尽管Scot Gilbert Laing Meason在1828年第一次使用了景观设计一词，但自从有了文明，人类已经在周围设计景观。几世纪以来，人类、土地以及设计的相互作用使许多的社会、文化以及景观技术得以出现。 

　　在当今装点世界的历史景观中，选择了15个来进行讨论——一些是很出名的，而一些是不为人所知的。

1. 橘院 

　　橘院位于西班牙南部的Mosque of Córdoba（或叫做Mezquita de Córdoba，在西班牙很有名）内，被认为是欧洲最古老的花园之一。它是在784年大清真寺开始建造时建立的。开始的时候植物有石榴树、柏树以及棕榈树，现在花园有许多的橘子树——准确的说是98棵——至少是在18世纪末成排种植的。由于花园环境、把灌溉转变成艺术品的需求以及自然与宗教结合的条件，设计师巧妙的设计让橘院独树一帜。

　　2. 坎普广场 

　　在意大利有700年历史的锡耶纳是欧洲主要的公共空间之一。原来的时候该广场是古罗马广场，自12世纪建立市政厅以来，就是城市的文化中心。锡耶纳居民称它为“Il Campo”，也因为其活跃的特性和社会聚会以及互动的优势，成为居民和社会空间。 著名的丹麦设计师兼城市规划师Jan Gehl赞美坎普广场是人类标准的冠军作品，是“百分百完美的地方”。

　　3. Ryōan-ji 花园 

　　日本京都Ryōan-ji寺里的石头花园被认为是枯山水或者是枯山水花园最好的例子之一。世人不清楚是谁以及何时建造的Ryōan-ji花园，推测是在15世纪末以及17世纪之间建造的。花园本身是很简单的：四周墙面的土以及石块形成了15块石头，放在以白色倾斜的砾石组成的矩形上。为使用者设计成视觉形式来达到意识的冥思状态，这个花园也是东方神秘主义熟识的标志。

　　4. Villa d’Este 

　　和世界其他顶级的花园一样，意大利蒂沃利的Villa d’Este是其热情的主人自愿花费大量金额来建造的。花园建造时间是在1550年到1572年之间，由Pirro Ligorio设计，以其对水的颂扬而出名。这一想法是16世纪的水力工程师发明的，他们利用了重力和水力学来设计花园里的水姿。Villa d’Este里的宫殿和花园被认为是文艺复兴时期最高峰时期文化的标志。

　　5. 子爵城堡 

　　现如今子爵城堡的设计被认作是法国巴洛克式的景观最有名的作品，也是André Le Nôtre第一个伟大的作品。花园占地1000英亩，包括了法国风格巴洛克时期景观的实质。17世纪的法国花园主张人类控制与主导自然。加上随后而来的高价，他们提供了一条君主权力和体验的重要信息。

　　6. 斯陀园 

　　英国白金汉郡的斯托园是国家最富有盛名的一些花园——有如此的声望是因为在它们的生命当中，见证了英国风格园林的三个阶段：查尔斯?布里奇曼的形式阶段；威廉?肯特和詹姆斯?吉布斯的名人典故阶段；最后是兰斯洛特“能力”布朗的自然主义阶段。斯陀园雄伟的布局直接反映18世纪花园设计的转折阶段。斯陀园中肯特的作品以及凹陷篱笆的发明结束了形式花园和周围景观的分离阶段，使他成为浪漫主义时期最有影响力的人物之一以及整个自然就是一个花园概念的流行。

　　7. 斯托海德园 

　　英国景观风格的另一个精致的范例是英格兰威尔特郡的斯托海德园，具有丰富典故和意义的如画般的旅游路线。花园绕行的特质可以通过一系列的站台解释出来，它们统一的主题是来自特洛伊埃涅阿斯的旅行，促使了罗马的建立。总体的效果中突出的是死者纪念碑，如亨利?海德二世、斯杜海的主人见证了这些年来家庭成员的死亡。但是，在1743年，当海德成为鳏夫，他和设计师Henry Flitcroft着手于这个伟大花园的建设当中，是西方完美的艺术作品之一。

　　8. Het Loo 

　　Het Loo的巴洛克式宫殿和花园位于荷兰费吕沃区域。和凡尔赛宫的一样，Het Loo开始是17世纪末的一个狩猎者小屋，现在经常被认为是荷兰的凡尔赛宫。设计师Jacob Roman 和Daniel Marot于1716年完成Het Loo的建设，和17世纪法国景观风格相似，但是减少了雄伟与尺度来适应该地区的地形，以及国家那时期的社会期待。遗憾的是，花园经历了300年的衰退。幸运的是，由于宫殿被认为是伟大的民族标志，该地区被完全保存下来，在1984年作为国家博物馆开放。

　　9. 中央公园 

　　美国第一个景观公园——中央公园——由杰出的景观设计师Frederick Law Olmsted和Calvert Vaux设计。他们简单的社会以及艺术远见吸引了大量的纽约城市居民来此修养。鉴于这个景观不仅是美国第一个景观花园，也把纽约建立成一个城市中心以及巴黎布洛涅森林或者是伦敦的海德公园，中央花园是美国人民最大的政治、文化成就之一。

　　10.前景花园 

　　任何的景观热衷者会证明，奥姆斯特德和沃克斯的名字和纽约最有名的公园中央花园有同等的意义。但是，布鲁克林的前景花园在1864年到1866年建造，被认为是这两个设计师最完美展现的景观。和中央花园一样，这个585英亩的绿色翡翠由三部分组成：波动起伏的草地、平静的河流以及田园风格的林地。这二人声称前景花园是他们的代表作。你们认为呢？

　　11. Park des Buttes-Chaumont 

　　工程师Jean-Charles Adolphe Alphund在拿破仑三世城市设计规划下设计了肖蒙山公园，而城市设计规划使法兰西第二帝国期间巴黎面貌焕然一新。该公园和之前的垃圾倾倒场以及矿区Exposition Universelle于1867年一道开放，展示了当时景观技术以及工业材料的进步，包括蒸汽机进行工程建设以及混凝土的使用——花园建造中必不可少的材料。

　　12. 奎尔公园 

　　安东尼奥?高迪在1900年到1914年期间加泰罗尼亚实业家Eusebi Güell建造了巴洛克式的奎尔公园，该实业家基于英国花园城市的模型为巴塞罗纳的贵族设想了漂亮的花园和居住条件。计划当中的60个建筑单元只有两个完工了，但是高迪的艺术作品依然在景观中加入了幻想与超自然的元素。这次失败的作品被巴塞罗纳接手，在1922年转变成了一个公共花园。现在，它被赞扬是艺术佳作。

　　13. 林地墓园 

　　斯德哥尔摩的林地墓园建于1915年到1940年期间，由建造师阿斯普伦德和劳伦兹 ?卢弗伦斯设计。该林地墓园占了只有不到250英亩的区域，大部分是松树林。前任矿区的美在于自然森林以及设计方案与年循环和季节变化的结合。在1994年，林地墓园成为20世纪稀有作品中的一个，也列在联合国教科文组织世界遗产中。它是忧伤的反讽，1940年阿斯普伦德去世，他成为了第一个葬在这墓园里面的人。

　　14. Amsterdam Bos 公园 

　　在1929年到20世纪50年代期间，这个2000英亩的森林公园建在了阿姆斯特丹。负责的设计师有建造师Cornelius Van Eesteren和景观设计师Jacopa Mulder。他们反对绘画主义，主张发展体育设施和本土森林的设计和合成方法——之前从未组合过的两个类型。因为没有这样的先例，在一段时间里评论家不能把公园与已建立的风格体系联系起来。Bos公园展现了在美学组合上前进了一步，也促使了其他方法与组合的诞生。这个概念性的转变打破了传统的公共花园思想体系，把景观与周围的工业城市结合了起来。

　　15. 米勒花园 

　　米勒花园位于印第安纳州的哥伦布，在1953年到1957年期间由美国现代主义景观设计师Dan Urban Kiley设计完成。米勒花园的组成部分都是很古典的——灌木丛、树篱、林荫道、果园以及草坪——但事实上花园的空间结构是现代性的。Kiley为公园计划的是网状布局，扩大成几何形状与直交住宅的延伸，把公园分成四部分，作为“旋转的空间”，每个相连的部分都带有自己的特性。这个13英亩的地产被认为是美国中世纪最好的现代主义住宅，在20##年任命为美国国家历史地标，这也是哥伦布6个地标中的其中一个。 

第二篇：著名景观设计·师

法国著名城市景观设计师亚历山大·谢梅道夫及其作品

发布: 2008-04-20 01:37:00 作者: 朱建宁 来源: 《中国园林》2001(1):25-29 查看:84次

亚历山大·谢梅道夫19xx年从凡尔赛国立高等园艺学院（风景园林学院前身）毕业之后不久，与J.古龙、A.马格里特和克莱尔·高哈汝合作，创建“绿方格”景观设计公司，19xx年成立自己的“景观设计事务所”。曾在凡尔赛风景园林学院、巴黎托尔比阿克建筑学院以及日内瓦建筑学院任教。近年来的作品主要有南特市会议大厦环境设计、里昂交易所广场、巴黎十三大校园环境设计、里昂法院环境设计以及勒·阿弗尔市海滨景观设计等。 French Famous Landscape Architect Alexandre Chemetoff and his Works

ZHU Jian-ning

Abstract: After graduated from l'Ecole Nationale Supé rieur d'Horticulture of Versailles in 1973, Alexandre

Chemetoff formed part of the group called Carré Vets together with J.Coulon, A. Marguerite and C. Corajoud. In 1978, he created the team of architects and landscape architects Bureau des Paysages. He has carried out teching activities at l'Ecole Nationale Supé rieur d'Horticulture of Versailles and the Universities of Architecture of Paris Tolbiac and Geneva. His recent works includes the public spaces of the Congressional Palace, Nantes; Bourse square, Lyon; public spaces at the Paris XIII university, Villetaneuse; Gardens of the Palace of Justice, Lyon; public spaces for the beach at Havre.

Keywords: concrete; bamboo's garden; beach; contents; crosstie

1 A.谢梅道夫的设计思想简介

A.谢梅道夫生于19xx年，19xx年毕业于法国凡尔赛国立高等园艺学院。此后不久，便与J.古龙、A.马格里特和克莱尔·高哈汝等风景园林师合作，创建了绿方格景观设计公司。19xx年又独自成立景观设计事务所(Bureau des Paysages)。该设计公司在法国因其规模较大、作品涉及面广而著称。保持在20多位建筑师和风景园林师组成的设计团队，作为一个单纯从事景观设计的公司，这一规模在法国是很少见的。

在设计实践之余，A.谢梅道夫曾经在凡尔赛风景园林学院和巴黎托尔比阿克建筑学院以及瑞士日内瓦任教。此外，法国许多著名建筑师都与A. 谢梅道夫有过项目合作，曾经在景观设计事务所工作过的国内外建筑师、风景园林师难计其数，笔者也曾在其中工作3年。可以说，A.谢梅道夫及其景观设计事务所在发展法国风景园林事业和培养青年建筑师、风景园林师方面，做出了极大的贡献。

A.谢梅道夫的设计作品涵盖面非常广泛，包括城市街道、广场、城市家具小品、居住区、集团公司环境和大学校园、城市设计、高速公路景观、工业园区、海滨以及区域景观规划等，可以说涉及到风景园林行业的方方面面。主要作品有法国驻印度新德里大使馆花园设计、法国财政部大厦环境设计(图1)、巴黎近郊犹太城Hautes-Bruyeres住宅区环境设计(图2)、南特市会议大厦环境设计、里昂交易所广场设计、巴黎十三大校园环境设计、里昂法院环境设计、拉·比埃伍尔(La Bievre)河谷景观设计等(图3、图4)。曾因塞纳·圣德尼(Saine-St.-Denis)省有轨电车环境设计以及勒阿弗尔市海滨景观设计获Moniteur杂志颁发的城市空间设计大奖(图5)、因Sainte-Genevievre-des-Bois市别墅区规划设计获城市发展设计大奖等。

图1 法国财政部大厦

图2 巴黎近郊犹太城Hautes-Bruyeres住宅区

图

3 拉·比埃伍尔(La Bievere)河谷景观及城市家具设计

图4 拉·比埃伍尔(La Bievre)河谷景观及城市家具设计

图5 塞纳·圣德尼省有轨电车环境设计

A.谢梅道夫的父亲P.谢梅道夫(Paul Chemetov)是法国著名的建筑师，代表作品为巴黎财政部大厦建筑设计。因此，A.谢梅道夫年轻时就经常随父亲去建筑工地，并有机会与著名的风景园林师米歇尔·高哈汝结识。或许，A.谢梅道夫本人的理想是后来在他父亲和高哈汝的影响下进入凡尔赛园艺学院学习风景园林，在以后的工作实践中，高哈汝和雅克·西蒙这两位风景园林大师的设计思想对他的影响十分深刻。由于与建筑师的关系十分密切，A.谢梅道夫对风景园林行业的认知程度以及在设计作品上都表现出与建筑的紧密联系，他近年来的工作实践更加偏重于城市设计。

A.谢梅道夫说道：“虽然我是风景园林师，但是我尝试着不做风景园林设计。我认为风景园林是一种文化，是维系作品的必要性和条理性的文化。我更愿意将这种文化理解成一种布局与建造的方式。”实际上，我们可以将这段话理解为A.谢梅道夫希望涉足于建筑领域所做的一种铺垫。

A.谢梅道夫与J.古龙、A.马格里特和克莱尔·高哈汝合作的绿方格景观设计公司所设计的风景园林作品，也为他带来了一定的声誉。因此，在他本人景观设计公司成立不久的19xx年，就有机会参与了当时一些大型工程的方案竞赛，如塞纳·圣德尼省的苏塞公园以及后来的巴黎拉维莱特公园(图6)方案招标。虽然最终未能获得竞赛的胜利，但是其设计作品中所表现出的理念与观点，受到了人们的广泛关注。

图6 巴黎拉维莱特公园设计方案

因此，拉维莱特公园方案竞赛的获胜者、建筑师贝尔纳·屈米(Bernard Tschumi)19xx年邀请A.谢梅道夫创作拉维莱特公园中的主题花园之一：“活力园”(Jardin de l'énergie)。A.谢梅道夫在接受了这一邀请之后，仔细研究了屈米的拉维莱特公园总体设计思想，并且认真思考了 “园林艺术”园的创作思想：在拉维莱特公园序列景观中插入一个由下沉式空间形成的局部片断，园中布置象征自然的一种植物材料——竹子和代表人工的一种技术产品——混凝土，并使自然与人工有机地结合在一起。由于这个主题性小园完全采用竹类植物造景，因此人们又称之为 “竹园”(Jardin de bambous)。A.谢梅道夫希望人们将竹园看作是一处集展示、试验、生产与再生等各种思潮于一体的场所，其中园艺知识与工程技术既对立又统一，相互依存。他曾说：“竹园是我非常喜爱的场所，因为它充分展示了枝叶与混凝土的魅力，代表了我的观点与信念。由于我的独特经历，使得我更偏重于城市景观设计，因此，我对混凝土这一材料兴趣浓厚。我并不喜欢那种质地光滑的，或者建筑师常用的处理手法，而是偏好那种通常用于基础设施的表面粗犷的混凝土，完全给人以大地般的感受。”

A.谢梅道夫近几年来的城市设计作品既有城市形象的重新塑造，包括在拥挤的城市近郊的一些小型城市局部空间形态设计；又有领土的整治，如法国雷恩市la Vilaine河流沿岸的整治规划；也有新建筑围合的空间环境的创造性设计，如拉库耐夫市(la Courneuve)的城市公园、南希市的城市发展新区及水景园(Jardin d'eau)设计等。从这些作品中，我们可以明确感受到A.谢梅道夫将空间与实体融为一体的创作理念，以及在公共空间中追求“交流与共享、规律与验证、个性与整体相平衡的理想。”

在勒阿弗尔市海滨景观规划设计中，我们能够理解A. 谢梅道夫所提出的共享景观的理念，即不属于任何人又属于所有人的概念。他将城市向港口和大海敞开，目的是使人们“重新认识并发现城市的地平线景观。在城市边缘地带通过一系列散步道和休憩平台的设置，激起人们心中那种既平常、又变化多端的情绪。几组非常类似的空间并列所形成的整体效果，与海滨特有的景观保持高度的统一性。”A.谢梅道夫还经常邀请一些艺术家通力合作，使得其设计作品具有原创性的特征。他本人也具有敏锐的观察力，拥有化腐朽为神奇的才能，一些通常被人们视为俗气的景观，甚至败景，经过他的巧妙处理，改变成人们乐于接受的景致。虽然人们因此而将他列入技术派景观设计师，但这并不是说他在放弃个性表现，而是体现出一种宝贵的对景观价值重新认识并且加以征服的意愿。他的注意力始

终在不断扩大，致力于对场址历史文脉的延续和周围地理景观的研究之上，并最终停留在整个国土景观之上，这本身就可以看作是他力求征服景观的愿望和基本条件，正因为如此，A.谢梅道夫常常被同行们视为“扩张主义者”。

A.谢梅道夫常说：“风景到底有什么用呢？地理学家伊夫·拉科斯特(Yves Lacoste)说过，风景原本是用于战争的。而我认为风景现在用于国土整治规划，也就是说有助于人类的和平。”

2 巴黎拉维莱特公园中的竹园

Bamboo's garden in the park de la Villette

在巴黎拉维莱特公园中的竹园(图7)设计中，A. 谢梅道夫着重表现了一种人工创造小气候的高超技巧。竹园向人们展示的是一个 “小气候的舞台”，舞台上表演者便是在巴黎非常少见的竹类植物。虽然竹园的植物景观看上去似乎比较单一，实际上园内种有30多个品种的竹子，变化非常丰富，完全可以称得上是竹子专类园了。现在，竹园已成为好奇的巴黎市民随植物学家辨认竹子品种的理想场所，人们对各种竹子之间的细微变化表现出浓厚的兴趣。

图7 巴黎拉维莱特公园总平面及竹园

虽然拉维莱特公园的占地面积达到35hm2，但是竹园只占其中的一小部分，面积也只有3000m2。因此，要想在这么小的空间中，创造引人入胜的效果，将游人从公园的其他部分吸引到竹园中来，难度可想而知，竹园的可识别性和原创性效果是至关重要的。首先，A.谢梅道夫采用了下沉式园林的手法，创造出三维空间，以达到扩大视觉效果的目的，可谓小中见大手法的典范。同时，低于原地面5m的封闭性空间处理，也形成了园内适宜的小气候环境，使得竹子这类南方植物能够在巴黎露地越冬。其次，A.谢梅道夫在园中种植了高大的毛竹，竹梢伸出地面，游人在公园中很容易找到竹园，提高了竹园的标识性。

由于采用了沉床式花园结构，使得场址中原有的地下管道完全暴露出来。以处理工程技术见长的A.谢梅道夫，在这里又有了充分展示其才能的机会。他从将工程技术与景观效果结合起来的设计观点出发，将这些通常隐藏在地下的设施裹以沥青和混凝土，巧妙地使其成为园中重要的景观要素之一。这种展现在游人眼前的是与众不同的景观，

达到了A.谢梅道夫刻意追求的化腐朽为神奇的独特效果。在下沉式竹园的排水处理上，他同样遵循着技术与艺术相结合的设计思想，顺理成章地在园边设置环形水渠，既解决了排水问题，又增加了园内的湿度，同时也是连接全园的景观带。

不仅如此，竹园的照明设计也体现了功能与美观融为一体的创作手法。A. 谢梅道夫采用类似卫星天线的锅形反射板，形成反射式照明效果，并且在将灯光汇聚并反射到园内的同时，将光源产生的热量也一并反射到竹叶上，借此能够局部地改善竹园中的小气候条件，有利于竹子的生长。

为了突出竹园的原创性和艺术性特征，A.谢梅道夫特地邀请了两位艺术家参与设计。莱特奈尔(Bernhard Leitner)借鉴意大利园林中的水剧场，在园内建造了一座声学建筑，被称为“声乐管”。他利用斜坡和竹林环绕的两段半圆形的、带有壁泉和格栅的墙壁，将轻风吹拂的声音、竹叶的沙沙声和潺潺的流水声汇聚在一起，形成一座在此凝听自然之声的“音乐厅”。另一位艺术家比恩(Daniel Buren)采用抽象而又含蓄的手法，以卵石在园路上铺设了一段黑白相间的条带，与拉维莱特公园总体构图的方向感相一致，令人联想到投射在地面上的毛竹的阴影，又使得下沉式竹园与全园的构图相呼应。

与大多数设计师一样，A. 谢梅道夫本人也有自己喜爱的游览竹园的线路，实际上也是空间设计的思路：“我喜欢从设置水台阶的一端进入竹园，先下到声乐管。城市的喧闹在慢慢减弱，流水声逐渐代替了原有的噪音，到这儿，我们知道已经身在花园中了……，穿过竹林中的小径，我从利用斜坡设计的流线型台阶上步出竹园。在设计这条台阶的线形时，我想到的是一条荒野的竹林小径。之所以采用流线型构图，一方面是为了视线变化的需要，另一方面是因为竹园中有数条小径汇聚于此，我将不同方向的小径加以重叠，画出了台阶的线形。因此，它不仅仅是一段台阶，而且是人们亦步亦趋、追求景观发展变化的脚步。”

3 勒阿弗尔市海滨景观设计

Public spaces for the beach at Havre

勒阿弗尔市海滨景观设计是笔者在A.谢梅道夫的景观设计事务所工作期间所主持的工程项目之一。设计从19xx年夏季开始，一年半后完成施工图。19xx年春季开工兴建，历时三年始成。工程总投资3300余万法郎(图

8)。

图8 勒阿弗尔海滨景观设计总平面图

勒阿弗尔市位于塞纳河口岸，西临英吉利海峡，是法国重要的港口和工业城市，集装箱和石油运输业居全国之首。第二次世界大战中，整个城市几乎被战火夷为平地。50年代经法国著名的建筑师贝莱(Auguste Perret)重新规划设计，形成方整规则的新型城市布局。

勒阿弗尔海滨地处城市西边，呈南北带状走向，长约1500m，涨潮时海滩平均宽度在150m。南边一直延伸至勒阿弗尔港，北面与圣阿德莱斯(Sainte Adresse)山丘相接，东面由城市干道及沿街住宅和小型商业服务建筑所限定。游船和油轮在距海滩西侧不到3000m处往来穿行，形成一道景观。A. 谢梅道夫强调要寻求“从场址中原有的与众不同的景观要素着手”，并且采用过渡性景观空间的处理手法，利用一切便利条件，力求将海滨和海平线与城市有机地结合在一起。

因此，充分发掘和利用场址中原有的不同寻常的景观资源及要素，并使之有机地联系在一起，从而塑造出具有地域性特征的空间环境，是A.谢梅道夫景观设计作品共同的出发点，事实证明也起到事半功倍的效果。

由于勒阿弗尔海滨过去是宽阔的卵石海滩，不利于人们在海滩上活动，这在一定程度上拉开了人与海的距离。因此，海滨景观设计的主导思想便是人与海的尽可能地接近。考虑到海滩用地呈带状的特点以及海平线和城市轮廓线等水平线特征，A. 谢梅道夫顺理成章地采用了线性空间的布局手法，利用一系列平行的景观带，使人们从沥青混凝土街道逐渐过渡到卵石海滩和海水边。

同时在尺度上，只有连续的、长达近千米的景观带才能够与辽阔的海滨空间相提并论，并且起到在海平线与城市轮廓线之间的协调与过渡作用。因此，在视觉上，从城市到海洋，人们逐渐感受到景观要素在从建筑景观带和道路景观带过渡到园林景观带和海滩景观带，空间边界在从城市轮廓线过渡到海堤线、地平线和海平线。空间在不断变化，景色在渐渐过渡，引导着人们逐步向海面接近。城市、园林、海滩、大海、船舶等景观要素互相对比，互相渗透，共同创造出一个风格独特而又协调统一的海滨景观。 设计的城市景观带首先是对城市建筑立面和城市街道景观进行地调整，以期与海滨整体景观相协调。并且紧贴城市街道兴建宽阔的下沉式散步平台，夏季兼做停车场，减少了城市交通对海滨的干扰。然后引来圣阿德莱斯山脚下的地下淡水泉，在散步平台边形成一条清澈的溪流，沿岸种植水、湿生植物。紧接着是缓坡草地景观带，与街道的护坡和山丘连成一线，并且在卵石滩上开辟出一处可供人们赤足行走、自由娱乐的场所，与过去的卵石滩给人的感受完全不同。草坪活动区边缘建抬高的海堤，形成临海的散步道。在这些与海岸线平行的景观带之间，还穿插有数条面向大海的小径。

A.谢梅道夫希望充分利用当地的特色材料，以形成海滨景观的独特性。如将勒阿弗尔港口运输的废旧集装箱，经过重新装饰，改建成夏季海滨服务设施的临时用房，如安全监督岗哨、淋浴间或季节性餐厅等。在硬质景观的处理上，也就地取材，以卵石混凝土结合红色的黏土地砖和经过再处理的铁路上废弃的枕木，这也是A.谢梅道夫惯常的变废为宝，化腐朽为神奇的设计思想的体现。

经过改造后的勒阿弗尔海滨在景观上有了明显的季节性变化。夏季，这里是一座充满活力的大众化的“小城镇”，人们可以在海边散步、休憩、度假，可以更好地欣赏到多变的海景。而在冬季，人们在这里也可以欣赏到自由空旷，却并不单调的海滨景观和园林景观。采用将城市向大海敞开的海滨景观设计手法，大大增强了勒阿弗尔这座城市的时代感。

设计改造后的海滨景观既不同于过去的海滩，但也不会使居民感到十分陌生。设计者总是希望自己的作品能够与人们心中隐含的期望相一致，从而使得作品能够长期地留在人们的记忆中。最优秀的作品应使人感到没有经过设计，只是将场址中已有的景观特色发掘并有机地组织起来，其实这才是景观设计的真谛。勒阿弗尔市海滨景观设计就是朝着这一方向的努力。

墨西哥风景园林大师马里奥·谢赫楠及其代表作

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? 简介：可以说，谢赫楠的血液元素里就有工程的细胞，他的祖父于20世纪初作为商务随员从挪威来到墨西哥，其后留下来协助监理墨西哥部分现代化基础设施的建设：从瓜达拉哈拉到查帕拉湖的铁路。谢赫楠的父亲也是一位有住宅和商业设计实践经验的建筑师，同时还于20世纪40年代末至20世纪80年代后期在墨西哥国立自治大学（UN-AM）教授建筑学达40年之久。父亲专业生涯后期从事的业务范畴，增加了风景园林设计，并于20世纪80年代中期，协助墨西哥国立自治大学建立了风景园林专业。 关键字：墨西哥，风景园林大师，马里奥·谢赫楠，代表作

1 专业之路的探索

1.1最初的选择

可以说，谢赫楠的血液元素里就有工程的细胞，他的祖父于20世纪初作为商务随员从挪威来到墨西哥，其后留下来协助监理墨西哥部分现代化基础设施的建设：从瓜达拉哈拉到查帕拉湖的铁路。谢赫楠的父亲也是一位有住宅和商业设计实践经验的建筑师，同时还于20世纪40年代末至20世纪80年代后期在墨西哥国立自治大学（UN-AM）教授建筑学达40年之久。父亲专业生涯后期从事的业务范畴，增加了风景园林设计，并于20世纪80年代中期，协助墨西哥国立自治大学建立了风景园林专业。

也许是受到父亲的影响，谢赫楠选择了就读墨西哥国立自治大学，在那儿开始了他最初的专业建筑学习生涯。1963-19xx年，他沉浸在墨西哥的现代主义建筑中，探索墨西哥式现代主义道路的走向。谢赫楠回忆起在墨西哥国立自治大学的经历，仍觉得十分有趣：其中有3年他都在里卡多·弗洛莱斯（Ricardo Flores）和阿尔瓦洛·桑切斯（Alvaro Sanchez）的工作室中学习，前者引导他接触了路易斯·康的作品，后者教他懂得了许多有关构造方面的知识。这些国际性视野的熏陶，为谢赫楠培养了广泛的兴趣，正是这些兴趣，日后构成了他的技能。

1.2 兴趣的发展

谢赫楠在沉湎于现代主义建筑艺术的同时，也对风景园林产生了兴趣。当他还是学生时，就注意观察路易斯·巴拉甘(Luis Barragn)的景观设计项目：派德来哥（El Pedregal）、阿波勒达斯（Las Arboledas）和克鲁勃斯（Los Clubes）等。巴拉甘将传统形象———粉刷的墙面、水槽以及鹅卵石铺筑的地面，运用在现代环境里。此外，他对场地空间、材质和地形特点的敏感性，均对谢赫楠有明显的影响。

19xx年夏，谢赫楠从墨西哥国立自治大学毕业以后，到欧洲进行了一次旅行。这次旅行补充了他在墨西哥学不到的知识。除许多建筑作品以外，他还看到了勒·柯布西耶设计的朗香教堂、马赛公寓；布劳耶（Marcel Breuer，1902-1981）设计的联合国教科文组织巴黎总部大厦和野口勇（Isamu Noguchi，1904—1988）为之所作的庭院；以及在伦敦和威尼斯的大量现代主义艺术作品。19xx年8月，当谢赫楠回到墨西哥时，正好遇到了大规模的群众抗议游行和随后所谓的“十月事件”，成百名学生被政府军队枪杀。这次国外之旅和国内的动乱，促使谢赫楠做出了到国外继续学习的决定。

19xx年秋，谢赫楠接受了墨西哥国立自治大学的奖学金，来到美国伯克利的加利福尼亚大学学习风景园林专业。为什么会选择加利福尼亚呢？只因谢赫楠曾经在《进步建筑》上见到过劳伦斯·哈普林（Lawrence Halprin）的园林作品介绍，印象深刻，希望在这个海湾地区能够见到他。实际上谢赫楠很少在加利福尼亚见到哈普林，然而他却借此机会从哈普林的原作直接学习到他作品的精髓。在那儿，老一代的设计师，特别是加勒特·艾克博(Garrett Eckbo)和罗伯特·洛艾斯顿（Robert Royston）给了谢赫楠很深的影响，使他懂得：风景园林是一种设计专业，是一种属于当代的，而且是具有功能性要求的设计专业。

1.3 谢赫楠的城市设计集团

19xx年，谢赫楠获得了风景园林硕士学位。最初，他回到了墨西哥，在墨西哥国立自治大学任教。从1972-19xx年，谢赫楠就职于墨西哥联邦工人住宅研究所（INFON-AVIT）。因为对风景园林设计的热爱，使他最终辞去了研究所的工作，并于19xx年开设了自己的事务所———城市设计集团（GDU）。何塞·L·佩雷斯（Jose Luis Perez）等建筑师成为他的主要合作伙伴。

谢赫楠组建的城市设计集团以环境设计概念的整体化而得到公众的认可。他们的设计把建筑物、风景和城市连接起来，创造出统一的连续不断的整体，由此而产生的美学形象通过当代语汇清楚地表现了地区的特征。威廉·汤普森（William Thompson）曾在《风景园林（Landscape Architecture）》杂志中写道：“他们把自己的职业看作是揭示土地和文化中隐藏宝藏的机会，揭示的过程主要以城市设计方案的形式展示。”确实如此，谢赫楠与他的团队已经设计了许多能深深唤起对墨西哥文化遐想的城市公园、博物馆、文化中心??。谢赫楠的设计展示了一种同时对艺术造型和城市发展的关心，他对风景园林艺术的理念是：像关心生活环境中的生态状况一样，去对待景观绿化。

2 设计思想和代表作赏析

2.1 设计思想

(1)对设计场地历史和生态的关注

谢赫楠熟悉墨西哥的生态体系和历史文化，他曾对热带雨林、沙漠等地带及一系列历史遗址进行过考察。因此，他的作品常体现出对设计场地历史和生态的关注，如泰佐佐莫克公园追溯了中央河谷地区的历史，设计的中心思想就是要引起人们对墨西哥河谷地区过去的联想，如在被占领时期的湖山地形特色等方面；通过说明性标示，介绍西班牙人占领以前，围绕湖泊的居住者的政治、文化和环境方面的历史。

(2)对设计的社会意义的执著追求

设计的基址往往是移民聚居的污染工业区（如泰佐佐莫克公园）或是贫瘠高原上的湖泊洼地（如墨西哥公园）等环境恶劣的场地，而设计最终的目的则是为低收入人群提供了开阔的活动空间。

(3)以简单材料和朴素的细部为特色

谢赫楠的公共工程项目经常是在低经费基础上实施的，所以设计相应地以简单材料和朴素的细部为特色。石材和砖瓦是他常用的材料，方和圆这些简化的几何形式形成了他的建筑的基本要素（如墨西哥公园内的公共设施建筑）。

(4)对基础设施的重视

如在墨西哥公园边建立了污水处理厂，使废水能够循环利用，用来灌溉和保持湖泊的水平面不下降。

(5)对场地空间、材质和地形特点的敏感性

谢赫楠的思想深受20世纪当代艺术思潮的冲击，他与一批现代主义设计师如路易斯·巴拉甘、麦克斯·塞托(Max Cetto)、马里奥·帕尼(Mario Pani)建立了友谊，他们对场地空间、材质和地形特点的敏感性均对谢赫楠有明显的影响。如在墨西哥公园中，谢赫楠利用现有的地形去处理缓坡和现存的墙体，把弯曲的步行道和野餐、游乐平台很自然的连接了起来。

2.2 代表作赏析

2.2.1泰佐佐莫克公园（Tezozomoc Park）

泰佐佐莫克公园是谢赫楠的事务所承担的第一项重要工程，完成于19xx年。

(1)作品的社会背景

墨西哥市作为世界上最大的城市之一，长期以来受到严重的社会及环境问题的困扰，包括从国内其他地方迁入的移民所带来的人口爆炸问题；极端的空气和水污染问题；以及城市里低收入地区缺少空旷的活动场地。这种情况给政治家和城市规划者带来了巨大的压力。阿兹卡泊扎尔科区（Az-capotzalco）的一个代表找到谢赫楠，要求他将一处原来的工业用地改造成一座公园和一处陈列该自治区历史的博物馆，根据谢赫楠的建议，最终泰佐佐莫克公园本身变成了博物馆。

(2)追溯河谷基址的历史和文化

泰佐佐莫克公园的基址位于墨西哥城西北一片污染工业区的中心，那里聚居着许多移民。最早的基址记录表明：在墨西哥河谷曾有的5个相邻湖泊的周围，至少存在过12个西班牙前聚居点。这为城市设计集团的马里奥·谢赫楠提供了一个设计起点：他把关于河谷地形最早的描绘作为景观重建的一个基础，特别是公园中心———湖泊周围的区域[3]。在某种程度上来说，他创造了一个尺度巨大的地形模型，为了强调文化的传承主题，他与研究河谷的历史学家、生态学家和诗人共同合作进行公园设计。

这个约30hm2的公园拥有适于休养、文化底蕴浓厚的景观。它的中间部位是一个意在重现曾经充满墨西哥河谷地区的湖泊系统轮廓线的人造泻水湖，环绕其周围的是模仿该地区地形特点的丘陵坡地。在工业区拥挤的环境中，公共和娱乐空间是必需的，在此建造公园也是社会所急需的。如今的城市建在以前墨西哥河谷的位置，历史上河谷的湖泊已被城市化无情地填没，早已消失，山峦上也已充满建筑。追溯河谷已消失的历史和文化，把它们融入设计中，这成为城市设计集团里的风景园林师们的目标之一。

(3)以湖泊为中心的布局

公园建成后成为当地居民散步、观看室外表演和休息的场所。这个大大的长方形基地最显著的特征是一个湖泊，它最初是由墨西哥河谷的5个湖泊形成的。合并后的中心湖泊一边是密林，另一边是由于开凿墨西哥城地下铁而形成的低山丘。通过污水处理系统，公园的湖泊和灌溉用水可以与附近居民区的用水循环再利用。

场地周围有些入口小广场和停车场，正式的入口位于东北面。由东北面入口进入公园，经由一条长长的道路来到一个大型的圆形喷泉广场。公园东南面的道路有的夹在一个大面积的玫瑰园和一个户外雕塑区之间；有的形成环路，通过苗圃（这个大型苗圃不仅供公园使用，而且还为周围的林区再造提供树苗）；有的则向北蜿蜒到达儿童活动区和野餐区，或是向西来到湖边的小山坡。

湖边适当布置了有小方尖塔的微型广场，表明西班牙前期散布于墨西哥河谷的居民点的位置，其上的说明文字阐明了该地区的历史、传说和生态状况。湖中小岛上甚至还有一座放置在墨西哥市中心广场（现称宪法广场）的最高法院大厦前面，由奥拉久韦尔（Olaguivel）创作的雕塑的复制品。该雕塑说明的是阿兹台克人关于墨西哥城起源的传说：嘴里叼着一条蛇，雄踞在仙人掌上的一头鹰，而提诺克梯特兰城———现在被埋在宪法广场下面———就建在

这个雕塑所在的位置[5]。水、植被、水鸟，以及说明文字为阿兹卡泊扎尔科的居民提供了关于该地区过去文化的一瞥，他们中许多人是从墨西哥其他地区迁移过来的，很少了解有关中央河谷地区原来的历史。

此外，公园还有网球场、篮球场、一条自行车专用道、一座咖啡馆、一处露天剧场和一个体育馆。文娱设施主要设在公园的边缘地区，自行车专用道则在上下高差上与步行道错开。公园的原设计方案比较倾向于折衷主义，轴线式的通道与蜿蜒小径相结合。随着树木长成，整个绿化景观在城市的浓郁绿荫覆盖下，显得更趋协调。

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德

1822年，弗雷德里克?劳?奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted)出生于康涅狄格州哈特福德一个富裕的家庭， 弗雷德里克?劳?奥姆斯特德被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品，是其与人合伙在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，它标志着普通人生活景观的到来。美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。

1857年秋，奥姆斯特德因在文学领域的影响，获得了纽约市中央公园负责人的位置。次年3月，他和卡儿弗特?沃克斯在该公园的设计竞赛中胜出。于是，他作为中央公园的首席设计师，负责公园建设。纽约中央公园南起59街，北抵110街，东西两侧被著名的第五大道和中央公园西大道所围合，中央公园名副其实地坐落在纽约曼哈顿岛的中央。340公顷的宏大面积使她与自由女神、帝国大厦等同为纽约乃至美国的象征。100多年后的今天，纽约中央公园依然是普通公众休闲、集会的场所。同时，数十公顷遮天蔽日的茂盛林木，也成为城市孤岛中各种野生动物最后的栖息地。

在其职业生涯中，奥姆斯特德始终强调与其他行业的专家进行协作的重要性——尤其是工程师、园艺师和建筑师。而在1893年芝加哥举办的哥伦比亚博览会中，奥姆斯特德出任场地规划师时的角色则是这种协作关系的一个典型代表。对于规则而拘谨的名誉法庭建筑，他在伍迪德岛和泻湖岸边配置大量自然植被的过程中与东部的建筑师们真诚合作，同时他又和建筑形式更为自由的芝加哥建筑师们合作进行建筑外部环境设计。

奥姆斯特德相信打动人的感情是其工作的目标，这在他的公园设计上体现得尤为明显。他创造了景观通道，使游人能融入其中，体验到景观的陶冶，奥姆斯特德称这一过程是“无意识的”。为了完成这个目标，他在景观设计中追求的惟一目标是使景观体验更为深邃，所有的设计要素都要服务于此。奥姆斯特德总是追求超越现实的品味和风尚，他的设计基于人类心理学的基本原则之上。尤其值得一

提的是，他提炼升华了英国早期自然主义景观理论家的分析以及他们对风景的“田园式”、“如画般”品质的强调。

英格兰鹿园是田园景观的缩影，它具有空间扩展感，庭院修整得非常美丽，修剪过的草坪十分平整。他发现这种风格是缓解城市生活不良影响的良策。他在陡峭、破碎的地形中采用图画般的风格，大量培植各种各样的地表植被、灌木、葡萄树和攀援植物，从而获得丰富、广博而神秘的效果。他对这效果的最强烈体验是1863年前往加利福尼亚时途经巴拿马海峡所感受到的。这两个风格都具有不确定性，在实际操作中都缺乏针对性。在奥姆斯特德的表述中，“风景(scenery)”一词并不是指能清晰见到并被明确定义的可视区域，它必须包括“近处光与影的重要组合，或远处细节的遮掩”两者之一。这些品质在风景对精神的无意识熏陶过程中是必要的。另外，作为美学敏感性的培养基础，它们也是设计的关键要素。“精巧”的品质包含了丰富多变、错综复杂性，以及纹理、色彩和色调的精细层次，这是奥姆斯特德艺术与文明化目标的基础。

奥姆斯特德和他的公司在他一生中承接了大约500个项目，包括100个公园和娱乐场、200个私人庄园、50个居住社区和小区，还有为40所学院完成的校园设计。

代表作品：

1：斯坦福大学公园

2：美国国会广场

3：德鲁伊山社区(Druid Hills)

4：哥伦比亚博览会(Colombian Exhibition)