残酷的单车——观《十七岁的单车》
《十七岁的单车》讲述的是关于单车的故事。单车——现实生活中常见的交通工具，而在加上了十七岁的修饰之后，被赋予了更加丰富的含义。导演以他独特的视角表达了他对城市中下层人的遭遇的看法，以及对于青春的别样的解释。整部影片充斥了反差，纪录片纪实风格的拍摄，没有特技，没有什么高科技，带着一种黑色幽默的色彩讲述着现实。
单车作为影片标题的核心词在片中不仅仅只是一件道具。对于贵来说，那是他的一切，失去了它，他就失去了工作，失去了生存工具；对于小坚来说，单车表面上是他多年来的一个梦想，但实际上只是他虚荣心的表现，而在他失去它之后，又变成为了他在城市中立足的尊严的体现。
如此平凡的代步的工具，居然对贵和小坚来说如此重要，而他们之间的联系也就源于这辆车。开始时他们互相争夺单车，都有理由认为这部单车应该属于自己，小坚还为此打了贵一顿。他们根本不去理解对方，甚至根本不想去理解，他们只关心单车的归属。后来，小坚的父亲知道了，把车还给了贵而小坚又要抢回来。在一番激烈的“争抢”后，他们二人达成了协议：一人骑一天。这是多么荒唐可悲的事，在轻快的音乐声中，二人日复一日地在每天的同一时刻，在同一地点交换着同一辆单车。终于一天贵放下车欲走时，小坚叫住了他，并互通了姓名。单车已不再是他们发生联系的原因，而因为这辆单架起了两人心灵沟通的桥梁。他们发现了他们之间的共性，作为都市中弱势群体的共性。
两个角色都不属于社会中的强势人群，一个是外来打工的进城者，而另一个则是生活在畸形家庭中生活不富裕的类似于小混混的角色。而在现在看来十分平常的单车也就成为了他们共同争夺，并共同拥有的东西。在导演眼中，即使是美好的青春，物质也是异常重要的。这点对于两者是平等的。对于小坚，有了它他便轻而易举地走向了漂亮女生潇潇。而潇潇和小坚交往后说的第一句话是“车不错！”，这是多么讽刺的。而他失去她也因为他先失去了单车。这种青春单纯的爱恋也是建立在物质之上的。而后，当他与贵公用单车时，单车的属性受到了考验，单车的物质性降低了，而结果就是单车变回了简单的交通工具。而后另一个混混的一句“车不错”更是对小坚的资本的质疑。相比而言，单车的意义对于打工仔贵来说要纯粹得多——单车的后架上载着的不是虚荣，而是他整个的生活。因而即使在他昏迷的时候，他的手还紧紧地握着单车轮子的钢条——他的青春更加残酷，为了在城市中生存下来，守卫着单车。据说在更初的版本中，有贵做梦梦见他载着红琴在街上的剧情，这些原本就属于青春的幻想、情感也是建立在对物质的依赖上，建立在进城者对城里人的仰望之上。在城市中，即便是本因该最美好的青春，也因为城市本身而变得物质，变得残酷。
同样影片中还是展现了一些原本属于这两个青年的画面。贵在杂货店远望红琴的那种呆滞、青涩的眼神，那种属于青春、体现她年龄的向往是他最应该体现的。还有小坚骑车在湖边双手脱把，校服飞扬在北京潮湿的空气中，配合着音乐，把青春张扬到无限大。两个镜头表现了青春原本的含义。但是，贵始终只是远眺，而小坚又不得不在他的张扬之后把车藏起来。影片中无时无刻展现了这种反差，这种不同于《伊万的童年》中战争游戏的反差，是有一点点美好却又充满着无奈的气息，让人对角色感觉颇深。
影片主要就是表现了两个下层者无奈、残酷的青春。城市人的一种冷漠充斥了整部影片。城市太大，人群太冷漠，足够湮没一个悲苦小角色。当贵拿骑着自己的单车逃避小坚的追赶拼命前行而撞上卡车飞到车上，我们看到的是旁观者的冷漠。导演把镜头游离于理性之外，忠实的长镜头，记录着北京街头时常可见的群殴民工的悲剧，阿贵在被一群人围住抢车身体
几乎被五马分撕，及发出的令人心悸的惨叫——“我诅咒这残酷的青春”。当胡同小巷中几个小混混追杀小坚和坚，几个大佬爷们照样悠闲的下着棋，依旧是冷漠。小贵为了生存来到城市，但是他却并不属于这座城市，在城里人的冷漠与非难中他的生存环境一步步地缩小，一步步地艰难，最终陷入了绝境。最后小贵在城市人的麻木的眼光中背着单车艰难的在大街上行走使冷漠达到了高潮，而小贵的悲惨命运也一显无遗。
然而，导演又不时地在片中加入了一点幽默，一点黑色幽默。让人看到了残酷的现实。 “你一个月能赚多少钱？”
“嗯??上百块，到千块。”
“多少钱？”
“??五六七八百。”
影片就在这样含着淡淡幽默的对白中开始了，然而导演用的镜头语言让人感觉到了审判的气息，在镜头中从未路面的面试人用抑扬顿挫的声音达导演要表达的思想城市人对农村人的冷漠与轻视。而速递公司经理对包括小贵在内的新员工说“你们就是新时代的骆驼祥子”，这话听起来挺别扭。祥子是个悲剧人物，一心想有辆属于自己的黄包车，但在万恶的旧社会他的愿望却总不能实现。这句话似乎预示着小贵也难真正得到一辆属于自己的单车。这些黑色幽默的无辜贯穿于片子的始终，把现实生活中细节在电影中还原和放大。
幽默是因为反差，反差制造了幽默。而影片中时时刻刻展现的那一份反差往往让人哭笑不得，那种惋惜、那种同情让我们看清了青春残酷的背后。
影片的配乐也令人印象深刻。主旋律明快的节奏感的反复，伴随着滚滚的自行车轮和人流，烘托着城市的现代感快节奏。之前提到了，贵于小坚日复一日交换单车时背景那轻快的音乐造成的声画对位，也成为片中少有的暖色调。而结尾时苍凉的背景乐则使观众的情感达到了一个极至。
《十七岁的单车》并没有充满着青春的气息，我们听到的并非清脆的车铃声与欢快的笑声，我们看到的却是对生活的无奈与命运的妥协。本该青春年少，却因为社会的无情的现实而变得残酷无奈。北京，大都会，繁华下掩饰不了暗淡；胡同，小巷道，暗淡之中凸显了现实。冲动、暴力、唯美、现实，导演用他的镜头语言，叙说着他对北京和青春的印象。
第二篇：17岁单车
再见，十七岁的单车
风拂动她妖娆的长发，在红墙高砖之上奔跑着的年轻面孔，迎着风的方向，轻舞飞扬。梦境中出现了这样的景象，也出现了这样的语句。
最近一直用姐姐的电脑，而她翻出我电脑中的存货看起了电影。一部部，回忆如此清晰地回来了，阳光灿烂的日子，十七岁的单车??不知是巧合或是刻意安排。这样的epiphany时机到来了，终于意识到该是面对某种从未有勇气去面对的现实了。我的之于对“麦田里的守望者”的喜爱，我的之于对这两部电影的喜爱，我的之于对过去的种种无法放手的固执，只说明了一个最浅显的道理：我从来不愿接受成长，不愿接受自动生成的成熟。
“青春的幻灭”，在讨论这两部电影的时候，我多次用到这样的字眼，加上想到最钟爱的《死亡诗社》，这一系列电影的喜好让我明白，我想我过于强调那已然逝去的，不再属于我的岁月了。青春？青春总是理想主义的，总是我们年轻的笑容，青涩的脸红，或者只是走过后排高个男生身旁的不自觉加快脚步。片段，想起来的时候才发现都只是片段而已，而我还在保留关于青春幻灭的片子，还在固执的温习，还在固执的卖弄，仿佛那还是属于我的奢侈。而片段的存留已经充分说明，只是片段而已，过去的终归还是溜走了。我不应该躲在这样的字眼，这样的掩饰之下，用所谓“青春的幻灭”来掩饰自己的不够勇敢。
十七岁，高中毕业那年还是十七岁的我，而那样的美好本应该留在那年炙热的骄阳，躁动的不安，焦急的等待，和对于漂泊，奔波尚未丝毫理解的青涩中。《十七岁单车》中“小贵”以自行车作为他一切梦想的起点，遭遇了种种之后，明白了原来他“梦想”的另一面尽是沧桑，尽是不堪。这是我和姐姐交流时的解释，然而说完，我突然意识到我丢失了最重要的一部分。小贵，在经历了梦想的门槛之后，就在那样的青葱岁月中长大成熟了，而我的理解只停留在了“幻灭”那一层。这是一种刻意，自动，条件反射式的误读。刻意在，我从不曾试着接受更深一层的解读。