美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
一、启发想象与绘画技法可兼得 。
在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想；亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：１.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。２.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。
二、条条大路通向“美育育人”之路 。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不
仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人！
总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
美术教学反思
新课程给美术课堂带来了生机，新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了很大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。
小学美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！
走出课程实施的误区。新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是，与此同时,我们要防止美术课堂教学走向另一个极端。
比如，有些教师为了激发学生学习兴趣，片面地理解“激发学生学习兴趣”而忽视了基本技能与知识的掌握，忽视了以审美为中心这一重要理念，追求形式上的热闹。
再有，为了突出课程的整合，将美术课的教学重点偏离了，把美术课上成历史课、地理课。
通过一段时间的教学实践，我反思了一下成绩和经验：
首先，让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
小学学生，之所以忽视美术学习，是因为他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗
情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
第二，获得高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
第三，做好课后辅导工作
加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
第四，积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。 在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
最后，人无完人，我们只有在教学工作中，多多反思，改正教学中的缺点与不足，不断进步，不断完善，才能使自己成为一名优秀的人民教师。
第二篇：如何提高小学美术课堂教学质量
如何提高小学美术课堂教学质量
我校自从上学期起把重点放到了教学上就是创建高效课堂实施的内容。我校在课堂改革中一直在寻求合理、高效运用现代化教学手段的方法，优化、质化教学过程等方面进行了探索，取得了一定的成果。但是，课堂教学改革不只是教学手段更新问题，课堂教学现代化也不只是教学手段现代化问题，它涉及课堂组织教学和教学行为的系统改进，以及教育教学观念的更新与变革，作为美术教学在这一点上是必然要提高的。
作为美术教师第一次接触到《义务教育美术新课程标准》小学美术教材的时候，都有一种既熟悉又陌生的感觉。所谓熟悉是当看到内容新颖设计巧妙的新教材时，每一位教师眼前都豁然一亮，似乎找到了多年来一直想摆脱旧教材的一种感觉，陌生就是当看到大胆的课型设计时又不知从何处进行施教，一时间好像失去了轻车熟路驾驭教材的能力，同时新颖的课型设计使课堂的教学有趣轻松了许多，对于新教师而言这是考验对组织教学的能力，和把握教学质量问题，因此在这方面提出几点看法：
一、正确认识新课标中教育改革的主体思路，领会其中的具体方法──体验教育
素质教育的提出已经很多年了，但如何实施素质教育似乎有许许多多方法，令人眼花缭乱。而新课标与现行的《美术教学大纲》相比，重中之重就是体现“体验”二字，这种体验实际上就是将素质教育落到实处，既在具体的教育教学中让教师让学生去真切地体验、去感受、去领悟。
与现行的美术教育相比，新课标不仅突出了以学生为主体的教育理念，注意对知识和技能的学习，还特别强调了以学生为本的学习方法和学习过程，体验美术活动的乐趣。有了体验，美术知识与基本技能的学习不再仅仅属于认知理论的范畴，它已扩展到情感生理和人格的领域，让学生在体验的过程中去不断提高审美趣味和审美能力，丰富了学生视觉与触觉的感受，发展了美术的实践能力，形成了基本的美术素养，是学生的个性特征和美术价值观的一种体现。
二、解决好新课标新教材与现行课堂教学中各个环节的衔接
面对灵活多变的新课改教材内容，做好教学每个环节的衔接实在不是件易事。所以教师在教学的每个环节上都要认真的因材施教。
1．备课。成功的教师都能深刻体会：有效的教学是始终牢固建立在教学双方高度认同基础之上的，这种认同包涵有四个方面的内容：学生对所学科目的认同，学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。当学生不以为所学科目能够给自己带来所希望得到的某种知识或能力的增长与乐趣时，便缺乏对科目的认同，因而会出现不断地讲小话、做其他学科作业、甚至出现一些毫无道理的刁难或藐视等现象。故而，要想达到教学效果，教师在备课的每一个细节上，都应注意掌握好教学的重点和难点，以及采用的教学手段与方法应多样
化，包括多媒体的应用，师的备课教案多少年来似乎是考核教师教学情况的一个重要标准，所以大多数教师的教案都是栏目齐全、目的明确、条例清晰、工整细致。在有些教案中，教师甚至设想了好几种学生和老师对话的情景，如同一个电影剧本。这些做法固然很好，体现了教师严谨的教学态度，但在实际教学中这样循规蹈矩的教案到底有多大的实用性呢?上好美术课，备课这一环节应主要体现新课标的教育理念，就是怎样让学生去体验去创造。教案里应该少设计一些剧本式的授课形式，而应该在课型的设计上多下功夫，要用大量的时间去制作一些直观的教具，去查阅一些与教学内容有关联的课外资料。这样在上课时无论教师还是学生都有一个发挥个性的空间，才能真正有效地提高教学质量。
2．上课。上课是教师传授知识的具体过程，这时最应体现一个“精”字。教师的任务虽是向学生传授知识，但绝不是“输”而是“导”，给学生一个想像思维的时间和空间，要尽量把抽象的知识用直观的教具、形象的比喻、干净利落的演示和幽默的语言变成直观的内容。在小学美术教学中，教师课堂授课的这一环节只要课前有了充分的准备，一般不会有太大的问题，因为美术课的课堂结构比其他课已经占有很大的优势。美术教师只要能珍惜教师讲课这短短的几分钟，上课这一教学环节就能顺利完成。
3．辅导。当美术教师讲完课后，从心理上都有了放松的意识，觉得这一课的任务基本完成了，但这正好走进了美术课堂教学的误区。美术课中，学生作业教师辅导的时间占据整个课堂教学的三分之二还要多，这时才是真正展示学生个性的时候。教师面对的是几十个思维不同的学生，千万不要以一个标准为准绳去约束每一位学生，因为美术课可不像数学课上所有的学生必须把一加一的结果统一到等于二，而是有多少学生就有可能出现多少个结果，这正是培养学生想像创造力、树立学生对美术的学习兴趣和加强自信心的时候，但也可能是教师扼杀学生想像创造力的可怕阶段。一堂美术课的成败不是教师讲得多么精彩，而是教师辅导的结果如何。这就是前面讲到的教师与演员的区别所在。
4．批改作业。教师批改作业实际上就是对学生学习结果的一种评估手段。评估得科学合理，可促进学生学习的积极性。评估应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每位学生都能充分感受到成功带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师千万不要用成人的眼光去看待学生的美术作品，不能用“干净不干净”“像不像”作为衡量的标准，否则学生会对美术的学习失去兴趣，失去创造中的自由意识。要绝对取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评估方法。
体验是进行美术活动的基础，任何美术活动的方式都是在自身体验的基础上进行的；体验是一种活动和结果，它已经成为我国新一轮基础教育课程体系中，新课程实施与教学改革的重要策略和变革亮点，这种教学模式尤其对于小学美术课堂教学更加重要。