湘教版初中美术教案
湘版美术教案七年级上册
《你、我、他》教学设计
浙江省玉环县干江中学 杨合文
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即"造型 ?表现" 、"设计?应用 "、"欣赏?评述"、"综合?探索"。而本课属于"造型?表现"这一学习领域。"造型?表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式
来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课 型 ： 造型 · 表现
教学目标 ：
o 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
o 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
o 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
o 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点 ： 人物的脸型和表情
教学难点 ： 人物肖像画的表现
教具准备 ： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备 ： 绘画工具等
课 时 ：２课时
教学过程 ：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
o 同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜"他"是谁 o 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
o 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
o 说说"他"的特征
o 看自己手中照片的人物，说说"他"给你的第一印象是什么？
o 仔细观察，"他"有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等） o 说说"我"的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜 · 丽萨》
o 出示艺术作品
o 学生观察、体验、讨论人物特征
o 教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》
o 学生说说感受、特征，教师总结。
o 看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 · 高自画像》
o 出示艺术作品
o 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
o 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
o 学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》
5、 探索
o 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
o 学生讨论、猜想。
o 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 o 脸型
o 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
o 教师出示几种常见的脸型
o 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
o 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
o 表情
同学们，你们"哭过"、"笑过"、"怒过"、"乐过"、"惊喜过"吗？（有过） o 请几名学生上台来表演"哭、笑、怒、乐、惊"的表情。
o 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
o 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
o 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
o 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
o 感知人体比例、结构
o 探索：头部比例--三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相"测量""三停五眼"，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
o 感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例--立七、坐五、蹲三半
B、人体结构--学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼 出示人体肌肉和骨骼图
过渡 ：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
o 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
o 仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
o 你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
o 你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
o 请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
o 请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
o 搜集罗中立《父亲》相关资料。
o 尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
第二课时
一、组织教学
二、交流导入
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新
1、看"图"写"话"
o 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿 Q像》。
o 学生仔细观察、体验。
o 各小组任选其一，写 100个字左右的肖像描写。
o 小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看"话"画"图"
o 教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（ 3分钟左右）
肖像描写： 紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。 o 在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用
o 出示漫画作品。
o 学生自己体验、讨论。
o 说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现--尝试为同学画一幅肖像画
o 仔细观察人物特征。
o 选择任何一种表现方法创作肖像画。
o 可以画正面，也可以画侧面。
o 鼓励适当运用夸变形的手法来表现对象特征。
o 在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价
o 能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？
o 能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
o 和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
o 同学和老师如何评价你的作品？
o 请填写好评价表，并存入学习档案袋。
教学效果
我认为，一节课上得好坏，关键不是看学生掌握了多少，而主要看教师是否调动了学生的积极性和主动性，激发了学生的兴趣，使全体学生真正地投入到教学活动中来，所以在设计本课教学时，我紧紧地围绕"联系学生实际，促进学生发展"这一中心来设计和安排教学内容，将教学内容分成四个大的内容：一是描述特征，从描述身边同学的特征、描述自己的特征到描述艺术作品中的人物特征，使学生对人物有了一定的了解，同时在相互的描述中增进了了解，增进了友谊。学生积极发言大胆地表达了自己的情感。二是分析人物特征是从哪些方面来体现的，在这一环节上，我把人物的表情和脸型作为重点，通过各种手段，使学生对此有充分的了解，为画肖像画作好准备。这在学生画肖像画中得到了充分的体现。三是感受画家是怎样表现人物特征的。这一环节重点是让学生感受、讨论，再让学生选择自己喜爱大肖像画进行临摹。四是尝试为同学画一张肖像画，这是本课的难点，为了突破这一难点，我将难点分解在各个教学环节中，如之前对人物特征的了解、人物头部比例的"测量"、人体比例、结构的了解等等，这样学生在画肖像画时就觉得比较容易，也能将人物特征表现出来。
兴趣是最好的老师。要联系学生实际，激发学生的学习兴趣，所以在本课中我通过各种手段激发学生的兴趣。如刚开始时，我就以游戏（猜猜"他"是谁）的方式导入新课，这样把学生的注意力吸引到课堂上来，然后，我让学生说说"我"自己的特征、表演人物各种表情等，另外通过多媒体课件播放世界优秀美术肖像作品让学生欣赏，展示学生临摹、创作的肖像画，并让学生进行自我评价和互相评价。这样学生在轻松、愉快的课堂氛围中不知不觉就掌握了本课的要点。
当然本课也存在一定的问题，这需要在以后教学实践中总结经验，不断完善。
《我的故事》教学课例
湖北省枝江市江口中学 覃玉华
一、 教材分析
卡通的触角已经伸向全球的各个角落，华特。迪斯尼公司创造的米老鼠、唐老鸭的系列形象深入人心，全世界无数儿童的图画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贺卡贴纸上充斥着米老鼠和唐老鸭的形象。卡通画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。
卡通一词是英语 Cartoon 的音译，在英语中 Animated cartoon 意为"活动的连环漫画"。动态的画面为卡通片，静态的画面为卡通画。卡通综合了漫画、连环画的一些特点，形成了特有的表现手法，具有造型夸张幽默；色彩鲜艳协调；语言简洁生动的特点。卡通塑造的艺术形象对青少的影响决不在达。芬奇的《蒙娜丽莎》之下。动画片《狮子王》、《玩具总动员》、《大闹天宫》、《黑猫警长》等寓教于乐、寓教于美、有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来，精彩纷呈，生动有趣。学习画卡通，能够帮助我们提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富我们的精神世界。
本课的知识内容丰富，涵盖了漫画、卡通画（片）两方面的知识。通过对卡通作品的欣赏，进一步提高对卡通画的特点、表现手法的认识，并尝试用卡通形式表现自已生活中一个有趣的故事或设计一个生动的卡通形象，培养探究和创造表现能力。
二、 教学思路
本课用三个课时完成，第一课时以"有趣的卡通"为题先引导同学们欣赏优秀的卡通作品，激发同学们的学习兴趣，并向同学们介绍卡通的特点和形式。第二课时以"编一个有趣的故事"为题启发同学们的思维，以课本的范图为例编一个有趣的故事。第三课时以"我的故事"为题用卡通的形式表现一个自已的有趣的故事或一个故事情节。
三、参考教案
课题：我的故事
课时：三课时
一、教学目标
1 、知识技能目标：初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。 能根据卡通画的内容编一个故事，大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
2 、人文情感目标：通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感 , 培养学生团结协作的意识， 培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。
二、教学重点
１、卡通画的造型方法及特有的表现语言。
２、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。
３、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
三、教学难点
运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。
第一节 有趣的卡通
教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。
教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。
教学准备：《米老鼠和唐老鸭》 VCD 、常见的卡通人物或主角图片若干、
人物表情图片若干、各种特殊场面画若干（夜晚、紧张、热闹、冷清等）（以上资料以课件的形式表现）、弹弓、木棍等。
教学过程：
一、组织教学
师生问好
二、导入新课
１、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？ ２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。（播放《米老鼠和唐老鸭》 VCD ）
３、学生回答问题：《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点最吸引我们？
教师点评：我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。
４、今天我们就来了解卡通画的造型方法，请同学们欣赏第六页的范画。
三、新课教学
1 、板书课题： 有趣的卡通
2 、引导学生欣赏第六页的范画（课件演示作品简介）
3 、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。
① 造型夸张幽默、表现语言简洁生动
② 色彩鲜艳
４、课堂活动一
讨论：以课本中卡通图片为例，说一说卡通画从哪些方面表现紧张、 静止、等情景的。
（启发学生在这些范画当中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面。）
活动小结：除了本身形象的夸张外，多用辅助线条或文字配合表现。 ５、课堂活动二
讨论：观察课本中卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情，说一说卡通画是怎样表现丰富的面部表情的
（教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析）
活动小结：喜、怒、哀、乐表情变化集中表现在眉毛、眼睛、嘴角的变化上，卡通画主要通过对眉毛、眼睛、嘴角进行夸张，来表现丰富的表情的。 6 、课堂活动三
趣味填图练习：先请同学分别表演举重、射弹弓的动作及表情，再将第 8 页第二行的范画填入适当的面部表情。
（注意要点：动作与表情要协调。）
四、学生作业
选一幅自已喜爱的卡通画临摹。（以简笔画的形式表现）
五、 评价（分优、良、中、还需努力四个等级）
先对自已的作品进行评价定等，然后同座之间进行互评。
六、小结。
本节讲述了卡通画的特点和卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。使同学们进一步的认识了卡通画，希望同学们课后多欣赏并收集一些有趣的卡通画不断丰富自已的学习和生活乐趣。
第二节 看图编一个有趣的故事
教学重点：根据卡通画中的形象编一个有趣的故事，并尝试表演一下。 教学难点：根据卡通画中的形象启发学生发散性思维，提高学生的综合表现能力和团结协作能力。
教学准备：卡通画与一个相关的故事，老鼠和熊头饰各一个
教学过程：
一、 组织教学
师生问好
二、 复习导入
１、卡通画的特点及卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。
２、展示部分同学收集的卡通图片。
三、新课教学
课堂活动一 ： 看图和故事，尝试进行表演
报复的计划
在一个大森林里，有一只熊笨笨和老鼠聪聪同住在一个树洞里。老鼠聪聪经常偷熊笨笨的食物吃，而熊笨笨却怎么也抓不住老鼠聪聪。在烦恼中，熊笨笨想出了一个要奇妙的办法。熊笨笨买了一瓶呕吐药喷在奶酪上，自已假装睡在太阳下"哼、哼、哼"的打鼾。老鼠聪聪见状，以为熊真的睡着了，于是偷吃了它的奶酪。结果老鼠聪聪马上就大喊肚子疼，把所有食物都吐出来了。熊笨笨见状高兴的直拍手，最后带着满意的笑容靠在树上睡着了。老鼠聪聪被整得狼狈不堪，咬牙切齿的说："我也要报复你"。老鼠聪聪也想出了一个奇妙的报复计划，它趁熊笨笨睡熟后把超辣的辣椒粉撒在熊的柠檬汁里。熊笨笨醒来后感到口渴了，于是随手一把拿起柠檬汁一饮而尽。突然，熊笨笨的脸"唰"的一下通红，双耳喷气，辣得口中吐火，一幅难受的样子。
老鼠聪聪笑得前俯后仰。有了这个教训后，熊笨笨和老鼠聪聪只好握手言和，快快乐乐的一起生活。
分角色表演：
角色 1 ：老鼠聪聪 角色 2 ：熊笨笨 角色 3 ：旁白
活动小结：卡通画具有很强的概括性，每一幅画面都蕴含着深刻的意义。只有开动脑筋，展开想像的翅膀认真揣磨画面内容，才能真正了解卡通画的表现形式。
四、学生作业
任选一幅课本第 7 页的卡通画范图，两人或三人为一组共同编一个有趣的故事，并尝试分角色表演。
五、作业展评并小结
课堂活动二：分小组分角色表演故事，评选一个最佳小组。
第三节 我的故事
教学重点：用卡通画的手法概括的叙说一个关于自已的有趣的故事。 教学难点：用 卡通手法叙说故事。
教学准备： 有情节性、故事性的卡通图片若干张
教学过程：
一、组织教学
师生问好
二、导入新课
教师展示一组用卡通手法表现的关于自已的一个故事。
三、新课教学
1 、学生赏析第八页的卡通画《进球》。
（看卡通画讲故事，让学生说说漫画《进球》表现的是什么内容，作者是怎样表现场景、和心理感觉的）
2 、讨论：如何用卡通的形式表现故事？
教师小结：通过同学们的讨论我们一致认为用卡通画的形式表现故事，要注意分场景表现连续的故事画面，次要形象的表现要简化等等。
3 、课堂活动一：
两三个同学为一组分别讲述 " 我的故事 " ，教师出示 有情节性、故事性的卡通图片若干张供同学们参考。也可以根据老师给的素材编一个有趣的故事。
4 、学生做作业：两三个同学为一组合作完成一幅 " 我的故事 " 或者 根据老师给的素材编一个有趣的故事。
四、小结
讲评学生作业，在自评和互评的基础上完成第九页的评价表。课后布置习作
展。
四、另僻蹊径
本课可以以课外实践活动的形式开展，教师提出活动目标，学生分组去实践。 活动参考：
o 活动主题：在生活中发现卡通，用卡通表现生活。
o 活动方案
o 观察并收集自已喜爱的卡通图片，分别从学习用品、生活用品、娱乐用品方面入手进行统计。
o 读一本卡通画故事书并写出内容提要。
o 以两三个同学为一组选定一个主题，先进行模拟动作表演，或参考相关资料，共同完成一幅卡通画。
三、活动成果：以班内展览的形式展出，并收集反馈意见进行评价，评选优秀小组。
五、资料库（补充课本第 9 页资料库）
1 、卡通、漫画常用的表现手法
比喻：通过具体的事物来比方所要表明的事物、道理，使所要表明的事物、道理更明白、更鲜明、更具体、更生动、更具有实感性。
双关：通过艺术形象表现出双重含义，再且双重含义的题目点出来，它即是语言艺术又是造型艺术。双关运用的得当能起到"画龙点睛""点石成金"的作用。 对比：是把两种或多种事物放在一起，进行比较，使各自的形象、特点更加鲜明突出。
含蓄：就是把主题隐藏起来，不让人一眼看穿，让人们去想象、去寻找，去咀嚼。
借用：是把不属于自已的东西拿来使用，借用之处，往往是画面的趣味中心，也是作品的点睛之笔。借用不仅要用得新，用得奇，为人们所意料不到，借用还要用得恰当，用得贴切，要符合画面立意的需要。
相似：相似是甲事物（包括形象、特征、情节、场面）象乙事物，乙事物又象甲事物。把甲乙二者的位置互换，来个"移花接木"，"偷梁换柱"，常常会产生耐人寻味，发人深省和意想不到的效果。
夸张：是卡通、漫画最基本，最重要，最常用的手法。把事物扩大是夸张。把事物缩小，是夸张。把事物变形，也是夸张。夸张的目的，是为了突出事物的本质特点，使形象更鲜明，特点更突出，使画面产生更强的形式感和幽默感。 巧合：巧合在生活之中时有发生，生活中巧合的事和现象常常引人入胜，令人捧腹，忍俊不止。卡通、漫画中运用巧合的手法，可以增加情节的趣味性，可发以使形象更鲜明，更简洁，巧合运用的好，可以产生很强我讽刺和幽默效果。 误会：误会是卡通、漫画、喜剧、相声、小品中常用的表现手法，它能够使情节更富有戏剧性和幽默感。误会往往是给人以"是"的感觉，而后又否定之，达到"以奇制胜"、"妙不可言"、"意想不到"的新奇效果。
2 、常见的中外卡通形象（略）
六、 教学反思
在课堂当中，我注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。同时我还注重学生之间的相互讨论，通过讨论 -- 欣赏 -- 讨论，培养了学生的一种探求精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动，这是实验教材的基本要求，也是它的优势。我还注重教材内容与实际生活的联系，比如了解卡通画在实际生活中的运用之后，学生就会发现，在实际生活当中我们处处到能见到卡通作品，也能尝试应用学到的这些知识来表达自己对生活的认识和理解。于是这些知识就不再是枯燥地凌驾于人的情感之上了，就会生动地和实际生活联系起来。体现出了实验教材的一种人文主义精神。以这样的方式上课以后，充分调动了学生的积极性，学生能够积极主动的思考问题﹑回答问题，通过我的"启发"﹑"引导"，学生能够比较深入的挖掘实际生活当中一些和卡通有关的问题，并能够找到运作卡通画的表现语言表达生活的方式以及卡通与情感、生活之间的联系。课堂气氛非常活跃，教学效果很好，实现了教学要求，达到了教学目的。
因此，在使用这套实验教材的时候，作为执教者的我们，不仅仅只是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应该更进一步地拓展课本内容，把这些知识和学生的实际生活联系起来，通过"启发"﹑"引导"，使学生在接受教育的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
有待于进一步改进的就是，教师自身的卡通知识和技能积累积少，平时对卡通的发展关注得不够，所以教学准备比较仓促。这一点充分说明美术教育的发展是与时代的发展紧密相联的，美术教师的知识技能水平也应该紧跟时代发展的步伐而不断提高。
《向日葵》教学设计
东莞市南城区南城中学 吴琼
教学目标 通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学难点 突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点 发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择 借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备 多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。
课时安排 本单元共分两课时，每课时 45 分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。
教学过程：
教学设计 ( 第一课时 ) 分析、评价、反思、体会
一、组织教学
投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。 创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。 提问： (1) 在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先
后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ?(2 分钟 ) 让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。
提问： (2) 两间房间为什么给人的感觉会不同 ? (2 分钟 ) 学生回答，老师暂不总结。
老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。 制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入新课
展示课题： 《向日葵-色彩的心理效应》
1 ．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。
a 红、橙、黄
b 蓝、绿、紫
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ?
(2 分钟 )
2 ．展示课本 11 页风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 0 分钟 ) 师生共同小结： "不同的色彩给人的感觉不同。"色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。 通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相 ( 红、橙、黄、绿、蓝、紫 ) 的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。
举例：欣赏课本 12 页农民画《猴子吹号》。
提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? (3 分钟 )
小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运 ( 红运 ) 、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种"普天同庆"的喜庆气氛。 (3 分钟 ) 通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。
3. 运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。 ( 图略 )
提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化 ? (2 分钟 ) 利用电脑的优势，
加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。 4 。展示课本 11 页色彩搭配的图片。
提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ?
(5 分钟 ) 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。
5 ．展示课本 11 页不同形状、笔触的色块图片。
提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?
(2 分钟 ) 通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。
6 ．欣赏
(1) 欣赏凡·高的《向日葵》
提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ?
讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。 《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
(2) 欣赏康定斯基的《即兴二十六号》
提问：你看得懂这幅画吗 ?
讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。 (6 分钟 )
总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 (1 分钟 ) 简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
7 ．课堂活动
(1) 播放两首不同风格乐曲的片段。
第一首： 《丰收锣鼓》
第二首： 《二泉映月》
引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。 (8 分钟 )
提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现 ? (2 分钟 )
(2) 布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。 最后，在优美的音乐声中下课。 (2 分钟 ) 美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出： "自然和社会有着一些共通的规律和法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。"视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。
活动课 ( 第二课时 )
教学设计 分析、评价、反思、体会
1 ．复习上节课所讲的部分内容。 (3 分钟 )
2 ．播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学生表述对四季变化的情绪感受。
(7 分钟 )
3 ．用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。
4 ．学生练习，老师巡回辅导，多媒体电脑连续播放四季的景色，给学生提供参考。激发学生的创作灵感。 (30 分钟 ) 在多媒体的作用下，学生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。
提示学生在练习过程中， (1) 既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。 (2) 注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。
5 ．学生自评作业并进行课堂总结。
作业完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业进行自我分析：说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见，在下列评价项目中以"√"的形式呈现。 (5 分钟 ) 让学生对自己的作业进行自我评价。评价目的：鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。
色调 色彩搭配 画面结构 笔触 个性 √ √ √ √ √
课后总结及改进计划：
通过两课时的学习、欣赏、练习，学生大都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现： (1) 学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。 (2) 练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。
《傲雪梅花》教学设计
宜昌市三中艺术组 曾 芳
教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材七年级上册第 4 课 教材分析：
本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点
以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标：
情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标
1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2 ．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3 ．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅--咏梅--画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。
第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式， 同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具--多媒体、图片、中国画材料等。
学具--课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )
师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )
师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入--激趣 )
二、赏析、探究
( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的"腊梅"、"元腊"已有 2150 年的历史。
活动一：
( 教师分发问卷表，学生分组讨论填写 )
生长习性
颜 色
形态特征
欣赏与描述： 1 ．梅花的生长习性 ? 它有哪些颜色 ?2 ．梅花的形态特征 ? ( 学生互相讨论后踊跃回答 )
教师总结：
1 。喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。
2 ．有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。
( 通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。 )
( 二 ) 咏梅
师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 ( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等 )
( 教师让学生表演朗诵--体会诗人的乐趣 )
咏梅 ( 毛泽东 ) 梅花 ( 王安石 )
风雨送春归，飞雪迎春到。 墙角数枝梅，
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 凌寒独自开。
俏也不争春，只把春来报。 遥知不是雪，
待到山花烂漫时，她在丛中笑。 为有暗香来。
活动二：
分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 ?
生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。
思考与讨论： 同学们还知道有哪些咏梅佳句吗 ? 有哪些与梅有关的影视或音乐呢 ?
学生讨论得出："宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。"
"万花敢向雪中出，一树独先天下春"等。
《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。
( 教师让学生吟唱，活跃课堂气氛 )
( 师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性 )
* 欣赏古琴曲《梅花三弄》 ( 教师简介 )
( 师与生一同感受音乐带给我们的情绪--经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮 )
( 三 ) 画梅
师：画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。 ( 多媒体展示画梅精品 )
活动三：
欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪 ? 能感受到中国画的特点吗 ? 说说你的想法。 ( 学生互相讨论后作答 )
教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
中国画以物寄情、托物言志的特点。
"不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香"，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业 !( 由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨 )
三、体会、实践
1 ．认识文房四宝。
2 ．教师与学生一同体验笔墨的韵味。 ( 教师演示 )
传授小知识点：用笔： 中、侧锋，轻、重、缓、急等。
用墨：干、湿、浓、淡等。
( 学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。 )
四、展评、拓展
1 ．展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。 2 ．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品， 以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。
第二课时教学设计：
教学目的：在上节课的基础上，借助梅花的传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品意境，并能独立完成一幅梅花创作。
教学重点：梅花传统画法的学习。
教学难点：怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。
教具准备：多媒体、图片、国画用具等。
学具准备： 自制小册、小报、国画用具、课本等。
教学过程：
一、讨论、引入
1 ．展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词、小报；
2 ．学生自由畅谈搜集的素材，并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受，老师予以充分肯定 ( 学生互相交流、自主学习，活跃课堂气氛 ) 。
二、体会、实践
3 ．线条的疏密。
4 ．花瓣的聚散和朝向。
5 ．勾花与点花。
( 二 ) 教师演示，学生体会。
( 三 ) 多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程，学生再次体会笔墨的特点
( 通过欣赏大师的绘画过程，让学生近距离地观摩画梅的方法，感受到画梅的乐趣。 )
( 四 ) 学生尝试画梅，教师巡回指导。
启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品或有关诗歌、散文，大胆进行创作。
( 教师进行启发，学生自主学习，亲自体会画梅的乐趣。 )
三、展评、讨论
展示部分国画作业，学生自评、互评，教师予以肯定与鼓励。
评价建议：
1 ．构思有什么特点 ?
2 ．用笔用线是否流畅、大胆 ?
3 ．笔墨韵味的效果把握的如何 ?
( 通过自评、互评，提高学生分析问题和解决问题的能力。 )
四、课外拓展
师："以物寄情"是中国传统绘画里最常用的一种手法， 同学们还知道梅花有哪些朋友也为无数仁人志士所喜爱呢 ?( 生答 )
* 梅之佳友：
岁寒三友：松、竹、梅 四君子：梅、兰、竹、菊
雪中四友：迎春、玉梅、水仙、山茶
师：同学们知道有关这些花卉的画家吗 ?( 生答 )( 多媒体展示部分佳作 ) ( 由梅花拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等，丰富学生的知识面 ) 师：同学们的知识真丰富 ! 那么，今天老师还给同学们布置一个课外练习，在学画梅花的基础上，运用中国画的表现方法，尝试画一画这些题材。我会把同学们的这些画作举办一个小型画展，大家有兴趣吗 ?
教学拓展：
* 熟悉对象
对所画对象仔细观察， 了解它的生长规律和组织形态，可让学生大胆作画，反复体会。
* 借鉴传统
中国绘画是一个继承和发展的过程，初学者要多看历代名家优秀作品，从中汲取精华，让学生多搜集名画作品，走"以法致道"之路。
* 重视书法练习
古人曰"书画同源"， 因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的，通过练习书法，提高对笔性的了解。
* 提高艺术修养
中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库，它与"四君子"画交相辉映，让学生上网搜集与"四君子"有关的文学、诗词、散文等，汇编成册，不断提高自己的艺术修教学参考资料
书籍：《国画梅兰》缪宏波编著网站： [url][/url] "青岛梅园"
附：《梅花三弄》内容简介
中国古曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上"为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉"。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照 ( 约 414 - 466) 《梅花落》解题称， "《梅花落》本笛中曲也"， "今其声犹有存者"。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中"漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞"句，说明此曲宋代尚流传。 关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍。与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同，明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》 ( 清周显祖编， 1820 年刻本 ) 的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》 ( 清秦淮瀚辑， 1868 年刊本 ) ，其节奏较自由， 曲终前的转调令人耳目一新。
乐曲的引子部分亲切优美，节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲的基本特征。第一段是古琴在低音区出现的旋律，冷峻肃穆，构画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲骨静静开放的画面。前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健、有力的节奏，富有、庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。符点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。接着便是乐曲。音乐主题的第一次重现。这段优美流畅的曲调轻巧、跳跃地在这部分音乐中三次循环出现，表现出"风荡梅花，舞玉翻银"的意境。仿佛使人看到，含苞待放的花蕊，迎风摇曳，生机勃勃。
主旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。第二部分用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现出动荡不安的气氛，衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比，并连续用八度大跳
的灵活手法，使旋律线大起大落，此起彼伏，结合演奏上采用刚劲的"滚拂"手法，使音乐表现出一种风云交加的意境，突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮。尾声的乐曲渐渐平稳，不断飘出袅袅余音。它运用调式属音下行向主音过渡，然后稳定的结束，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。
《花圃》
--灯饰的设计与制作
深圳市布心中学 王婧
教 材 分 析
课 题：初一课改实验教材《花圃》自编教案
制 作 人:深圳市布心中学 王婧
教学准备：
学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。
教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习
3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的"四君子"。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！ 从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象
征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
教 案 部 分
教学过程：
第一课时
一、导入新课（预习、交流）
对学生提出四个问题：
1、每年春节来临之前，在我们深圳的爱国路上都会有一项重要的活动，你知道是什么吗？
2、花市上有很多漂亮的花，你能说出几种呢？
（根据学生的回答简单总结）同学们说了几十种花卉的种类，可是我们的地球那么大，花卉的种类我们恐怕一天也说不完，老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？
（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）
3、你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）
4、你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？
（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来） 教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）--花卉
二、讲授新课（欣赏、分析）
刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）
1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？--图案（"图"
图样、图形、图稿；"案"方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）
2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）
3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？
（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）
4、分析讲解变化规律：
首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）
A、简化归纳 B、添加组合 C、夸张变形 D、分解构成 E、象征寓意
然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）
根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）
a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化
b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。
c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。
d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。
5、花卉变化的表现方法
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现
呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
三、课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律
B、点线面的综合运用
C、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓"众人拾柴火焰高"。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）
四、课堂小结：
当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？ 第二课时
一、导入新课：（交流、导入）
（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题--变花瓣 拼花圃
二、讲授新课：（欣赏、分析）
1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）
（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）
2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）
用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？--现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。
请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）
（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）
3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）
4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）
A、描稿 构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系
B、 镂刻 正稿、反稿；刻线要流畅光滑
C、漏印 固定镂稿，刷色"浓、纯、鲜、匀"
三、课堂作业：（活动、实践）
今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、 有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。
（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）
四、课堂小结：
采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。
你喜欢________同学的画，因为：
立意健康 骨式准确 瓣形一致 构图饱满 色彩鲜明 制作精细
（请在符合的项目下打勾）
《和平鸽》教学设计
湖北省宜昌市五中 程远明
教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材七年级上册第 6 课 本课概述：
本课属于"设计·应用"学习领域， 目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法，设计要素和形式美的要求，初步掌握平面设计招贴画的一般规则。 招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式，集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中-种，本课以公益招贴为教学内容，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生关爱生活的情感。
在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和平为主题，联系实事，用战争带给人．类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，展示和平题材招贴画，注意图形选材和主题表达之间的必然联系，引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系，具体观察图形大小、位置、色彩的处理，并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色，创造新的画面，体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。
第二课时在第一课时学习的基础上，讨论生活中还有哪些值得关注的问题，
并鼓励学生根据主题谈创意，培养良好的设计思维方法，收集文字图形资料，组合筛选，提炼加工，并用简单可行的方法制作完成，如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画，让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系，明确招贴画的设计要领。
教学目标：
1 ．情感目标：培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
2 ．技能目标：
了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。 3 ．过程与方法目标：学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。
教学设计：
第一课时
一、教学准备：
1 ． (CAI 课件 ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。
2 ．学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。
二、教学重点：招贴画图形的选择与构图。
三、教学难点：招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。
四、教学过程：
1 ．导入：感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。 (CAI ：伊拉克战争场景及战争带来的灾难 )
2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
( 自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 )
3 ．欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。 4 ．展示介绍招贴画。
招贴画又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空
间距离内，产生清晰的视觉信息，传达特定的主题。
5 ．讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。
讨论：画面有些什么形象，它们在表现方式上有什么共同的特点，传达了怎样的主题 ?
想想可采用什么方式制作更简便。 ( 剪贴 )
活动一：尝试改变招贴画的图形大小位置，创造新的画面。
将剪好的图形在底版上移动，体会不同构图的视觉感受。
观察：毕加索《和平鸽》、 《和平之人》； 田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》四幅作品，主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。 体会：主题与选材的关系。
和平鸽是世界和平的标志性形象，人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。
思考、讨论：还有什么可以表现和平主题 ? 橄榄枝、武器等。
如何用剪贴的方式创作和平主题的招贴画 ?
6 ．活动二：分组剪出与和平主题有关的图形，合作拼贴表达和平主题的招贴画 ( 合作拼贴板的图片及学生合作学习时的场景照片 ) 。
(CAI 循环展示相关画面，配轻快的背景音乐 )
7 ．随堂评价：小组交流作品创意，相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。
8 ．课外链接：注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等，将印象最深的一幅记录下来。
第二课时
一、教学准备：
1 ．教具准备：优秀简洁的招贴画图片等。
2 ．学具准备：各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等，胶水，剪刀。
二、教学重点：招贴画的构思与创意。
三、教学难点：多点切入表现主题。
四、教学过程：
1 ．导入：交流自己记录的招贴画，谈作品创意与构图的关系。
2 ．多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考，表现出不同的画面意义。例："关注老人"主题，都以"拐杖"为素材，却呈现了多角度的创意。
学生交流：谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。 体会招贴画的设计要领：简洁明了、构思独特巧妙。
3 ．设计过程：
画草图 ( 捕捉"灵感"，记录瞬间思绪，选择最佳创意 ) 。
选取合适的表现方法 ( 结合招贴画简洁明了的特点，突出剪贴的表现方法 ) 。
设计制作完 成。
4 ．讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。
5 ．学生活动：用色纸、牛皮纸、报纸等， 以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。
6 ．评价：布置班级招贴画展览，学生充当宣传解说员。
相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。
通过学习，鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。
课堂评价：
1 ．积极参与讨论，关注生活，寻找招贴画的表现主题。
2 ．根据主题多点切入构思创意，利用简洁的图形制作招贴画。
3 ．评价表：
立意健康 构思独特 主题突出 构图协调 图形简洁 色彩鲜明
4 ．评价形式以自评、互评与教师点评相结合，对于好的创意和构想要及时指出和表扬，鼓励大胆表观。
教学建议：
1 ．创设情境，激发学生对生活的关爱和思考，形成正确的价值观。
2 ．选择范图以简洁平涂为主，借助游戏的形式，感受图形大小位置、构图与主题的关系，认知形式美法则。
3 ．注重培养学生良好的设计思维方式，突出多点切入主题，鼓励求异思维，
从不同角度思考表现。
4 ．联系实际，课内外结合，可尝试使用平面设计软件设计制作。 参考资料：
1 ．国际设计传真--平面设计 上海画报出版社
2 ．第二届靳棣强设计基金奖获奖作品集 湖北美术出版社
3 ．平面港 ( 广告设计 ) 中国美术学院出版社
《灯与光》
--灯饰的设计与制作
深圳罗湖外语学校美术室 范文库
（一） 课时结构：2课时
（二） 教学目的：
1. 学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式
2. 学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
3. 学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
（三） 教学重点：
1. 手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2. 制作方法步骤及外观造型设计。
3. 灯饰制作与人们生活的密切联系性。
（四） 教学难点：
1. 灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。
2. 在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。
3. 好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。
（五） 教学设计：
1. 用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。
2. 在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。
3. 结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。
4. 变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。
5. 选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。
(六)教学要求：
1) 在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。
2) 充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。
3) 学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。
4) 强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。
(七)教学准备：
1) 学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。
2) 教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。
(八)教学过程：
第一阶段,学习阶段：
1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。
2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。
3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。
4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。
第二阶段,指导阶段：
1) 提醒同学们注意观察你生活周围的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
2) 介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
3) 纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。
第三阶段,制作阶段：
1) 了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
2) 善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。
3) 用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
4) 用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。
第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。
第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。
(九)教学评价：
1) 在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。
2) 是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。
3) 你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，
4) 你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。
(十)课后小结：
1) 学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。
2) 师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3) 选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。
《门》教学课例
湖北省枝江市江口中学 覃玉华
一、教材分析
门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本课分别选取了与学生生活密切相关的"门"为美术学习内容，从"门"的古汉字、"门是技术和艺术的结合"等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
门有各种各样的。旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的
象征。还有古旧的吱吱作响的小门，它们是风俗与传统的标志。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。门在装饰美化我们生活的同时也在考验或抚慰我们的心灵。门是人的一生中经过最多的地方，开门和关门是我们生命之中最平常、最普通的一部分，开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！
认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。
教学思路
本课用两个课时完成，第一课时以"门的启示"为题进行综合欣赏，引导学生挖掘门所蕴含的丰富的人文知识，启发学生对门进行深刻的认识和特别的关注，进一步的上升到对人的发展的理性思索。第二课时以"我心中的门"为题进行设计教学，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
二、 参考教案
课题：门
课时：两课时
一、教学目标
1、知识技能目标： 通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解，增强学生的综合审美感受力。
二、教学重点
1、 门是技术与艺术的结合
2、 门所蕴含的深刻的人文思想
3、 设计一个有趣的门
三、教学难点
以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
第一节 门的启示
教学重点：门是技术与艺术的结合，门所蕴含的深刻的人文思想
教学难点：门所蕴含的深刻的人文思想
教学准备： 关于"门"的文章、门的图片若干、歌曲等
教学过程：
一、组织教学
师生问好 ，教师准备教学材料，学生预习。
二、 导入新课
教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》引入新课。
三、 新课教学
1、 教师引导学生欣赏中国书法中各种书体的"门"字的写法和风格特点。
2、 门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。
3、 课堂活动：
欣赏课本第30、31页的范图和教师的补充图片，分组讨论，从门的技术性（制作材料、制作工艺）和艺术性（文化内涵）两个方面相互交流对门的了解和感受。并完成下列问题：
⑴ 皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。）
⑵ 普通农家民居门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。）
⑶ 园林景致门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致，欲露还羞的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。）
⑷ 现代家庭居室门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、中西合璧、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点。）
⑸ 标志性"门" 给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。）
教师出示凯旋门、名校校门、有代表意义的居民小区大门、牌坊等图片，重点引导学生欣赏标志性"门"的图片，帮助学生理解门的文化意蕴。
活动小结：门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，是人的理性思索和对人生意义的探讨。
4、 自由阅读
⑴ 课本第33页的资料库
⑵ 阅读教师的补充资料：关于门的成语、俗语、歇后语、（见补充资料库）
四、 小结
布置下次课的内容，内容和要求见课本第32页的活动二。
第二节 我心中的门
教学重点：设计一个有趣的门。
教学难点： 具有一定的艺术性和文化含义。
教学过程：
一、 组织教学
师生问好，教师准备好关于门的设计参考图。
二、 复习导入
门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。
三、 讲授新课
1、 分组交流、展示学生的调查结果，推选优秀作业全班展示。
2、 课堂活动：
分组设计一个有趣的门，画出草图并写出设计说明，要求有一定的艺术性和文化含义。（校门、家门、书柜门、园林门等种类和形式不限）
注：可以参考教师的图片资料进行改造和创新。
四、 小结
习作展示，相互评价，完成课本第33页的评价表。
五、 资料库（补充课本第9页资料库）
1、汉字中的"门"
2、补充图片
（1）凯旋门
凯旋门（见课本第33页）地处宽阔的星星戴高乐广场。这里是乡赛丽寨大街的尽头，又是沙佑山丘的最高点。从戴高乐广场向四面八方延伸，有12条大道。宏伟、壮丽的凯旋门就耸立在广场中央的环岛上面。这座拱门是在拿破仑时期1806年由夏尔格兰负责动工建筑的。根据拿破仑的命令，它被用来纪念法国大军。凯旋门建成于1836年。它只有一个拱洞，上为桶形穹窿，其规模超过了罗马的康斯坦丁凯旋门。高50米，宽45米，凯旋门的每一面上都有巨幅浮雕。其中最著名也是最精美的的一幅就是位于面向乡塞丽寨大街一面右下侧的那幅浮雕，上面描绘了1792年义勇军出征的情景，这一名作取名《马赛曲》。拿破仑大捷庆祝仪式的场面则被刻在这幅浮雕上方的其他位置，在顶端的盾形饰物上刻有每场战役的名称。19xx年在拱洞下建了一处"无名战士墓"，每到傍晚，这里便燃起不灭的火焰。建筑物里还有一座小开支的纪念馆，馆内记载着这座纪念性建筑物的历史，在那里，游人可以看到558位将军的名字，其中一些人的名字下面
划着线，那是因这些人都是在战斗中阵亡的。
卡鲁塞尔凯旋门是为了庆祝1805年拿破仑·波拿巴的
一系列战争胜利而在1806至1808年由皮埃尔·弗朗
索瓦·封丹那和沙尔勒·拜尔西耶设计、建造的。可
以说它是对罗马的塞蒂米奥·塞韦罗凯旋门的模仿，
括仿造了塞韦罗凯旋门的纪念性建筑结构及其上面的
雕塑饰物。红色和白色的大理石圆柱之间是三个圆拱
门。拱门的上方布满了纪念拿破仑皇帝战绩的浅浮雕。
凯旋门顶端摆放了四匹镀金的奔马。这些马是根据
拿破仑命令从威尼斯的圣马可大教堂移来的，原物于
1815年归还给了意大利，现在上面是换上去的复制品，
同时还添了一辆马车和和平女神像。
（2）校门
北京大学校门 清华大学二校门 武汉大学校门
东南大学校门 西安交大校门 湘潭大学校门
（3）寺庙山门
河南嵩山少林寺 湖北归元寺 新疆乌鲁木齐清泉寺 云南鸡足山祝寿寺
4、 关于门的成语
挨门逐户 白屋寒门 拜倒辕门 班门弄斧 傍人门户 闭门羹 闭门酣歌 闭门觅句 闭门却扫 闭门思过 闭门投辖 闭门造车 筚门闺窦 不二法门 不讳之门 布鼓雷
门 车马盈门
臣门如市 城门失火，殃及池鱼 程门立雪 当门抵户 得意门生 杜门绝迹 杜门却扫
杜门自守 遁入空门 改换家门 高门大户 各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜 关门打狗 关门大吉 好事不出门，恶事行千里 侯门如海 拒之门外 开门见山 鲤鱼跳龙门 门当户对 门户之见 门禁森严 门可罗雀 门庭若市 门外汉 旁门左道
扫地出门 上天无路，入地无门 上下同门 书香门第 同门异户 歪门邪道 望门投止
5、关于门的文章
门
曾卓
莫正视一眼，
对那向我们哭泣而来的女郎。曾经用美丽的谎言来哄骗我们的是她； 曾经用前进的姿态来吸引我们的是她。
而她
在并不汹涌的波涛中，就投进了
残害我们的兄弟的人的怀抱。
今天，她又要走进
我们友谊的圈子。
她说，她现在才知道
只有我们
才是善良的灵魂。
让她在门外哭泣，
我们的门
不为叛逆者开！
１９３９年，重庆
门
美国 克里斯托弗·莫利
开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！ 没有人知道，当他打开一扇门时，有什么在等待着他，即使那是最熟悉的屋子。时钟滴答响着，天已傍晚，炉火正旺，也可能隐藏着今人惊讶的事情。也许是修管子的工人就在你外出之时已经来过，把漏水的龙头修好了。也许是女厨的忧郁症突然发作，向你要求得到保障。聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门。
门有各种各样。有旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古怪的吱吱作响的小门，它们依然在变相的酒吧间外面晃动，只有从肩膀到膝盖那样高低。更有活板门、滑门、双层门、后台门、监狱门、玻璃门……然而一扇门的象征和奥秘在于它那隐秘的性质。玻璃门根本不是门，而是一扇窗户。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。
开门的方式也是多种多样的。当侍者用托盘端给你晚餐时，他欢快地用肘推开厨房的门。当你面对上门推销的书商或者小贩时，你把门打开了，但又带着猜疑和犹豫退回了门内。彬彬有利、小心翼翼的仆投向后退着，敞开了属于大人物的壁垒般的橡木门。牙医的那位富于同情心然而深深沉默的女助手，打开通往手术室的门，不说一句话，只是暗示你医生已为你作好了准备。一大清早，一扇门猛然打开，护士走了进来："是个男孩！"
门是隐秘、回避的象征，是心灵躲进极乐的静谧或悲伤的秘密搏斗的象征。没有门的屋子不是屋子，而是走廊。无论一个人在哪儿，只要他在一扇关着的门的后面，他就能使自己不受拘束。在关着的门内，头脑的工作最为有效。人不是在一起牧放的马群。
开门是一个神秘的动作：它包容着某种未知的情趣，某种进入新的时刻的感知和人类烦琐仪式的一种新的形式。它包含着人间至乐的最高闪现：重聚，和解，久别的恋人们的极大喜悦。即使在悲饬之际，一扇门的开启也许会带来安慰：它改变并重新分配人类的力量。然而，门的关闭要可怕得多，它是最终判决的表白。
每一扇门的关闭就意味着一个结束。在门的关闭中有着不同程度的悲伤。一扇门猛然关上是一种软弱的自白。一扇门轻轻地关上常常是生活中最具悲剧性的动作。每一个人都知道把门关上之后接往而来的揪心之痛，尤其是一当所爱的人音容犹在，而人已远去之时。
开门和关门是生命之严峻流动的一部分。生命不会静止不动并听任我们孤寂无为。我们总是不断地怀着希望开门，又绝望地把门关上。
一扇门的关闭是无可挽回的，至于另一扇门是不存在的。门一关上，就永远关上了，通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的
六、 教学反思
人文、环境、创新的综合体现
美术文化是根植于丰富的人文背景之中的，凝聚着浓郁的人文精神，人类的理想、情感智慧等人文特征蕴含于美术作品之中，美术文化是人文教育的重要学科之
一。美术教材的每一课都从不同的侧面渗透和反映了人文特性。《门》这一课就是最典型的体现人文教育的课例，门是技术和艺术的结合，认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。教师在教课之前要深深的挖掘本课的人文知识，并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
本课在人文性的基础上还渗透了环境教育这个主题，门是生活、工作、娱乐环境中的重要组成部分，对门的关注就是对生存环境的关注。在美术教育中，渗入环境意识才能培养具有现代感的人。本课的编排将环境教育作为一条暗线，隐含于人文教育之中，让学生在体会门的人文性含义之后自然而然的产生一种环境意识。在分析了很多的教案和教学课例之后，发现环境教育这个知识点是我们教师在处理教材时容易忽略的地方。
培养创新型的人才是各科教学的重要任务，美术学科是培养人才创新性最有成效的学科之一，学生每一件作品都从不同程度体现了创新性。《门》这一课创新性的特别之处就在于学生在受到丰富的人文、环境知识的启发下，通过自已的观察、调查之后，会产生一种强烈的创新意识，渴求表现。因此，在本课中教师
应该在鼓励学生在个性的基础上大胆表，同时对他人的艺术作品发表自已与众不同的见解。
通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。
第1课 过去的日子
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
教学目标：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。
教学准备：多媒体课件 (艺术节精彩片段收集，怀旧模式的照片美术作品等。)
一、同忆、导入
(初步了解艺术的表现方式)
(课堂导入活动可根据实际灵活运用)
1．出示艺术节学生活动的精彩剪影照片。
2．教师：回忆艺术节中印象最深刻的事和片段，并谈谈它给你的最深感受。
3．学生同忆并谈感受。
展示课题课件：展示艺术节照片若干
二、交流与思考
(引入到对美术创作的表现方式的学习)
1．让学生把准备好的照片，即-一张在记忆中给自己印象最深的事情的照片拿出来，相互欣赏交流
2．请两位同学上二讲台将自己的照片展示并讲解，为后面的作品创作内容
作铺垫
3．小结：这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。
4．什么是美术创作?美术创作一般指美术作品的创造，是艺术家根据一定的审美意识和艺术构思，选用特定的艺术媒介如颜料、笔、调色盘、画纸等制作表现出美术形象的创造活动过程。
5。摄影虽然能拍摄出美的艺术作品．但由于受客观条件的影响较大，往往也有不尽人意之处。那么我们就可以用其他的艺术形式来表现我们的创作构思，如绘厕、雕塑等
6．因此我们可以根据需要选择合适的表现形式来表现主题。
课件： “看照片，讲故事”
投影仪：展示学牛带来的照片
课件：“美术创作”
课件：图例(有缺陷的摄影作品)
三、构思、创作(根据自己所带来的照片或同忆为内容，设计主题，进行表现)
1．教师：过去的日子里，我们都有过欢乐和苦恼，都有过许多值得回昧的记忆。你是否可以尝试用绘画的表现形式来表现自己过去的日子?
2．儿童画欣赏，开阔学生思路。3．学生交流想法，进行自主表现。
课件： “我创作．我表 现”
课件：儿童画欣赏
(第二课时)
教学目标：进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。
教学准备：多媒体课件
一、童谣导入
1．童谣：“月亮粑粑，里面坐个爹爹，爹爹出来买菜，里面坐个奶奶，奶奶绣花，绣个糍粑??”
课件：播放录制的童谣
教学程序
教学活动
媒体运用
2．教师：一首童谣、一曲老歌都能引起我们对往事的回忆，而美术作品同样也能记录生活。同学们上节课用绘画形式表现过去生活中的趣事，今天我们学会用其他的绘画表现形式进行创作，把美好留给未来。
二、感受、学习
(初步了解艺术的表现方法)
1．呈现美术作品图片。
(注：欣赏的作品内容与下面的总结要对应，如社会生活、自然环境方面的内容都应有。同时也要与上面所提到的表现方式相对应，如版画、中国画、漫画、卡通画、材料装饰画等类型的作品应尽最贯穿其中)
2．教师：作者是怎样表现主题的?美术作品的表现是不是艺术家对生活的模仿与照搬?
3．重点欣赏油画作品《山村小店》，从题材、主题、细节等方面进行分析。
4．学牛欣赏与感受艺术作品，体会作者是怎样表达画面主题的，感受艺术表现的魅力。
5．小结：艺术作品不是机械地模仿自然，艺术家在反映现实生活的同时，总要融入自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
课件：“我欣赏，我感觉”
课件：各种艺术作品图例展示
课件：油画作品《山村小店》
课件：作品分析表格
课件：“小结”
三、美术作品再欣赏(进一步感受与理解艺术家对作品表现方法的把握)
1．教师：那么艺术家又是运用了怎样的艺术表现方法来表现自己的艺术作品?
2．总结：从同学们刚才的分析来理解，美术作品的艺术表现方法主要有两种，即具象表现和抽象表现．那么什么是具象表现?什么是抽象表现?
1)具象表现和抽象表现是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。
2)具象表现强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。
3)抽象表现一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术方法表现。
课件：艺术作品图例展示
课件：“小结”
课件：具象与抽象艺术作品图例
四、 构思、创作(重在不同表现手法的尝试)
1．创作一幅表现校园生活题材的作品，根据主题尝试用不同的表现手法表现。
2．学生画草图，用投影仪展示，交流意见。
3．学生完成作业。
课件：“我创作，我表现”
课目 第2课 桥 年级 7年级下册
执教
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
教学目标：学生利用简单的桥梁模型折纸设计表达友情的立体贺卡；学生能够实施桥梁实地艺术考察任务。
多媒体课件以及纸材、刀、玻璃板、尺等。
一、欣赏导入
1．学生欣赏纸质桥梁模型。
2．引导学生展开讨论：生活中看到过哪些桥梁?这些桥梁的造型有何不同?(对桥梁的作用、造型结构、艺术特征有初步的认识)
3．教师：古往今来，桥梁一直扮演着推动社会进步、经济发展、文化交流的角色，人们对桥梁也倾注了许多美好、丰富的情感。今天，我们就用简易的桥梁折纸设计立体贺卡，表达一份对朋友的友情吧。
纸质桥梁模型实物、生活中的桥梁图片。
二、演示讨论
1．展示桥梁立体贺卡。
2．平展贺卡，展示平面图。
3．课件演示制作桥梁折纸立体贺卡。 (三维动画效果给学生以直观感受)
4．学生观察思考：
1)材料要求 2)结构要求 3)制作步骤 4)制作要领
5。学生针对思考问题展开讨论。
6．教师小结。
7．针对折纸桥梁贺卡的造型做进一步的探讨，鼓励学生尝试运用更多的切割、折叠等技巧进行制作。
桥梁立体贺卡实物，
桥梁立体贺卡平面图，
演示桥梁折纸立体贺卡制作步骤，
折纸桥梁贺卡的造型的变化。
三、学生尝试
1．学生制作折纸桥梁贺卡．写上祝福的语言。 (注意设计时考虑文字的位置)
2．征求学生的意见，同学间相互交换作业。
四、欣赏讨论
欣赏不同造型的桥梁图片，激发学生对桥梁的历史、人文、艺术等方面问题的探索热情。 (位于湖南省通道县的普修桥，始建于清代，它与当地的侗族民俗习惯、民俗活动有密切联系；河北省赵县的安济桥，建于隋朝，是世界上最早的敞肩石拱桥??)
不同造型的桥梁图片。
五、考察安排
1．把全班分成几个考察队。
2．分配考察任务。
3．每队提出考察方案，讨论确定，课外实施。
六、课堂小结
布置下节课应准备的工具，以两名同学为一组带筷子或棉签棍。
(第二课时)
教学目标：学生能够根据桥梁实地艺术考察或收集图形资料信息，撰写一篇相关艺术考察报告；学生能够尝试独立或合作设计一座拉索结构的桥梁模型草图。
多媒体课件以及筷子等。
教学程序
教学活动
媒体运用
一、整理考察成果
1．引导学生分析考察成果。
2．课后再整理、加工考察结果。
3．建议撰写考察报告或写一篇考察心得。
二、学生尝试
1．教师用八双筷子搭一座桥。
2．提示：如何做到搭建不用连接的配件，大家观察步骤。
3．学生分组用筷子搭桥竞赛，看哪个组搭得又快、又好。
4．欣赏《清明上河图》中的拱桥。
5．引发学生对桥梁结构与力学原理的思考。
《清明上河图》局部
三、桥梁常识
1．具典型代表性的桥梁：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、美国金门大桥、悉尼跨海大等。
2．桥梁的基本结构。支撑作用部分：桩、墩、拱、梁、架、柱、索。交通部分：桥面。安全与装饰部分：护栏。
3．桥梁的种类。根据用途分：公路桥、铁路桥、立交桥等。根据材料分：竹桥、石桥、木桥、藤桥、铁索桥、钢筋水泥桥等。根据外观分：平桥、拱桥、曲桥等。
赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、美国金门大桥、悉尼跨海大桥图片；桥梁局部图；桥梁图片。
四、欣赏讨论
1．欣赏济南黄河大桥图片。
2．从桥的造型、线条、色彩以及与周围环境的协调等方面展开讨论。
3．了解斜拉桥的主要组成部分有：缆索、塔柱、桥墩、桥台、主梁和辅助墩等。
4．斜拉桥塔柱结构的主要造型变化。
济南黄河大桥图片；
斜拉桥局部图；
斜拉桥塔柱结构图。
五、学生制作
1．教师演示桥梁模型制作中的关键步骤，向学生提出合理设计与制作需注意的问题。
1)设计草图(尺寸的确定)。
2)选材(有一定的硬度)。
3)按尺寸制作塔柱与桥面(注意色彩搭配)。
4)利用缆索平衡塔柱与桥面。
5)根据设计粘接缆索，固定桥梁结构。
6)调整、完成桥梁模型。
2．学生分组设计，画出草图，探讨设计制作的合理性，下节课分工制作。 桥梁模型制作步骤。
(第三课时)
教学目标：选择合适的材料，尝试合作制作一座拉索结构的桥梁模型。
纸材、刀、玻璃板、尺等。
一、学生制作
完善设计，合作制作桥梁模型。
二、作业评价
学生制作的桥梁模型展示，根据教材中的评价建议进行自评、互评。
教学程序
教学活动
媒体运用
逆反、自由悬浮、模糊物象等创作手法，请学生分析，每一种创作手法的对应作品有哪些。
小结： 《最后的呼喊》中运用了异形同构、自由悬浮的手法，将树、叶悬浮在空中，树与叶的相似形与相关特征结合在一起，给人以梦幻、新奇的感觉。
《屋顶上的猫》中运用了比例逆反的手法，将猫的形象画得比房顶还大，有意突出画面的空间。 《永恒的记忆》运用了变换材质的手法，将钟的坚硬的金属材质改变成软的，表现一种疲软的状态。
2．以小组合作的方式从上列方法中选择一种进行更广阔的思维扩散和讨论，然后以竞赛的形式陈述各小组的创新。
3．再一次举例，引导学生进行思维拓展，主题转向绿色环保：地球变成气球，梨子皮与灯泡，眼与拉链，人头与水泥柱，吸管插进地球吸取养分等等。
展示《最后的呼喊》、《屋顶上的猫》、《永恒的记忆》等作品
地球变气球等思维拓展图的展示
二、色彩的运用
作品《绿洲》欣赏，从色彩上分析，黄色的沙漠与黑色的天空、黑色的树干形成明度上的鲜明的对比，在视觉上处于画面的上下两方，使自然景物的色彩逐渐被压缩减少，警示人们保护绿色，爱护环境。
作品《最后的呼喊》整个画面呈蓝绿色调，产生一种迷幻的视觉效果，让人觉得这是绿色的呐喊，是树与叶的魂魄在呐喊。
作品《屋顶上的猫》运用象征主义的手法，将黄色作为屋顶的颜色．寓意地球沙漠化，而猫则是人类和生物的处境——黑色的，面临死亡的色彩。对比强烈，
寓意深刻。
《绿洲》、《最后的呼喊》、《屋顶七的猫》
三、活动开展
综合运用所学的创作方法，拓展思维，提炼创作思路，以“绿”为题，设计出新奇的形象，组合成有趣的画面，表达你对于人类生存和环境污染的关注。 评价学生作业，共同选择作品，准备布置画展。
各作品巡回播放
四、总结拓展
除了我们所学和所运用的这些方法以外，还可以创造新的，只要能创造出一种新奇的视觉效果，能很好地表达自己的思想就是好的。宣传环境保护，是为了让我们的生存环境更美好，而让我们周围的环境更美好的最有效的手段就是：从自己做起。
尊重自然，珍惜自然，保护自然，创造一个和谐、优美、健康的生存空间是我们每一个人的责任。
课目
第3课 绿洲
年级
7年级下册
执教
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
一、导入
每年的3月12日是我国的植树节，同学们曾经为植树节做过什么吗?(植树，看着树苗一天一天的长大，喜悦之情，油然而生??)今年的植树节我们将要做一件非常有意义的事——举办一个“爱我绿色家园”的主题画展。
二、尝试设计
1．播放一段剪辑好的环境被破坏的视频，使学生在心理上产生强烈的反差，谈观后的感受．引发学生强烈的环保意识和创作欲望。
2．请以“绿洲”为题，构思一幅表现环保的画。(学生谈自己的创作思路。) 剪辑好的环境被破坏的视频
三、作品欣赏
作品《绿洲》欣赏
①比较和自己的构思有何区别：马格里特的作品创造了一种更新奇的视觉效果，
(2)画面的主题和内容：黄沙、白云、绿树、白色桌子和黑色天空不同寻常地组合在一起，不切实际，令人深思，用这奇幻的景象警醒人们爱护环境、保护绿洲，达到了宣传环保的目的。运用绘画的形式同样可以宣传环保主题。
作品《绿洲》欣赏
四、处理手法
1．从作品《绿洲》中分析手法的运用：
①时空重组(沙漠与桌子、沙漠与树的组合)．鼓励发散思维。如：跳高的垫子变成水盆、类人猿时代与IT时代事与物的结合等等。
②改变生存环境(树生长在桌子上、云降在树叶上、桌子摆放在沙漠里)，鼓励学生进行发散思维。如：人生活在真空中、鱼在地上走、鸟在水上睡、稻草长在饭盆中、地球变成蛋黄等等。
2．讨论：以自然环境中的哪些素材可以进行时空重组、改变生存环境的讨论进行思维拓展。
作品《绿洲》欣赏
五、活动开展
参照《绿洲》中的艺术处理手法，拼贴或画出一幅视觉形象新奇的环保作品
六、小结
老师展示大部分学生的作业，学生自己选择最有创意的作品，并让学生说明喜欢的原因。
老师可引导学生积极地调整自己的构思，吸取他人的长处。
学生作业展示
(第二课时)
一、讨论活动
1．展示《最后的呼喊》、《屋顶上的猫》、《永恒的记忆》等作品，并列出变换材质、异形同构、比例。
教学程序
教学活动
媒体运用
逆反、自由悬浮、模糊物象等创作手法，请学生分析，每一种创作手法的对应作品有哪些。
小结： 《最后的呼喊》中运用了异形同构、自由悬浮的手法，将树、叶悬浮在空中，树与叶的相似形与相关特征结合在一起，给人以梦幻、新奇的感觉。
《屋顶上的猫》中运用了比例逆反的手法，将猫的形象画得比房顶还大，有意突出画面的空间。 《永恒的记忆》运用了变换材质的手法，将钟的坚硬的金属材质改变成软的，表现一种疲软的状态。
2．以小组合作的方式从上列方法中选择一种进行更广阔的思维扩散和讨论，然后以竞赛的形式陈述各小组的创新。
3．再一次举例，引导学生进行思维拓展，主题转向绿色环保：地球变成气球，梨子皮与灯泡，眼与拉链，人头与水泥柱，吸管插进地球吸取养分等等。
展示《最后的呼喊》、《屋顶上的猫》、《永恒的记忆》等作品
地球变气球等思维拓展图的展示
二、色彩的运用
作品《绿洲》欣赏，从色彩上分析，黄色的沙漠与黑色的天空、黑色的树干形成明度上的鲜明的对比，在视觉上处于画面的上下两方，使自然景物的色彩逐渐被压缩减少，警示人们保护绿色，爱护环境。
作品《最后的呼喊》整个画面呈蓝绿色调，产生一种迷幻的视觉效果，让人觉得这是绿色的呐喊，是树与叶的魂魄在呐喊。
作品《屋顶上的猫》运用象征主义的手法，将黄色作为屋顶的颜色．寓意地球沙漠化，而猫则是人类和生物的处境——黑色的，面临死亡的色彩。对比强烈，寓意深刻。
《绿洲》、《最后的呼喊》、《屋顶七的猫》
三、活动开展
综合运用所学的创作方法，拓展思维，提炼创作思路，以“绿”为题，设计出新奇的形象，组合成有趣的画面，表达你对于人类生存和环境污染的关注。 评价学生作业，共同选择作品，准备布置画展。
各作品巡回播放
四、总结拓展
除了我们所学和所运用的这些方法以外，还可以创造新的，只要能创造出一种新奇的视觉效果，能很好地表达自己的思想就是好的。宣传环境保护，是为了让我们的生存环境更美好，而让我们周围的环境更美好的最有效的手段就是：从自己做起。
尊重自然，珍惜自然，保护自然，创造一个和谐、优美、健康的生存空间是我们每一个人的责任。
课目
第4课 中国结
年级
7年级下册
执教
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
一、情境导入
1．出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。
2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。
北京申奥标志挂图、用中国结装饰的生活用品。
二、略谈结的来历与意义
1．师生互动，用最快的速度打一个结。
2．观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。
3．结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友
真挚的祝福和对美好生活的向往．
各种色线、色绳；黑色展板、珠钉或吸铁石，展示学生打的不同结形。
三、平结的编结法
1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。
2．示范，老师带着学生编几个来回。
1)固定中间的两根主绳；
2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。
3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。
4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；
5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；
6)拉紧，继续下一轮编结。
3．编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。
4．装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。
黑色展板、泡沫板、对比
色丝绳、珠钉、打火机、
小饰物、平结编结步骤图
(如条件许可在投影仪下操作，学生能看得更清楚)。
四、学生制作
1．选择自己喜爱的色绳及饰物。
2．构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。
3．编制完成，教师指导并及时解决问题。
泡沫板、珠钉或大头针、色绳、饰物、剪刀、打火机。
五、展示总结
1．展示部分学生作业，学生互评、师评。
2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。
3．布置下节课的课前准备
黑色展板、学生作业、用平结编成的其他物品
教学程序
教学活动
媒体运用
(第二课时)
一、交流讨论、导入 新课
1．学生展示自己上节课编好的平结饰物，交流编结过程中遇到的问题及解决的方法。
2．平结是一种实用常见的基本结形，还有一种结形的应用也非常广泛。出示小饰物，介绍盘长结。
黑色展板，用盘长结装饰的饰物。
二、盘长结的编法
1．盘长结的结形曲线，有如盘肠而得名。据北京雍和宫的法物说明册记载；佛门有八宝．即法螺、ＸＸＸＸ、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长八件宝物，又称“八吉祥”。盘长为八宝中的第八品，有回环贯彻一切通明之说，象征贯通天地万物的本质，能够达到心物合一、无始无终和永恒不灭的境界。它虽是八宝之末，却代表佛门八宝的全体。所以盘长结是一种具有非常美好的祝愿和祈福的结形。
2．示范，带着学生一步步编结。
1)按照书上或教师提供的线路图穿插走线，注意在色绳转折穿插处要多用珠钉固定，防止走形。
2)线路走完后再检查一次，确认无错误。
3)俗话说“三分编，七分抽”，抽结形是非常关键的一步．直接关系到结编得成败与否。
●示范一个错误的抽法，让学生产生深刻的印象，结形不能着急乱扯。
●用镊子从色绳的一头向另一头逐渐抽拉，循序撤掉珠钉，直至结形抽紧收平。
4)打结固定。
5)装饰饰物。
6)做穗子。
3．学生再默画一个盘长结的线路图，并记牢。
大盘长结、盘长结的线路
图、泡沫板、珠钉、色绳、
镊子。
三、拓展
1．盘长结是代表吉祥、美好的福件，它的连绵不断的结形对宗教、民间艺术甚至现代标志设计都产生了很深的影响。出示几个范图，引导学生分析其含义。
2．盘长结是一种美好、吉祥的基本结，在此基础上还可以演示出很多变化结。鼓励学生尝试编出或在课外了解更多的结形。
总结：今天我们只是学了中国结的几种常见结形，实际上结的形式已不仅仅
是传统意义上的中国结，它已扩展到我们生活中的方方面面。留心观察，你会发现结的运用远远超过我们的想像，让我们用充满智慧的头脑和灵巧的手及敏锐的眼共同创造出更辉煌的中国结文化。
中国联通公司标志、民间剪纸作品、布达拉宫门帘、多种在盘长结基础上演变的结
课目 第5课 远古的呼唤 年级 7年级下册
执教
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
(电脑室进行本节课的教学。)
课前收集资料使用
Frontpage制成虚拟网站《远古的呼唤》
一、欣赏导入
音乐中，教师引入课题《远古的呼唤》。同学们听到了来自远古的音乐，你现在有什么联系和感受?
根据自身的经验，学生讨论对远古部落的认识(包括面具、服饰、舞蹈、习俗)??
所有电脑显示屏上都显示 网页课件《远古的呼唤》的首页，具有远古时代风格的音乐响起。
二、让学生上网
查资料
进入主题，请同学们上网查阅以下几个方面的资料。
——原始陶器、雕塑、壁画??
A．古埃及与美术绘画、雕塑
B．古希腊与美术绘画、雕塑
C．古非洲与美术绘画、雕塑
比较分析后，找出远古时代部落面具、服饰的共同特征，并找出你喜欢的面具图形，填写课堂收获表。
1．面具：面目狰狞、可怕、神秘，有保护威慑作用，也有装饰性。
2．服饰：色彩丰富，对比明显，个性夸张，材料运用广泛。
学生在网页中查找相关内容
引导学生打开word，填写课堂收获表
三、小结
面具其实是一种图腾文化，石器时代是人类早期图腾文化得到大发展的时代，现在我们能够看到的许多优美而奇异的图形，如原始岩画、图腾标志、文字图画、象形文字等等，大多产生于这个时期。到了新石器石代晚期，原始图形已经从记事和作为氏族群体标志的实用功能，逐步向记事、图腾标志与装饰美化功能相结合的方向发展。这时候，人类不仅对图形的表达功能有了进一步的认识．而
且对图腾的审美功能有了新的认识。
四、学生利用电脑设 计面具
了解面具特点后，教师指导学生打开电脑
CorelDrawr软件，可以输入找出来的远古面具图案作参照，再根据自己喜好创作一张具有原始风情的面具。
1．告诉学生简便的操作程序。
2．提示应注意的问题(图案设计统一，色彩搭配合理，考虑五官位置等等)。
3．解答学生的问题。
运用 CorelDrawr绘图软件
五、展示
展示学生作品，教师总结，布置下节课任务(学生熟悉剧本，准备工具材料)。
教学程序
教学活动
媒体运用
(第二课时)
(地点：美术教室)
学习用具：树叶、羽毛、
剪刀、胶水、硬纸板、颜料??
一、情景激发
学生置身于粗犷、豪放的远古音乐中，讨论远古部落面具制作的相关问题。
1．选用什么样的材料来表现?
树叶、绳子、纸张、羽毛、布??
2．选用什么样的形式来表现?
平面设计——绘画、剪贴??
立体构成——泥塑、纸塑??
3．如何与剧本角色联系起来?
根据具体情况做面具。
播放具有远占时代风格的音乐
二、讨论剧本
分组讨论剧本，分配角色，安排制作任务。
1．了解一个名为《火种》的剧本，可改编。
(剧本一：见书P18)角色1：首领
角色2：青年
角色3：两个长老??
2．改写剧本。
(剧本二：远古时期，有一位少年叫“羽”，在一次狩猎中，他在虎口中救下了“晨”的少女，两人一见钟情??)
角色l：少年
角色2：少女
角色3：虎??
三、创作表现
学生结合对原始艺术的理解。大胆运用已有材料进行创作：集体动手包装角色，使角色的外表具有原始风格，并制做道具
1．构思：根据表演的人物来创作。
2．制作：纸工+羽毛
泥塑+颜料
(树叶、布等容易准备的材料都可用上)
安排学生适当地布置场景
四、情景表演
1．3—4位预备好的女同学表演舞蹈，拉歼表演的序幕。
2．分组表演不同剧本。 (控制好时间)
3．师生共同欢呼，享受乐趣。
播放音乐，根据剧情
分配学生击鼓、摇铃
五、时装秀(根据每
班实际情况调整)
选取有个性的面具、服饰，让学生穿戴好，走一段时装秀，大家评价。 播放具有远古时代风格的
音乐
六、总结。下课
鼓励学生进一步关注原始风格的物品，做有益的收藏。
课目
第6课 星空
年级
7年级下册
执教
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
教学目标：能从星空图片中获得某种美感启示，借助合适的材料和手法表现星空。
教具：CAI课件，用特殊表现手法绘制的画，构图练习材料。学具：盐、水彩纸、色纸、颜料及上色工具等。
一、活动激趣
1．教师出示用撒盐、吹色、油色吸附、染纸等方法表现的画，分发给小组。
2．学生讨论是用什么方法表现出来的。
3．鼓励学生尝试表现。学生分组制作，比赛看哪一组用的方法多，效果好，速度快。
4．学生把作业粘贴在教室展板上?
用撒盐、吹色、油色吸 附、染纸等方法表现的画面。
二、欣赏探究
1．出示星空的图片，与学生作业比较。
提示语：广阔的天空，深邃而神秘，闪烁的星星好像宝石镶嵌在天幕上。刚才我们活动中运用的手法是否可以表现美丽的星空呢。
2．引导学生讨论交流关于星空的故事、传说．以及宇宙知识，激发学生对星空的探索欲望。
3．欣赏星空的图片，从星空的色彩、星空的形状与布局、日月星辰的运行变化、形态与明暗的对比等方面进行交流，从而获得色彩、节奏、造型的美感启示。
4．进一步欣赏表现星空的作品。
胜井三雄的“计算机设计展的海报”分析；经电脑处理的“银河系图片”；皮尔·门德尔的“平面设计”作品分析等。
5．教师出示一幅表现星空的平面设计作品，利用photoshop软件改变了构图、色彩、形状的新画面，分析构图、色彩、形状等，学生进行比较分析。
6．几名学生上台分别作构图的拼摆练习。 7．台下学生评价，教师给予适当的引导，并调整构
图，通过对比加强对构图的认识。
星空的图片；
表现星空的作品：胜井三雄的“计算机设计展的海报”、经电脑处理的“银河系图片”、皮尔·门德尔的“平面设计”作品等；教师表现星空的平面设计作品．以及利用photoshop软件改变了构图、色彩、形状的新画面；
教师准备展板，一些简洁造型的纸卡、双面胶等。
三、尝试表现
1．结合星空的图片资料，借助合适的材料和表现手法绘制一幅表现星空的
美术作品。可以合作完成作业。
(鼓励学生尝试创造新的表现手法)
2．星空图片循环浏览。
3．教师个别指导。
星李图片展示；
播放音乐，营造气氛。
(《Twinkle,Twinkle,
LittleStar》等歌曲)
四、课堂小结
1．星空给了我们很多美感启示，也给我们无尽的遐想，激发我们去探索它的奥秘??
2．布置下节课的准备工作：收集与星窄有关的科幻画、绘制工具。
教学程序
教学活动
媒体运用
(第二课时)
教学目标：了解星空的有关知识，了解艺术与科学的关系；运用合适的材料、方法创作关于星空的科幻画。
教具：CAI课件(Flash动画、探索太空的影像资料、与星空有关的科幻画等)。
学具：水彩、水粉、油画棒等绘制工具以及科幻画。
一、情境导入
1．播放一段与星空有关的Flash动画。 (展现星空的美丽画面，设计的两个卡通人物展开有关星空的对话，引发学生探索宇宙的兴趣。)
与星空有关的Flash动画。
二、欣赏感受
1．播放一段探索太空的影像资料，以及呈现星空的图片资料。
2．提示语：科技的腾飞，帮助我们探索宇宙未知的领域，也为我们获得了丰富的视觉形象，展现了神秘而美丽的新世界，启发艺术家的创作灵感。
3．欣赏与星空有关的绘画作品。
探索太空的影像资料；
星卒题材的绘画作品。
三、交流探讨
1．学生交流、讨论与星空有关的科幻画和科幻电影。 (鼓励学生畅所欲言，使课堂保持活跃的气氛。)
2．畅谈对星空的认识以及自己的理想与愿望。
(教师引导讨论的方向，例如如何利用宇宙为人类服务、理想的宇宙世界、未来的家园等类的话题，激发学生的想像力。)
星空题材的科幻画、科幻电影片段。
四、构思设计
(学生进行绘画创作。)
1．先设计创意，画出草图；
2．然后谈出自己的想法，同学提出建议，教师给予适当的指导；
3．最后完善构思。
五、创作表现
1．运用合适的材料，结合第一节课中学习的特殊表现方法绘制关于星空的科幻画，表现自己的理想和愿望，并给作品取名字。
2．在投影仪上展示作业，并进行介绍。
3．学生相互评价作业。
(针对作业的构思、立意、构图、色彩等方面问题展开评价。)
4．激励学生进一步加强探索宇宙世界的热情，关爱自然、关爱生活。 投影仪呈现学生作品。
课目 第7课 运动 年级
7年级下册
执教
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
一、设问导入
1．欣赏刘翔在第28届夏季奥运会男子110米跨栏项目中跑的全过程，感受运动在视觉上给人带来的速度美、动作美、力量美和韵律美。
2．设问：在美术创作中可运用哪些媒材?(绘画、摄影、雕塑等。) 刘翔在跨栏项目中跑的视频
二、具象造型
(写实手法)
欣赏雕塑作品《掷铁饼者》
1．造型手法：具象，写实。具象造型即在作品中可以感受到客观的现实形象。写实即真实地对事物进行刻画。
2．从动作和形体上体现了力量美、形体美以及韵律美。
雕塑作品《掷铁饼者》
三、具象造型
(变形手法)
1．设问：风给人的感受有哪些?(春风：柔和轻盈；狂风则有力量、有速度??)你将如何运用雕塑的形式表现春风和狂风呢?
2．作品欣赏：
①《风》整体感受：像春风，柔美。用女性形体来表现柔和和韧性。
艺术作品表现的基本元素是点、线、面，曲线更好地表现了柔和的视觉感受，圆润的体面给人感觉也更柔和。
②《风》的具象变形手法：有意识地将形体比例进行了夸张，适当拉长比例使读者更明显地感受到风吹杨柳，柔韧的意境。
③《风驰电掣》整体感受：有狂风的力量，速度快。重金属有坚硬和重量感，用水平的长短不一的线来表现，视觉上像重影，而且有高速度之感，用方正的体面给人以浑厚和力量之感。
④《风驰电掣》的具象变形手法：作品同样不是完全的写实，而是更概括地塑造了人与物的形和体，运用了简化和夸张的手法，简化体形，夸张重影的线条，使人的注意力转换到速度和力量上。
作品《风》
作品《风驰电掣》
四、思维拓展
舞蹈摄影作品欣赏：
①引导学生欣赏和分析视觉感受：快速的旋转运动，导致照片中的某些部位虚化；头部和上半身后倾，一条腿悬在空中，使体态呈均衡的动态，动作和体态柔美。
②引导学生分析，用圆环形可以表现旋转的动态，用圆润的体可以表现柔美的氛围。
(3)两幅雕塑作品《旋》的分析。
圆润的环状，大小不一的叠加，有强烈的旋转的韵律感。
雕塑作品与摄影作品中的不同韵律的比较：前两幅雕塑作品更注重节奏和力量，摄影作品更蕴涵轻盈、柔美之感。
舞蹈的摄影图片
两幅雕塑作品《旋》
教学程序
教学活动
媒体运用
五、活动开展
运用合适的表现手法，表现舞蹈摄影作品中的运动形态和意境。
展示学生的作业，自由评价，同时老师客观地评价学生的作品，注重学生对作品意境的表现。
(第二课时)
一、复习导入
欣赏雕塑作品《搏》，由学生介绍作品所运用的造型手法，即作品呈现的视觉感受。
老师小结：夸张、简化的具象变形手法，呈现出你争我赶的拼搏场面，速度感强烈。
雕塑作品《搏》
二、几何化变形
活动：进一步对《搏》进行简化，用几何形概括地画出运动的速度感。 雕塑作品《搏》
三、抽象造型
1．将弧形的人的身体简化为圆弧形，画面即变成了多个圆的形体有规律地组织在一起。
①画面整体造型：抽象造型，即看不出任何客观的现实形象。
②有规律的圆环形体，垂直地面的多个重复出现，大小、粗细变化，造成了滚动的运动感和节奏感。
2．学生解析雕塑作品《五月的风》：水平圆环形体的叠加，以立轴为中心，稳定，同时具有上升的运动感。
小结：在抽象的作品造型中，几何形体同样能营造出运动感，如圆环形体竖放时，给人以滚动的运动感，而平行上升的圆环形体则给人以升腾的感受。
3．展示多幅由直线形体组成的抽象雕塑，让学生感受，并分两组讨论：直线形体怎样处理能较好地表现运动的感觉?
小结：直线形体与地面形成一定的角度时，运动的 感觉较强烈，发射状的线形和体面均能产生运动感。
将《搏》变形后的抽象造型的草图
雕塑作品《五月的风》
《无题》等抽象造型的雕塑4幅
四、练习尝试
运用橡胶泥，尝试用抽象的造型手法做一个表现运动的小雕塑。(以小组为单位)
展示学生作品，对能进行抽象造型的作品多予以鼓励和启发，同时关注没有理解抽象造型手法的学生作业，通过对比，让学生真正地理解抽象造型。
五、课堂总结
雕塑是一种立体的艺术，具象写实的雕塑，可将生活中的形象立体地真实地再现；而具象变形的雕塑则是作者对生活中的美更强烈地进行诠释；抽象造型的雕塑作品让我们有了更广阔的想像空间。
课目
第8课 我们的奥运
年级
7年级下册
执教
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
一、创建教学情境
在人类历史的发展进程中，经历了许多的磨难和挫折，也充满了挑战，而人们用自己的智慧和勇气面对它们，也战胜自我。奥林匹克精神就是一个典范。
设问：奥运精神体现了人类什么样的追求? (自强不息、拼搏、挑战自我?)
媒体播放历届有关奥运的精彩镜头，加伴奏音乐。
二、设计理念
1．解析奥运会标志，引入标志概念。
a．运动会特色：速度、力量、动感??(学生答)
b．标志：视觉识别符号，具强烈的标志性，独特、简洁，专业特征强。
如“20xx年北京申奥标志”，以奥运五环为创作基点，突出中国文化特色，以类似太极人形体现行云流水般的动感。
设问：你们还见过什么样的标志吗?它们有什么形式?
2．标志设计：
表现手法：具象、抽象、文字、数字、漫画、综合等。
形式：展出图片后由学生分析辨认，并找出其特征。
展示历届奥运标志和奥运相关物品图片；
“20xx年北京申奥标忠”及奥运会相关物品，如礼品袋、书本资料的装帧设计、办公用品等。
展示不同表现形式的标志图形
三、标志的运用
1．标志的整体运用——视觉识别系统。
特点：视觉的统一、延续。
案例分析：某中学运动会的整体策划方案。
它们有什么主要特征?设计者是如何构思的?
2．设计元素：标志、标准色、标准字、口号。
3．标志的运用。
a．运动会的整体特色是设计的重点。标志充分体现这一点，跳跃、强烈的色彩，飞舞的线条加强视觉冲击。
b．学校名称的点出运用分裂的四个方块反衬，以数字为设计元素，简洁、明确。
c．运用形式：运动会所需物品，如招贴画；运动手册、表格；服装；太阳伞；旗帜；横幅??
设问：你认为还有什么物品可用来作为你标志设计的延续呢?
某市中学的运动会宣传策划方案。
以放大的各个局部为演示图例。
四、学习体验
活动：做一个小小设计师，运用标志的设计元素，为我们的学校运动会设计标志，画出草图。并结合标志考虑设计标准色、运动会口号等相关因素。
要求：体现运动会特色、学校特色，独特、新颖。
各种形式的标志图形循环播放，放节奏欢快的背景音乐调动学生的创作热情。
教学程序
教学活动
媒体运用
(第二课时)
一、组织教学，点出 课题
组织学生展示上节课的标志设计草图，阐述他们的设计构思，表达的重点。
二、由教学评价导入 教学
评一评：采取学生自评、互评方式，使学生尽快进入教学情境中来，并对于标志有更深刻的认识。
从学生的方案中选取一些有特点的作业进行点评．
投影仪展示学生创作草图
三、标志设计的拓展
设计思路的展开：由一个主题有多种思考。
案例分析：
主题：奥运会
设计要素：不同时期、不同城市
设计要求：同一主题体现不同特色、不同构思，并展现各自文化特色。
让我们来看看历届奥运会会徽，找出它们各自有什么样的独特性。 图片展现：
《 19xx年莫斯科奥运会 会徽》
《 19xx年洛杉矶奥运会 会徽》
《 19xx年巴塞罗那奥运会会徽》
四、标志的绘制
1．标志的绘制要求：讲求规整，统一，可以适应不同尺寸大小、不同材质上的运用。如纺织品、金属、木质等。
2．绘制步骤：
a．定位置：根据纸张的大小，确定标志在纸上的定位。
b．画外形：用铅笔画出标志的外形轮廓，线条应轻淡，便于修改。
c．上色：把握运动会的特色——强烈、跳跃，用色可单纯，色彩对比大，涂色平整、均匀。
3．其他：把标志运用在运动会相关物品上，物品形状以平面为主，以体现整体设计意图为主。
以奥运会会徽为例，动画演示绘制的步骤，配合教学节奏一步一步展现出来．
五、学习表现
形式：以小组为单位，合作完成学校运动会的整体宣传活动。
要求：设计新颖、独特，制作工整。
展现世界知名品牌标志，历届大型运动会的标志(如世界锦标赛)。
(背景音乐播放)
六、教学评价
采取设计招标的形式，鼓励学生大胆创新，勇于表现。
教师小结：我们的社会环境需要我们每一个人发挥聪明才智创造美，表现自我，发扬个性，让我们的世界因我们的智慧变得更精彩!