形式美在各类艺术及生活中的应用

08文二 李树丽

摘要：形式美是人类在长期的生活实践中所积累的美感经验与艺术表现形式。它一直是西方美学与艺术哲学中极其关注的问题，同时也是一个充满纷争的话题。在艺术领域中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。它既是一种审美体验与审美思维, 也是指导人们创造美感的式规律。世界上的一切事物、一切现象都是有规律的。美是一种事物, 美是一种现象, 美也是有规律可循的。

关键词：形式美 艺术 生活 美

一、 合院居民的形式美

（一）合院居民的缘起

中华大地的远古先民，从野居的自然界中，逐渐开辟出一个适宜自己居住的生存环境。考古证实，我国在人类进化的各个阶段都没有缺失，可以建立较为完整的进化序列。合院民居在传统文化中，具有自发生成和延续性发展的特点。

合院民居以“间”为基础构成单位，由“间”组成单体建筑，由单体建筑组成庭院，再由每组庭院为单元，组成各种形式的建筑组群。合院向心方正、中轴对称的形式，前后、左右延展的平面性，小至间，大至城镇，数以千计的建筑群落，不是注重单体建筑的高大，而是注重建筑整体的恢弘气势。中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以空间规模的巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。

(二）合院民居的形式

中国传统文化的整体宇宙观和宗法社会的伦理价值观念，成就了合院建筑的独特形式。形式受制于内容，靠表现内容而存在；内容依存于形式，靠形式来展现。一定的内容总是要求与它相适应的形式来表现。“形式是内在含义的外现。形式的和谐，必须完全依赖于人类心灵有目的反响。”

中国以汉文化为中心的社会基础，使合院成为百姓的主要住屋形态。在幅员辽阔的中华大地上，百姓依据各地的自然环境和人文情况的不同，以创造性的自由，呈现着合院更多的形象或形式，使院落文化丰富多彩，其中以北京四合院和客家围屋，为合院民居形式面貌的典型代表。

二、 形式美在室内设计中的应用

众所周知，居室室内设计首先是一种空间造型艺术活动，这就要求室内设计师具有较高的艺术思维能力和造型设计能力，要能够通过居室室内设计工作为业主的居家生活带来美的享受。也就是说，在室内计过程中，室内设计师应该是美的创造者。那么，到底什么是美？什么是形式美的原则？当我们从理性上认识且掌握了这些美学规律与法则之后，我们就能驾驭它们，从被动的美的欣赏者、接受者，一跃而成为美的创造者。

室内设计是研究室内环境并创造室内环境的学科。其目的是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应的标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。形式美法则是从人类社会长期生产、生活实践中总结出来的，适合并存在且贯穿于室内设计的全过程。

在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，

它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。一个优秀的室内设计师，必定对形式美法则有着他独特的理解，并与自己综合技术知识水平的结合，创造出更加人性化、个性化以及满足业主审美要求的室内环境空间。

三、 形式美在艺术设计中的应用

形式美学规律是人类在长期创造美的生活实践中, 积累的美感经验与艺术表现形式。它既是一种审美体验与审美思维, 也是指导人们创造美感的形式规律。材料与技术在不断换代更新的同时, 形式美学规律的丰富与拓展己成为设计艺术学的一个研究课题, 同时也有利于该学科理论内容的创新与发展。研究形式美学规律, 有利于丰富、归纳、提炼与总结设计理论, 同时也有利于探索合理、直接有效的设计表达。设计形式美体现的内容是间接的、梦幻的, 是在事物美感形式的总结基础上得到的, 并且不断完善、提高和升华。设计形式美是人类造物、审美与赏评的标准与尺度。因此对设计与审美同样具有指导意义。但设计形式美不是绝对的, 而是相对的,没有程度之差, 差别仅在于相同事物的对比之中。人们研究设计形式美是为了推动美的创造, 培养对形式变化的敏感, 善于探索美的形式, 选择适当的形式加强美和艺术的表现力, 达到美与形式美的内容高度的统一。

这类应用比如说有海报招贴设计中形式美法则的应用、标志设计中的形式美规律、产品设计中的形式美等等。

总之，形式美的法则不是凝固不变的，是随着美的事物而发展的，形式美的法则也在不断发展，并且根据人们价值观和审美的不同，对形式美的侧重点也会做出相应的调整。我们总是在力求达到最美的结合，从而满足我们对美的需求。

参考文献：

[1] 艺术·中国，《中国建筑起源》，[EB/OL].中国国学网，2006 年12 月26 日.

[2] 李泽厚：《美的历程》，天津社会科学院出版社，20xx年版.

[3] 郑曙旸.室内设计·思维与方法.中国建筑工业出版社，2007.

[4] 付黎明. 设计美学规律研究[M]. 北京: 中国美术出版社,2006.

[5] 徐恒醇. 设计美学[M]. 北京: 清华大学出版社, 2006.

第二篇：艺术与自然生活产生美

艺术与自然生活互动产生美

专业：美术学 姓名：王蕊 指导教师：李丽

摘要 “自然界本身存在着美,社会生活中也存在着形形色色的社会美,然而人类并不满足.而要创造出艺术这种精神产品,这是因为艺术是美的最集中体现,艺术美是最集中最强烈的美的形态.”[1]艺术与自然生活的互动主要体现在人与物的互动这种互动所产生的审美感受和情感反应不仅是艺术作品与欣赏者之间的情感关照,其存在的最终价值还在于满足人们某一既定的目标或目的,这种目标或目的必然是艺术与自然生活互动而产生的美的创作表达方式。

关键词： 自然生活，互动，感受

每个人都有一种潜在的愿望，那就是发挥个人技能，表达自己最强烈的心灵感受，希望自己是一个发现者和探究者。20xx年春天的降临，持续的生活与作息被全部打乱，一切突然停顿下来。随着时间的匆匆过去，茫然等待的同时渐渐静下心来，开始对自己第一次全面的洗涤，拿起笔给这四年的学习作一次全面的总结。我把四年各科各个单元的训练归纳为基础训练这一部分，也包括毕业创作在内，理论联系实际进行浅显的分析。

一 、 艺术源于生活，反映生活。这是艺术与自然生活的重要辩证关系。

俗话说，“一样的月，两种情怀”。面对同一件事物不同的人因为不同的心境，经历和审美个性总会有不同的理解，作品也面貌各异， 1

张扬或是稳重；夸张或是平淡；细腻或是粗犷；热情或是宁静，重要的是这都是发自内心深处，以自己不同不等的技能所表达出自己的愿望，这一切也归功于自然生活。

“自然生活即指大自然,不论是传统的中国画，还是现代水墨画，都离不开它。”马克思、恩格斯说“不是意识决定生活，而是生活决定意识”。[2]在旧石器时代，人类为了生存而劳动，劳动就要制造工具。人们的主要劳动工具是打制石器，而祖先在打制石器过程中。逐步培养起造型技能，并萌发出审美观念。他们把骨头磨制成针的形状,不仅美观更加有适用性。由于当时以狩猎为生，因而出现了原始绘画—岩画，有奔跑的野牛、鹿、羊等，还有他们狩猎的情景，生活的场景，具有浓厚的生活气息。“青海大通出土的一件彩陶盆，内壁上有十五个跳舞的人，他们头上都垂有发辫，并肩携手，翩翩起舞，节奏十分明显，舞步轻盈，姿态真切。生动地描绘了人们在节日里的欢乐气氛，这都是当时的真实写照。”[3]这明显体现出艺术与实用的结合。由此可见，艺术是现实生活的反映，艺术家的创作就要从自然生活出发，必须深入了解和联系实际，从自然生活中汲取营养。这也是平面设计较早的一种形式，并且也被我们经常应用在平面设计基础训练当中。在平面构成，色彩构成，立体构成中，我们要从自然生活中汲取材料，在形形色色的材料面前，我们想到了要表达什么呢？平日要表达的东西，如何通过摆在眼前的材料实现呢？这都需要在动手的基础上，然后在形状、色彩、实用性这些元素上动脑筋，增加或减少某个元素，以实现个人意图。

当然，每个时代的艺术都源于社会生活，有什么样的社会生活就有什么样的艺术。自从中国的土地上走着几个黄头发、蓝眼睛、黑皮肤的人，中国人也开始在一块挖了小洞的鹅蛋形调色板上，拿起画笔 2

调开颜料在一块白布上涂抹。在盛唐时期，王维是不是也画呢？于是西洋画从此不断挂在中国人的客厅和卧室里。六七十年代，墙上挂着毛主席肖像，十大元帅肖像，感到无比光彩。而在九十年代二十一世纪的今天，人们更加喜欢把美丽的风景，视觉冲击力强的抽象画，甚至是电脑软件处理过的卡通画挂在自己喜欢的角落，走在回归自然或是流行趋势的前沿。当我们面对敦煌壁画那飘飘欲仙的飞天，雍容华贵的宫廷人物，就会感到时间在逆转，一千多年前的历史氛围仿佛就在我们的身边，我们神往，我们陶醉??这些都充分证明艺术源自生活，反映生活。

二 、艺术与自然生活的互动必然是创作者感性和理性合二为一的心智创造，从而产生美。

人与自然生活的互动其最终结果是为了满足强烈的目的性需求，也就是人与物交互时本能的通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉体验所激发的情感，这种情感必定是创作者把感性的形式上升为理性的内容。最终实现艺术创作者与外在世界互动所产生审美信息和精神意向。 “例如所谓的望梅止渴，它是人根据生物的本能而产生的回应，虽然它是感性的而不是理性的，但却是最为直接和难以抗拒的。”[4]而人的欲望并非满足于所谓的望梅止渴，最终会上升为一种理性的思考怎么去得到止渴的梅子，实现目的性的行为。在现代工业设计中，利用原材料进行改造的例子很多。就纸来说，是由木头、纤维等制成纸浆，利用纸浆的可塑性将它设计加工成餐桌上的一次性口杯，满足了人们强烈的目的性需要。在本次毕业设计作品中徐文杰的山水画作品就是利用纸浆将古代山水名作加以在造创作，以独特的视觉语言表达了个人审美情趣。或问，色彩是不是来源于生活？我们说，一定是。 3

“色彩融入了我们的生活中，我们用它来表达个性、表达情意、改变心情。色彩总是人的眼睛挥之不去的主题，色彩首先是人习惯的以感官去判断，因而是感性的。在人的感官中眼睛的作用是至关重要的，喜欢什么或讨厌什么，有时往往纯粹是取决于眼睛的。而我们生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的，它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们。无时无刻不和我们发生联系。”[5]比如说，人们看到红色十字形标志便能立即确定那是医院。这便是人与物的视觉交谈而上升的一种理性思维。由此可见，色彩由感性的形式上升到理性的内容，两者相互依存，并统一于每一件作品之中。

人为什么会笑呢？别林斯基有两句重要的话“矛盾从自己的内部出发，就象树林从种子里面发展出来一样”。讲的就是这个道理。马克思曾说过一句名言“人也按照美的规律来创造”。的确，生活中我们见到的包括衣、食、住、行、用等各个方面的物品都是在非常精心的设计中完成的。例如，机械设计中推土机的推土部分可以是三角形的、圆的，但人们通过手的形象，中间夹杂着力学，美学等最终设计成现在我们看到的样子，非常美观而且适用。推土机所拥有的内在价值的人本身无法相比的，但通过人的理性思考可以随心所欲驾御它。街上女子所表现出来的美，是一种自然状态下的，因而它很纯粹。而电影里舞台上占尽风光的明星所表现的雕琢的美。都能快速的被人的眼睛所捕捉，仅仅是因为她们长的好看吗？俗话说“人靠衣，马靠鞍”，两种不同的美都是在服装设计师与外在物和自身情感交流的结果。“当然艺术品素有“只可意会，不可言传”的一面，这不假，然而这却远非绝对的现象，不可言传的作品恐怕也只是百有其一，不会太多的。说其不可言传，主要原因似乎还在于我们没有全面审视它，剖析它而以。我以为一件作品对艺术创作者和艺术欣赏者来讲，都应有不 4

小的启示，提炼出或多或少的标准的东西来。”[6]（艺术概念里的虚实、黑白、明暗、输密、远近、薄厚、刚柔、大小、动静等等）

三、艺术是艺术创作者个人灵动的感受与自然生活碰撞的主观情感的表现。个人灵动的感受是抽取的动力和方式，表现是个人的情感体验。

对自然、人类、文化的一种真诚的情感是人与生俱来的，属于全人类的它是艺术创作者灵感的源泉，更是艺术作品创作的基础和动力。“因而从某种意义上说“文艺复兴”就是情感的复兴。艺术是情感表达的一种方式，是情绪冲动之表现，不同的时代，不同的人们都在寻找探索着表达他们自我情感的最佳方式。”[7]只是这种寻找是相对少数艺术创作者而言，而观众则是在享受艺术创作者的情感表达方式而已。既然艺术必须经过艺术创作者与自然生活互动产生主观情感，在经过艺术创作者的大脑创作才能产生出来，那么一定的生活素材就是艺术创作者个人灵动的感受，最终以抽取的方式表现个人情感体验。

感受就心理学说法，是指人对客观事物的一种态度。感受同时也包括心理感受、视觉感受、触觉感受等多方面。“抽取的含义是指提取，取出。无论是写实主义的全因素抽取还是抽象派的硬性抽取，从多元的自然存在中抽取的元素不同，作品的意味也就不同，所表达的内容也就不同。表现一般指艺术家应用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想。理性的、情感因素比较显著，在创作手法上偏重于理想的表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上偏重于表现自我，改变客体，表达理想，艺术中表现具有震撼人心高度概括，不求形似等特点。”[8]感受、抽取、表现 5

都与自然生活产生着互动，既有区别又相互联系，相互制约；求真悟美，动情感人，相互促进。上乘的艺术品大多都反映出艺术之根扎在了自然，世俗与人心之中。当它成为和谐一致完美的形象出现在人们的面前的时候，它又是一个不可分离的组成部分，成了一位与人类休戚与共的忠实朋友。

个人灵动的感受源于生活，丰富的自然生活是提供灵感的源泉，同时也是抽取的动力和方式。抽取的原动力则来自于想法感受，不论是多么古老多么传统的艺术，还是多么现代多么前卫的艺术。想法感受则是创作的灵魂。举个例子来说，中国绘画与西方绘画旧有明显不同，中国绘画是在特定的中国哲学传统中孕育起来的，而西方走着模仿论的发展道路。自然生活不同导致两者在艺术上要求与表现也不一样 ，但有一点是一样的，都是与自然生活产生互动，以不同的抽取方式表达方式传达出个人的情感体验。在基础课中图案也一样，从生活中汲取素材，经过个人感受把能反映个人情感的某个部分抽取出来，表达出美的形式。没有仔细观察和发现形式美的元素要想创作一幅好的动物图案是不可想象的。就象泥土和花，粮食和酒一样，艺术奉献出来的应该是花和酒，而不是泥土和粮食。只有到自然生活中捕捉素材，被对象的美丽所感动，把感动了自己的美找出来，才能表达出与别人不同的作品。只有感动了自己才能感动别人。在2005届毕业创作过程中，我体验了脑子由一片空白到作品的最终完成。这期间便融入了以上观点。我的创作是以重彩画的形式介入，以大学绘画生活为题材加以绘制完成，平和，单纯的表达了我的个人情感体验。

综合上述，艺术创作进入了生活，它给人带来的审美愉悦并不是艺术的本质属性，其存在的最终价值还在于满足人们某一既定的目标或目的。蕴育在艺术与自然生活中的互动美就是说服了人的视觉， 6

内心被打动，而人与物的互动就是心智和视觉开发的结合，他总是游走于感性和理性之间，最终以抽取和表现的方式清晰的表达。

参考文献：

[1] 《艺术概论》，高师《艺术概论》教材编写组，高等教育出版社，第49页

[2] 《谈对中国当代艺术创作的若干认识》，转载WWW.曙天视线

[3] 《艺术与哲学》 ，文化部教育局编著，上海文艺出版社

[4] 柳沙 《人与物互动中的情感》 ，转载《装饰》总第144期

[5] 《色彩在工业设计中的使命》 ， 转载WWW.曙天视线

[6] 《谈对中国当代艺术创作的若干认识》，转载WWW.曙天视线

[7] 《看见的不重要》中的《在理解与困惑之中》，李睦著，河北美术出版社，

第72页

[8] 《色彩在工业设计中的使命》， 转载WWW.曙天视线

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