中学美术学科教学经验交流材料

贵州省晴隆县第二中学 谢凯翎

几年来，我校美术学科，是以《基础教育改革与发展纲要》为指针；以《美术课程标准》为基准；以全面实施素质教育为宗旨；以创新教育为突破口；以科研为先导；“以学生的自我表现为核心”；以解决教育教学中存在的实际问题和学习与研究新教材为重点；以

校本教研的自主学习和专题培训为基本形式；以专业知识与技能的提升为根本方向；注重课程的参与和研究，努力探索新的教育教学方法；并积极参与了一系列的教育教学活动，认真实施新课程。下面我就将几年来积累的课改经验同大家一起交流。

一、取得的经验、成果：

（一）、成果：

几年来，我多次接受中学美术新教材培训、新课改培训，也参加了州级中学美术优质课、省级中学的评选并获奖。在教学中重点是以突出学生在美术学习活动过程中的自我表现为核心，并形成了中学美术“表现性”教学模式。我们的教师在新的理念指导下，转变了教育观念与教学行为、教学方式及学生的学习方式，师生之间是高度协调统一的一种新型的组合，是互动、交往、和谐平等的关系。教师的主导性和学生的主体性也得到了充分的发挥。教师能够根据教学的需要，合理的利用电教手段，为学生创设宽松、民主、和谐、积极活跃的学习氛围，激发学生的学习兴趣、动机和愿望。引导学生自主设计、探索学习方法、突破学习障碍、攻克学习难关、完成更深层次的探索

与训练，回顾反思，总结经验和分析自主发展等。教师能够采用多种教学方式和方法，注重对学生学习方法的研究，倡导学生用观察、感受、体验、表现、收集资料等学习方式，进行自主学习、探究学习、与合作交流。学生通过听、看、想、说、画、评等活动表现，掌握知识，形成技能。教师能够引导学生创造性地运用美术语言，来表达自己内心的情感。教师能以人为本，承认儿童的个性差异，尊重、爱护和扶持学生天生的冲动和原始表现。帮助学生在学习中学会自主，唤醒自我表现意识，主动建构知识与他人互动，与环境互动，与人类的文化互动，从而，达到自身全面、健康、和谐发展的目的。

（二）经验：

进过几年的课改形成了我校美术教学以“表现”为核心的基本模式 （１）定向导入、激情引趣

兴趣，是美术学习的基本动力之一。也是主体参与的重要策略。主体参与的热情、动力皆源泉于兴趣，它可以使主体参与持久、深刻。 教师要围绕教学，以活泼多样的课程内容的呈现方式导入新课，来激发学生学习美术的兴趣。如：以生动有趣的故事、新闻、笑话、迷语、游戏、音乐、录像、电影、电视、欣赏范作等形式，并通过听、看、想、说等活动，实现主体表现。培养学生对形象的感受能力，使学生能在从广泛的文化情境中，认识美术的特征和美术表现的多样性。 （２）领悟认知、质疑解难

这是学生学习美术知识和形成技能的重要环节。也是师生互相沟通、交流感情，启发、共享彼此的思考、经验和知识，体验观念、求得新的发现，从而达到共识、共享、共进的过程。

教师要恰当地使用电教手段，采用多种教学方法，注重对学生学习方法的研究，引导学生用观察、感受、体验、领悟、表现及收集资料等学习方式，进行自主学习、探究学习与合作交流。学生通过听、看、想、说、做等自主活动表现，掌握知识，形成技能，学会创造性地运用美术语言来表达自己的内心情感，实现美术学习活动的综合性与探究性。

（３）尝试操作、自由表现

这是学生在已有的知识与经验的基础上，依据现行掌握的新知识、新技能，进行大胆想象、自我表现的过程，也是培养学生想象能力、实践能力、创新能力以及促进个性发展的过程。

教师要引导学生主动收集信息，展开想象，尝试、探索各种造型方法，大胆的、创造性的运用美术语言进行合作、交流和自主表现。给学生创设良好的情境、氛围，提供宽泛的训练时间与表现机会。与学生一起参与，共同创作，使其作品更具情感化、个性化和艺术化。 （４）陶冶情操、提高审美

这是学生学会自主探索、了解与掌握欣赏与评述方法的过程。实际上也是学生作品展评的一个过程。当学生美术创作活动结束，大量的学生作品呈现在我们面前时，教师应该如何引导学生去欣赏、评价其作品，是这一环节的关键和重点。

欣赏、评价，在美术教学活动中，它不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互相交流的环境中进行的。因此，教师要引导学生采用多元化的方式和方法，进行自主欣赏。无论自评、互评还是教师赏评，都要引导学生自主观察、比较、讨论、反思、设想等美术欣赏活动，对其作品进行感受和再认识，并以口头或书面的形式表达出来，与他人共享。从而陶冶情操，形成健康的审美情趣，完善人格，涵养人文精神。

（5）反思总结、巩固升华

这是师生共同回顾、反思学习过程，是总结经验教训，进行自我调整的一个过程。

教师要引导学生自我反思、总结、提炼、升华认识，形成美术自主意识能力与良好的学习习惯，富有独创精神。同时，教师要用精湛的语言，概括学生美术学习活动的全过程，并对其今后的学习提出新的希望，激励学生向更高的层次发展。

二、在实施过程中遇到的问题：

1、学生美术作品的欣赏与评价

尽管我们过去搞过几次的研讨会和培训，就从调研、视导、听课来看，教师对美术作品的欣赏、评价仍然困惑。究竟采取什么方式、利用什么手段、从什么角度、从哪些方面去欣赏和评价其美术作品？包括：造型、色彩、线条、材料、肌理、构图、技法及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等等。重点探讨美术作品的主题所传达的情感情、观念和思想。这些，教师如果不明确，他就不能正确的引

导学生，学生也就学不会欣赏、评述的基本方法。学生就不会从任何一个角度去欣赏、评价任何一件美术作品。当然，这也是与教师的艺术修养和丰富的文化底蕴有关。我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”吗！人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。同样的事物，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理就必然有所不同。因此，看法不同，观点也就不同。（这就是说，由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此我们在引导学生欣赏、评价其作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。）所以说，就学科专业知识与技能特强的美术学科，这就要求我们广大教师，要有较深的现代教育理论知识、丰富的科学文化知识（如：文学、美学、鉴赏、艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、生物等等）、学科专业理论知识以及过硬的学科专业技能。

2、教师专业基本功的淡化

（1）对课题所体现的专业知识与技能认识不清

美术课程是建立在美术学科基础之上的，美术课程的教育功能，也是在美术学科知识与技能的学习过程中实现的。如果否定了美术知识与技能的学习，无疑就是等于取消美术课程，其教育功能也无从谈起。

当然，美术课程要向学生提供什么样的知识与技能是值得思考和研究的问题，但是，在这一过程中，我们都不能忽略一个事实，那就是，

美术课程的学习者，大多数将不是从事美术职业的普通的社会公民。培养的并不都是美术家。所以，美术课程标准，它降低美术知识和技能的难度及要求。淡化了学科本位。使美术课程能够面向全体学生，在学习具挑战性的同时，让每个学生都能够得到发展和进步，都能有成功的体验。

这说明虽然美术学科的知识与技能的难度降低了，使学习具挑战性的同时，提倡淡化学科本位。但并不是不要知识与技能。因此，“课标”把美术学习活动划分为四个学习领域------“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”、“综合〃探索”。

美术学科是一门专业性很强的课程。 我们往往一节课，教师根本就不考虑本节课与我们的专业知识和专业技能有什么联系？只是让学生画什么、作什么啊，作好就行。根本就不知道本课的教学内容，它暗示的、或是渗透的究竟是让学生了解、掌握哪些专业知识和专业技能？因为我们是美术课嘛，它离不开美术学科的特质啊。你不能上成别的学科吧？该示范的得示范，该演示的得演示。这就说明我们教师的专业知识、与专业技能及教学基本功不行。

（2）传统优势的教学手段的消失

随着课程改革的不断深入，现代化教学手段的飞速发展，传统教学中的板书不见了（打字、刻字代替）、板画不见了（即兴板画）、范画不见了（媒体、图片、录象代替）、示范不见了（录象代替）——最终看不到教师的专业基本功。从以往的教学中可以看出，教师要准备一节课，往往要花费很多的人力、物力（制作课件）。教师根本就不能从自己的教学实际出发，追求时尚，流于形式。我并不是否定

现代化的教学手段，它的确直观、再现、又声画同步，给人以身临其境的感觉。但我们一定要恰当的、合理的去使用，在什么时候、什么课（开放课、引路课、公开课、日常课）、什么环节使用？就办学条件而然，再结合我们的教学实际，我想我们更多的还是要整和我们的教学资源、手段。

三、解决问题的策略：

（一）、基本设想：

1、教学基本功

（1）、学科知识：

重点是理解、把握美术课程标准。参与通识培训、解读课标和教材。

（2）、学科教研：

重点以解决教育教学中存在的实际问题为主（如何引导学生欣赏评价其美术作品），探索更新更好的教学方式和学习方法。参与学科主导课题、小课题研究。结合教研，定期培训与研讨，探究学科教学问题，增强教师的科研意识。

2、 专业基本功：

（1）、学科专业知识：

重点是围绕中学美术教材1——10册中所涉及到的学科专业知识。如素描、色彩、国画、图案、剪纸、线描、速写、透视、版画、建筑、雕塑、工艺、创作、美学、中外美术史论和鉴赏等方面的知识进行。

（2）、学科专业技能 ：

重点是围绕中学美术教材1——10册中所涉及到的学科专业技能。如素描、色彩、国画、图案、剪纸、线描、速写、透视、版画、建筑、雕塑、工艺、命题创作等方面的专业技能进行。

（二）、配套措施：

1、制定调研、视导、主题研讨会、小课题研讨会、开放课、专题培训、技能培训等练功计划。

2、在参与练功活动过程中，要根据培训、研讨的主题，定期依据教学，检验教师对课标的某些理念的理解、把握的程度，及其教师基本功。

（三）、预期效果：

相信通过岗位大练功，会使我校美术教师能够把握课标的基本理念；掌握基本的美术知识和语言；提高学科专业技能；不断地丰富自身内涵；促进教师的专业化发展；全面提高教育教学质量；实现自己的人生价值。

第二篇：初中美术教师经验交流

个人经验交流材料

美术组 于晓英

我任美术教学工作已快十年了，多年来面对许许多多不太重视美育的学生，我感到作为美术教师“传道，授业，解惑”都要建立在师生交流上，建立感情、理解学生、从严要求、与科学沟通，缺一不可。现就我的体会谈一谈以下的几点问题。

第一个问题：如何对待课堂“小调皮”学生？

学生违反纪律一定要受到纪律处分，这一点可以说是天经地义，校有校纪、班有班规，无规矩不成方圆。但是怎么样才能使学生心悦诚服的接受而不至于产生抵触情绪呢？我们美术教师怎样将这些不好的事情巧妙的转变为好事？最近几年来，我尝试了这样一种处罚方式：对违反纪律情节比较轻的学生，我罚他负责收美术作业，对于违反纪律情节稍重的学生，我罚他到黑板上演示与示范一个作画步骤。经过一段时间的实践后，我发现这种处罚方式的效果比以前明显好了很多。第一：受这种处罚方式的学生一般不会对老师产生心理上的抵触情绪，因为他收作业时催促同学尽快完成中自己有一种责任感，同学们不会再嘲笑他，他也慢慢找到自尊。第二：学生在众目睽睽之下演示与示范，大家的目光都集中在他身上，对他的造型表现是一个考验，对他的绘画技能对胆识都是一种锻炼。第三：可以令到学生的心态更加积极、可以发掘到一部分学生的潜能。 第二个问题：如何让学生虚心接受批评？

记得我刚开始担任美术教学工作的时候情绪是比较激动的，在课堂上看到不顺眼的学生很容易发脾气批评学生，有时弄得自己也很难堪下不了台，渐渐地我发现这种方法批评学生，即使他表面上服气了，但心里不服，而且影响师生感情。于是我学习教育心理学书籍，分析学生的优缺点，捕捉每一个学生身上的闪光点。前苏联著名的教育家马卡连科曾经有这样一句话：“用放大镜看学生的优点，用缩小镜看学生的缺点”，我国著名的文学家刘心武先生在他的一篇作品中也有这样一句经典的话：“一个丑恶的罪犯也有他自己的心灵美！”，我们的学生再怎么调皮也不至于将他同罪犯等同起来吧？

第三个问题：如何引导与训练优生帮助带动差生共同进步？

整个课堂教学效果好坏在于全面学生的学习过程与进步程度，面对学生一个一个地辅导的时候，几乎忙得不亦乐乎，但效果并不太理想，这样辅导的效率是不是太低了。问题的症结就在于学生本身接受学习的智力程度不一。把所有的学生分组合作，探究学习，怎样分组，就是每个组都有优生、中差生和差生，让他们觉得他们之间的关系如同整个机器，每个组里的学生如同机器里面的每个零

件，一个再坏的零件如果没有帮助修理是无论如何也转动不起来了。记得有一次在工艺制作课上，我曾经讲过给每个组一个小红旗的奖励方法来培养优生带动差生一起学习，共同解决问题，共同交流探究，这一招还是蛮有用的。这样可以增加优生的责任感，激励差生的斗志，一当拿到了小红旗，会使他们以后绘画学习的积极性有所提高。但每一个人对绘画学习不可能永远感兴趣，一遇到难题的时候也很容易消极，这个时候教师应该教他们一些学习方法和技巧。举一个例子，有个优生抱怨他们第二组同学在学习过程时反应冷淡，不够热情，比如他提出来星期六下午在学校附近搞一次树木速写交流学习，结果表示要参加者寥寥无几，结果泡了汤。后来我问了其他同学，为什么没有人参加，其他同学说是他的学习方式令人无法接受，他的学习方法多是命令式的，他说：星期六下午速写学习，全组同学都必须参加。少一个都不能。优生都喜欢用这种语调，其实很多学生都不太接受这种方式，我教这个优生用这样一种方法：首先讲出这次学习的目标，画出来的效果是如何丰富生动、整个交流学习的安排等等将同学们的胃口先吊起来，提高大家的兴趣，然后最后来问大家：“同学们是觉得这个星期六下午学习好呢还是下周学习好一点？”，这种方法叫做二选一，既暗示了速写学习肯定要做又给全组同学商量时间的余地，而且以这种商量的语气讲出来让所有的学生都感觉到了自己的意见受到了尊重，他一讲完组上就讨论的很激烈，有的说这周、有的说那周。少数几个表示不参加，但大部分人都说下周好点有充分的准备，最后大家达成了共识，在一个星期的准备中几个不太想参加的同学也被感染了，最终的结果是这次速写学习做得比较成功，不仅如此还吸引了第一组学生参加，后来第三、四组也纷纷效仿获小红旗的第二组，使第二组的学生脸上充满了成就之感。同样的事情但在学习方式和技巧上改动一下取得的效果是如此的不同。

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