟以后，世界各民族的历史逐渐融合为一部统一的人类历史。中世纪后期，欧亚世界经历了不同的发展：原来先进的阿拉伯、中国等国家，或分裂，或闭关自守，发展迟缓；欧洲却经历了空前的变化。最先在意大利，然后往西欧国家出现了资本主义的萌芽。欧洲发生的文艺复兴为资本主义的发展解除了精神枷锁。欧洲的资产阶级文化在人类文明史上占有重要的地位，从而也促进了科学和文艺的迅速发展。
西方近世纪家具从1 6世纪蕾19世纪经历了文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义四个时期，尤以英法两国为代表。现在所说的西方占典家具丰要是指这时期的家具，体现出一种欧洲文化深厚的内涵，至今仍受到人们情有独钟的厚爱。
第一节文艺复兴时期家具
一、概述
文艺复兴是指公元14啦纪至16世纪，以意大利各城市为中心而开始的对占希腊、古罗马文化的复兴运动。
西欧的封建社会经过查理曼帝国的形成期、卜字军东征等的发展期，到14至15世纪，在意大利、法国南部、荷兰等地的～一些大城市中出现了最初的资l奉主义曲芽。到16世纪，各地资本主义兴起，进入了封建社会的解体期。
资本主义一经产生就同封建制度在宗教改革、政治、思想、文化各个领域进行激烈的都争。但当时宗教神学的力量根深蒂固，同它进行斗争，必须找到思想武器，于是他们搬出了古代希腊和古代罗马的思想文化。这些文化虽然被基督教会禁锢了千年之久，但它的光辉是埋没不掉的。在新世界观的推动下，新知识分子终于重新认识了它的价值，掀起了如醉如狂的搜寻、学习和研究古典文化遗物的热潮。恩格斯说：“拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的占代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新世界——希腊的古代。在它的光辉形象面前，中世纪的幽灵消逝了。意大利等国出现了前所未见的艺术繁荣，这种艺术繁荣好像是古典古代的反照．以后就再也不曾达到了。”这一繁荣就是西方的文艺复兴。 文艺复兴运动实际上是一场提倡人文主义精神的新文化运动，它把人们从中世纪的神权中解放出来，用世俗的科学精神抵制了基督教的禁欲主义。人文主义宣扬人的价值、人的理性、人的创造力和科学知识，反对封建割据、反对教会的虚伪和宗教的神秘主义，反对强加于人的精冲奴役，从“人人在上帝面前平等”转向“人人住法律面前平等”。
西方家具也受文艺复兴思潮的影响，在哥特式家具的基础上吸收了古代希腊、古代罗马家具的特点。在结构上改变了，中世纪家具全封闭式的框架嵌板形式，椅子下坐全部敞开，消除了沉闷感。在各类家具的立柱上采用了花瓶式的旋木装饰，有的采用涡形花纹雕刻。箱柜类家具有檐板、檐柱和台座，形体优美，比例良好和谐。装饰题材上消除了中世纪时期的
宗教色彩，在装饰手法上更多地赋予人情昧。
二、意大利文艺复兴家具
(一)历史背案
意大利的佛罗伦萨，在十字军东征中获得很大的好处，不仅成为繁荣的毛纺业和金融业中心，而且是文艺复兴运动的发源地，其思想不久就波及到罗马和威尼斯等意大利各地。 佛罗伦萨由当时的少数商人贵族们掌握着政治和文化的领导权。他们雇用了当时一流的艺术家，首先建造了显示他们社会地位和权力的府邸。这些府邸像17世纪法国巴黎的凡尔赛宫那样成为后来欧洲各国宫殿的典范。主要有弥开罗卓设计的银行家美第奇府邸。
这些府邸从造型和尺度来看，不是家庭用的，而是以社交活动为中心的公馆。意大利的建筑家、画家、雕刻家们，在巨大府邸的外观和室内装饰上，充分发挥了他们的才能。为了显示主人的社会地位和权力，天棚很高，空间宽阔，装饰绚丽豪毕，给来访者以权势感。 文艺复必初期，贵族们重视的是建筑物外观的完美和天棚、壁面、地板等的装饰，而对家具的设计和布置等几乎处于漠不关心的状态。宽阔的房间内只在局部陈设为数不多的几件家具，初看起来给人清新宽阔的感觉，但时间长了会有一种冷淡的感觉。这些家具的布置方式也仅局限于左右对称原则。这种原则不仅用于家具的布置，而是指导文艺复兴时代建筑、室内设计及家具设计等所有艺术设计的原则。
文艺复兴的兴起者，虽然打着平等、人道主义的旗号，但实际上他们是借助古代艺术及思想文化发展资本主义。这个时期，家具仍然是资产阶级身份的象征，劳动人民仍然贫困，不能在家具上有更多的讲究。这个时期所出现的婚礼用的长箱，与中世纪的陈列柜一样，是一种显示权威的家具。
(二)婚礼家具
15世纪初期，佛罗伦萨的政治、经济等受到以美第奇家族为首的少数有实力商人贵族的支配。子女的婚礼是他们向一般市民显示其权力的绝好机会。婚礼用的重要家具称为卡索奈的长箱。这种长箱是成对制作，两件分别刻上新郎、新娘的家徽。装满嫁妆的长箱通过繁华的街边送到新郎家的府邸。
他们雇用当时一流的艺术家，包括没计家、雕刻家、画家、高级工匠来参加制作。装饰手法有绘画、雕刻、镶嵌等；装饰题材喜欢用使徒的生涯、古代神话、战争及武斗场面、自然风光、花、果实、几何图案、丘比特等。
到了16世纪，长箱的设计发生了变化，装饰手法已不用涂饰、镀金、镶嵌．而是喜欢在胡桃木上采用高浮雕。其原因之一是画家的社会地位发生重大变化，不再靠在长箱上作装饰画来获得工钱。另一个原因是16世纪府邸的天棚和壁面有壮观壁画，如再在长箱上作画就会主次不分。这时期的长箱已不局限于婚礼场合，而在府邸内沿墙壁摆着很多长箱，既可装饰室内，又可收藏壁毯或在其上放上丝绸垫子作为凳子用。另外，长箱还可放在床的一侧起到踏台的作用，同时又可收藏衣物、亚麻布、家庭用品等。
卡萨盘卡箱式长椅是在长箱的基础上加上靠背和扶手演变而来的。这种椅子可以说是原始的长沙发，用优质的胡桃木制成，整体施以高浮雕装饰，其形态宛如一座威风堂堂的宫殿，通常放在大厅内的高台上，作为谒见用的宝座。长掎不但是一类重要家具，而且象征着所有者的富有和权威。
(三)坐椅类
文艺复兴时代贵族们的府邸实际就足他们社交生活的舞台。根据社交和人们生活方式的要求，椅子的数量变多，进入了多样化、近代化时代。其代表作品是萨伏那洛拉椅和但丁椅，因萨伏那洛拉和但丁非常喜欢这两种椅子，便以他们名字来命名。
l-但丁椅(16世纪)
但丁是意大利诗人，早年参加新兴市民阶级反对封建贵族的斗争，曾被当选为佛罗伦萨共
和国行政官，后因代表罗马教的反动势力而被终身放逐。。
但丁椅是根据古代罗马执政官的坐席再加上扶手和靠背而来的。左右共有4根“S”形粗腿，表面采用镶嵌和雕刻装饰，广泛用于公共的礼仪性活动。
2．萨伏那洛拉椅(16世纪)
萨伏那洛拉(1452—1498)是天主教著名僧侣，意大利佛罗伦萨的宗教改革家。15世纪末，领导了城市平民反对富民的统治，一度推翻了美第奇家族的统治，恢复共和，实行民主改革，后被杀害。
椅子的两侧共由1 0根左右细的“s”形腿构成。坐面较高的用于谒见、会议、传道等；坐面较低的用于吃饭、看书等个人生活(图7—4)。
3．斯卡贝罗椅
从1 6世纪末叶开始，又流行一种称为斯卡贝罗的轻便靠背椅。
这种椅子完全保留意大利初期文艺复兴时期的形式：八角形或四方形的坐面，坐面的表面略向下凹成曲面，以求得坐感舒服；坐面由两块高浮雕板支承，坐面下有一小抽屉。靠背呈花瓶状或扇形。这种靠背椅主要陈放在大厅的四周或大型餐桌的周围。
为了提高坐椅的舒适性，坐面常用有弹性材料，因此出现了与家具匠人配合的软包师。他们将意大利热那亚的天鹅绒、法国里昂的绢丝品、西班牙科尔多瓦的皮革、比利时的粗毯等都用于包制软椅。经包面之后的椅子，不但舒适，而且装饰效果很好，使人看起来感到亲切、自然。
(四)高架桌
文艺复兴时期意大利的桌子继承了中世纪的架足式，桌面和桌腿的形式已经固定下来。除了在胡桃木上施以复杂的圆雕而成为木制桌子外，还流行一种大理石镶嵌的桌子，有着浓厚的古罗马大理石桌的遗风。这种桌子是把玉髓、玛瑙、大理石等镶嵌的石板桌面与大理石桌腿配合在一起，是典型的古代罗马式家具的翻板，显现出华丽、庄重而和谐的气质。
(五)陈列柜
16世纪的城市新贵们不但喜好财富，而且也喜好炫耀自己的博学和教养。一般贵族府邸中，主人都有一个装饰豪华的书斋，里面收藏他们所喜欢的绘画、雕刻品、书籍、工艺美术品等。因此各种各样的柜子大大地发展起来，其中主要是陈列柜。
这种柜子一般分为上下两层，或者再附加一层抽屉，其中有一层用于陈放物品。主要装饰方法是浮雕，大量使用檐板和半柱等罗筑的装饰手法，同时古代希腊的人体柱象也是常用的手法。书斋内除陈放物品的柜子外，还有桌子、萨伏那洛拉椅和蜡台等。
(六)四柱床
自中世纪末期，已有了独立的卧室，卧室的面积比现代卧室要大得多。床仍是顶盖式，用四根柱子支承着很大且很重的顶盖，床头装板施以豪华的雕刻装饰。室内四壁挂有壁毯，大理石地
板上敷着高级地毯，室内家具数量较少，只有必要的长箱和椅子。
另外，以佛罗伦萨为中心还流行一种托斯卡纳式床(四柱床)。这种床的床头采用精巧雕刻再镀金，用四根螺线状支柱，柱子的顶部是古代壶型装饰件。
此外，高台型顶盖床也很流行。在意大利等气候温暖地区，人们喜欢将开放式的矮床放到高于地面的台座上。这种床没有雕刻装饰的顶盖和踏板，顶盖安装在用壁毯掩饰的墙壁铁架上，其上挂着华丽的床帷。
意大利文艺复兴家具的特点，外观厚重庄严，线条粗犷，具有古希腊罗筑特点，喜欢采用古代建筑式样的柱廊、门廊、山形檐帽、漩涡花饰、女像柱等作为装饰。家具主要用材有栎木、胡桃木、橡木。家具讲究以成套的形式出现在室内。
三、法国文艺复兴家具
(一)历史背景(法兰西斯一世、路易十三世)
法国是意大利的邻邦，是继意大利文艺复兴后引导欧洲家具主流的国家。1337～1453年，在法国领土上进行了一次破坏惨重的百年战争，直到15世纪下半叶，城市才重新发展，并产生了新兴的资产阶级。
法国的文艺复兴萌生于16世纪初法兰西斯一世(在位1515—1547)。其主要原因是从查理八世(在位1483—1498)，经路易十二世(在位1498—1515)和法兰西斯一世，直到16世纪初，法国曾几度出兵意大利，从意大利掠夺到大量的工艺美术品。同时，由于意大利遭受战争的侵袭，有大批艺术家逃亡到法国，这样就将意大利的文化带到法国。
自从1533年法兰西斯一世的儿子亨利二世(在位1547—1 589)与佛罗伦萨美第奇家族的咯德琳·美第奇结婚之后，以宫廷为首，开始在贵族豪华的府邸中流行意大利风格的家具。 从亨利四世(在位1589—161 0)起，法国的艺术活动开始走下坡路，过多地应用复杂的装饰，不顾艺术美感地滥用柱式和檐条。
到了路易十三世时代(在位1610—1643)，由于路易十三世的母亲出身于意大利美第奇家族，从意大利和荷兰招聘大批优秀匠人。这些人到法国后，不是生吞活剥本国特色，而是将本国风格与法国的特点很好地结合到一起。
因此，法国的文艺复兴是在成熟的意大利文艺复兴运动的影响下，结合法国的特点而形成的。在家具装饰上出现了许多女神像柱、半露柱、檐帽及各种花饰和人物浮雕，极尽装饰的作风。
(二)枫丹白露派
枫丹白露宫是法国文艺复兴式风格的主要建筑物。在法兰西斯一世时，从意大利请来了建筑装饰家罗梭(Fiorentino．Rosso，1495—1540)和普利马蒂乔，对枫丹白露宫进行了大规模的改建，所采用的半露柱、檐帽及各种花饰和人物浮雕，充分显示了意大利文艺复兴艺术特点。
经过罗梭和普利马蒂乔的悉心指导，在枫丹白露宫的工房内培养出一批室内装饰美术家，并形成了以这些装饰美术家为首的枫丹白露派。其中迪赛尔索(1520—1 584)、桑班(1515—1600)成为16世纪后期法国文艺复兴时期室内与家具设计的主力。
迪赛尔索和桑班是法国家具史上首次出现的家具设计家。从迪赛尔索的作品中可以看出，从16世纪中期起，法国已逐渐脱离了意大利风格的影响，形成了纤细的法国风格。
桑班，以雕刻家、建筑家、设计家而著称于世。其设计家具的特点是采用丘比特、半人半马的怪物与花草、水果等组合在一起。把高浮雕的装饰手法应用到陈列柜、衣柜的设计中，创造出富有生命感的装饰样式。他喜欢用胡桃木代替橡木作为家具材料。以桌子为主，包括橱柜及椅子的腿部设计，都采用优美的连拱形式，并用清晰简捷的古典雕刻题材作为装饰。
(三)聊天椅
文艺复兴时期，法国上层社会的妇人们流行穿大型裙子出入宫廷。为了不使左右宽大的裙子失去应有风度，产生妇女专用的、坐面前宽后窄、扶手向前扩展的聊天椅)。这种椅子后来流行到荷兰、德国、西班牙、英国。在英国，妇人们嫌扶手有碍施展撑裙的风采，随即摘掉扶手成为靠背椅，从而博得妇人们的喜欢。
另外，随着家庭用桌的小型化，日常用椅也变得形体轻快、实用而方便。但丁椅和萨伏那洛拉椅同样也广为流行。
(四)高架桌
16世纪初期广泛流行意大利风格的脚架式大型桌子，脚部雕有神话传说中的动物。到16世纪后期，流行起能伸缩的餐桌，在桌面的下部左右各藏一块能伸出的面板。
在桌子的设计上除了保留有明显的意大利风格外，作品中运用了大量高浮雕的人物装饰，
底部是旋制腿，这与中世纪粗笨的方木腿形成了鲜明的对比。长桌的式样虽然也是来自古罗马风格，但更加注重结构的合理和比例的优美。回转体构件的大量使用不能不说是对古代家具的继承和发扬，它在法国的家具发展中占有重要地位。
(五)陈列柜
在法国产生了与意大利的长箱相类似的重要家具——陈列柜，称为多莱索阿鲁(图7—
11)。这种家具作为所有者地位的象征，成为细木制作技艺的结晶，其一般形式是上部有两扇或几扇雕刻装饰的门，下部有两个抽屉。整体形式完全仿照建筑物的构成形式，浑厚笨重，可以说完全是一件艺术雕刻品。
另外，从16世纪起还流行一种柜的上楣设计成山墙状的衣柜，称为阿莫鲁。
(六)顶盖床
法国的床仍像中世纪那样，采用以四柱支承顶盖的形式，从顶盖的楣板上吊下厚实的床帷(图7—12)。
大约从亨利二世时代开始，国王从坐在王座上处理重大事物转移到坐在床上处理。这种习俗一直持续了很长时间。现在在法国凡尔赛宫国王的房间里仍陈放着当时使用的四柱床。
四、英国文艺复兴家具
(一)历史背景(伊丽莎白一世)
英国的文艺复兴家具起始于亨利八世(1509—1547)时期，他曾几次去过罗马，领略了文艺复兴盛期的意大利文化特点，并将很多工艺美术带到了英国。这些意大利工匠根据英国家具的特点，大量使用了蔓藤花边装饰等纹样，在刚直的家具腿柱上运用了花瓶形旋木装饰件，下部四腿裸露，椅背出现了背倾角。但是，在亨利八世时期却未摆脱哥特式后期习用的框架嵌板形式和窗头花格、衣褶纹样等哥特式装饰手法。
直到1558年伊丽莎白一世(1558—1603)即位，英国的文艺复兴才算真正进入高潮。当时的英国正逢盛世时期，如在北美东海岸开拓了弗吉尼亚殖民地，从西班牙手中夺到了海上霸权。随工商业发展而产生的富裕的商人及贵族们都纷纷仿效意大利宫殿的豪华装饰，着手进行室内装修。
伊丽莎白一世时期的室内装饰和家具风格受到了意大利、荷兰及德国文艺复兴式的强烈影响，从而使英国的家具造型艺术登上了一个新台阶。英国民族直着坚强刚毅的特点，体现在家具上就是单纯而刚劲的形式。
这个时期采用的材料主要是橡木，故也称之谓“橡木时期”。
(二)球根状装饰
英国文艺复兴时期家具的桌腿、椅腿的中央部有很大的球根状雕刻装饰，围板采用镶嵌装饰，形成豪华的外形。
这种球根型腿装饰法源于荷兰的夫里斯的设计，且有独特的艺术风格，对伊丽莎白一世时代的家具产生了巨大的影响。如顶盖床前面两根柱子上的球状装饰和桌子四根腿上的装饰等。
(三)法金盖尔椅
伊丽莎白一世时期，在宫廷的妇人中流行一种称为法金盖尔的裙子，法金盖尔椅由此而得名。
这类椅子，一种是受法国妇人用的聊天椅的影响，坐前面较宽，坐面呈梯形，细长的背板上雕刻着文艺复兴风格的图样。另一种是从荷兰等地传人的无扶手靠背椅，也称法金盖尔椅，用织绵等豪华面料包面，有时再挂上穗子。从伊丽莎白一世末期起，这种包有高档面料的软包椅开始广泛流行。
意大利的但丁椅，在英国略加修改，成为宫廷里的谒见用椅。主要不同点是用红色天鹅
绒包面，黄铜泡钉装饰。
(四)加斯特布雷折叠椅
伊丽莎白一世时还流行一种名叫加斯特布雷的折叠椅，因英格兰西部萨墨塞特修道院院长加斯特布雷喜欢此椅而得名。
(五)陈列柜
橱柜类家具在英国文艺复兴式家具中占有重要位置。其中陈列柜是由意大利或法国的陈列柜演变而来，用以陈放瓷
器、餐具、葡萄酒等。
这种陈列柜有两种形式，一种是有顶板和中搁板的双层陈列架；另一种的上层是柜，下部是陈列柜。起支撑作用的立柱中间都有白兰爪或球根装饰，坝极及中搁板的板边多用象牙镶嵌。这类家具在早期雅各宾时代达到其发展高峰。
(六)顶盖大床
阿尔伯特美术馆由维多利亚女王(在位1837—1901)与夫君阿尔伯特公爵主建，于1852年设置一个专门收集工艺美术品的部门，其中所收集的家具及木制品，无论是质还是量，都远比巴黎的装饰美术馆和美国的波士顿美术馆要好得多。
在这个美术馆内有一个大床，称为VA床。这种橡木制的顶盖大床可同时容纳几个大人休息。用球根装饰的粗壮支柱和拱廊装饰的床头支承着巨大的顶盖。
这种奇特的床常设在当时旅馆的特级房间内，主要供贵族和富翁使用。到了寒冷的冬天，在床的顶盖上再挂上壁毯或天鹅绒作为床帷，这里面就成为一个小卧室。这种床无论从整体结构和细部装饰上都明显地表现出伊丽莎白式的特点。
由于英国民族的刚毅和自信，决定了家具形式的单纯和刚劲、严肃而拘谨。英国这种质朴的家具被移民到美洲大陆的清教徒们带到美国，由于适合美国殖民时期的艰苦条件，所以在美国的移民中得到了发展。
五、德国文艺复兴家具
(一)历史背景
在16世纪，德意志统辖着作为神圣罗马帝国的广阔领土。与意大利接壤的南部德国，较早地接受了初期意大利文艺复兴风格的影响，可称为德国文艺复兴的正统派。毗邻于哥特式发祥地法国的南部德国和北部德国，哥特式风格的残存时间较长，16世纪末才开始走上正轨。
德国的文艺复兴受到意大利、法国、荷兰等外国流派的严重影响，在材料、装饰、形态等方面都有很多相同之处。普遍喜欢采用栎木等硬阔叶材，这类木材材质较硬，可以采用与石材相似的雕刻方法。由于德国家具的原始基础较差，没有其自己独特的形式，这就使得产生于意大利的文艺复兴风格完整地在德国得以保存和发扬。
在德国，特别是平原地区表现出对箱柜类家具的偏爱现象。因此，德国家具中柜类家具成就显著，其正面装饰十分精细、华美。相比之下，其他类家具，如桌、椅类等都显得逊色了。
(二)立式橱柜
在德国家具领域，最先设汁文艺复兴式样的是纽伦堡的建筑师、装饰美术家弗洛特尔，他曾远行意大利，对意大利文
艺复兴的室内装饰和家具设计进行研究。在弗洛特尔的设计中，哥特式的尖塔状和波状曲线装饰从橱柜和床的设计中消失了，代之而起的是圆柱、丘比特、叶形装饰等古典题材，尤其是重视用雕刻和嵌木工艺。弗洛特尔的鲜明特点成为当时家具的流行样式。
弗洛特尔通过木版画，为木工及工匠提供了制作线脚、门、壁面、建筑细部所必须的图样
资料，可以说这是正规家具制图的前身，使得家具设计和家具制作有了初步的分工。自1580年以后丰富的造型、大量的装饰等形式语言的运用成为一时的风尚。
六、西班牙文艺复兴家具
(一)历史背景
西班牙虽然远离欧洲诸国，但由于它四处侵略，使得各国的艺术风格对其产生巨大的影响。不论建筑风格还是家具样式，几乎都是仿罗马式、哥特式、文艺复兴式的混合品。因此，有人称之为“地中海式”，也有“世界博物馆”之称。
在查理一世(在位1516—1556)和菲力二世(在位1556—1 598)时代的西班牙，以宫廷为中心展开了文艺复兴样式的装饰艺术。
文艺复兴时期的西班牙家具，与同期的意大利、德国、法国等国的家具相比，在装饰细部及造型等方面都存在着很大的差异。能够代表其特色的是穆达伽式和银匠式。
穆达伽原指基督教统治下定居西班牙的回教徒，称为摩尔人。摩尔人家具装饰的主要特点是：用高级硬木、象牙、动物骨头等珍贵材料，加工成精密几何图案的嵌木细工装饰。银匠式是指家具细部的装饰像金银细工那样精巧繁密。
西班牙家具及室内装饰的另一个特点是使用很多锻铁作附属装饰件。
总之，西班牙的家具以直线为主要线条，家具形体笨重，有男性感，有时还有点粗野的感觉。但由于充满浓厚的地方情趣，博得了众多人的喜欢。
(二)瓦格诺柜
在西班牙特色的家具中，有一种称为瓦格诺(Vm·gueno)的柜，是一种带有书桌的柜。柜的正面设有翻板，水平放置可作写字台用，翻板里面有很多小抽屉。柜体放在廓柱式的高柜座上。这种柜子给人方正单纯的感觉。
还有一种称为帕派雷拉的柜，翻板打开后放在支承门的架上可以写字，旅行时又可以起到收纳贵重品的作用。为了便于搬运，在两个侧板上还装有坚实的铁把手。内部抽屉的正面采用黑檀、龟甲、象牙等精巧几何纹样的镶嵌细木装饰。
文艺复兴运动在欧洲风靡了几个世纪，然而由于家具生产还没有具备技术革命的条件，生产发展的水平还不能适应这种改革的要求，它只是经历了一场精神革命，而绝不是一场技术革命。贵族资产阶级对豪华生活的追求深深地陷入了雕琢繁琐、用材珍贵、形式臃肿的泥坑中，以至以后的200多年始终没有拔出。但文艺复兴家具摆脱了中世纪刻板僵直的形式，打破了宗教的梦幻，开始了自由生活的形式，使家具走上了以人为中心的轨道，从而消除了神的统治地位。因此可以说，文艺复兴是家具史上一个里程碑，是家具史上的光辉一页，是整个文艺复兴运动百花园中的一朵奇葩。
一、概述
第二节巴洛克时期家具
巴洛克一词源于葡萄牙文Baroque，意指畸形的珍珠，同时含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。巴洛克艺术是指从16世纪末到i8世纪中叶在西欧流行的艺术风格，最初产生于意大利。
在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经以“人性”主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。巴洛克家具摒弃了对建筑装饰的直接模仿，舍弃了将家具表面分割成许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰，而是将富有表现力的细部相对集中，简化不必要的部分而改成重点区分，加强整体装饰的和谐效果，彻底摆脱了家具设计一向从属于建筑设计的局面，这是家具设计上的一次飞跃．
巴洛克风格以浪漫主义作为形式设计的出发点，运用多变的曲面及线型，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，而摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古版的遗
风。文艺复兴时代的艺术风格是理智的，从严肃端正的表面上强调静止的高雅；而巴洛克艺术风格则是浪漫的，。以秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。
巴洛克家具在表面装饰上，除了精致的雕刻之外，金箔贴面、描金填彩涂漆以及细腻的薄木拼花装饰亦很盛行，以达到金碧辉煌的艺术效果。17世纪中期，从中国和日本传人了大漆涂饰、雕漆及贝雕镶嵌艺术，使得家具的表面装饰显得更豪华，以渲染其富丽堂皇。 巴洛克艺术的最早发源地是意大利的罗马，但巴洛克家具风格的形成却是在1620年问，在荷兰的安特卫普首先拉开了帷幕，并于1630年直至1640年间在荷兰兴起，紧接着是法、英、德等国家受巴洛克风格的影响也都进入了巴洛克时代。特别是法国路易十四时期的巴洛克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴洛克家具风格的典范。其他如英国的雅各宾式、威廉一玛丽式以及早期殖民地式的家具亦较具影响。
二、意大利巴洛克家具
(一)历史背景
意大利的巴洛克艺术风格首先兴起于建筑及室内装饰。1600年，波伦亚的卡拉奇(1557—1602)提出用折衷的方法学习文艺复兴盛期的遗产，从而揭开了意大利巴洛克艺术的序幕。 意大利巴洛克装饰艺术没能很好地推动本土的家具发展。20年代荷兰借鉴意大利巴洛克艺术特点，最早形成了巴洛克家具风格。17世纪后半期，意大利巴洛克式家具主要以威尼斯、热那亚、都灵等城市最为集中。
这些家具都体现了纯熟的技巧和良好的结构形式。特别是精美的雕刻装饰集中在边框和脚架上，与中间的嵌板形成对比效果。宫廷家具的底座和腿脚浑厚而沉重，上面雕刻神话故事中的裸像、狮、鹰等动物及涡形纹样、叶形纹样等图案。
(二)硬石装饰
在意大利家具的装饰技法中，还有一种称为硬石装饰的独特方法。具体作法是用玉髓、玛瑙、琉璃等珍贵的材料构成花鸟、山水、风景等图案，然后再用嵌有这些图案的板装饰家具。
在17世纪末期，从中国和日本传人了大漆涂饰、雕漆及贝雕镶嵌技术，使得家具的表面装饰显得更加豪华和多姿多彩。
(三)布鲁斯特隆扶手椅（ 1684—1695)
布鲁斯特隆不仅是雕刻家，而且还是家具制作家，他将威尼斯巴洛克家具的艺术水平提高到一个新的阶段。在意大利总统的官邸里，现在仍使用出自布鲁斯特隆之手的花台、椅子等。他的代表作是一件豪华的扶手椅。
这件集中了雕刻家智慧的作品，无沦是从实用角度还是从雕刻艺术的角度来评价都不失其应有的价值。由黑人少年构成
的前腿，支撑着有节子的树枝型扶手；少年的头部和臂部用黑檀木制，刀劈一样有节子的裤子由黄杨木制成；坐板和靠背则用佛罗伦萨的织锦包面；四条腿用盘旋状的弯曲木材构成。 另外，以黑檀木作头、黄杨木作为锁链的黑人像花台，及由地狱狗及九头蛇等组成的装饰台等，也是巴洛克家具的典型代表。但由于雕刻的繁杂，已超出了实用家具的水平，成为一件艺术性极强的雕刻品。
(四)陈列柜（1 700年}
在意大利的巴洛克时代，出自雕刻家和建筑家之手的家具，多于家具工匠制作的家具。建筑家冯塔纳的大型陈列柜，采用罗马柯伦纳宫画廊的壁柱、上媚沟、山墙等巴洛克建筑的外观。精美雕刻集中在边框和儋帽，雕刻图案有天使、鹫、叶形或涡卷形装饰。这些作品，既是家具又是装饰室内的美术品。
三、法国巴洛克家具
（一）历史背景(路易十四世)
1643年法国路易十三世逝世，其长子继位称路易十四世，时年5岁，母后安娜摄政，国家大权由首相巴札然掌握。1661年，时年23岁的路易十四世亲政，历时52年。存此期间法国的专制制度达到鼎盛时期，经济发展，国家强盛，文学艺术也呈现一派繁荣景象．1661年路易．卜四世亲政以后，决定建造一座大型宫殿，用以在欧洲各国中显示法幽的圈威干¨旧1二的权利。地址就在凡尔赛，在距巴黎西南23 f米处，因此叫儿尔赛宫，
为了经营这样的宵延生活，刨造必要的生活环境，住勒．沃负责建筑没汁，勒·布朗负责室内装饰，勒·诺特尔负责园林设计，并于1662年专门为此设立了戈布兰制作所，负责制作宫廷用的室内装饰品、家具、日常用品、壁毯等。于1663年又单独成立了皇家家具捌作所，并任命路易十四的宫廷画家勒·布朗为领导人。
凡尔赛宫犹如一座舞台，它反映了以路易十四为中心的法国宫廷生活。由于当时非常重视门第和等级，采取什么样的格式才能体现寓廷生活的权威，就成了路易十四时期室内和家具设计的课题。
自路易十四即位后，法国的室内装饰和家具造型受到意大利巴洛克风格的影响，也进入了巴洛克时期．．这种新的装饰风格受路易十四的移植和培育，得到了充分发展，达到了完全：成熟的境地，从而形成了路易十四式风格。
（二)优秀设计师
1．勒·布朗
勒·布朗是法国皇家绘画雌塑学院的创始人，路易十四艺术风格的奠基人，他确定了一整套艺术观点、方法和严密的教学体系，其中有些部分迄今仍为世界各国美术院校所采用，例如首先画石膏像，然后再进行人体写生等。
1660年，在财政大臣柯尔贝尔的推荐下，他就任皇家首席宫廷画家，常年陪伴着路易十四世住在枫丹自露宫，因此他的作品所反映的必然是宫延贵族们的生活及爱好。凡尔赛宫所有房间的室内、家具及壁挂的设计，基本都是在勒·布朗的指导下进行的，这对于形成法国的巴洛克风格，体现法国圈王的权威和气质起到不可估量的作用．
勒·布朗在凡尔赛宫的室内设计上，很好地将意大利宫殿的室内设汁风格综合统一在一起，形成了具有法国特点的风格。镜廊里利用了大量意大利巴洛克式装饰手法，使人感到变化无穷，金壁辉煌。由勒·布朗创作的记录路易十四一生的14幅壁挂组成的《亚历山大的故事》组画，现在仍然展示在凡尔赛宫王室内。它生动地描述了路易十四世的伟大事业，亚历山大是古代英雄，它是将路易十四世比作亚历山大而加以表现。这螳幅由勒·布朗绘制，戈布兰制作所加工的巨画，广泛博得西欧各国王室的喜欢．
在室内设汁上摒弃了更艺复兴时代邯种限定审问的手法，以无限度地运用空间的手法形成了连续的效果。墙晰采取壁柱、檐条、粉饰涂金和绘画等装饰形式。各大厅的全貌体现了豪华又统一的法围巴洛克艺术风格。
2．伯拉
琳勒·布朗之后，建筑家、装饰美术家伯拉于
1690年担任皇家装饰美术家。他曾学习装饰五金及家具制作技术，1670年被雇用为皇家金属细工师，从事皇家的室内和家具设汁。从1690年起，他住在卢浮尔宫。伯拉是路易十四时期最富有创造力的设计家。于l700年问曾出版了一本《家具设计图案》，为路易十四世后期的家具发展打下了良好的基础。
3．布尔
布尔是法国巴洛克时期有代表性的家具师，完成了路易十四世所用家具的制作。他在黑檀木上镶嵌青铜和龟甲的做法，被称为“布尔镶嵌”，这种独特的装饰手法，看起来美不胜
收。在法国，可以说路易十四样式与布尔样式是同义语，，
他于1670年被任命为宫廷家具师，1672年荣登皇家首席家具师宝座。他反对把家具隶属于建筑设汁，主张把家具从建筑的从属地位中解放出来，为创建独立的家具设计建立了丰功伟绩。
同时，布尔还主张实行技术分工制，以便发挥每个人的各自特长。在他的工房内首先开始实行这种分工制，取得了良好效果，巴黎的其它家具工房也都仿效布尔的做法。作为一名家具师，布尔熟练地掌握了镶嵌细工和青铜细工的技艺，并在绘画和雕刻艺术方面有着很深的造诣。
路易十四时代，最重要的储存家具是“柯莫德”，其形式既象抽屉桌，又像带腿的矮柜，主要用来贮存衣物。布尔的名字同许多著名的柯莫德联系在一起，其水平之高令人称奇。
(三)路易十四式扶手椅
路易十四扶手，其外观以端庄的体形与含蓄的曲线相结合而成。腿部采用s形曲线，并有复杂的雕刻装饰，配有“x”型拉档。坐面和靠背是软包以替代原来的雕刻装饰，这种改革不仅使家具在视觉上产生更为华贵而统一的效果，同时在功能上更具舒适的效果。
(四)路易十四式桌类
在路易十四时代，最新的创造就是蜗腿狭台。最初，这种家具是由沉重的石材桌面和精工细作的底坐构成，并与墙壁固定在一起。后来为了便于在不同场所使用，又出现了可以随意移动的双蜗腿桌。这时桌腿主要以蜗腿式部件或栏杆柱的形式出现，腿部的装饰由以描金为主。
(五)路易十四床类
在凡尔赛宫路易十四的卧室，安放着一件权威床。它用四根支柱支撑顶盖，床体四角附有羽毛装饰，通体用施有银线刺绣的绒毯加以包面。当时的卧室是公开谒见大厅。床头谒见是路易十四世恩准的一种特权，从这刚期起，下层贵族也流行起这种做法。
当时宫廷内床的名称足很多的，供尊贵妇人使用的床称为王后床，是无支柱床(图7—
26)。长方形的顶盖悬在上面，通体用华丽的锦绣装饰，可以体现出各种装饰效果。另外，午睡床和轻便床也成为这一浮华时代必不可少的奢侈用品。
路易十四式是巴洛克的典范，它力图突破文艺复兴古典式的严肃直线型，采用多变的曲线，倾向豪华奔放的形式。它运用矩形、截角方形、椭圆形和圆形作为构图的基本手法；装饰题材有绳纹、漩涡图7—26 路易十四式下后床法国纹、花草和女神像等。采用的材料以胡桃木、黑檀木为主。
四、英国巴洛克家具
(一)历史背景(雅各宾式，威廉一玛丽式)
英国巴洛克艺术的发展要晚于意大利、法国等欧洲内陆国家。英国在整个17世纪就经历了六代王朝的不断更迭，与此相适应，出现了二种不同形式的巴洛克风格，即雅各宾式和威廉一玛丽式，并在威廉一玛丽时期达到高潮。 雅各冥式(1603—1689)，这是以央目皇室另一家族绰号斯图亚特王朝的第一个国王詹姆士的洗礼名而命名的。它分为前期雅各宾式(詹姆斯一世——查理一世)；后期雅各宾式(查理二世——詹姆斯二世)；在前后雅各宾时期的中间为克伦威尔时期，前后共历经了五代王朝。
在后期雅各宾时期创立了英国巴洛克式的基本形式，也可以这样说，英国的巴洛克风格起始于复古的查理二世(在位1660 1685)。曾在路易十四宫廷和荷兰过着逃亡生活的查理二世继位后，对克伦威尔时期禁欲式的生活不满，于是在上流社会生活中重新恢复了享乐生活。他把路易十四式和荷兰巴洛克样式引进英国室内装饰和家具设计领域，给当时贵族们的生活趣味以很大刺激。从查理二世时代起，英国的装饰美术界才真正走上巴洛克式的道路，并在威廉一玛丽时代达到高峰。
威廉一玛丽式(1689—1702)．这是英国女皇玛丽和她的丈夫威廉三世共掌国政时期。从这个时期开始，英国的室内装饰和家具设计出现了明显变化，在家具用材方面以胡桃木取代橡木，在英国称为“胡桃木时代”。雕刻装饰趋于衰退，镶嵌细工更为流行，家具的装饰和轮廓线条相对来说都较简单。它存在时间虽短，但对英国后期的家具产生了较大的影响。
(二)后期雅各宾式家具
前期雅各宾式家具受到伊丽莎白风格的严重影响几乎没有新的创造。随着各个时期政治上的变革，家具的式样也由原来的呆板笨重开始向轻巧的形体变化。
后期雅各宾式家具采用了较多的直线和方形板面。很多细部处理都受欧洲各国的影响，例如荷兰的球形脚和葡萄牙的涡卷装饰脚端(图7—27)，从意大利进口的昂贵天鹅绒用于包覆椅子坐面。
1666年伦敦大火几乎夷平整个城市，由于大火的原因，包敷椅子用的天鹅绒等严重不足，而且价格暴涨，迫使用户去寻找代用材料，因此编筐用的藤
材出现在家具的坐面和靠背上。藤材的材质和颜色与木材之间有着很好的调和效果，特别是在夏季，这种椅子透气性好，搬运方便，很快就成为市民阶层中普遍使用的椅子。不久，这种椅子就流行法国和荷兰。
这个时期的贵族们，摒弃了伊丽莎白时期橡木贴面家具，追求法国及荷兰家具的洗练豪华的气势。扶手、腿、拉档等采用涡形雕刻及螺旋形旋木的扶手椅(图7—28)；坐面及靠背用藤编的靠背椅；四条腿之间用“H”型横档加强。椅子的坐面高度和总体高度
比前个时期略有降低，更适合于家庭使用；与此相反，贵族及富裕阶层所用的椅子靠背变高，整个施以绮丽的雕刻装饰。采用的材料除橡木外，已开始使用胡桃木。胡桃木贴面及细木工装饰的写字柜、小衣柜、昼问用床等造型都较瘦长，使得原来较为呆板笨重的英国家具开始向轻巧的形体变化了。
(三)威廉一玛丽式家具
威廉一玛丽式也称英国一荷兰式(图7—29)，是因其在风格上受荷兰风格的影响较大。威廉三世出生于荷兰，他非常喜欢荷兰的家具，螺旋式、球形脚仍十分流行。装饰上仍采用嵌木细工的花草、藤蔓等。
玛丽女王则非常热心于家庭事务，特别喜欢刺绣及日本式刺绣。因此，椅子的包面料及壁挂上都有精美的刺绣图案。她还非常喜欢收集中国的瓷器，当时有许多陈放瓷器的博古架类家具，因此而产生一种称为“Open Cupboard”的无门陈列柜，在靠近搁板前边处有一条沟槽，陈放的碟子等器皿斜放在搁板上。这种家具后来传到殖民地时期的美国，至今仍广为流行。
1．设计师马罗
马罗的父亲是著名建筑家，他的叔叔是装饰美术家，他从青年时代起就在这种良好的环境中学习建筑及家具设计。后来在路易十四的宫廷家具师布尔的工房内就业，很好地掌握了布尔风格的镶嵌技术和法国巴洛克式家具的设计方法。1694年，随从就任英国王位的威廉三世来到英国，从事汉普顿宫的室内装饰和家具设计。于1702年出版了铜版画《室内装饰集》，对于18世纪初期的英国设计界产生了相当大的影响。
精巧雕刻的拱型靠背和倒杯脚是马罗椅(图7—30)的典型特征；用高级布料装饰床盖、床帷、床罩等是马罗床的装饰特色，这已成为17世纪末到18世纪初英国和荷兰等地设计床的模
式(图7—31)。床的顶盖几乎高达天棚，其四角用驼鸟的羽毛装饰，床帷和床罩用穗子和抽褶装饰。
在维多利亚的阿尔伯特美术馆展出的美尔维尔伯爵的床，就可看出明显受到法国路易十四式的影响。深红色天鹅绒的床帷，在白色丝绸上刺绣深红的藤蔓图案，雕刻装饰的床头上
有用伯爵的组合文字装饰的图案。
2．假发椅
从17世纪末到18世纪初，英国逐渐放弃了从后期雅各宾时代开始流行的藤面椅和旋木椅，流行起另外两种椅。
一种是法国式椅子，用天鹅等的羽毛作填充物，用锦缎或天鹅绒作包面的面料；另一种是称为假发椅(Perinwig(：hair)的高背雕刻椅。这个时期，上层社会的妇人们出席宫廷“沙龙”时都喜欢用假发将发型弄得非常漂亮，同时为了使坐椅子的人发型和姿态更加显眼，椅子的靠背也稍稍变高，并在其上加上环箍状的透雕装饰，起到一种檐口的作用。
3．折叠桌
从17世纪初期开始流行的折叠桌是代表英国桌子的家具。圆形、椭圆形、长方形面板的左右各有像蝴蝶翅膀一样可上下翻动的板，当人数增加时可将桌面变大。
威廉一玛丽式家具开始越来越多地使用曲线来代替雅各宾式的直线，家具开始变得轻巧，螺旋式、球形和面包形的脚十分流行，拉档多为“×”形曲线交叉的结构，家具的轮图7—32 威廉一玛丽式折叠桌廓线条和装饰相对来说都较简单。
五、荷兰巴洛克家具
(一)历史背帚
16世纪初，荷兰是西班牙王国的属地。16世纪中期，荷兰的资本主义经济逐渐形成，可是西班牙的封建专制统治严重阻碍了它的发展。在16世纪末期，爆发了反抗西班牙统治的运动。1609年西班牙被迫停战，荷兰资产阶级革命获得成功，建立了荷兰共和国，成为世界上第一个资产阶级共和国。
在荷兰的装饰艺术界，1620年左右由巴洛克前导大师、画家鲁本斯从意大利带回了巴洛克艺术，并首次运用在安特卫普大厦的建筑装饰上，从而首先揭开了巴洛克风格家具的序幕。
1622年，鲁本斯又出版了《热那亚的巴洛克式门》装饰图集，促使当地贵族和富豪们的住宅设计款式发生了重大变革，从而也促使家具的造型装饰风格向巴洛克式转化。特别是一些雕刻艺术家也将巴洛克风格的雕刻艺术移植到荷兰的室内及家具设计上，直接推动了荷兰巴洛克风格的发展。1630年至1680年间在荷兰兴起了巴洛克风格的家具。
(二)风格特点
在荷兰家具中，最有代表性的家具是大型柜子，其特点是柜顶有突出的上楣，正面配有螺旋形壁柱，在起线台座下有球根型柜腿。整体造型遵守着严格的对称原则。在阿姆斯特丹国立美术馆收藏着很多这个时期的作品。
17世纪后期，中国的漆器和瓷器在欧洲各国的王侯贵族中引起注目，有很多人对收集中国的工艺美术品抱有极大兴趣。中国的漆绘家具、雕刻屏风和瓷器等手工艺品，从80至90年代出现在荷兰，东方艺术影响了荷兰巴洛克风格的形成。在家具上开始模仿中国，除了采用在黑色地上洒金(用漆描画花纹图画，尚未干时撒上金银粉及其他金属颜料，于后磨光或罩光)的手法之外，还在浅奶油色的底色上使用红、绿、蓝等彩色，装饰成表面酷似瓷器的大漆家具。这种装饰手法非常适合于表现巴洛克风格的华丽气质，主要体现在柜、桌、烛台、箱、钢琴等器具上。另外，中国式的弯腿造型对荷兰家具的影响也很大，从而使巴洛克初期严肃的造型渐变为优美生动的形式。
荷兰家具外形较为单纯，它一方面废弃了类似建筑物的模塑等细部装饰，以取得较为简捷的效果；另外还有一种挺拔刚劲的力量感。17世纪的荷兰家具，在贴面装饰，即龟甲、贝壳、黑檀等镶嵌装饰技术方面也显示出卓越的成就，并且很好地应用了雕刻和旋木技术，特别是在靠背椅等家具上表现出荷兰家具的独特形式。掌握这方面制作技术的荷兰家具师们也活跃在法国、英国、德国北部等地，他们对传播荷兰的家具样式作出了贡献。
到了17世纪末期，荷兰与其他欧洲国家一样受到了法国凡尔赛宫室内和家具的影响，倾向于法国巴洛克式。
六、美国早期殖民地家具
(一)历史背景
从1492年哥伦布发现美洲新大陆以后，有很多西欧人来到美洲。到1731年，英国在北美大西洋沿岸就建立了13个殖民地州。这13个州的居民，除黑人和当地土著印第安人以外，还有英、法等国的移民。虽然他们来自不同的国家，代表不同的文化传统，但经过200年的婚姻关系和社会地位，逐渐融合起来，形成了一个美利坚民族。他们不甘心于英国等国的殖民统治，自1775年开始进行独立战争，到1781年获得胜利。
在家具发展史册上，将美国独立前的家具称为殖民地式家具。殖民地式又分为早期和后期，早期殖民地式(Early(20lonial Style)家具是指1620～1700年期间的家具，主要是模仿西欧流行的巴洛克式家具。
从17世纪20年代起，为避英国教祸而到北美移民的新教徒们处于创业阶段。在他们面前存在着很多困难，他们靠自己的双手在极其艰苦的条件下，采伐树木、耕地种田、建立家园。在家具发展史上也同样如此，经历着同样的艰苦创业。
为了建造住宅和家具，人们开采当地的橡木和松木，在极为原始、简陋的条件下，用最笨重的方法制造家具，因此家具讲究实用，而没有太多的装饰。
美国的家具从殖民地初期时代就体现其特色。不仅经常受到英国等西欧家具风格的影响，而且还与美国当时的日常生活要求完美地结合在一起，取消了多余装饰，型成简捷的形体。美国始终将家具的功能性放到第一位，由此导致了19世纪至20世纪期间产生于美国的设计革命。
(二)向日葵柜
康涅狄格州的韦赞弗尔，家具木工贝塔·福林设计了一种称为“向日葵柜”(stlllflowel’(2hest，图7—33)的柜子，并在当时广为流行。
这种柜多用旋制的木棒及令人联想到海龟的卯形拉手，中央的嵌板上雕有向日葵图案，左右两侧的嵌板上雕刻有郁金香的纹样，不但质朴无华，而且比例也非常匀你。
在马萨诸摩州与康涅狄格州交界的方，当时流行一种“神父柜”；这种恒采用郁金香和叶饰图案，浅浮雕图案上再施以红、监、绿、黑等丰富的色彩。在嵌饭着色的目的是强调雕刻的图案及装饰线型．、
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第三节洛可可时期家具
洛可13卜一讧j足法文“齿ri”(Hoc-aille)下¨“蚌先”㈠。【lL。jll。J的复合jn]，意思是以复杂的波浪}}}j线模仿¨J瓷、裔仃的外形，并酣¨精细纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和。~l,it7，给人以流畅的动感。
洛吖可风格是1 8世纪{7J扫：法国宫廷中形成的 种宰内帔饰于法。其iu~tt<J美术‘亏装饰艺小_呈现出自由化的倾向，什始运用蜷曲?玎细的线条进行美化设汁，芭故意破坏J’形工l=荚中计称tj均衡的艺术地作，形成r具有浓厚彼漫主义色杉的新吼恪。这种Ⅵ格相继传罕西欧的妓他国家，成勾流行于欧洲l 8世纪f：、卜叶的造到装饰艺术。
洛可可风格家具于1 8世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。它是在巴洛克家具造型装饰的基础上发展起来的，它排除了巴洛克家具造型装饰中追求豪华、故作宏伟的成分，吸收并夸大了曲面多变的流动感。柔婉、优美的回旋曲线，精细、纤巧的雕刻装饰，再配以色彩淡雅秀丽的织锦缎或刺绣包衬，不仅在视觉艺术上形成高贵瑰丽的感觉，而且在实用与装饰效果的配合上也达到空前完美的程度，实现了艺术与功能的完美统一。路易十五式的靠背椅和安乐椅就是洛可可风格家具的典范。
洛可可家具的装饰特点是以青白色为摹调，模仿上流社会妇女的洁白肌色．以示高贵。在青白色的基调上镂以优美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以高级硝基漆罩光，使整体产生富丽豪华之感。也有采用花梨木等珍贵材种，以透明硝基漆来显示美丽纹理的本色涂饰的。
洛可可家具的雕刻装饰图案主要有狮、羊、猫爪脚、 “c”形，、 “s”形、涡卷形的曲线、花叶边饰、齿边饰、叶蔓与矛形图案、玫瑰花、海豚、旋涡纹等。
洛可可艺术的产生有其社会因素。一是18世纪初开始，人们已经不再讲忠君，而是在追求生活的自由、人的自由，他们用自由的曲线抒发追求自由的心情；二是反映了法国巴黎社会各阶层对路易十四生前极端浮夸、好战作风的厌弃；三是在新王朝女权高涨的形式下，迎合了上层社会女性的爱好。以上这些在洛可可式家具中都有明显的反映，因此可以说洛可可式家具是从繁杂的古典家具向近代家具迈出了可喜的一步，但洛可可式家具仍然没有完全脱离古典家具的束缚。
二、法国洛可可家具
(一)历史背景
1715年9月1日，路易十四在怨声载道中死于凡尔赛宫的权威床。路易十四死后，由他的曾孙、年仅15岁的路易十五世继承王位，由奥尔良公爵菲力摄政(在位1715—1723)。
1．摄政时期(1715—1723)
菲力摄政后，马上将宫廷从凡尔赛宫迁到巴黎市内自己的府邸——罗瓦牙尔。奥尔良公爵是继艺术家伯拉之后又一位领导法国宫廷艺术的人物。他放弃了巴洛克宫廷生活的拘禁形式，推行自由优雅的生活方式，实现了自由、宽松式的上层社会的社交生活。此时的一些社
会活动已不像路易十四世那样喜欢用很大的大厅或豪华的谒见厅，而是多用雅致的沙龙、妇人的居室、书斋、演奏会或舞会用的文化室之类安逸的房间。
此时房间内活动空间较小，因此此时的家具形体变小，种类变多，容易搬动。由于奥尔良公爵掌握着法国的政治实权，因此将这个时代的艺术风格称为奥尔良式或摄政式(Regencyr Style：)。一些长期居住在凡尔赛宫的贵族们也模仿奥尔良公爵，在巴黎市内和市效购置了许多小规模的造型洗练的住宅。
2．路易十五时期(1724—1774)
1724年，路易十五开始亲政，他将王室的活动中心又转移到凡尔赛宫，并且将几个小房间重新装修，采用轻巧、欢快的室内装饰手法及家具。
1737年，宫廷建筑家加贝里爱尔将枫丹白露宫的一个房间改修成洛可可风格的沙龙(Saloon)。沙龙是一种活动场所。在18世纪，一些有教养的妇女们经常集中到一起，谈论文学、美术、哲学等，或者举力一些小型舞会，这些小型的社交场所当时称为沙龙。
1745年起，路易十五世的爱妃蓬帕杜尔(Pompadour，1721一l’764)夫人成为凡尔赛宫内沙龙的主人。蓬帕杜尔是一位富裕市民的子女，容貌美丽，才能非凡，教养较深。在1745年的一次假面舞会上与国王相识，不久就成为路易十五世的情妇，借助国王的权势，活跃在政治及艺术领域。蓬帕杜尔夫人的功绩之一是购买了她所喜欢的邸馆，在建筑家加贝里爱尔、家具师埃班及德拉诺瓦等人的支持下，将这些建筑物改建成华丽的洛可可风格。
洛可可沙龙的室内装饰最重要的一点是能形成一种快乐的气氛。其问，家具的品种亦较以前有了新发展，随着沙龙文化的流行，各种适应小型社交场所活动使用的家具相继产生。法国路易十五式家具是洛可可式家具的典范，是西方古典家具的精华，至今仍久盛不衰，成为流芳百世的精典家具。
(二)摄政式家具
1．风格特点
摄政式家具反映了由男性化的巴洛克高潮到女性化温婉秀丽的洛可可风格的转变过程。家具的外形多使用自由的曲线，家具的边角利用曲线沿内框作连续的运行。在青铜镀金装饰件的应用上也改变了路易十四式那种沉重感。摄政式家具所形成的圆润、柔婉、轻巧、灵秀的效果，不仅成为路易十五式家具风格的前奏，同时被路易十五式家具所吸取。
对中国的艺术形式的迷恋与执着的追求，在摄政式和路易十五式家具的装饰上表现得极其明显。早在路易十四世时代，法国便同远东地区有不断的贸易往来，路易十四还曾与中国的康熙皇帝互通书信和礼品。与东方的贸易带来了中国的陶瓷和雕有山水及人物的木器及漆器。这些东西提示了西方人，自然界中的所有形式都可以用来做装饰，例如岩石和贝壳等，而这些在后来又都成为“岩石和贝壳”风格的基础，这种不对称的自然形式最终变成了洛可可风格。
2．代表人物及作品
对于推动和发展摄政式家具作出较大贡献的家具师有梅索尼耶及克雷森。 梅索尼耶(Juste：一Aurele Meissonnier，1693一1750)最先将不规则的岩石装饰(Rocaille)和贝壳装饰(coquiIle)揉合在摄政式家具的丝带和叶饰中，创造出使人耳目一新的装饰效果，他设计的家具和雕刻装饰，使洛可可家具风格脱胎于摄政式，因而被冠为洛可可之父的美称。他领导法国的建筑师、家具师、镶嵌技师、雕金师等，共同开创并完善了这种新的艺术风格。
克雷森(charles cl’essel‘t，1685—1742)的艺术手法受伯拉的影响很大。椅子及床腿喜欢用猫脚，衣柜、书架的拉手及边框部位多用镀金的青铜件及胡桃来贴面，装饰以羊、猿、贝壳、叶形等植物纹样和中国的文物及宫殿、罗锅桥等题材。
在摄政时代，除常用衣柜、书架等大型家具之外，还有一种装饰性很强的小型整理用衣柜，称为柯莫德(c：ommode，图7—35)。这种柯莫德始创于路易十四时代，后来成为流行于路
易十五、路易十六时代的王宫用主要家具。其功能类似于目前的小衣柜、五斗橱等家具。但由于当时的家具是以装饰压倒一切的，因此实际上成为一种显示豪华富贵的室内陈设品。
(三)家具师行会与家具师
在家具制作技术、细木镶嵌技术及青铜镀金装饰件的制作技术等方面，法国的路易十五世时代都远远超过了其他欧洲国家，法国洛可可家具已成为欧洲各国王室及贵族们憧憬的对象。所有这些，都离不开家具师们辛勤劳动和家具师行会的组织。
家具师最早从属于木器师行会，从1 743年将这个行会改名为木器师与家具师行会，将家具制作分为两种：一种是掌握用单一材料加工椅子、床那样组装式木器制作技术的结构家具师；另一种是掌握贴面和细木镶嵌技术的嵌木家具师。
在法国，将制作家具的匠人称木器师(Menuisier)。从17世纪后期，家具的质量日益提高，成为王侯贵族们必需的贵重物品。为了使家具更加豪华，又逐渐产生在家具表面粘贴黑檀木，在黑檀木上镶嵌象牙、青铜、贝壳等镶嵌技术。为了使掌握这些技术的人与木器师相区别，则产生了家具师这一称呼。
要想成为家具师，必须在12岁至14岁左右进人市内被认可的有家具师的工厂拜师学艺。经过六年的修业后可升入匠人，此后还应在家具师手下工作两年以上。在此期间，他们的制品可以送到巴黎木器师与家具师行会的审查委员会接受审查。如其作品被行会评定为达到一定技术水平，则在行会定员有空额时支付高额的入会费就可以成为家具师。只有取得这个资格才能独立开设工房。这种制度虽然加强了人的素质培养，但也会使一些有才能的人终生不能得到这种资格，从而压制人才的涌动。
埃班(Jean Frarlcol。s()eben，1721—1’763)是路易十五时代有代表性的家具师。 他出身于德国南部，1’746年成为巴黎的匠人，1751年成为皇室家具师布尔的弟子。其后受蓬帕杜尔夫人的捉携，1754年被委任为皇家家具师，1761年获得巴黎市师行会的家具师资格。
在埃班的家具作品中，特别有名的是现存于凡尔赛宫路易十五世书房内的标罗。这件作品从1’760年开始制作，在1763年埃班死后又由他的弟子里兹奈尔加工，到1769年才完成，前后共经历了9年时间。
(四)路易十五式椅子
法国洛可可时代的贵族们，对椅子更加珍爱，并且品种增加，有各种场所为不同阶层的人服务的椅子。法国洛可可时代的椅子，不仅造型优美，而且坐感舒适，将艺术和功能完美地结合在一起，形成了流芳百世的洛可可式家具。
1．扶手椅
佛提尤(Fauteul’l，图7—36)是一种会议用扶手椅。这种椅子为敞开扶手，且向里缩进二段，靠背和坐面包覆高级面料，整体由流畅的曲线构成，脚端常雕刻成猫脚或山羊脚，表现一种力度及跳跃时的曲线美，犹如芭蕾舞演员在舞台上跳跃一样。
贝尔杰尔是一种安乐椅，最早出现于1720年左右，
坐面采用较厚的弹性坐垫，通体用华丽的织绵加以包面，坐感更加舒适。这种扶手椅是上层社会妇人们非常喜爱的家具，主要用于私人生活。其靠背及坐面的包面材料，喜欢采用有花纹图案的天鹅绒．举挚的埴充材料名为羽毛．因此非常舒服柔软。
马尔吉斯(Marquise)，也可称为贝尔杰尔型休息椅。其坐面较宽，进深较大，型体较小，容易搬动。当在沙龙舞会上跳舞跳累了的时候，可以不用换衣服便坐在上面休息。
2．观牌椅
观牌椅(Voyeuse chair，图7—38)的靠背上端装有托板，供人站在背后把胳膊放在其上观战。因是观牌专用椅，因此坐面的后部非常窄，靠背又特别细长，用上端的托板支撑人体成为靠在别人背上的扶手。
3．梳妆椅
梳妆椅(图7—39)型体较小，坐面是菱形，前后各一条腿，靠背较低且与扶手相连，形成一圆筒形。靠背的中央部一般都有一月牙状凹形托板，可使头靠在其上，这样可方便美发师整理发型。
图7—38 路易十五式观牌椅法国
书斋中使用的书房椅是一种与梳妆椅相似的小型扶手椅，坐面形状也为菱形，靠背与扶手连为一体，呈马蹄形。
在凡尔赛宫的书斋中，路易十五世就非常喜欢这种椅子。
4．恋人椅
恋人椅(Veilleuse，图7—40)是一种两把成对使用的长椅。在沙龙生活中，为了方便恋人间相互靠近交谈密语，产生了被称为熬夜人的恋人椅。
椅子的靠背变成床头，扶手装在椅子的前部，成为一种变形的椅子。在伦敦的维多利亚·阿尔伯特美术馆收藏一
把蓬帕杜尔夫人使用的恋人椅，它是洛图7—39 路易十五式梳妆椅法国可可风格成熟时期的典型作品，遗憾的是只剩下一把了。
5．组合椅
这一类休息椅是蓬帕杜尔夫人在凡尔赛宫的沙龙中最喜欢用的椅子之一，现仍存于卢浮宫中。在洛可可的沙龙生活中，为了适合不同休息姿势的要求，产生了以两件或三件坐具组合使用的方法。其中比较有名的公爵夫人椅是一种组合家具，称为丢歇斯(【)uchesse)，也可以称为供白天休息的午休床。
这类长椅的头部类似贝尔杰尔型的安乐椅，中间部分是相同高度的凳子，脚部是低靠背的贝尔杰尔型椅子。这种长椅对于沙龙的女主人来讲特别方便，它可以代替床来休息，盖上毛毯就可以轻松地度过一夜，因此可以说是即兴休息家具。
6．长椅
在路易十五世时代，沙龙妇人房间及卧室内一般都陈放一件豪华布面的长椅，称为卡纳排(Canape，图7—42)。
这种长椅约有三个扶手椅长，有六条或八条腿，长靠背呈波浪起伏状，左右扶手为开放式，包面材料多为华丽的天鹅绒。这种椅子不是为三个人而准备的，而是为穿有撑裙的人准备的，如果出席沙龙的男人坐到这种长椅上，则会被妇人们认为是没有教养的，有可能马上被驱逐出沙龙。
种类繁多的椅子，满足了18世纪上层社会人们对安乐的追求。同时，椅子也凝聚着巴黎第一流家具师、雕刻师的心血。我们应该重新认识法国洛可可家具中的椅子，椅子到底是什么，从椅子中得到的生活快乐是什么。
(五)路易十五式桌子
洛可可时代可以说是桌类发展的黄金时代，在此之前，虽然桌类家具有了一定的发展，但同路易十五式相比，简直不值得一提。随着沙龙文化的流行，桌子也与椅子相同，形体变小，结构趋简，取消了四条腿之间的横档连接，重量变轻，移动也很方便。桌腿多弯曲细长，更增加了几分美感。
在这个时期，薄木贴面技术和镶嵌技术变得异常重要，并开始从面板扩展应用到围板及腿部。大面积的薄木贴面被广泛应用，桃花心木、椴木成为主要用材，用来拼贴出各种图案。由于埃班等镶嵌师及贴面装饰名匠的出现，洛可可式的装饰技术更加丰富多彩。几乎在同一时期，又有卡弗里等优秀雕金师制作了很多青铜镀金的装饰件，如用于保持和美化桌子边部和脚部的各种压线和包角，外形具有异常圆滑流畅的优美效果；还有各种纤巧秀雅的把手、锁、钥匙和金属脚等，将家具装点得绚丽辉煌。
过去大多数的家具油漆装饰要送到远东去加工，经过马丁(Martin)一家的开发，在东方流行的大漆技术，确定了洛可可涂饰技术中的独特地位。彩绘家具(彩绘贴金或金色涂饰)在这个时期很受重视，艳红、绿、黄和黑色的底子与金色的描线进行对比，形成了富丽堂皇的室内气氛。
1．标罗
在法国，当时有一种称为标罗(Bureaul的事务用桌。在从1 8世纪后期又出现了很多新的形式。
在18世纪后期出现了一种具有勃艮第风格的平面桌，桌面下横向排列三个较大的抽屉；桌面上铺摩洛哥皮等，桌面后部有一个带抽屉的书架，抽屉内存放梳妆用品。还有一种标罗，在桌子上部有一块可翻转的活动门板，当其翻过来水平放置时，可在上面写字(图7—43)。 另外，还有一种上部是圆筒形书架的标罗，由巴黎著名家具师埃班及其弟子里兹奈尔历经九个春秋才完成，它被陈放在凡尔赛宫路易十五世的书房内。这件作品采用了最精致的细木嵌镶技术和青铜镀金装饰件，可以说是洛可可式标罗的杰作。
2．梳妆桌
洛可可式桌子中最富有魅力的作品乃是梳妆桌(图7—44)，不仅造型漂亮，而且结构也非常合理。这种梳妆桌常与上文介绍的标罗结合在一起同时起到梳妆及写字的两种功能。这种桌子成为18世纪上层社会妇人们不可缺少的家具之一。
这种梳妆及写字两用桌，桌面可书写用；如将桌面下抽屉拉开，则出现可梳妆的板面，这块板分为三部分，中间的一块向上打开后可出现镜子，左右两块分别左右扣‘开就出现存放香水、化妆用具等的箱体。
3．咖啡桌
到了18世纪，喝咖啡的习惯已从上层议会扩展到中层社会的人们中间。在法国王室，特别是路易十五世已成为喝咖啡的专家。
路易十五世使用的咖啡桌，桌面用塞夫雷彩绘瓷砖装饰，左右各装有青铜镀金提手，下部有放壶等咖啡用具的搁板。这种形式的桌子成为18世纪后期沙龙生活中广泛使用的咖啡桌。
4．牌桌
在洛可可时代，妇人们在沙龙生活中热衷于玩牌等赌博性活动，因此出现了桌面有三角形、方形、五角形等与人数相适应的各式牌桌。在桌子的四角都装有放蜡台的圆板，并且每人都有一个较浅的小抽屉，腿部采用流畅的“s”形曲线，腿及台面都用贴面或镶嵌装饰。 可以说欧洲所出现的桌子的形式和种类，在洛可可时代已基本完善。18世纪的洛可可时代就是桌子的黄金时代。
(六)路易十五式床类
1．四柱床
传统的顶盖四柱床仍是18世纪洛可可时代有代表性的床。由于当时仍与中世纪时期相同没有暖气设备，四柱床可以保温这一优点仍是不能取代的。这种床从中世纪时期开始，经文艺复兴，巴洛克时代，一直是床类的代表形式。布置方式有放在房间中央、一角或凹室等几种。
在前几个时代，床头一般都采用雕刻装饰，但到了洛可可时期，则用顶盖上悬挂的帷幕代替了床头，这种形式的四柱床，尺寸偏大，装饰豪华、格调高雅。四柱床的顶盖及帷幕主要用丝绸、壁毯等。
从路易十五世后期起，四柱床开始衰退，取而代之的是王后床、天使床等。
2．王后床
王后床最早产生于路易十四时代，其上部有与床面大小相同的悬壁顶盖，没有柱子及脚
踏板，床头较低，布置在卧房正面的墙壁处。
蓬帕杜尔夫人所拥有的最美丽的王后床中，一件陈放在巴黎的埃乌尔府邸，另一件放在凡尔赛宫她的卧室内。
3．天使床
天使床的顶盖比床的全长小得多，备有较低的长方形床头及脚踏板，但床头比脚踏板还略高．一些。小顶盖上雕刻天使，其名称由此而来。
这种床与壁面平行放置，顶盖也直接悬挂在天棚上。与此类床相同的还有顶盖象屋顶的圆顶床及顶盖象王冠的王冠床等。
(七)路易十五式柜类
洛可可时代法国的柜类家具发展比较缓慢，其制作技术也多与桌类相同，由镶嵌、彩绘、浮雕等多种技法相结合，种类没有多大变化，仍以橱柜、衣柜、柯莫德为主。
值得一提的是法国乡村家具中橱类家具的发展，由于经济状况和技术条件的限制，乡村及外省的家具没有巴黎等大都市的奢华、绚丽，却有着洗去铅华：自然纯朴的可爱之感。图7—45为陈列柜，图7—46为角桌。天然木纹理配以简捷的铜饰件，朴实的外形，完美的功能结构，使法国乡村家具在这个时代独树一帜，成为家具史上的珍品。
中国风格在1 8世纪的法国是热门题材，中式的园林风格、中式的油漆技术都给洛可可风格家具以很大影响。自然形态的图案， “s”形曲线被大量应用。由于当时在法国制好的家具往往要运往中国或日本油漆，更使当时的一些家具增添了几分东方情调。
三、英国洛可可家具
(一)历史背景
整个18世纪是英国家具设计及室内装饰设计最有成效的黄金时代。
1．安娜女王．
1702年，根据英国王位继承法的规定，由玛丽的妹妹继承威廉三世的王位，称为安娜女王。
自从安娜女王即位以后，国民生活水平开始迅速上升，中层阶级的财力也开始增大，大量建造豪华住宅，室内装饰及家具也随之获得发展。
另外，随着生活方式的近代化，又出现了很多新形式家具，以适应多种生活方式的需要。在实现美与功能的完美统一方面，取得了很大成就。可以说安娜女王式家具是最早探求怎样符合英国民众需求的家具。
2．乔治王朝
1714年，安娜死后无子女，由斯图亚特王朝的远亲德国的汉诺威选帝候来英国继承王位，史称乔治王朝时期。
自从乔治一世于1714年即位之后，到1837年开始的维多利亚女王统治时代为止，统称为乔治王朝。在这期间，英国的家具发展也进入一个黄金时代，并且在乔治二世(在位1727—1760)、三世(在位1。760—1820)时期出现了影响世界家具界的乔治王朝四大名将——齐宾泰尔、亚当、赫普尔怀特、谢拉顿。
在英王乔治一世(在位1714—1727)即位之初，因乔治一世本人极为喜欢重厚、华丽的家具，为了迎合他的爱好，以模仿法国巴黎的豪华家具为主，制作了很多华贵的雕刻家具。家具史上一般将乔治一世时期的家具称为早期乔治式(Early Georgl’an style)。
早期乔治式是一种折衷的风格，持续到40年代左右。到50年代进入了英国真正的洛可可式家具——齐宾泰尔式。它最初受法国摄政式的影响，从50年代起主要受路易十五式影响，大胆采用洛可可式的自由曲线。
1720年，由于虫灾使法国的胡桃木濒于绝迹，为了补充法国胡桃木的不足，英国废除了桃花心木的关税，从西印度群岛大量进口桃花心木。质地细腻的桃花心木是制造早期乔治
式家具的理想材料，它适合于表现豪华的古典雕刻题材。
英国家具史研究家哈克·玛格特，按照家具用材的变化规律，将三百余年英国的家具历史划分为橡木时代(1500—1660)、胡桃木时代(1660—1720)、桃花心木时代(1720—1770)和椴木(Sat，in Wood)时代(1770一19世纪初)。
(二)安娜女王式(1702—1715)
仕18世纪初期，英国流行一种腿部、扶手等采用优美曲线的安娜女王式。这种风格的家具与17世纪后期的威廉——玛丽式产生鲜明的对比，以轻盈、优美的曲线，造型及装饰的简捷，博得人们的喜欢。
这种优雅的曲线，广泛用于安娜女王时期的家具腿部造型，这种脚也称为猫脚；特别是从1710年左右起，又将中国的龙爪抓真珠移植到英国，产生猫爪抓球的“爪抓球”frlay,r and Ball)设计。另外还有光面花瓶形中背、形似王冠的顶饰均是安娜女王的典型标志(图7—47)。
薄板靠背椅(Splat—Back(：hair，图7—48)是安娜女王式家具中的代表。靠背中央花瓶形薄板，可形成与人体脊柱相吻合的曲线；坐面扇形；轻巧的猫腿与靠背框的曲线相连续；猫腿的膝部用扇贝形雕刻件装饰，形成了完美的椅子造型。
靠背与扶手连在一起，用织锦包面的翼状椅(wing(：hair’图7—49)是安娜女王式家具中最有代表．I生的休息用安乐椅。
图7—48 安娜女王式薄板靠背椅英国 图7—49 安娜女王式翼状椅英国
18世纪初，家具技师转向对桃花心木的应用。这种强度高、易于雕刻的木材，使安娜女王时期家具简朴、流畅。桃花心木不但强度很高，而且比核桃木更易于用手工工具加工。威廉一玛丽时期短粗爪形腿在安娜女王时期变得更长更优美。毫无疑问，这是由于桃花心木强度更高的缘故。
(三)早期乔治式(1714—1’754)
乔治一世时期的家具就是在安娜女王家具上增加了一些装饰，趋于豪华，破坏了其固有的简捷美。
安娜女王时代优美的猫脚，在这个时期变成短粗胖形体，除在腿的膝部雕刻扇贝及叶形装饰外，还有大量的狮子、人的假面具等题材，雕刻装饰泛滥，靠背较低。薄板靠背椅也随之急速衰退，取而代之是靠背及坐面都包面的豪华椅子。
(四)齐宾泰尔式(】740—1779)
1．齐宾泰尔
齐宾泰尔(Thomas chippendale：，1718—1779)是英国家具界最有成就的家具师，也是第一，，’以没汁师的名字而命名家具风格的家具师，从而打破了历来以君主而命名家具的习惯。 齐宾泰尔于1718年6月6日生于约克郡(Yokshire)的奥特勒。1’729年来
到奥特勒近郊的法伦霍尔(Fahrenhall)学习木器制造。齐宾泰尔在结束学徒之后搬到伦敦，并且成为一名独立的家具师。
齐宾泰尔的设计活动从30年代开始，齐宾泰尔风格的流行时期是40年代到1。765年。在1754年他建立了有工厂、仓库、商店、办公室的齐宾泰尔商行。此后，经过几次周折，齐宾泰尔商行逐渐完善起来，包括居室、会计室、椅子工房、木器工房、玻璃工房、贴面工房、干燥室、涂饰室、展品室、仓库等，雇用了很多工人及技术人员，从事较大规模的家具生产。
1754．年齐宾泰尔出版了《室内装饰和家具设计图册》(The Gentlema~．a。d
ciabinet—Maker’s Director。)。这是一本介绍营业商品样本的书，由161页图板构成，收集了很多家具和室内设计图，并附有文字说明。作者虽以法国洛可可风格为基调，但对宫廷化的豪华装饰作了修正，反映了乔治时期家具形态的基本特征。这本书的读者包括哲学者、
历史学者、雕刻师、家具师及贵族阶级，并且普及到英国的地方城市。图册的出版，使齐宾泰尔名声大振。
1759年和1 762年又出版了图册的第二版及第三版。齐宾泰尔的社会地位日益提高，他已成为家具领域的权威人物，由此也意味着英国的家具设计已进入洛可可的鼎盛时期。 可是，从60年代后半期开始，从意大利留学回来的新潮建筑家罗伯特·亚当，将新古典主义式建筑及室内装饰带到了英国，齐宾泰尔的洛可可风格也从此开始进入衰退期。但齐宾泰尔对此非常敏感，他马上与亚当建立了合作关系，制作新古典主义家具，并将他制作的优质桃花心木家具展示在亚当设计的建筑物中。在1’762年出版的图册第三版，加入了许多新古典主义式样的家具。由此可见，作为闻名于世的一代宗师，能够在历史发展的转折时期放弃自已多年来形成的风格，吸收新的设计要素，可见其思想是活跃的。
1779年11月13日，齐宾泰尔因肺病逝世，终年6l岁。为了纪念这位英国18世纪最伟大的家具师，在他诞生地某建筑协会事务所，修建了他的纪念碑。
2．齐宾泰尔风格
齐宾泰尔r冈．格是在简捷朴实的英国风格上吸取了洛可可式纤细柔和的曲线美，并融和了东方艺术的格调，如喜欢用中国的回纹和窗格图案作装饰。
1755年到l 760年期问，齐宾泰尔对中国的园林及建筑进行了系统分析，设计出具有中国格调的椅子、床、桌子、柜等家具。家具造型主要借鉴中国塔的构成形式，表面装饰也全部采用中国式的装饰题材。腿部多为直腿，也有部分竹节家具，这对于当时的英国来讲是一种特殊的异国情趣。
齐宾泰尔一生设计、制作的家具，无论在种类和数量上都极为庞大，其中最有代表性的是齐宾泰尔式举倚。由于采用的桃花心木有利于雕刻，所以他设计的椅子取消了路易十。五式用毛纺面料包覆椅背f{q作法．而改用木板透雕的靠背，其效果既轻巧又美观，从而受到当时家具是的极太推岽。弯腿都用很多的涡纹雕刻来装饰，主要形式有高度华丽的爪抓球、叶形雕刻或涡纹脚(图7—50)。
按齐宾泰尔椅子靠背的特点，可分为三种：
(1)梯状背(Ladder Back．，图7—51)，靠背由三根较细的横档构成，横档中间有麦穗，左右为麦杆的形状。
(2)薄板透腓的靠背(Splat Ba(-k，图7—52)，其中绶带(Ribbon back。)组成网络花纹靠背是一种独具匠心的优美造型，采用流畅的“s”曲线及爪抓球脚。
(3)阿利斯靠背(A11is Over Bacli，图7—53)，靠背伞部采用中国风格或哥寺式风格窗头花格式为构图方式，椅子前腿为直线方腿。
橱柜顶部多采用山形或涡形作檐帽，并饰以纤细的忍冬叶或其他雕刻纹样，却从未采用过镶嵌工艺。主要体现了法国洛可可风格和中国塔的造型特点。洛可可风格的床，从顶盖、床屏、帷幕到床面都使用有花纹图案的壁毯，充满豪华气氛。借鉴中国寺院建筑的床，采用大漆描金等中国情趣的装饰。他的这种将中国风格洛可可化的探讨，对于推进中、西方文化交流起到很大作用。
齐宾泰尔的作品，不仅对英国国内产生巨大影响，而且对北欧、西班牙、意大利等国也产生了很大影响，从而确立了英国家具在世界上的地位。他的作品被维多利亚、阿尔伯特美术馆、地方美术馆等大量收藏。
四、意大利洛可可家具
(一)历史背景
从文艺复兴时代起，意大利的佛罗伦萨、罗马等地的建筑和家具一直处于欧洲的领先地位，培育了很多优秀的艺术家，成为欧洲艺术中心。但在从巴洛克式向洛可可式转变的过程
中，这些地方则死死抱住巴洛克艺术风格不放，逐渐失去了装饰艺术的中心地位。
由于意大利人天生有热情奔放的气质，对于洛可可艺术那种女性化、纤巧的造型很难全部接受，仍多少保留着巴洛克的味道。这时的意大利家具仍是充满雕饰并喜欢用叶饰和带状纹饰，另外，岩石和贝壳、中国形式的自然图案使用频率也很高，而对称和线角则是意大利人永恒的法则。
(二)涂饰技术
威尼斯在涂饰技术上有所创新，成为18世纪硝基漆涂饰家具的生产中心。这种涂料与东方的大漆相比虽然质量较差，但在装饰上却有独特的魅力，显示出意想不到的效果。其涂饰方法是先在家具表面着色，然后贴上有中国题材彩绘的剪纸，最后罩一层清漆。它与大漆相比不但操作简单，而且整体设计效果华丽，适合意大利人的审美意识，受到中等阶层以下人的喜欢，
(三)代表人物及作品
皮菲提(Pietro Piffetti，1’700—1777)是意大利洛可可时期最具代表性的家具师。他的创作手法大胆地倾向于路易十五式，并且将意大利风格特点揉人自己的作品中，形成了独特的洛可可风格。
他的家具喜欢在珍贵木材、螺钿、龟甲上雕刻人物及空想的动物，时而在其上用象牙镶嵌，是一种极为豪华的装饰手法。他的作品以过剩的装饰、丰富的材料、超人的技能而见长(图7—56)。从1750年开始，皮菲提开始适度地控制家具上的过度装饰，且深刻理解了巴黎沙龙生活的快适感，这些在他的设计作品中也有所体现。
意大利的洛可可式家具没有像法英等国那样形成一种成熟的风格。可以说18世纪意大利的室内装饰及家具风格处于休整养生阶段，一种新的潮流正在形成之中。
五、美国后期殖民地家具
(一)历史背景
18世纪以后，美国各地生产力水平日益提高，经济获得迅速发展，形成了当时的资产阶级。他们领导了反对英国统治的独立战争(1775—1783)。另一方面，奴隶主兼种植园主、封建地主和凭借同英国贸易而致富的资本家，依靠自身的强大势力，吸收英国及当地殖民地式建筑及家具的特点，形成了后期殖民地式(Late(]olonial Style)风格。
在家具史上，将美国独立前的家具称为殖民地式家具，而殖民地式又分为早期和后期。后期殖民地式家具是指1’700～1。790年期间的家具。
后期殖民地式家具是在英国洛可可式基础上予以简化。为了适应当时人们的生活要求和细木工技术，雕刻装饰越来越少，造型上更讲究比例的优美和适用。虽然殖民地式家具都较简单而朴素，但其形式却又是十分丰富多彩，比如美国威廉一玛丽式、美国安娜女王式、美国齐宾泰尔式，其中最典型的是温莎椅。
(二)美国威廉一玛丽式
此种风格流行时期为1’700～1725年。18世纪美国的家具生产中心是费城、纽约及波士顿。这个时期，出现了许多富裕的商人和土地所有者，他们在大西洋沿岸地带建造了大量住宅。室内所用家具基本上是英国17世纪后期巴洛克式，即威廉一玛丽式。
美国威廉一玛丽式椅子旋腿、栏杆式扶手，脚端则设计成油刷形(Paintbrush)。这种油刷形脚最早出现在西班牙巴洛克式
这种家具的猫脚、复杂曲线的檐板等安娜女王式的特点都显得非常和谐、协调。
(四)美国齐宾泰尔式
从1760～1780年是齐宾泰尔式家具在美国的流行时期，成为美国家具的第一黄金时期，其生产中心是费城。
美国的齐宾泰尔式家具有如下三个特点：①杂复的曲线较多；②椅背上搭脑常用弓状的
波纹曲面；③椅子前脚多用猫腿，腿端是爪和球，后腿保持简捷。
流行于费城的一件桃花心木靠背椅(图7—58)，靠背是较宽的涡形曲线背板；猫腿的脚端三劈脚型，波状曲线的搭脑中央部为扇贝状雕刻。
(五)美国温莎椅
温莎椅(Windsol·(：hair)是一种产生于17世纪英国、盛行于18世纪美国、遍及世界各地的旋杆式椅子。这种椅子以其简朴的造型、轻盈的体态赢得了众人的喜欢，成为一种久盛不衰的畅销家具。
温莎椅最早兴起于l 7世纪后期英国的温莎地区。早期温莎椅的生产多集中在山毛榉材多的地方，几个人一组靠人力旋制木棒就地生产，产品出来后再由马车或船运到伦敦等地销售。伦敦市民们都将这种从西部温莎地区来的简朴椅子称为“温莎来的便宜椅子”，简称为温莎椅。温莎椅与当时高级的齐宾泰尔式椅子简直不能相比，只能供普通劳动者、上层阶级家庭中的仆人、侍女等在厨房使用，之所以如此才找到了这种椅子的市场。
英国的温莎椅早在1’725年左右就随移民流传到美国，并且最早在费城形成生产能力。1，760年，费城已成为殖民地时代最大的椅子生产基地，向其他州出口大量椅子，其中温莎椅占有绝对比例。
温莎椅就其构成形式有如下特点：
(1)椅腿和靠背均采用旋制杆件，四条腿用“H”形或牛角形的拉腿档连接，在接合部位适当加粗，而端部却缩小，有灵巧感。
(2)坚厚的木板坐面，坐面被加工成马鞍型，符合人体体压分布的需要，坐感舒适。
(3)椅腿、横档、背骨等所有部件都和坐板直接连接。
(4)靠背的结构形式主要有三种，即梳背
((：omb back)、弓背(Bow back)和环背(}loop
back)。
①梳背：是数根背杆支撑着背上端的水平搭脑，形状类似梳子，因此称为梳背(图7—
59)。这种形状的椅子出现得最早，在17世纪后期就有使用。②弓背：是在弯曲成弓状的背架中插入数根背杆的形式(图7—60)。这种类型是从18世纪初期开始制作的。③透雕背板：到了18世纪，温莎椅的靠背中，又增加了一块透雕成花瓶之类的背板作装饰，这种形式称为斯普拉托式如上图17—60所示。在18世纪后期，又采用了齐宾泰尔式的华丽透雕背板。美国的温莎椅中间一般没有透雕的装饰靠板。④环背：从18世纪末到19世纪初，又出现了一种轮状靠背(图7—61)。这种有气派的设计，在19世纪的英国，受到人们的极大欢迎。 从18世纪以来，温莎椅给世界的家具设计带来了巨大影响，现在仍普遍流行于欧洲、美国和日本等。
洛可可式家具是以巴洛克家具为基础演变而成的一种独立的艺术风格，在家具史上与巴洛克家具共称浪漫时代。巴洛克家具具有豪华、雄壮、奔放的男人性格，洛可可家具则有秀丽、纤巧、活泼的女人气质。
洛可可家具以多变的曲线和曲面，体现出运动中的抒情效果，但在制作技术上存在着很大的难度。这种曲线型家具对环境的要求也非常高，不宜有效地利用有限的空间。因此，随着社会文明的发展，随着人们审美心理的改变，每一种家具都有一定的流行期，洛可可式家具也不例外。于是，以直线为主的新古典主义式家具取代了洛可可式家具。
一、概述
第四节新古典主义时期家具
从19世纪初期开始，欧洲已从封建制度进入资本主义制度，继1774年英国资产阶级革命取得胜利以后，1’789年终于爆发法国资产阶级革命。19世纪初期，欧洲大陆烽烟四起，战争摧毁了欧洲封建制度，加速了资本主义的发展。
在17、18世纪的欧洲，巴洛克与洛可可家具风格盛行一时，它反映了贵族生活日益腐化，专制制度逐渐衰败。在家具上大量使用繁琐的装饰方法、变化莫测的曲线以及贵重金属镶嵌，引起了新兴资产阶级的厌恶。他们对待巴洛克与洛可可风格正如对待封建专制制度一样，认为它束缚了人们的创造性，不适于新时代的艺术观，因此要求用简捷明快的处理方法来代替那些陈旧的东西。
从1738年，考古学者先后发掘了被维苏威火山爆发而埋沉的意大利古城庞贝(P'ompeii)，和赫库兰尼姆(Her-culaneum)遗址，从这些古罗筑遗址中发掘出大量艺术珍品。这些珍品在人们面前展现出动人的情景。他们发现，自文艺复兴运动以来宣扬的古典主义与真正的古典作品大不相同，这些年来盲目地追求所谓的古典主义是多么可笑。
1764年，德国美术史家温克尔曼(Johann winekelmann，1717一l。768)出版了《古代艺术史》一书，极力推崇以民主政体来抨击封建专制。他说： “古希腊艺术获得卓越成就的最主要原因在于自由，在于希腊的民主制度”。意大利建筑家、铜版画家皮拉内西(Giambattista Piransi，1’720—1778)也是一位极力赞
扬古罗马艺术风格的艺术家。他认为建筑应该达到“高度的简捷”，并且利用铜版画介绍古罗马帝政时代的街道景观。
从这些实物与著作中，人们看到了古希腊艺术的优美典雅、古罗马艺术的雄伟壮丽。许多人开始攻击巴洛克与洛可可风格的繁琐及娇柔造作，并极力推崇古代希腊、罗马艺术的合理性，肯定地认为应当以希腊、罗马家具作为新时代家具的基础，从而开始追求真正的古典主义。在家具史上称为新古典主义(Neo一(3assicism)时期。
新古典主义风格的家具主要特征为做工考究，造型精炼而朴素，以直线为基调不作过密的细部雕饰，以方形为主体，追求整体比例的和谐与呼应。表现出注意理性，讲究节制，避免繁杂的雕刻和娇柔造作的堆砌。家具的腿脚大多是上大下小，且带有装饰凹槽的车木件圆柱或方柱。椅背多作规则的方彤、椭圆形或盾形，内镶简捷而雅致的透空花板或包蒙绣花天鹅绒与锦锻软垫。
新古典主义时期欧洲家具风格的发展，可大致分为两个阶段。第一阶段是于18世纪后半期(1760—1800)，盛行的法国路易十六式、英国的亚当兄弟式、赫普尔怀特、谢拉顿式及美国的联邦时期家具；第二阶段是19世纪前期(1800—1830)，流行的法国执政内阁式和帝政时期的帝政式、英国的摄政式家具。前期新古典主义式家具以法国的路易十六式为代表，后期则以帝政式为典范。
二、法国新古典主义家具
(一)历史背景
法国的新古典主义时期分为三个阶段，即路易十六式、执政内阁式和帝政式。
1．路易十六式(1774—1793)
1774年路易十六世继承法国王位，虽然路易十六本人体形粗壮、其貌不扬，但路易十六家具却呈现灵巧、优雅的风格特点，这与路易十六世王后玛丽·安托瓦妮特(Made Antoinett~j，1’755—1’793)有着密切关系。
安托瓦妮特曾在维也纳的宣布隆宫度过少年时代，她气质优雅，爱好装饰艺术，过惯了田园般的生活，极为讨厌虚张声势的贵族情调，不赞成法国宫廷中洛可可风格的室内装饰和家具所形成的奢华、喧嚣的气氛，提倡典雅、朴素的格调。在王后的大力倡导及宫廷家具师、建筑师的努力下，将中国风格的装饰特点及以古希腊、罗马家具为基调的式样完美地融合在一起，形成了一种具有古典意味、又颇具时代特点的新式样，这就是路易十六家具。
1793年初，在巴黎的协和厂一场处死了路易十六世夫妇，从此结束了波旁王朝，新的时代开始了，家具的形式也出现了转机。
2．执政内阁式(1793—1799)
法国新古典主义家具发展的第二阶段是法国大革命后到拿破仑退位这动荡的20年。这期间又分为四个时期：①大革命时期(1789一l’795)，即法兰西资产阶级革命，一举摧毁了波旁王朝；②执政内阁时期(1795—1’799)，由执政内阁行使职权；③第一执政时期(1。799—1804)，拿破仑发动政变，推翻执政内阁，组成执政府；④帝政时期(1804—1814)，拿破仑建立法兰西帝国，自称拿破仑一世。我们把以法国大革命到拿破仑称帝这段时期具有代表陛的法国家具称为执政内阁式家具。
自从法国资产阶级革命开始，作为工艺美术坚强后盾的贵族阶级开始衰落，使法国的装饰美术界一度呈现混乱状态。尤其是1791年废止了对法国近代家具发展起重大作用的家具师行会制度，无疑对家具产业是一致命打击。制作者们处于完全自由的状态，使得具有高超传统技艺的法国家具的制作水平开始下降。
3．帝政式(1804—1814)
从1804年拿破仑称帝到1814年退位，这个时期的法国家具称为帝政式(Empire Style)。拿破仑在位期间充分认识到艺术和装饰美术对于显示统治者的权力是不可缺少的表现手段。虽说从大革命开始，法国的家具生产一度停滞不前，但在拿破仑统治期，其生产却再次获得发展。但从滑铁卢之战拿破仑遭到惨败后，帝政式家具也随即在法国开始衰退。
(二)路易十六式家具
1．风格特点
路易十六式家具以直线和矩形为造型基础。并把腿变成了雕有直线凹槽的团主，脚端又有类似水果的球体(图7—62)!减少了青铜镀金面饰，较多地采用了嵌木细工、镶嵌、漆饰等装饰手法。这耐所有家具式样精练、简朴、雅致；做工讲究，装饰文雅。曲线少，直线多；旋涡表面少．平直表面多，显得更加轻盈优美，家庭感更强烈。最喜欢用的木材是胡桃木，其次是桃花心木、椴木、乌木等。以雕刻、镀金、嵌木、镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰腿部细部结构法国题材有玫瑰、水果、叶形、火炬、竖琴、希腊的科林斯柱等。以玫瑰花等作为装饰题材，只是从这个时期开始才有的，以前主要是鸟的羽毛及蔓草纹样。
2．代表作品
路易十六式椅子，篡腿部采用圆形或方形断面的直线形式，端部较细；靠背犟方形或卯形：扶手和前腿采取连贯的形式，<坐面下的坐框略有弯曲，扶手有软衬垫。擞至致物喜欢用有条纹或小图案的丝绸、锦缎或其它高级材料。伦彩比以前更加淡雅，喜欢用中间色。藤与布料也时常混合使用。在坐面的框架止雕刻美丽的缘饰或带状纹样，用绒毯作面料。路易十六式的佛提尤(图7—63)、贝尔杰尔(图7—64)等扶手椅与路易十五式有着很多共同的特点。沙发逐渐变长，腿部直且纤细，四人沙发已很普及(图7—65)。
桌子的种类也有所增加，如写字桌(图7—66)、事务桌(图7—67)、牌桌等。桌子与椅子的构成形式基本相同，直腿有时雕有凹槽，望板也采用雕刻装饰，有时桌子下有拉腿档。 路易十六时代的床，一改以往整体包面的形式，可以看见床的整体结构，多数仍悬挂围帐(图7—68)。床腿变成了带有槽沟的直线腿，脚端雕成菠罗或李子。妇人用的“凹室”床(Angel Bed)安放在房间壁的墙凹处，作为一种沙龙小憩用具，颇受欢迎。
路易王朝时代的家具，大部分都在法国资产阶级革命时被破坏掉或流入外国收藏家之手。在美国的波士顿美术馆，纽约的大都会美术馆、法国的卢浮尔宫美术馆都保存有很多路易王朝的家具。
(三)执政内阁式家具
法国执政内阁虽然为时短暂，但对装饰艺术和家具风格却有较大影响，它摒弃了法国传统家具的特色，转向以古代希腊和罗马为背景的古典主义形式。执政内阁式不能说是一种自身完整的装饰艺术风格，是处于路易十六式向帝政式过渡的艺术阶段。
法兰西革命以后，庞贝遗址中出土的家具一时问成为家具设计师的热门临仿模型。这些家具在大卫的绘画作品中都
得以明显反映，反过来通过他的作品又促进了这种风格的流传。大卫后期创作的《莱卡米尔夫人》(图7—69)，给当时
家具师们的家具设计以极大影响。这位银行家的太太，曾是巴黎文化界的中心人物，她穿着罗马式长袍(当时流行的时装)，坐在罗马式的靠榻上，背后是从庞贝遗址中挖掘出来的铜灯。垂直的灯杆与她榻前的脚踏板形成对比，又保持了平衡。垂下来的袍角也是为了与她的上身造成平衡感。
路易·大卫(Jacques L0uis Davi(】'1748—1 825)作为法国古代美术史学家、政治家、画家，从大革命时起到帝政时期都是法国美术界的代表人物。正是由于大卫在大革命中所处的特殊地位，才使得法国的大多数艺术品在动荡年代里免遭破坏，大卫保护法国艺术品的功绩是不可磨灭的。
(四)帝政式家具
拿破仑像古罗马帝王一样，把统一巨大的欧洲作为自己的理想。所以他把古罗马帝政时代的雄伟样式、埃及新王国时代的专制样式和古希腊时代的轻盈优美风格，都吸收到帝政样式中。拿破仑的这种理想，通过宫廷建筑家拜西埃
l762—1853而得到具体实现。
1．代表人物
拜西埃和封丹是确立帝政风格的主要艺术家。他俩于l’785～1791年间在意大利潜心钻研古代罗马及文艺复兴时的建筑艺术，其后返回巴黎，进入法国美术界。受拿破仑的首席宫廷画家大卫的推荐，很快得到拿破仑的赏识。
拜西埃和封丹是古代罗马文化的狂热崇拜者，他们对古代艺术的归顺情念，就是帝政风格形成的原动力。他们在1812年出版的《室内装饰集成》一书中写道： “从古代希腊、古代罗马创作的艺术品中，我们才能发现装饰艺术的真正美。我们要对古代艺术品进行深入研究并加以模仿，这是装饰艺术中最好的方法??”， “无论在纯美术方面还是在装饰艺术方面，人们都不可能找到比古代留下来的更美好的形式。”他们将古代罗马的风格特点与拿破仑的个人情趣巧妙地融合在一起，形成了既有利于真正的古典风格而又体现时代特点的新风格。
2．风格特点
帝政式的色彩特点是黑、金、红的调合，即家具用紫黑色的桃花心木、金色的青铜镀金饰件和红色天鹅绒的靠背和坐面，并把装饰图案用金线绣在大红的绒料上。
总之，红木暗色、青铜饰件金色．就是帝政样式在色彩表现上的“注册商标”。
帝政式和路易十六式虽同属于新古典主义风格，但二者有着本质的区别。帝政式为了显示权威与尊贵，常常忽略了家具本身的实用性与结构的合理性，盲目地模仿古典家具及建筑，显得刻板和生硬。如将柱头、半柱、檐板和饰带等古典建筑绌部馒加于家具上，甚至还将狮身人面像、半狮半鸟、罗马神鹫用于家具支架上，显得笨重、臃肿、给人以生搬硬套的感觉(图7—70)。
在装饰图案中，采用与战争有关的戴头盔的战士、胜利女神、月桂树、花束、弓箭及各式各样的古典题材(图7—71)。另外，拿破仑还特别喜欢使用蜜蜂来做装饰，他认为蜂巢是富有和权威的象征。代表他名字的字母“N''也是帝政家具使用最多的装饰符号(图7—72)。 帝政式家具是一种完全对称的(多采用直角)几何体，形体厚重而结实。装饰也只有镀金的青铜饰件，被模锻成硬挺的样式，再装饰到家具的表面。帝政式家具极力避免使用雕刻，仅在椅类家具的扶手上和椅腿上有所应用。
这种帝政式风格随拿破仑的侵略战争流传到世界很多国家，例如在美国产生了美国帝政
式家具，英国产生了摄政式家具。然而，法国的帝政式家具如同拿破仑的统治一样短命，这不仅仅是政治原因，其自身的弱点更是致命的。
虽然路易十六式及帝政式家具同属新古典主义风格，但帝政式远不及路易十六式家具完美。路易十六式家具反映了复兴真正古代艺术的思潮．发挥了高度的创造性，不追求对权势的夸耀，体现出娴静、挺秀的高雅气质，并将家具的造型装饰与结构完美地结合在一起。而帝政式家具为了显示权势的威严而忽略了家具的实用性与结构的合理性，用盲目模仿手段处理外形和装饰等，给人以生搬硬套的感觉。这也是帝政式家具形成时间较短的原因。
拿破仑之后的法国，处于王政复古与革命的变革之中，家具也是在哥特式、洛可可式、新古典主义式之间进行变化，进入了混乱时代。另外，在英国产业革命风浪的推动下，法国也开始进入用机械批量化生产家具的生产体制。随着廉价的工业生产家具的普及，传统风格的家具开始衰退。
三、英国新古典主义家具
(一)历史背景
1 8世纪下半叶，同其他国家一样，英国在艺术领域(包括家具及室内设计)中也掀起了一阵复古主义的高潮。1770～1830年，在英国，浪漫主义领导艺术潮流，新古典主义成为家具及室内设计的主流。英国的新古典主义风格也分为二个阶段：一是盛行于18世纪后半期以英国三大设计师为主的家具风格；另一个是流行于19世纪前期的英国摄政式家具风格。 在1760年，乔治三世刚一即位，曾对1 8世纪英国家具设计有巨大影响的齐宾泰尔式便很快衰落了。以庞贝及赫库兰尼姆古代遗迹的发掘为契机，使英国对古代艺术的关注也高涨起来，在室内装饰和家具上，亦能看到古典化的倾向。在乔治三世时期，欧洲大陆的新古典主义运动对英国的家具风格产生了巨大的影响，英国前期的新古典主义式家具以亚当、赫普尔怀特、谢拉顿的个人风格为代表。
从1811年起，乔治三世卧病不能理政，由皇太子(后来的乔治四世)摄政而承担起政务，在家具史上，从乔治四世摄政起直到乔治四世时期(1820—1830)的家具风格称为英国摄政式。 从1837～19xx年维多利亚女王的统治时代，也是由传统的古典式样向现代风格转变的过渡时期。
(二)亚当式家具fI。760—1792)
1．亚当兄弟
亚当兄弟是英国18世纪著名的建筑师及家具师，其中对家具设计有较大贡献的是罗伯特·亚当(Robin·t Adam，1728—1’792)。罗伯特·亚当早年求学于埃及巴拉大学，1754～1758年曾留学于意大利，先后踏遍了罗马、那不勒斯、佛罗伦萨、威尼斯等地，对古代罗马及文艺复兴时期的古典主义风格进行了深入研究。同同后与其兄弟詹姆斯(James)、约翰(John)和威廉(wil．1ian)共同在伦敦开办了从事建筑和室内装饰的设计事务昕，形成了设计史上的亚当风格(Adam style)。历史上又称其为“英国的路易十六式”家具。
在60—70年代，亚当首先在英国掀起了复兴古典艺术的风潮，成为英国新古典主义运动的先驱者，其问也是亚当风格的完成时期。1773年出版的建筑、装饰作品集就是亚当风格成熟的标志。随后的1770～1790年则是新古典主义风格的发展和普及时期。
1761年，亚当与当时的著名建筑师钱伯斯(william chambers，1 726～1796)被任命为乔治三世的宫廷建筑家。他是一位特别注重建筑、室内、家具风格统一的建筑家。他的作品从天棚到壁面、地板、家具、地毯、壁挂等都统一在一种风格中。在室内空间构成上他特别强调家具的作用，这可能与他从事了很多家具设计有关。他坚信：在室内空间设计时，如果忽略了家具的地位，就不会存在真正的生活空间。因此，在他所设计的室内空间存在着称为壁面家具(wall F㈣，iture)的家具区，其中包括镜子、枝状蜡台、两窗间的矮桌(PierTaI)1e)、整理用衣柜等。
亚当兄弟一生设计了很多建筑室内装饰，同时也由罗伯特设计了很多典雅的家具与其配合。这些家具的制作则由当时英国的一些著名家具师承揽。其中最负盛名的家具师齐宾泰尔、赫普尔怀特、谢拉顿等人都曾是亚当式家具的制作者。尤其令人惊异的是洛可可式家具师齐宾泰尔，在其晚年为亚当制作了大量充满新古典主义情调的家具。
2．风格特点
亚当式家具主要受古代罗马、庞贝及法国式家具的影响，形式结构很简单，造型比较规整．优美并且带有古典式的朴素之美。与其说重视形体的独创性，莫不如说重视装饰的新和美。例如矮桌和整理衣柜等虽然保持着古老的形式，但在表面装饰上却体现出新意，有着纤细高雅之感。
家具表面重视装饰纹样的应用，有的采用优美的深浮雕．其优美的雕刻，使得亚当式家具得以闻名。其装饰题材有圆盘形、椭圆形、垂花形、绶带、带翼的人面狮身及希腊的古瓶、酒杯、法国路易十六式的槽纹等纹样。
亚当式椅子的腿呈细条、尖形，有圆腿也有方腿，还常刻有凹槽；方腿下面有块状或马蹄状腿(图7—73)，圆腿采用车腿或弯曲腿(图7—74)。靠背有
图7—73 亚当式直腿坐椅英国 图7—74 亚当式奖章靠背椅英国图7—75 亚当式卵形靠背椅英国 图7—76 亚当式靠墙半圆桌英国方形、卯形(图7—75)等多种形式，通常是实木的，配有横带或十字效果的透空靠背。还有藤编和软垫，软垫织品常
用花缎、锦缎、带花纹或条状的丝绸。前腿通常延伸作扶手的支撑，且部分扶手包有软垫。椅子很少使用拉腿档。其中有代表性的椅子是模仿克里斯莫斯而设计的奖章靠背椅(Medallion—back
Chair)，如图7—74所示。
亚当式桌子一般是长而狭，装饰主要集中在望板上。直腿上雕有凹槽或采用车脚，有些桌子甚至设计成多于四条腿。亚当兄弟所设计的靠墙小桌多为半圆形(图7—76)，大理石桌面，在当时颇为盛行。
亚当最成功的大型家具是壁炉架、餐具柜(图7—77)、书柜等，他以古典建筑为蓝本，吸取门窗上的三角形或拱形檐板、古典建筑中的破山花，构成亚当式家具的又一特色。 图7—77 亚当式餐具柜英国
(三)赫普尔怀特式家具(1770—1786 )
1．赫普尔怀特
赫普尔怀特(George Hepplew．bite!，l’700—1。786)是英国家具史上具有传奇色彩的人物，到目前为止，了解其生平的人仍然很少，但他的家具却是有口皆碑的。
赫普尔怀特青年时代生活在英格兰北部的兰开斯特(Lancaster)市，从师于著名木器师罗伯特、吉隆(1’703—1773)。l‘760年来到伦敦，开办木器制造公司，从事家具的设计和制造，一直到1’786年去世为止。
赫普尔怀特集其一生的经验，编写了《家具制作与室内装璜商指南》(The(：abinet—Make】．and U13holster’s(~uide)，并在他殁后两年(1788年)出版发行。他在书中写道： “力求美的造型与结构的统一。并把使用性与欣赏性揉合在一起”，这就是他毕生追求的理想。通过书中刊载的300余件家具，可以发现赫普尔怀特已名符兵买地形成了自己的风格。该书的出版发行，不但使赫普尔怀特名声大振，而且对英国及其他欧洲各国的设计师和家具师都产生了巨大的影响。
其作品造型精炼、装饰单纯、结构简单，非常适于朴实的市民生活方式。他的家具基本上不采用雕刻装饰，而采用镶木技术和涂饰。他在《指南》一书中写道： “涂饰家具是市民家具的重要种类。我努力为市民制作优美而实用的家具，并为之而奋斗终生。”他没有在追求新装饰手法的同时抛弃传统方式，而将市民生活中不可缺少的简捷性、艺术性、实用性
体现在家具设计中。
2．风格特点
赫普尔怀特的作品比例优美、造型优雅，兼有古典式的华丽和路易十六式的纤巧。这恰好与亚晋式家具较为严肃的古典造型形成强烈对比。从继承与创新来看，最有创造力的人是将古典的东西消化吸收后变为自己风格的人。
赫普尔怀特的风格特点集中体现在椅子的设计上，特别是椅子靠背设计独具匠心。有盾形、了p形、心形、椭圆形等多种形状，但尤其以盾形最能体现其特点；椅背的装饰物有英国王子的三片羽毛标志、麦穗、古琴、花瓶、棕叶、窗头花格等图案(图7—78)，都是透雕镂空，很少有软靠垫；靠背一般都不与坐框直接相连。椅腿以方尖脚为主(图7—79)，光滑简捷，有时脚端使
用桃形脚或用黄铜杯装饰(图7—80)，后腿多为方脚且向后弯曲呈军刀状。扶手较短，呈弯曲状下垂到坐框上。坐面常呈扇形，坐框前面一般为弓形、波萱凰图7—78 赫普尔怀持靠背细部结构英国 图7—79 赫普尔怀特靠背椅英国
浪状、少许有直线形，其表面有精巧的装饰图案。 ’
赫普尔怀特的家具不仅使用高级木材，如桃花心木、紫檀木、乌木等，还使用椴木、枫木、桦木等硬杂木，使得不同层次和经济能力的人都能购买。织物面料以棉布、亚麻布、丝绸为主，图案多条纹、方格或碎花与条纹、方格结合的形式，以一种淡雅、清爽的颜色出现。 赫普尔怀特还为都市生活的市民设计了不同形式的组合型家具((~'ombinat．ion Fu卜niture)。因为这些住在公寓内的市民不可能有很大的居住面积，如将装饰架、书架(图7—81)、梳妆桌、衣柜等功能组合在一起，设想如今已成为流行于世的现实。就可方便市民的生活。他的这种 赫普尔怀特将家具从特权阶层的固有物中解放出来，为市民阶层制作了大量简朴、实用、廉价的家具，其组否家具的设计手法为现代家具的发展指明了方向。
图7—8l 赫普尔怀特书柜英国
(四)谢拉顿式家具(1’780一1806)
1．谢拉顿
谢拉顿(Thomas Shel·aton，1751—1806)是乔治王朝四大名匠的最后一位，他活跃的时代正是英国家具的黄金时代
谢拉顿是一名传教士，同时也是发明家、机械师、作家、画家、教师和家具设计师。他于1751年出生于英国斯托克顿(stockton)市的工匠之家，从少年起就从事家具生产业，作为一名工匠生产出数目可观的家具。从中年时代起，专门从事设计和写作。他曾在赫普尔怀特的家具厂当过工匠，受到过名家的悉心指导，并且在赫普尔怀特死后，精心整理了有关资料，出版了多本图书。
l790年他出版了《柜类图册》(The(~abinet，I)ictionary)，在卷首，他以几何学原理为基础，阐述了造型原理。1791年出版了《家具制造师与软包师图集》((；abine!．一Maker-and upholsterer’s Drawing book)。1802年到1803年还出版了《家具制造师、软包师和综合艺术家百科全书》(cabinet—M。ker uohol—sterer and(；enez’al Art甜s Encyclopaedia)十五卷，这本书不仅按字母顺序说明了家具用语、种类、装饰样式，而且大量刊载了他的独创作品，并对历代精湛的作品进行了精辟的论述。他的思想对于改变法国路易十六式、帝政式家具设计起到了主导作用，使之适用于英国市民的生活，从而开辟了实用、美观家具在市民生活中的市场。
2．风格特点
谢拉顿的设计博采众长，在一定程度上反映了亚当风格和路易十六式风格，他比赫普尔怀特更进一步，放弃了曲线。他没计的家具以直线为主导地位，强调纵向线条，喜欢用上粗下细的圆腿，而且各种家具的腿的顶端常用箍或轮子(图7—82)。
谢拉顿的椅子精细而优美，尺寸比例适度。靠背基本上为方形或矩形、并有精致雕刻的壶形、竖琴形、盾形或相反交织的中问矩形来装饰(图7—83)。背板总是安放在靠背下横档上，从不安装在坐面木框上，且椅背的中问靠板往往高于椅背上横档。扶手呈弯曲形，从靠背向前伸出，与前腿向上伸出的支撑杆相连。坐面呈方形，前宽后窄，软垫椅子的坐框外露，坐垫放在坐框上
谢拉顿的餐具柜和桌子等都是采用上粗下细的细长腿，腿之间很少有拉档。书柜通常在顶部设计成山形顶或平顶，柜门采用玻璃花格(图7—85)。
也许是由于谢拉顿终生贫困的原因，他认识到家具的实用性，认识到家具造型的美应体现在形体的处理上，复杂的装饰不能代替实用性。这种典型的英国风格显示出来的轻便和朴素感，在欧洲家具史上是前所未有的，可以说是现代家具的先声．宣告了英国古典家具的终结。
(五)英国摄政式家具(1820—1830)
从18世纪末到19世纪初，英国受到法国执政内阁式和帝政式的影响，表露出一种试图从考古意义上真正再现古代希腊、古代罗马装饰的倾向。把古代希腊的简朴结构、优美装饰及古代罗马大理石和青铜制品的豪放形态巧妙地统一起来，形成一种古典型的折衷样式。在摄政风格中，法国的影响很明显，简捷纯正的情趣、含蓄微妙的造型、帝政风格的崇高等成为英国家具设计所追求的理想。
到了19世纪30年代，他们的兴趣又从古希腊、古罗马转移到古埃及。他们没能像前面介绍的几位名匠那样，把古代的东西吸收消化，而是一味生硬地
模仿，致使造型笨拙、不流畅、有时甚至毫无意义、歪歪扭扭地装饰上丑陋不堪的纹样。 开拓摄政式样的设计家是建筑家霍兰(Itenry Holland，1745—1806)、家具设计家霍普(Thomas ftope，r769一1831)以及史密斯(George Smillh，活动期1804—1828)等人。
霍普在摄政式家具的设计领域中起着主导作用，1 807年曾出版《日用家具与室内装饰》(Household Fumi—ture and Inter·ior I)eeoration)一书。但他的作品却被当时的批评家讥讽为“只不过是卖弄学识地模仿古代”。这种批评是可以理解的，因为这种家具对于19世纪的英国市民来讲，除了带来某些异国情趣之外，别的则一无所有(图7—86)。
1808年，史密斯又出版了一本《家具与室内装饰设计集成》，他出版的图集对英国新古典主义式家具起了推广作用。
法国的帝政式是为了树立拿破仑的形象，而英国的摄政式模仿了半天却是毫无意义的。书橱的立面犹如古希腊神庙的立面，卧榻成了古罗马式的床，角桌也成了一幢微缩的建筑??失去了良好的尺度感、舒适感，同时也失去了良好的艺术性。英国的摄政式家具最终只是在模仿中降低了格调，而笨拙、不恰当又不流畅的装饰，只能令家具设计走进误区
(六)维多利亚时代的家具(1837—1901)
维多利亚时代(1837—1901)是一个很长的阶段，也是家具史上最富有变革性的年代。就家具式样的发展而言，可分为早期(1837—1850)、中期(1850—1875)和后期(1875—1900)三个时期。
在维多利亚早期，已经开始出现木工机械，但那时机械造出来的家具只能称为廉价的粗劣家具，用于满足最一般市民的需求。但那时，上层社会的人们已认识到古典家具的美学价值及收藏价值，兴起了一种复制古典家具的热潮。哥特式、伊丽莎白式、洛可可式等各种风格的家具轮番登场，自然也没有形成什么成熟的风格。
从维多利亚中期，英国的工业设计思想开始萌生，但当时家具设计仍然停留在古典主义设计思想上，没有跟上时代步伐。
维多利亚时代的后期，家具式样更为复杂，完全失去了独立的家具风格。在这种混乱的状态下，一些进步设计家提倡创新运动，因而出现了拉斯金、莫里斯等人对家具设计及生产
的新看法和新认识，有了莫里斯的红屋，乃至后来的工艺美术运动，揭开了对现代家具探索的序篇。
四、美国——联邦式家具
(一)历史背景
1’783年，美国的独立战争获得胜利，相继建立了联邦政府、联邦政党及联邦首都。在家具史上将独立后至19世纪上半期的家具，称为联邦式(FederalStyle)。
自独立战争胜利后，美国在政治上脱离英国而转向法国，因而法国路易十六式的室内装饰和家具风格也大量传播到美洲新大陆，与此同时，因为路易十六世王后企图逃向美国，曾预先向缅因州运去大批路易十六式家具，虽然王后逃亡未遂，但这批家具对美国联邦式家具的建立起了很大作用。另外，在法国大革命后流亡贵族来到美国，促成了法国路易十六式在美国的推广和发展。
当英美邦交正常化之后，英国的家具式样再度传人美国，使美国联邦时期的家具又受到英国家具风格的冲击。19世纪初期，美国家具又吸收了法国帝政式家具的造型特点，经过改良之后形成了美国帝政式家具。
在殖民地时期，纽约是以荷兰人为主的中心城市，到了联邦时期，纽约成为美国家具生产的中心，在这里云集了来自美国各地家具师，其中最引人注目的是邓肯·法夫和拉纽伊埃。
(二)邓肯。法夫式家具(1790—1830)
1．邓肯·法夫
邓肯‘法夫是一位工艺师，于1783年随家人从苏格兰移民到纽约，后来在细木工匠的门下修业。1795年在布罗德大街开设商行，1815年完成了由商行、工厂、仓库组成的厂区，雇用数名工匠，形成很大的生产能力。从18世纪末到19世纪中叶，在当时美国第一大城市纽约，邓肯·法夫是风靡一时的人物。 。
早期邓肯·法夫的作品是模仿赫普尔怀特式、谢拉顿式及亚当式家具，如竖琴图案。后期作品主要受法国的执政内阁式和帝政式风格的影响。当时的美国虽然一步一步向前迈进，但在文化方面仍然拜倒在欧洲的膝下，因此法夫将自己的名字的拼字由File改为法国特点的Phyfe。
2．风格特点
有人这样评论法夫的家具：就其轮廓和比例之美，雕刻之精细、技艺之高超而言，超过了法国帝政时代家具师的同类作品。
法夫设计的椅子有直腿和弯腿两大类，通常在人们直接注视的地方饰有雕刻或凹槽；另外还有流畅曲线构成的人字形腿(图7—87)。椅背较矮，有卷曲形顶板，常使用藤靠背和交错式靠背板，竖琴形靠背板(图7—88)是其主要代表。他设计的沙发采用古典的线条和雪撬前端式扶手(图7—89)。
法夫没计的桌子支架大多数为竖琴形或柱头形(图7—90)，有时采用三条腿，高级桌腿还常用黄铜包脚。他制作的椅子、沙发、餐具柜及桌子等家具，无论是在轮廓上还是在比例上都达到无与伦比的美。
他制作的家具主要使用圣，·多明各(Santo【)omingo)产的优质桃花心木。因此在西印度群岛的木材工作者中都将优质的
桃花心木称为邓肯·法夫木。
(三)美国帝政式家具
法国帝政式家具很快就传到了美国，这种家具强加上许多建筑上的东西，直线型成为那个时代的标志。即便是法夫式家具，1825年后也变得厚墩墩的毫无优雅而言。
在受法国帝政式家具的影响期间，木制品加工业的机械化有了一定的发展。线轴件的加工可直接上车床完成，并且费用低廉，这使得人们熟悉的旋杆式家具(图7—91)越来越丰富，
并且遍及美洲大陆。
此后的美国家具风格也同欧洲其他国家一样，处于各种风尚，各种“复兴”轮翻出现的混乱局面
五、德国——毕德迈尔式家具
(一)历史背景
18世纪下半叶，德国的经济获得恢复，逐渐强大的资产阶级为了建立统一的国内市场，反对祖国的四分五裂状态。在拿破仑战争的冲击下，诸侯国经过兼并，数量大大减少。1815年，在维也纳会议上重新划定的欧洲版图上，德国仍是由39个州组成的松散德意志联邦。庞贝和赫库兰尼姆的发掘同样引起了德国人的兴趣，德国在此时也开始了古典复兴的热潮。 19世纪初，德国的柏林宫和香布伦宫等许多宫殿的国事大厅，都模仿法国的帝政式作了改装。在家具上，毕德迈尔式(Biederrul’er-style)逐步代替了帝政式。
(二)毕德迈尔式家具(1800—1850)
毕德迈尔是当时一部流行的小说主人公(愚直者)的绰号，以寓被拿破仑战败的德国人对形式庄严笨重的帝政式家具的极力嘲笑。因此，毕德迈尔式又称为愚直者式。
毕德迈尔式家具(图7—92)排除了豪华贵族式装饰，具备实用功能，给人一种简朴、诚挚的感觉，适应了中层阶级日常生活的要求。用材以山毛榉为主，不用桃花心木及青铜镀金等高贵材料。它在当时不仅流行于德国和奥地利的市民阶层，同时对英国的伦敦也产生了较大影响。
活跃于柏林的古典主义建筑家辛克尔(Kanl Sehinkel，1781—1841)，他的作品充分表现了毕德迈尔式的特点，既无英国
摄政式的纤细，又无法国帝政式之豪华，而是极为重视家具的功能设计。
另一方面，伦琴在德国新维德(Neuwied)建立了最大家具厂，仍在大量制作帝政式的桃花心木家具，供给柏林的宫殿府邸。他的许多门徒在技艺成熟后都成为著名家具师。
在19世纪后期，毕德迈尔式家具已 图7—92 毕德迈尔式靠背椅德国深深地扎根于德国和奥地利中产阶级生活中，家具呈现出平实、质朴的亲切感。
法国的路易十六式和英国的亚当式、赫普尔怀特式、谢拉顿式是欧洲新古典主义家具中最优美的家具形式，是设计史上继承和发扬古典艺术的典范。与其相反，帝政式家具只是生拼硬凑地模仿，成为古代家具的翻版，因而这种风格也是有史以来国际影响最小的一种风格。这两种家具造型上的特点，可以作为我们借鉴的对象，它对于继承和发扬民族优良传统，如何做到古为今用、洋为中用也是一个很好的答案。