灵感与自由的追求 灵感与自由的追求—CHANEL 文化展观后感 文化展观后服表0801 服表 080630110 何佳仪在十九世纪与二十世纪新旧交替的大时代，嘉柏丽尔?香奈儿诞生了。为了摆脱眼前一无所有 的孤儿困境， 她努力奋斗挣脱了平凡的宿命。 香奈儿女士单凭对美感的直觉与无尽的创造力， 不断地自我成长，缔造了自己的传奇。嘉柏丽尔?香奈儿深信，她对于当时那个年代会留下 深远的影响。香奈儿女士跟她艺术圈中的朋友一样，在毫无前例可循的情况下，不依传统，另辟蹊径，走 出属于自己的路。她创造出一种前所未有的时尚语言。这种匠心独具的设计语言，透过各种 不同的经典标志来表达，变成香奈儿独特的品牌象征。香奈儿女士与当时大师级人物往来，随着时间演进，逐渐累积属于自己的文化。她以非凡的 能力，将日常的所见所闻，转化为自己独有的风格。异国的文化与风情，无疑是香奈儿女士重要的灵感来源。与米西亚和荷西?马利亚?塞特夫妇 第一次同游威尼斯时， 她发现圣马可大教堂的美丽宝藏， 拜占庭式镶嵌画上的暗金色块与贵 族宅第的耀眼浅金……还有， 丽都海滩上国际名流汇聚的金粉世界， 也使她想起法国的杜维 埃或是比亚利兹，这两处也都是她非常钟爱的地方。俄罗斯的狄米崔大公爵让她认识了克里姆林宫的璀璨辉煌以及东正教司祭的圣袍与圣像， 较 她少女时代奥巴辛修道院见识到的庄严细致犹有过之， 启发她后来的华丽时代。 但俄罗斯在 她眼中同时也是前卫的，她从挚友斯特拉文斯基、迪亚吉列夫，以及俄罗斯芭蕾舞团的大胆 及现代风格中认识到了这一点。还有想象中的中国。香奈儿女士耳闻了中国的种种精致优雅，久已心向往之。她对于自己收 藏的中国乌木漆面屏风百看不腻， 而且喜欢在寓所里摆设中国艺术品。 在这些中国艺术品的 影响下，她在创作中，有时会带有一点东方的神韵。此外，还有更潜移默化的影响和意外的邂逅：她从书中，或是博物馆……俯拾皆是创意的启 发。香奈儿女士十分推崇文艺复兴时期的女性（如卢卡斯?卡那许或弗朗索瓦?克鲁耶描绘的女 性，还有尚?考克多描述的《法国皇后们》，并把她们当作自己灵感的来源。 ）这些严肃、坚强、高贵的女性，身穿设计夸张、白色绉领装饰的黑色袍服，深知如何在那个 年代掌握权力。其中，香奈儿女士更特别撰文推崇凯瑟琳?德?梅第奇皇后。这位法国皇后的 双 C 徽章，和香奈儿的标记有着惊人的相似，令人浮想联翩。 (上海当代艺术馆的文化香奈儿展，展示了香奈儿灵感来源的秘密，很值得一看） 灵感
来自四面八方。当然，扩充见识是激发灵感的一个重要元素。但如果短时间内你还没有 机会走得更远， 那么就从身边开始观察。 在这方面香奈儿是个非常有力的例子——她12岁时 母亲病逝，作为流动商贩的父亲将她送到奥巴辛修道院。它属于严冷肃穆的西都教派，提倡 生活艰苦朴素，对少女来说实在不算是什么好地方。 没有色彩缤纷的环境，也没有交际任何风流人物的机会，修道院女孩怎么会成为时装设计 师？所有最初的灵感都来源于生活细节观察。从修道袍上，她领悟了黑白纯粹之美；从教堂 的彩色玻璃和黑色镶边上，她隐约看到双 C 标志与简约有力的线条；她每天都走一条扁圆 鹅卵石铺设的小路，地面上图案有星星、月亮、太阳，许多年后，人们发现这些图案出现在 19xx年她推出的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展中。香奈儿也勇于打破陈规，将许多男人身上的服饰元素运用在女装上。最早时，山茶花只能佩 带在男性外套上，但如今早已成为香奈儿女性优雅的标志之一。“她的设计风格在任何文化中都没有前例可循，只有成长期的回忆、所交往过男士们的启发、 对威尼斯、伦敦等少出几次旅行的追忆，以及生活中零散的美学元素。”上海当代艺术馆正 在举办《文化香奈儿》展览，策展人尚·路易·弗蒙的这番话是否可以给憧憬创作的你一点启 示？香奈儿并没有什么高深的学术造诣， 她所拥有的只有自己而已。 所有创作就是她身为女 性的一生写照。一边自我塑造，一边不断创造出各式各样的设计。毕加索写给香奈儿的字。香奈儿并不认识艺术家蒙德里安。 但她却能从他的画作中吸收精神——“永远摘除，从不添加。”香奈儿说，她将蒙德里安的抽 象几何构图，运用到自己的香水瓶设计中，并沿用到所有香奈儿产品。这便是大量阅读观看 的力量。毕加索、 达利……香奈儿拥有许多伟大的艺术家朋友， 他们也在不同程度上激发了她的灵感 创作——并非是那种纯粹所谓艺术上的共鸣，而是从不断聊天中获取些许火花。事实上，我 们每个人都能遇到这种时刻， 因为朋友们总有些长处是我们所没有的。 只要有耐心倾听他人 对事物的不同角度看法，就能得到一些启发。 这个世界上没有那么多提前准备好的机会， 我们也无法决定出生环境。 但你知道有句老话叫 “有志者事竟成”，甚至灵感这种玄妙的东西，说到底也还是要靠自己去争取。当然，有一些 人是天才，懂得将平常生活中的微小发现发扬光大，成就艺术。香奈儿女士除了思想大胆、现代、意志坚强外，更是一位崇尚自由的女性。她出生于1883年， 一个被传统“箍
”得喘不过气的世纪末， 她阔步向前， 打破所有规条， 引领、 推进女性的解放， 并一路相随。 她创造出特立独行的生活方式，一种自成一格的态度。香奈儿女士这种独特、非凡的风格， 常赢得男士们的激赏。在那个女性必须故示苍白娇弱的年代，她却热衷于日光浴、骑马驰骋和搭邮轮度假。香奈儿 女士对于户外运动及舒适穿着的热爱， 奠定了她穿衣的基调。 最初这些服饰只是为她自己而 设计， 她从男性衣柜里获取灵感， 有时也从某些工作服的基本元素中得到启发—例如水手的 横纹衫、渔夫罩衫等。香奈儿女士也曾经为芭蕾舞剧设计了连身式的泳装，在当时激起极大 轰动。 香奈儿女士自从19xx年在杜维埃开设第一家女帽店以来，便推出一系列 Jersey 针织面料服 装，这种舒适的面料在当时一般只用于男性内衣。她以时尚先驱之姿，领先同时代人，发掘 出当时众人的渴望。因为，那正是她自己的渴望：赢得自主，扬弃传统，进而独立。处在新旧世界交替的分水线上， 随着旧世界在第一次世界大战的硝烟中沉落， 新世界从战火 的纷扰中升起，当时的妇女首度获得了工作机会。从此，女性再也不一样了。利落的短发、宽松的长裤、襟上缀着山茶花的外套、紧身背心、简单的直筒连身裙、海滩服 或男性斜纹软呢服装，香奈儿女士透过活泼流畅的身形轮廓，带来了行动的自由、一种态度 和一种生活境界。香奈儿女士所选择的生活方式和她的时尚风格密切相关。 她的创作出自她对世界的观察， 以 及她对女性和男性在现代社会地位的主张。香奈儿女士为了自己行动的便利，创造出20世 纪以来女性时尚的新轮廓文化 chanel 展览开幕的第一天就和朋友一起去参观了， 香奈儿的创 意传统， 从香奈儿女士传承至卡尔?拉格斐， 一如既往地保持与作家和艺 术家之间的智慧交流。 《文化香奈儿》展览，即是香奈儿创新轨迹的绝 好见证。 展览分为五个部分，最吸引我的是“自由的追求 Liberty” 作为一个射 。 手座的女生，我最向往的就是自由。因此服饰的选择大多也是选择针织 面料，穿着舒适行动也方便自在。 香奈儿女士自从19xx年在杜维埃开 设第一家女帽店以来，便推出一系列 Jersey 针织面料服装，这种舒适的 面料在当时一般只用于男性内衣。她以时尚先驱之姿，领先同时代人， 发掘出当时众人的渴望。因为，那正是她自己的渴望：赢得自主，扬弃 传统，进而独立。 当年看时尚先锋香奈儿的时候给我印象最深刻的也正是第一次世界 大战时期，香奈儿女士在海边设计的那些服装，利落的短发、宽松的长 裤、襟上缀着山茶花的外套、
紧身背心、简单的直筒连身裙、海滩服或 男性斜纹软呢服装，香奈儿女士透过活泼流畅的身形轮廓，带来了行动 的自由、一种态度和一种生活境界。从这组香奈儿女士的照片及其其他同样表现出自由主题的照片中可 以看出她创造出特立独行的生活方式，一种自成一格的态度。香奈儿女 士这种独特、非凡的风格，常赢得男士们的激赏。 因此她成为了茶花女及小仲马的 muse，激发了很多作家的创作灵感 这组服装是以男装为设计灵感，穿着非常方便帅气利落。 除了这个展区还是有很多其他看点，珠宝首饰都是女生最喜爱的。 另外这个大触摸屏也非常有意思，如果去参观的时候一定不可以错过 哦，随意点触就会出现图像可以自由拖动这些图像，并且还会有一些小 星星之类的光点会出现，像流星一样的美香奈兒的創始人－嘉柏麗爾 香奈兒一生充滿的傳奇色彩，被父親送到孤兒院的她，一直忠 於自己的夢想，挑戰自我，白手起家，引領女性時尚風潮，打造時尚王國！ 香奈兒女士所處的是父權主義至上的時代， 對於女人來說成功就是結婚， 但是有野心的她不 受時代拘束，一直想當最特別的人，勇於嘗試。她堅毅不屈的精神在那時代， 女性要工作、 要做自己想做的事是非常難的，且要在那種上流社會中被注意到 ，受到尊重也很難，而當 時她的戀人凱裴爾，鼓勵她將自己的服飾設計發表於世，精心為她安排，藉著機會，屢屢打 破陳規設計出新穎獨特的衣服， 她的靈感沒有束縛於世人的眼光， 從此在服裝設計上獲得一 大成功。 在事業成功後，對她來說。最重要的，始終是愛情。嘉柏麗爾 香奈兒： 「女人若沒有愛，死 後也不能留下什麼。 」從表面上看來，香奈兒似乎是個對待感情很瀟灑的人，因為追求獨立 自由的生活，所以沒有結婚，她的選擇其實是無奈，環境的艱苦讓她有奮鬥的動力，但是卑 微的身世也成為她愛情的絆腳石， 即使一直勇敢追求屬於自己的愛情， 愛人選擇和身世高貴 的人結婚而背叛她、離開她，所以她明白只能靠自己，她可以繼續享受愛情，但不需要依靠 愛情， 顯露她敢愛敢恨的個性， 只不過以結果論來說， 結婚卻成了她人生中無法完成的願望。 但因為她擁有這麼多美麗的愛情，將愛情傳達到設計上，成為另一種形式的幸福，也成為亙 古愛情得記憶。因為出現了迪奧，香奈兒品牌曾有一度落寞，香奈兒女士讓自己放了一段長假，她已經快病 危的好友米西亞對她說： 「看了迪奧的款式了嗎？那是對你的挑戰喔！你應該要接受，要是 不能，你就死了，要死的話，我一個人就夠了。 」隔天，米西亞去世了
，香奈兒看到「迪奧 小姐」香水旁擺放配件，都是她所鋪設的路線，她體內燃起一股怒火，她說： 「我不怕拷貝， 越拷貝越能流傳，且能夠提高真品的價值！要是懂的真品好，就不會需要贋品了。，經過深 」 思熟慮，決定讓大家回頭，再次跪拜在她名子前，讓世界承認他存在的價值，她說縫製衣服 可以持續顯示自己價值，這就是她的生存法則，那時她已經七十歲了，她在巴黎精心安排的 服裝發表會，卻慘遭批評，記者毫不留情的說： 「前ㄧ個世代的幽靈服裝發表會。 」她與員工 們個個受到打擊，但香奈兒卻還是繼續奮鬥，一個一個突破難關，她認為這就是生存。在美 國， 香奈兒掀起了一股革命， 美國女性熱愛她的香水及套裝， 重回時尚的香奈兒被訪問： 「有 關於你將迪奧的新流行走勢延續成香奈兒，........」 香奈兒女士又說了句關鍵的話： 「我創造 的不算是什麼流行，只是香奈兒風格吧！因為流行不段推陳出新，為有風格歷久彌新。 」我覺得嘉柏麗爾 香奈兒有ㄧ股超凡的魅力，呼吸著新時代氣息，靠著自己力量活下去，不 受挫折，至始至終不輕易改變自己的想法，都令我崇拜不已，香奈兒的影響力歷時不衰，突 破時代的框架，與時代脈動結合，引領時尚風潮，這就是 CHANEL！ 香奈儿 Chanel 一直是女性时尚经典的代名词。 无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed） 、打破旧 有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，抑或是 Marylin Monroe 在床 上唯一的穿着—Chanel No.5，Coco Chanel 屡屡挑战旧有体制创造出新的时尚，一手主导了 二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”。Chanel 女士如此形容自己的设计， 不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自 信热情的 Chanel 女士将这股精神融入她的每一件设计，使 Chanel 成为相当具个人风格的品 牌。 曾经担任法语文化部长的 Andre Malraux 说：“二十世纪的法国，将会留给世人三个名字: Charles de Gaulle、Picasso 和 Coco Chanel”。 19xx年1月，Coco Chanel 去世，享年88岁。现任 Chanel 的主要设计师 Karl Lagerfeld 在1986 年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的 Chanel 精神。这位有着瑞典 和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与 Coco Chanel 一 样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳 夸张的假珠宝首饰，震惊了
整个时尚界，也将 Chanel 声势推向另一个高峰。 Chanel 的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足 的女人味。她的老家—法国中部的 Auvergne—是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时 她曾形容自己是“Auvergne 唯一一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行 产业，Chanel 依然是时尚界一座永远不灭的活火山。"文化香奈儿"展览:秘密、情感和艺术构筑的 文化香奈儿"展览:秘密、 世界文艺复兴500年来，法兰西历史上诞生了三位最杰出的时尚与艺术女王：16世纪法国女皇凯 瑟琳·德·梅第奇（Catherine de Médici） ，把意大利的美食和艺术带到了法国；18世纪法国国 王路易十五的情人蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour） ，使洛可可艺术风靡欧洲皇室与贵 族；20世纪的嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel） ，则和她那些在历史上留下名姓的朋友们， 以艺术之名，开启了“美好时代”的蓝色列车。 如果要在500年的法国历史里寻找3位传奇女性的共同点， 我们愿意在艺术中开始这段探索之 旅。 在凯瑟琳·美第奇的家里，文艺复兴时期意大利最伟大艺术家米开朗基罗和提香的作品摆在 最显著位置；在蓬巴杜夫人的沙龙，伏尔泰、狄德罗等启蒙主义时期法国最伟大的哲学家和 剧作家是座上宾； 而在香奈儿女士的神秘房间， 毕加索等那个时代巴黎城中最伟大的艺术家 是重要访客。 “我的传奇是我和我的朋友们一起缔造的。”正如香奈儿所说，在被历史学家称为“美好年代” （Belleépoque）的岁月里，香奈儿和毕加索、达利、斯特拉文斯基（IgorStravinsky)、迪亚 吉列夫（Serge Diaghilev） 、考克多等人，一起缔造了伟大的传奇。 今天站在巴黎康朋街31号，透过香奈儿服装店玻璃窗和印有黑色“Chanel”字样的白色遮阳 篷， 似乎依然可听到楼上的斯特拉文斯基正在为香奈儿弹奏她最喜欢的瓦格纳曲子； 似乎依 然可以看到香奈儿和迪亚吉列夫在毕加索的画上跳华尔兹； 似乎依然可以闻到楼上摆设有乌 木屏风的客厅里“香奈儿5号香水”那诱人的味道。而在街道的另一头，穿过秘密的后门通道， 就是位于旺多姆广场北侧的丽兹酒店(Hotel Ritz)，香奈儿在此举办了多次时装发布会，也在 此孤独地度过了自己的后半生直到终老。 艺术承载了时代，以及一个时代的故事和传奇。香奈儿的传奇不仅是她和朋友们的传奇，还 是巴黎的传奇，一个美好时代的传奇。 20世纪初有无数法国外省女人因为各种原因从乡间来到巴黎， 她们用自己的身体与梦想一起 为巴黎带来了新鲜气息， 香奈儿就是这些女人中最为成功的代表。 她的故事
是一个美丽的企 图。如果说千变万化的时尚界不存在永恒的概念，香奈儿女士的设计反证它的确是存在的。 这些设计符号经历了时间的洗礼，成功地诠释了现代的意义。 20xx年1月15日在上海当代艺术馆启幕的“文化香奈儿”（Culture Chanel）展览，绝不仅是一 次品牌的致敬，策展人尚·路易·弗蒙（Jean-Louis Froment）在浩如烟海的艺术珍藏中，寻找 香奈儿与艺术的微妙关系，或者说寻找“香奈儿时代”的意义与价值。最终来到中国的400多 件作品，是手稿、画作、摄影作品、贵重艺术品、珍本文献、时装设计、香水甚至高级珠宝 会聚一堂的创意空间。它们向人们解开了无数秘密的同时，又带来更多秘密。 “在香奈儿女士的生活圈里，画家、音乐家、诗人、编舞家、摄影师和电影制作人是不可或 缺的，他们一起分享创作的精神。”尚·路易·弗蒙说，“倘若在香奈儿女士那个年代少了精英 荟萃的巴黎艺术界，‘香奈儿时代’就无以存在。” 尚·路易·弗蒙最终以五个主题来描述这次香奈儿的艺术之旅：传奇的源起（Origin） 、抽象的 精粹（Abstraction） 、隐藏的奢华（Invisibility） 自由的追求（Liberty） 与幻境的灵感 、 （Imaginary） ，以此向外界公开了由无数秘密、情感和艺术创作所构筑的世界，以及艺术精 神与艺术品之间的联结。让我们即刻起程，开始这段关于美好的旅程。 符号、数字、图腾和神兽，不断出现在香奈儿的创作中，例如她最喜欢的幸运数字5和19、 狮子的头像、麦穗、星星和星座…… 幻境的灵感 她的灵感与创造，为什么会具有改变世界的力量，并被传颂至今。“文化香奈儿”的旅程来到 第五站——“幻境的灵感”，我们可以试图跳脱现实的禁锢，完全进入她的幻境。她本是普通 的生命，但为了摆脱眼前一无所有的孤儿困境，努力奋斗挣脱平凡的宿命。在对美感的直觉 与无尽的创造力，不断成长，缔造了自己的传奇。她创造出的前所未有的时尚语言，才是今 天你所看到的一切的源头。 香奈儿尊崇的女性，如16世纪法国皇后凯瑟琳·德·梅第奇（Catherinede Médicis） ，身穿设计 夸张、白色绉领装饰的黑色袍服，深知如何在那个年代掌握权力。这位法国皇后的双 C 徽 章，和香奈儿的标记有着惊人的相似。 自由的追求 自由，这也许是人类最为一致的精神追求。作为一位出生于1883年——被传统“箍”得喘不过 气的世纪末的女性，她却打破所有规条，引领、推进了女性的解放。在那个女性以苍白娇弱 为美的年代，她却热衷于日光浴、骑马和搭邮轮度假，对户外运动及舒适穿着的热爱，奠定 了她的穿衣基调； 而从男性衣柜获取的灵
感， 则成为她设计语言中一种自由的价值观。 否则， 水手衫、连身式泳装这些日常穿着，就不会有如此重要的时代意义如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个 Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从 笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现 代女性衣着的革命先锋。这位意志坚强、 有着超凡创造力和生命力的女人使 CHANEL 的名字 及其两个双 C 字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征， 对于注重品 质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛 衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。 而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简 洁的衣服设计添上华丽感， 更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件 衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。Coco Chanel 对现代时装发展的推动、创新和贡献是多不胜数，同 时在其他领域，包括香水、化妆品、护服品、珠宝、手表系列，在继承 CHANEL 一贯的精神下，不断推陈出新，注入了新时代的元素。CHANEL 在商业上的成就是不容置疑的， CHANEL 的创始人或是后 而 人也懂得在保留和延续其不受时间限制的东西的同时， 引入时尚的新元 素，永保其经典、优雅和引导潮流的地位。时光荏苒，八十年代 Karl Lagerfeld 开始成为 CHANEL 女装的创 作总监，在延续了 Coco Chanel 的神话同时，使这个超级名牌散发出更 强的光辉。 他曾引用歌德的一句话“只有好好利用过去的东西才可以创 造更好的未来”。相信 CHANEL 这个有着经典历史的品牌会给我们带来 更多的故事。 一件傑出作品的洗鍊外表，就是優雅的證明。 自由的追求香奈儿刚踏入社会时的那个年代， 是个女性必须故示苍白娇弱的年代， 但香奈儿却热衷于日 光浴、骑马驰骋和搭邮轮度假。她从男性衣柜里获取灵感，也从某些工作服的基本元素中得 到启发，例如水手横纹衫、渔夫罩衫等。那时芭蕾舞十分盛行，但在香奈儿的设计下，连身 式的泳装设计成为芭蕾舞者的穿着， 在当时引发了极大的轰动， 展览中也可看到那张经典照 片和毕加索绘画的《杂耍艺人》 。幻境的灵感她与俄国狄米崔大公爵的交往， 让她对于异国风情有了更深的了解， 让她见识到了克里姆林 宫的璀璨辉煌以及东正教司祭的圣袍与圣像，而与马利亚?塞特夫妇的威尼斯之行，让她发 现了圣马可大教堂的美丽宝藏， 拜占庭式镶嵌画上的暗金色块与贵族宅
第的耀眼浅金都启发 了她日后的华丽风格。 展览中有其收藏的极其珍贵的9世纪与15世纪东正教的书籍与十字架， 华丽复杂的装饰令人赞叹不已。 在她欣赏的艺术品中有一个特别的巧合， 香奈儿女士特别推 崇的法国凯瑟琳?德?梅第奇皇后的双 C 徽章，和她本人的标记有着惊人的相似，令人讶异怎 会有如此的巧合。 除了实物展览外，从19xx年至今的经典香奈儿香水广告也是一大亮点；1楼还有一个号称最 大的触碰银幕，随着香奈儿经典的 logo 与 No5，可以点出一个个视频，非常有趣！许许多 多的故事，都在每一展品下翩然呈现，如果你有空不妨在即日起至3月14日，到上海的当代 艺术馆看看《香奈儿文化展》 ，与大师来一次灵魂与灵魂的交流！自由的追求 独立的女性意识造就“香奈儿态度” 自由是香奈儿最基本的价值观。 她要的不仅是男性衣橱里的元素， 更是绅士卓尔不群的 风度。她想帮助女性获得更多的独立自主：身体、行动、思想各方面的自由，和她们在现代 社会上的地位。在那个女性必须故示苍白娇弱的年代，她却热衷于日光浴、骑马驰骋和搭邮 轮度假，对户外运动及舒适穿着的热爱，奠定了她穿衣的基调。水手的横纹衫、渔夫罩衫等 工作装启发了她的设计思路。 幻境的灵感 从异国文化和文艺复兴 女性中提炼灵感 香奈儿女士喜欢长途神游到遥远的地方， 以此激发灵感， 就如她收藏的中国乌木漆面屏 风、珍版精装书，其寓所里的一些家具摆设，每一处细节，都是她遁离现实世界的表示。她 钟情于异国的文化与风情，圣马可大教堂那拜占庭式镶嵌画、耀眼浅金渲染的贵族宅第、璀 璨辉煌的克里姆林宫、东正教司祭的圣袍与圣像，都是她的重要灵感来源。 钟情神秘的东方情调，她创作了“中国乌木漆面屏风”长礼服 如果说 Chanel 黑色小礼裙和 2.55 手袋交织着爱美女性的优雅时尚之梦， 那么 Chanel 的经 典斜纹软呢绒外套则是这场童话的伴奏曲。从 1954 年第一件外套上市至今，它在时尚界崇 高的地位就从未改变过。 要问爱美的女士们想要一件什么样的奢侈品，那么，一定有许多人会回答： “Chanel 外套！ ” 是的， 无论时光如何飞逝， 拥有一件 Chanel 外套已经成为很多女人生活中的必备选项。 Chanel 的设计总监 Karl Lagerfeld 也曾自信地说过： “在时尚的世界里，有些东西是永远都不会褪出 流行的，那就是一条丹宁布牛仔裤与一件 Chanel 外套。 ”Chanel 的经典，也正是源于套装。 Chanel 女士认为优雅指的是内外皆美，而 Chanel 外套从里致外，每一针每一线都 堪称绝伦精美。Chanel 外套给女性带来优雅，它更是向禁锢女性自
由的束缚思想的一次宣 战，是社会风气禁锢的 20 年代的历史关键词。幸运的是在这场战役中，女性赢得了自由和 社会角色，而 Chanel 赢得了风行近百年的时尚。 “我解放了妇女，我给了她们行动的自由。 ”------ Coco Chanel 19 世纪末到一战前后，欧美国家的女性们还穿着华丽而笨重的服饰，Coco Chanel 改变了这一切，她以 Jersey 平织布料设计了第一款 Chanel 外套（灵感来自当时流行于奥地 利的一款男装外套） ，成功解除了衣料的紧绷感，减轻了穿着时的身体负担，从此，女性在 保持美妙线条的同时，也能充分享受到行动的自由。在社会风气还相对保守的那个年代， Chanel 的这款外套也预示着女性即将在未来的岁月里扮演更重要的社会角色。Chanel 女士 的设计一直保持简洁高贵的风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢等布料，舒 适自然。1954 年，Chanel 女士以她最钟爱的斜纹软呢为材质，宣示对于时装的独到见解， 然而，对于外套穿着舒适性的初衷依然没有改变，使得 Chanel 成为当时欧洲最受女性欢迎 的品牌，斜纹软呢外套也成为 Chanel 的经典之作，历久弥新。 多年来，Chanel 不断在设计的细节与制作技巧上求新求变，从简约而做工顶级的 套装到女式运动装，再到樽领套头衫等，Chanel 一次次成为时尚潮流的引领者，塑造了一 个个隽永的时代偶像，而她的灵感来源就是自身。她曾多次表示： “我从不研究时尚，我就 是时尚。 作为一名特立独行的时尚代言人，她个人的衣装打扮、言行举止本身就是就内心 ” 非凡理念最淋漓贴切的展现。Coco Chanel 的美学从某种程度上说，是对时代的颠覆，很多 年以后， 人们才看到她将女性从做作繁复中解放出来的革命意义， 她超越时代的率性脱俗成 就了这个作为 icon 的女性形象。Coco 的“叛逆”并不是对“女性化”宣战，相反，她认为 越有女人味的女性越坚强。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人” ，萧伯纳给她的头衔则是 “世界流行的掌门人” 这样一个对山茶花有着美丽妙思的传奇女子， 。 不仅可以用其超越生 命极限的创造力成为启动服装革命的设计先锋， 更可以用其突破世俗陈规的意念， 身体力行 地为世人演绎了一个摩登神话。 为了能让女人最大程度的享受便捷生活， 她最大程度地从时装的功能性出发， 在款式做工与 制作工艺方面力求完善结合，不断加入新的技法来充实自己对外套的唯美想象。 Chanel 外套之所以数十年来经久不衰，其秘密就在于：外套通常采用斜纹软呢 （Tweed）缝制、柔软的 tweed 能经久不变形，以轻柔的标志性丝绸为衬里，透气性好， “内 外皆美”是 Chanel
女士一直坚持的原则；各种创新面料的设计，使得斜纹软呢面料越来越 轻薄，从而成为一年四季都可以穿着的面料；外套的下摆边缘手工密缝上金色纤细链条，确 保外套的笔挺，这是 Chanel 的首创；滚边的比例要恰如其分；每一季 Chanel 外套的扣子， 都有当季的特色，颜色也与布料完全吻合，且不易掉色；每一个扣眼也都是“活”的，这使 女性在穿脱时更为方便；为了给女性“解放双手”并能行动自由，Chanel 外套的每一个口 袋都是真的口袋；每一件 Chanel 外套都有 CC logo，代表着最高的品质，也是对售后服务的 承诺。 “奢华必须是舒适自在的，否则就是虚有其表” Chanel 女士如是说。在实际操作过程中， ， 她将原本只运用在高级订制时装（Haute Couture）的多片剪裁技术运用在成衣外套中，一件 Chanel 外套内外的裁片可能多达 50 余片，每个裁片均预留缝份可以放大或缩小约一个尺 吋，以备修改，有些由质轻的斜纹织物制作的外套，每隔几公分就用针密缝在一起，以维持 形状及确保舒适，这就是 Chanel 知名的 over stitch。多裁片缝制的外套如针织毛衣般舒服， 不论是在身体行进或静止不动时，都能自动调回正确的位置，维持完美的优雅体态，这样高 明的剪裁使得 Chanel 外套几乎适合每一位女性。 所有的一切都完美地融合在一起，成为 Chanel 外套的标志性风格。一直到今天， 这些制作过程都未曾改变过，位于 Cambon 区 Chanel 工作室的裁缝师们，仍然延续着半个 世纪前的精湛手艺。 自 1983 年以来， Chanel 首席设计师 Karl Lagerfeld 以全新的语汇， 诠释外套剪裁： 或短或长， 或合身或宽松，在他的巧妙构思下 Chanel 又一次走向巅峰状态。1985 年，Lagerfeld 打破传 统，首度将经典的 Chanel 外套与牛仔裤以及充满运动休闲风格的条纹水手上衣搭配。1992 年，他又史无前例地使用了“土里土气”的厚棉织布来做为凸显其作品的新材质。此外， Lagerfeld 更以 Chanel 外套搭配泳装、长裤，甚至是内裤式的小可爱，通过种种“调皮”的 尝试，赋予作品以新的生命力。 上世纪 80 年代，Chanel 公司将法国最顶级的七家手工作坊陆续揽入旗下，共同组 成了一家名为 “Paraffection ”的公司，其中包括一家钮扣坊 Desrues，而它为 Chanel 外套 提供了各式纽扣，使之成为重要的一项饰物，要知道，在过去纽扣可是身份的象征。在 Lagerfeld2006 年的巴黎-纽约系列中，外套作品上的刺绣是 Karl 参观伦敦 V&A 博物馆一场 皇冠展得来的灵感，每件外套花费 Lesage 刺绣工坊超过 40 小时的手工。正是这些看起来 微不足道的细节，成就了每一件 Chanel 外套。在 2008-2009 的秋冬时装展中，穗辫
抽边的 设计， Chanel 外套散发着浓浓的 penk 风格； 2008 年的 Chanel 春夏高级订制服装展上， 让 在 经典的 Chanel 外套再度成为全场的焦点，屹立在舞台中央的一具六十五呎高的巨型 Chanel 外套雕塑与台上穿著多款 Chanel 新作的模特儿，交相辉映。 无论是 Coco Chanel，还是 Karl Lagerfeld，他们都执着地坚持着属于 Chanel 的优雅精神， 尽管 Lagerfeld 恪守 Chanel 女士生前的设计原则，但是他也巧妙地将流行时尚融入 Chanel 的经典品质，因而无论时代如何变迁，Chanel 外套依然能够拥有那份亘古不变的永恒魅力， 也依然可以继续引领时尚，成为一代又一代女人们心中的梦想。 「双 C」 已经成为一种时尚界的骄傲， 也是这个地球上女人最想拥有的品牌！ 永远的香奈儿， 香奈儿已经成为全球最知名的品牌；双Ｃ的经典 LOGO 将永远袭卷时尚流行、永不缺席。 香奈儿夫人(GABRIELLE CHANEL)出生于 1883 年、逝世于 1971 年，COCO 是她的小名， 虽然她离开我们很久， 但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。 她最钟爱用黑色与白色进行 美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。她留下许多对流行的看法，成为引导这 个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格 永远不会被淘汰。同时她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式，她留下的经典设计包 括：NO.5 香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空 出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。 香奈儿虽然由服装起家，但早在 1925 年她就开始委托生产少量腮红、口红和保养品， 供自己和客人使用，仅在香奈儿服饰精品店陈列，但这些商品已打上 CHANEL 名号，1921 年五号香水上市，开始往香水、化妆品开发，现在香水与化妆品已成为香奈儿表现相当出色 的项目，每隔一阵子就推出一种新香水，在领导化妆品流行方面，香奈儿也煞费苦心，每一 季推出一项新商品，而且过季不售！所有产品极具市场吸引力及魅力。香奈儿近几年也推出 护肤系列，完整系列为油性、中性及干性等各种肤质设计不同的护肤程序。这几年香奈儿积 极进攻亚洲保养品市场，展现强烈的企图心。 香奈儿本身非常聪明且敢于挑战传统，解放传统向世俗唱反调，像男女装混穿、把休闲 服变成时尚流行、肩背式皮包与套装，解放女人、也开创女性时尚时代的来临，一直风靡到 现代的黑色小洋装， 打破当年黑衣服只能当丧服的规定， 香奈儿创造了一个属于她自己的时 代！她在 1921 年成立品牌的精品店、同年 NO.5 香水也