《艺术作品的本源》读后感
众所周知，海德格尔《艺术作品的本源》一如既往的关注此与存在，思考存在的意义，着重探讨了关于存在、艺术作品、真理以及艺术作品的本源等等问题。尤其追问了艺术的本质、艺术是什么，并引出了世界和大地这一对非常基础也非常重要的概念。其中，海德格尔对梵高画的一双农鞋的解读更成了艺术评论的经典。
但是，说实在的，在读《艺术作品作品的本源》时，我是一头雾水，在读完之后更是不知所以，乃至我读了几遍之后，更加丈二和尚摸不着头脑了。原因有三：其一，也许是本能的和大师的距离感，对于大师的作品有着天然的接受困难感，就像对于我心目中的女神，永远也不相信她的一切甚至些许能被我所了解；其二，《艺术作品的本源》作为一篇标题还有开篇都直接表明主题的文章，看似很容易把握，但是一直到最后，我都只是被海德格尔的逻辑分析的迷雾中迷失了方向，导致最终还是不明白艺术作品的本源到底是什么；其三，海德格尔极力想解释“艺术”，以至于引出来很多的问题和新概念的名词，但是对于有些问题，我从海德格尔的回答中却又找不到答案。
下面我将逐一列出所有我的疑惑：
1.海德格尔为什么要追问艺术的本质呢？这个问题,海德格尔在文末做出了明确回答:“做这样的追问,目的是为了能够更本真地追问:艺术在我们的历史此在中是不是一个本源,是否并且在何种条件下,艺术能够是而且必须是一个本源。”但是，我却没有在他那里找到艺术作品本质的回答，那他的下一个追问又怎样继续追问？此外，海德格尔在文中也曾提到：“艺术拥有外在意义上的历史，它在时代的变迁中与其他许多事物一起出现，同时变化、消失，给历史学提供变化多端的景象。真正说来，艺术为历史建基；艺术乃是根本性意义上的历史。”是不是海德格尔已经相信并且确认了艺术作为历史的本源？如果是这样，他的追问是不是就没有必要，既然进一步追问没有了必要性，那海德格尔追问艺术的本质就没有了本初的意义。
2.本文回答了“艺术是什么”的问题吗。回答了,又没有回答。说回答了,是因为海德格尔用“艺术是……”的句式表达了许许多多闪耀着智慧光芒的深刻的有关艺术的思想;说没有回答,是因为“艺术是什么”的问题不可能一劳永逸地被把握。艺术和艺术作品都是一种生成之物,而非已经完成的现成之物。用维特根斯坦的话来说,各种艺术之间只存在“家族类似”,而不存在“共同本质”,因此,“艺术”乃是一个“开放性概念”。只要追问无限,它的意义也就无限,它就永远不可能被定义。艺术作为一个谜，也许海德格尔是有自己的理解的，但是不可能为我们解开这个谜的，因为他只能让我们认识这个谜。
3.“世界”和“大地”作为最基本也非常重要的概念，海德格尔在使用他们时，将它们的比喻义和现实义同时使用，似乎造成了含混不清的后果。海德格尔在文中说：“作品回归之处，作品在这种自身回归中让其出现的东西，我们曾称之为大地。大地是涌现着一庇护着的东西。大地是无所迫促的无碍无累、不屈不挠的东西。立于大地之上并在大地之中，历史性的人类建立了他们在世界之中的栖居。由于建立一个世界，作品制造大地。”这段话其中的世界和大地都同时包含有现实和比喻义。艺术作品构造的世界使大地回到现实，而这大地就是人类生存的世界。
4.本文中一个关键地方,是对梵高《鞋》一画的分析。海德格尔那段充满诗人般激情和想象的精彩描述和阐释,都是建立在一个不太可靠的假定基础上的:梵高所画是一双“农鞋”,而且是一双“农妇鞋”。为什么就能断定是一双“农妇鞋”,而不可以是一双别的什么鞋呢?换句话说,那段漂亮的描述和阐释是“存在者之真理”的呈现呢,还是想当然的“自由联想”?
当然，这所有的疑问，海德格尔本身是清楚的，而且他对于艺术的热情和积极的追求是不容任何人质疑的。他留给我们的与其说是一个确切的结论，不如说他带给我们的是探索艺术的冲动，是一条真理和智慧的哲思之路，是我们对于自身、对于存在、对于世界的思考。
海德格尔对于艺术作品本源的阐述，也有助于我们对于艺术作品的品评。人们都说王维的诗：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。"诗中有画，画中有诗"。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境。是王维宁静淡远、清闲恬静的心境成就了其诗的风骨，然而也是王维的诗的浪漫、空灵成就了他的清新淡远、淡泊名利。正是诗反应着诗人所处的历史时代、客观景象，而不是诗人主观臆想的显现，也就是超脱了艺术物性的界限，这个存在者进入它的存在之无蔽之中。
所谓的“诗中有画”在海德格尔那里，应该就是通过诗这一艺术形式建构了一个世界，而这个世界使诗中所显现的物品、氛围变得活灵活现、感同身受。而待到作品的回归处，大地显现了出来，历史性的人们在大地之上建立起他们在世界之中的栖居。王维由于建构了一个层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳的艺术世界，于是这样的世界便真实的显现在历史的某个节点上了。
大概，艺术家的作品得以在现实中起到不为我们感知的作用，是海德格尔对现实的审视吧。
第二篇：艺术作品的本源心得体会
《艺术作品的本源》——学习心得
在艺术作品的本源中海德格尔对美这样界定：美乃是作为无蔽的真理的一种现身方式，这就是说“美与真理是统一的”美就是真，真就是美。当然，海德格尔并不认为美是揭示真理的唯一方式，而是说美是真理得以显现的方式之一真作为美而显现，他是通过对艺术的本源的探讨中得出这些结论的。海德格尔探讨的顺序是：物→器具→艺术品→艺术家活动。用海德格尔的话说就是：迄今为止，人们却一直认为艺术是与美的东西或与美有关的，而与真理毫不相关。在美的艺术中，艺术本身无所谓美,它之所以得到此名是因为它产生美，相反真理倒是属于逻辑的，而美留给了美学。
绘画的观念虽然对画家的创作起了主导的作用，但绘画作品的完成却离不开物质媒介的运用。绘画活动是画家把自己对绘画的观念转变为作品的一个实践性的制作过程，是艺术家把“心象”转变为“物象”的过程。在这个过程中，绘画观念直接影响着画家对绘画媒介的选择，因而，如何利用媒介传达，依靠什么形式传达，就带有了画家自己的独特个性色彩。
怀斯带有思索性特质的作品，是由他选择的独特媒介创造出来的。这些媒介充分体现了他的绘画观念，是形成其独特作品的重要因素。在进行绘画创作时，怀斯最常用的作画材料就是水彩、蛋彩。他了解这些作画材料的特性，当确定了作画的主题后，他就选择最具表现力的材料进行创作。在怀斯早期的作品中，水彩被广泛运用。水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。
就绘画的功能与意义来说,一类绘画是用来悦目的(视觉冲击力与形式感),另一类绘画是用来意会的(社会批判力与个人抒情功能),而还有一类绘画是用来凝视的,需要观者发动其所有的感官、心绪与想象,全身心进入画面的世界。怀斯的作品最为典型地属于后者。
安德鲁?怀斯是美国二十世纪非常著名的写实主义画家，令人不解的是他却常常以“现代主义者”自居，究其原因是他在艺术实践中，牢牢把握住具象写实绘画优秀传统的同时，又努力通过绘画的形式元素凸现对社会人生的主体的抽象意识性,怀斯的绘画在遵循具象写实的基础上，往往洋溢出浓郁隽永的形式意味性。
怀斯德绘画语言新颖淡雅、疏朗简洁，蕴含了独特的思想意蕴;写实笔触下的绘画造型有着感人的情愫和灵眸的闪动，直抵人心，发人思考。在他的作品中我们可看到传统与现代的矛盾并存，具象写实与抽象表现意识的对立融合。
怀斯的绘画强调具象的写实主义，并非完全照搬传统的写实主义。特别是在后现代主义经济文化迅速发展和绘画的抽象主义盛行的年代，怀斯显然是受到了现代主义文化艺术观念的不小的影响。他追求绘画语言的形式美感和抽象意识，关注艺术本体的存在方式，特别对艺术的形式元素有着更为深入的探讨与表现。 怀斯绘画构图的形式意味性。依照事物形成发展的规律，各部分组合成为一个整体，其价值大于各个部分的单独存在，如此把诸形式元素有机的组合成一个完整的艺术形象，才有可能表现更加深刻的含义。在具象绘画中，不管具体的形象多么纷繁复杂，还是可以从它们组合的轮廓中抽象出一种基本形，这种基本形本身以及其他要素之间的关系，组成了一个概括和体现了作品内在精神的审美的外在形式。这种抽象出来的外在的形式有相对独立的审美意义，但它的独立性是相对的，它既从属于形象的基本内容，但又不完全依赖作品的具象性内容。在处理整体画面构图上，他通常将表现主体放在画面几何构图的中心位置，或将其置于光线重心，或将其放大。这种突出主体的方式使我们更容易受到平凡事物的震撼(在《冬天的原野》、《春天之美》等这些作品中，死去的一只乌鸦，孤立的一朵野花就是画中的主体)。虽然怀斯对极端的现代主义不感兴趣，但他还是折衷地运用了现代主义在构图方面的许多发现。因此，他的构图具有明显的现代性。与传统的写实主义直接利用外光作画不同，怀斯的画作常以直接从自然写生的素描为基础，在画室里对其安排构图和调整色彩而成。他经常调整各种画面的关系，概括、提炼他所看到的东西，以强化原来观察获得的体验。例如在怀斯的画作《遥远的尼德翰》中，松树和岩石呈现出庄严和雄伟的面貌，树枝在岩石上方就像一顶王冠。这是怀斯对实际景物进行艺术加工的结果。在实际的场景中，岩石和松树相距很长一段距离。怀斯利用放大和侧视岩石和树木轮廓的方法，缩短了它们的实际距离，使之结合在一起，再给岩石罩上一层耀眼的光辉，这就是艺术家所采用的富有诗意的真正的现代艺术形式。
怀斯与众不同的独特画风几乎都是沉迷于他自己所认知的宇宙.而环绕在他周围可以运用的并不是一个有形物质的宇宙,而是一个属于心灵的世界。因此他
的画中虽然是写实景物.但却充满隐喻。正是这种隐喻和象征,给我们观者的幻想注入了活力感动了我们的心灵。我们必须透视他的艺术.才能从表面现象中看出深沉的象征意义,才能捕捉画面所呈现的奇异特质和根本思想。
艺术作品的本源，同时也就是创作者和保藏者的本源，也就是一个民族的历史性此在的本源，乃是艺术。之所以如此，是因为艺术在其本质中就是一个本源：是真理进入存在的突出方式 ，亦即真理历史性地生成的突出方式。我们追问艺术的本质。目的是为了能够更本真地追问：艺术在我们的历史性此在中是不是一个本源，是否并且在何种条件下，艺术能够使而且必须是一个本源。这样一种沉思不能勉强艺术及其生成。但是，这种沉思性的知道却是暂时的，因而也是必不可少的对艺术之生成的准备。唯有这种知道为艺术准备了空间，为创造者提供了道路，为保藏者准备了地盘。
时间：20xx年8月6日 学号: 106902110075 专业：水彩专业
姓名：徐思月