导演阐述
《我又我是谁》导演阐述
李畅
故事中只有一个人 ，关于题目，是一种用语言的排列顺序不同而带来的不同的预期结果，反映的是人心理中的自我迷惑，自我怀疑，和长期程式化生活带来的潜意识中对生活的抗争和对现实的冷酷与失望，并不是一种可以的故事情节的叙述，而是一种人的某种主观意图的反应和表达，是精神上的一种反抗，有时候其实看似无谓的挣扎，即使是没有结果，也是人性本身一种精神的涅槃，无所谓结果，无所谓成功，我们所追寻的，恰恰是体验的过程和反应的精神本身。 立意 整个短片，在开始就定下了一个基调：沉郁，慌乱，非正常状态。它想要通过认得正确和错误，简单和复杂，抽离和表象，以及断断续续的重复，不断地声音压迫，场景的不断转换，来反映出所要表达的主题。故事主要就是讲一个每天都在做同样事情的年轻人，早上7点起床，穿衣，刷牙，洗脸，坐公交上班，做着摩登时代般的机器运作，轰隆隆的机床生每天充斥耳边，早已经习惯了每日的生活，他想过逃避，但现实却是残酷。有一天他像平时一样的工作，卡卡的声音不断重复，不知不觉中他看出手中的机器出了错，同样的数字不断的出现，他惊讶，迷惑，感觉到什么，抬起头发现墙上的钟表停止转动，透过墙，他看到了另一个自己，不断地寻找，不断地摸索，尽全力想要逃离，但是，最终还是没能摆脱，他到最后发现戴着面具的自己，看到那个自己，他不知道，到底镜中的自己是真实的还是现实生活中的是真实的，到底是那个想要自由的自己是真实的还是早已习惯程式的自己是真实的。最后，刺耳闹铃又想起，原来一切都是梦境，人生如梦，梦如人生，谁又能摆脱这样的循环和套索，谁又能真实的活出那个自己。
结构与形式 本片分两个阶段，一个是现实生活的真实反应，在现实中加强程式化的节奏，在现实中掺杂如夹板一样的过程，还是带有一定真实性的。第二板块就是更加主观的精神的反应，更加非现实，更加程式化，一切觉得匪夷所思，那样迷茫，那样连绵不断，在楼梯上寻找的段落是全片的重音的前奏，更多的铺垫让后来的高潮打下更好的基础，在镜中慢慢显现出来的带着假面的人，一物双关，揭示主题，反应出全篇的中心。
全篇风格偏重于非现实主义表现手法，着重表现人的精神世界的矛盾。 人物 主人公，现代都市生活的代言人------------我在为什么而活，哪一个才是真的自己。每天同样的闹钟在同一时间叫醒自己，每天用着同样的牙刷干着同样的事情，出门，公交，上班，下班，回家。偶尔的思想偏差也只是天马行空，不久烟消云散，就一切照常。他偶尔想过逃离吗，甚至这种想法深入骨髓，但是面对真实的生活，他这种想法都没有能在他的真实想法中出现，而只是潜意识中已经慢慢积累，渐渐地，但他看到那个被束缚的小人，才意识到这个问题，明白了，知晓了，便想到最原始的逃。他寻找，奔跑，不断地向未知的世界冲刺，但最终，等待他的还是无尽的枷锁，满脑子的迷茫，他看到镜中的自己，更不知道哪个才是真实，哪个才是自己想要的，寻找这么长时间，到底是为什么？
他，注定是一个悲剧人物。而我们自己呢？
剪辑风格 跟往常的影片不一样，这个短片更注重通过画面、剪辑、音效等来衬托主人的内心感受，前面正常的规矩的构图，不断重复的画面，使用画面切割的方法，让同样的画面出现在一个荧幕上，并且不断增多，知道超过我们的承受界限，他又化整为零，归于正常。后面的楼梯部分，同样时间多角度多级的拍摄和剪辑，画面关系层层推进，不断铺垫，是后面的重音部分更加敲动心弦，使人有所感，让人有所悟，从而达到影片的目的。
灯光上，没有过多华丽层次的铺垫，前边基本是自然光，后一部分多为阴暗沉郁的风格，偏冷的色调和安安的灯光，使主体更加突出，衬托主人公心理情绪，从而感染观众。
音乐上注重和画面的切换，主题音乐为电子混音乐曲，曲风鬼魅压抑，节奏时缓时急，整个节奏和重音部分非常吻合主题所表达的思想，所以在画面切换上更加注重和音乐节奏的契合，轻重缓急的表达更能凸显主题。达到最终的目的：感染观众。主题音乐贯穿大部分画面，更加整体和统一。
第二篇：导演阐述
导演阐述
-----《失恋》
这是一部概念剧，选材是爱情这个永恒的话题，讲述的是一位女大学生在爱情失去后的种种行为举动，通过行动反映了心理的变化。作品主旨涉及到当代大学生关于爱情的思考和生活的态度。正因为如此，作品应当是充满青春气息，但又布满压抑和挣扎！
《失恋》主要通过一个女孩的一段失恋时光行为轨迹为线索，从接到分手电话后的情绪激动，到认清事实，情绪抑郁，通过各种方式发泄，再到接受现实，对生活重新竖起信心。反映大学生渴望获得爱情的现实，以及脆弱的感情。
本剧很多次闪现的是主人公表情和背影，愉悦开心的牵手背景，没落憔悴的失恋后背景，以及失恋后痛哭落泪，开心时笑颜如花，接受事实后平静如水。主要是想让观众领悟到：新兴的90后大学生的感情世界是脆弱的，他们渴望被爱，但是又没有承受失恋的心理，最后通过主人公平静的阐述，想让90后明白眼前的一切都只是那么回事，是一次经历，一份成长而已，日后的路还长，任我们翱翔的天空依然程亮……
总的艺术追求方面，立足于现实生活土壤的人物关系和情感方式，但又超越于生活真实的故事情节。宏观上把握主人公的情感线，而在细节上，则在不违反生活规律和90后的感情逻辑的基础上，完成个性化的风格。
摄像是为塑造、刻划人物服务，为精彩展现生活场景服务，全剧的镜头可分为：1，情感镜头；2，意境镜头；3，动作镜头（人物的行为动作）4，过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待细节等）5，创新镜头。剧中，我们尽可能保证镜头的真实性和灵活性，保证角色与非角色的层次，角色与静物、与流动的物体层次，基本上以运动的镜头为主，且有时通过有含义的特写，捕捉人物的动作，进而尽力渗透出女孩复杂的内心世界。
为了追求精彩，准确，深刻，有创意的展现人物内心世界，摄像机应当多找新鲜的角度，配合摄像机的推、拉、摇、移、跟、升降、综合镜头，强化每一个场面的情绪，为人物的每一个心境服务。总之，我们的摄像意识要敢于走极端！
美工、再现与强化相结合，尊重生活真实地同时，让观众可触可摸的看到剧中人情感生活的场景，从而产生认同和亲切感。强化主要是一种升华，一种象征，适合的空镜头和摇镜头，比如最后一幕的摇向天空，就是一种强化，想让90后明白眼前的一切都只是那么回事，是一次经历，一份成长而已，日后的路还长，任我们翱翔的天空依然程亮。道具要有一定的真实性，服装适合人物身份以及情景。
演员和表演方面，这部剧主要属于概念篇，以女孩一个人的视角拍摄，感情的爆发性很强，情绪的变化，跨度较大，演员必须要有很强的表现力。但这毕竟是一部反映90后情感的作品，所以，演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实、自然、流畅。
演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的，最典型的，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥得淋漓尽致，这样才能抓住角色的魅力。比如，剧中的90后女孩渴望爱情，又没有承受失恋的心理，感情上是脆弱的，无助的。
总体来说，就是这些方面。