艺术家应具备的修养
作为艺术家首先要具备丰富的生活积累,生活是艺术的源泉同时具有丰厚的社会实践经历,可以说有什么样的生活就有什么样的艺术.一个人得生活道路决定了他的艺术道路.除此之外还要有①高尚的人格修养：德艺双馨是艺术家人格修养的理想境界。艺术创作是一种具有创造力的精神生产活动，艺术家自身的修养直接关系到艺术作品的优劣。书法中有字如其人之说.②广博的知识学养：由于艺术创作把握世界的方式是直觉的和审美的，因此艺术作品往往具有偶发性和瞬间性等特点。但是，优秀的艺术作品却寓含着丰富的历史文化内容。任何艺术创作都不是一蹴而就的事情，都是艺术家“长期积累，偶然得之”的结果。意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇是一位学识渊博、多才多艺的雕塑家、建筑家、科学家、天文学家、医学家和发明家。在医学方面，他在解剖学和生理学上取得的巨大成就。在建筑方面，他也表现出了卓越的才华，他设计过桥梁、教堂等。因此，当我们为《蒙娜丽莎》神秘的微笑所震憾时，不由的会想，是什么使他的《蒙娜丽莎》一画如此令艺术爱好者着迷？③精湛的技巧素养：艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并熟练掌握某种具体艺术类型的语言和专业技巧。以达到“恢恢乎其游刃必有余地”的自由创作境地.④无尽的创造精神：要具有敏锐的审美感受力、丰富的想像力、联想和幻想能力。总之，艺术家要能够在已有的人格修养、知识学养和技巧素养的基础上不断提高自己的艺术创造力，也就是借助一种发散性思维，无定向、无约束地由已知探索未知，由已知创造未知。从而具有一种综合地判断和发现新思想、新形象、新技法的能力。 艺术教育特征论
它作为一种教育活动，是以具体的可感知的形象表现出来的，从审美的角度帮助人们认识自然和社会。在艺术教育实施过程中，受教育者则以主动的方式，积极的态度接受教育。这就决定了艺术教育不同于其他教育的特殊之处。
一，形象直观性，艺术教育是一种特殊的渗透着理性的感性形象教育，建构的是与抽象思维模式不同的形象（直觉）模式。
二，情感愉悦性，艺术教育是以美的形象为教育内容和手段，它的本质特征是以美感人，以情动人。不是直接诉诸人的理智，而是直接诉诸人的情感，由情感再波及理智,是受教育者在与预约的气氛中自觉主动地接受教育.
三，全面完整性，艺术教育是一种培养人的有机整体反应方式的教育，它具有完美性与完整性
四，自由和谐性，以艺术教育作为核心的审美教育是一种主动的，诱发的，寓教于乐的教育。审美本身便是一种自由自觉的活动,同样审美教育也是完善人格的方面. 五，生活实践性.艺术教育能帮助人类创造和改善自己的环境,体现在1，体验生活，感知世界，2，补偿生活实践，3，美的实践，4，超越现实的方面.
艺术概论 名词解释
摹仿说;起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
游戏说;该学说认为艺术起源于“游戏冲动”。代表人是德国的席勒和英国的斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
情感说;认为艺术起源于人类情感表现和情感交流的需要.
巫术说;此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
生产劳动说;在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.
形式美 是具有相对独立性的审美对象，指具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律，具有朦胧的社会内容，能够引起人的审美情感活动。
艺术语言 是指任何一门艺术都有自己的独特表现放手和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作 从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征， 这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言
建筑艺术;是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感.
艺术丑 是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映，丑的本质就是合目的性与合规律性相背离，是现实对实践的直接否定，是对人本质力量的藐视，对抗和畸形的显现
审美共鸣 是指在艺术作品鉴赏过程中，接受者在充分理解 玩味作品的基础上，与浸润于艺术中的某些情致达到一种特有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态 审美意蕴 是指艺术作品内在的审美意义或意味 是蕴含在作品中被拓展升华了的象外之意
艺术教育 是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力，理解力，想象力，创造力，使人的内心情感和谐发展的重任
绘画艺术 运用线条 色彩和形体等艺术语言，通过构图，造型 设色等艺术手段 在二度空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术
艺术家 是指艺术的创造者，指具有一定的艺术修养思想境界,创造自由和创造责任的特殊群体
艺术社会生活论
1，艺术源于生活 生活是艺术的源泉 艺术是社会生活的反映，艺术源于生活并高于生活，这是艺术理论中最基本的认识。生活是艺术的源泉两层含义：一是艺术直接取之于生活，经历本身就是艺术，就是财富。二是艺术来源于间接生活，是通过其他媒介得到的生活，是间接认识的。
近代学者王维在《人间词话》 昨夜西风凋碧树... 第一境界象征艺术理想，目标的确立 衣袋渐宽终不悔..第二境界象征着生活体验和艺术求索之途的艰辛过程 众里寻他千百度 第三境界象征长期积累 偶然得之的艺术成就的取得和收获的喜悦。 2，艺术高于生活，原因：一，艺术对生活素材进行了加工，选择。二 艺术对题材进行了加工，选择 三 艺术创作是对生活进行多方面综合的结果 四 艺术作品中有有艺术家审美情感的渗入
3 艺术反映生活 的全面性体现在 一 艺术表现的题材没有禁区 二 艺术在表现手法上没有禁区 三 艺术表现材料的运用没有止境 四艺术观念没有禁区
艺术审美形态论
艺术丑 是特殊的审美类型，是社会生活在艺术中的反映 它包含了艺术家正确的审美批判，抑恶扬善是艺术美的道德标准，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑
人体美 是艺术美的重要组成部分
1 ，人体美的自然性 一是 人体符合形式美的规律，人体美是形式美的高度体现，它集中了各种形式美因素，如整齐 对称 均衡，节奏，比例，调和对比 和谐等 二是性意识也是人体美自然性的一种展现
2，人体美的社会性 人类刚刚具有审美意识，甚至还没有弄清楚美的概念的时候，人体就进入了人们的视线，尽管开始还包含着许多实用的因素，而实用的正是审美的前提和开端 人体美的社会性 还体现在人体美与人类早期的艺术息息相关 ，人体能够反映人的内在精神，气质，具有社会美 人文美的因素
形式美 形式美是艺术审美的重要组成部分，是艺术的重要审美特征之一，不仅存在与艺术中 还存在自然和社会生活中
艺术作品具有突出的形式美，原因：一，形式美是人类最早的审美对象之一，是艺术或者审美感受的最初状态，二，形式自身可以独立审美，有朦胧的社会内涵，体现了人和自然之间不可分割的联系，三形式美的创造是人的本质力量对象化的显著标志，是合目的性与合规律性的具体体现，是人自由自觉创造活动的一个特殊方面 形式美规律 整齐 对称 均衡 比例 节奏 调和，对比 和谐
规律的自身特点，一方面具有广泛的一致性 另一方面 还具有泛化的朦胧的社会内容
艺术作品层次论
艺术作品是一个复杂的有机整体，由外及里，由浅及深地纵向分析艺术作品 分为三个层次 ：
一是艺术形象层次
艺术形象，艺术作品离不开艺术形象，没有形象就没有艺术作品，艺术形象独有的特征1，艺术形象具有真实的可感性，直接凭感官感受到艺术形象。2，高度的概括性，艺术形象的塑造不可能面面俱到，只有高度概括才能个性鲜明。3，生动典型性，艺术作品中的典型形象是指具有代表性的人或物或景物，是共性和个性，普遍与个别的高度完美统一，同时也是感性和理性，主观和客观的统一，是艺术具有的独一无二的个体品质
审美意象，意象包含艺术家情感，理趣，心志之象，经过艺术家情感浸润，用来表现艺术家情感，理趣，心志的自然生命本体，也是人类对于自然，历史，人生等进行终极追问的情感符号
西方意象主义认为，意象是情感和思想的复合体，是艺术家思想的客观对应物。是在一瞬间呈现理智和情感的复合物的东西
中国和西方意象的不同点：中国传统艺术理论中的意象不具备独立的审美价值，而西方现代美学理论中则有独立的审美价值
艺术家摄取意象有两种方式，一是意象的整体刻画，二是意象的组合或叠加 二是形象背后所蕴含的审美意蕴，审美意境，审美情感，可以统称为审美层次， 审美意蕴，意蕴总是比直接显现形象更为深远的一种东西，是指艺术作品内在的审美意义或意味，是蕴含在作品中被拓展升华了的象外之意，无形式的，只可意会不可言传
审美意境，意来自主观内心，境来自客观现实，意境就是情于景的相融，境与意的统一
本质特征是随物婉转，寓情于物，意与境浑，情景交融。 意境的两个组成部分 一是象内之境，真实可感的艺术形象 二是象外之境 深邃的耐人寻味的
审美情感是艺术作品基本构成所产生的形象对欣赏者的情感影响作用，是一种以欣赏为主的积极情绪，是艺术教育价值，认识价值，社会价值的一种重要展现，没有情感的作品没有生命力
三是价值层次
艺术作品的价值几种取向：1，艺术价值，它决定着一件艺术作品的地位和存在意义，2，审美价值，是艺术作品的核心与基础，并包含在审美的各个方面，3，认识价值，它是通过艺术作品观察社会，增加知识修养的一种方式，是艺术认识功能的实现4，社会价值，主要指一件作品所产生的社会效果和影响，是艺术影响生活的又一体现5，历史价值，主要指艺术作品的影响作用及其在历史中的地位，是判定艺术作品能否经久不衰的重要依据，6教育价值，即透过艺术作品所展现出来的审美教育意义，用过审美感受启发人，引导人。 审美价值是核心价值
艺术创作方法论
艺术创作手法论就是指在艺术家的创作过程中，对主题思想和客观生活的关心所持的基本态度和所遵循的基本原则
创作方法是指指导整个创作活动的最一般的原则，带有根本性，全局性，主要体现艺术家在艺术地认识和评价所反映的生活时所遵循的基本原则，是对艺术创作的宏观指导
艺术创作方法是艺术家个性风格形成的主要因素，最有影响力最经久不衰的创作方法主要是现实主义和浪漫主义两种
现实主义创作方法具有极强的生命力和包容性，是对现实进行细心观察而创作的艺术，即“除细节的真实外，是要真实地再现典型环境中的典型人物” 它具有一下几种特征1，艺术描绘的客观性，现实主义创作方法不但表现为忠实于生活本来面貌的写实，还表现为在创作上依照现实本身的逻辑真实性，2，艺术形象的典型性，展现真实生活情景同时还通过更概括更集中更感染力的典型形象揭示社会生活的本质和规律，个别显示普遍，现象显示普遍，个性显示共性，微言显示大义，3，表达情感的隐蔽性，创作者的思想情感是隐藏在艺术语言艺术想象中的，增加了作品的真实度和可信度
浪漫主义创作方法强调艺术家主观情感的流露，强调对现实生活进行理想化的表现 它的特征表现在，1，追求理想，不拘一格。它展现的是对生活的美化，常常带有幻想色彩，在生活的基础上，用一种生活中不可能的力量实现人类的愿望 2，形象奇幻，缤纷多姿，充分利用了人类的想象力来表现艺术和生活的不同，来表达创作者强烈的主观情感或愿望 浪漫注意创作在外部特征上表现为语言的张扬，情节的李奇，各种修辞手段的充分运用等
在实际艺术创作中，“两结合”的创作方法又绝非平均分配，或是以现实注意为基调，渗入浪漫主义，或是以浪漫主义为主调，渗入现实主义，或是两者的有机结合 艺术创作工具论
艺术家对一定工具的选择与使用，具有明显的时代性，同样又有创造性 。 广义的艺术创作工具还包括创作时所使用的媒介材料，媒介材料是物质的，无生命的，他的物质属性构成了它的存在形态，它具有物理或化学的特征， 它不仅是物质性的，而且是一种与艺术家心理上，美学上的交融，这就使它自身呢也具备了美学特征 艺术创作技法论
是指艺术家塑造形象，构思情节的具体方法，手段和技巧。 特点：1，艺术具有特殊个性 2，艺术技法具有相对稳定性，要求我们向历史学习，3，艺术技法具有发展变化性
艺术创作主体论
艺术创作主体就是指艺术家，他们才是艺术创作的实现者和主宰者
艺术家是指艺术的创造者，指具有一定的艺术素养，思想境界，创造自由和创造责任的特殊群体，他们是艺术创作的具体承担者。 艺术家必须具备的三个条件1，对
艺术有创造性的贡献（或开创新派或创立新法，或新颖的理论见解，或影响深远的艺术作品）2，应当有着广泛的社会影响 3，要能够经得起时间的检验
艺术家要做到几点1，艺术家对待社会生活要有饱满的激情和热望，2艺术家要能够在生活之中又在生活之外3，艺术家要有一定的社会责任感，在生活中培养自己的道德操守
艺术概论 考题。。。是真滴哦！
1、摹仿说：摹仿说认为艺术起源于人类对自然和现实的摹仿，是关于艺术起源的最古老的说法之一。早在两千多年前，古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都持这一观点。这一学说指出了自然和现实是艺术表现的源泉，有合理的一面。但是，摹仿说也存在着明显的缺点。
2、游戏说：这一学说认为艺术起源于游戏冲动。德国席勒提出，经英国赫伯特·斯宾塞等人发展。艺术游戏说试图从生理学、生物学和心理学角度提示艺术起源的奥秘，它将精神上的“自由”看作艺术创作的核心，是艺术起源的某些必要条件，对于研究艺术本质和艺术创造动因有一定积极作用。但是，游戏说的弱点也正在于过于强调人的生理因素和心理因素是艺术起源的动因，忽视了社会因素的作用。
3、艺术丑：艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。
4、形式美：形式美是艺术审美的重要组成部分，是艺术的重要审美特性之一，它不仅存在于艺术中，而且还存在自然与生活中。形式美是具有相对独立性的审美对象，指具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律，具有朦胧的社会内容，能够引起人的审美情感活动。形式美因素的形成与人的生产、生活以及自身的生理、心理特征有关，因为人类总是按照自身的尺度来规定美。
5、表现美：表现美是表现性艺术所展现出来的美，它以浪漫主义的创作手法为主，运用各种手段，塑造形象，表达情感，反映社会生活。在表现性艺术中，抒情大于客观描绘，情感占主导地位，形象多经过夸张、变形。
6、审美共鸣：审美共鸣是指在艺术作品鉴赏的过程中，接受者在充分理解、玩味作品的基础上，与浸润于艺术作品中的某些情致达到一种特有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态。从更广泛的意义上讲，审美共鸣是鉴赏主体在鉴赏艺术作品时，由于受到强烈的感染所产生的一种思想、情感上剧烈触动而进入的心醉神迷的状态。或者，艺术鉴赏中的共鸣就是审美主体的心理和情感意识与艺术形象意识所蕴含情感意识相一致时产生的心理现象，是鉴赏主体在鉴赏过程中所达到的一种高峰情感体验状态。
7、灵感：灵感是一种人们自己无法控制、创造力高度发挥的突发性心理现象。即文艺、科学创造过程中以完全没有意料到的方式突然获得的异常强大的创造力。从创作实践的经验来看，灵感就是在生活积累的基础上，对久思不得其解的关键问题突然因某一事物或环境的触发而在无意识中产生的一种顿悟或理解。灵感是艺术创作中令人神迷而又无法捉摸的奇异现象。（特征：1突发性、顿悟性。2明确性、敏锐性。3瞬间性、短暂性。4创造性）
艺术语言：艺术语言是指各种艺术题材中用以塑造艺术形象、传达审美情感所使用的材料、工具和手段，是艺术作品形式的基本构成要素。艺术语言是情感个性化、丰富性的体现，它创造的是一个超越自我的本体世界。不同艺术类型的艺术语言，不但创造了丰富多彩的艺术形象，而且还展现了不同艺术语言本身所蕴含的审美价值。艺术语言是艺术作品的外在表现形式，在艺术欣赏中首先要认识的就是艺术语言，通过艺术语言可以更直接地感知形象、深味意蕴。
二、问答题
1、艺术与哲学的联系与区别。
联系：哲学走入艺术常常把抽象的哲理形象化、情感化，所以，我们可以把艺术作品中所渗透的哲学思想称为“哲趣”。而艺术也会通过启迪哲学家的思维对哲学产生一定的影响，因而，艺术也往往成为哲学体系的重要组成部分。在一定意义上，哲学为艺术提供世界观、方法论，具有导向作用。艺术与哲学都是表达人类观念认识的精神创造物，它们虽然形式不同，但对人生、社会、生活进行思考、表述的基础相同。
区别：哲学是关于世界观和方法论的学问，是从自然界和人类社会中抽象出规律性的东西，重在思维的具体把握，是人类理性的最高形式。而艺术则代表了人类感性的最高形式，它们构成了人类精神王国的两座高峰。（艺术是感性的最高形式，哲学是理性的最高形式）
2、艺术与道德的关系。
艺术与道德的关系主要表现为两点：一方面，从道德对艺术发展的影响看，一个时代和一定社会的伦理道德观念总要通过艺术作品的故事情节、人物形象或意象等艺术符号中所寄寓的情感倾向性、思想性等内在意蕴的延宕而体现出来。另一方面，从艺术发展对道德的影响来看，艺术主要通过艺术对大众的道德修养产生潜移默化的影响。（道德：指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。道德与艺术的紧密联系表现在两个方面：一方面是道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。著名的“托尔斯泰三部曲”，即《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》几乎都深深触及伦理道德问题。其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断）
3、艺术作品内容和形式之间的关系。
内容与形式是构成艺术作品的两个主要因素，二者相辅相成，相互影响，双方都以对方的存在而存在，无内容的形式和无形式的内容都是不可想象的。艺术作品的内容是艺术存在的实质，艺术作品的形式是作品的存在方式，两者是统一的、不可分割的整体。内容与形式既统一又矛盾。作品一味追求内容的表现而忽视形式的作用的，就会减弱作品的审美价值，作品就会显得粗糙平庸、简陋草率；如果形式过于烦琐，片面追求形式，作品就会显得苍白无力、空洞无物，有金玉其外、败絮其中之感。
4、《欧米哀尔》即<<老妓>>中包含的艺术丑。
罗丹的雕塑作品《欧米哀尔》所塑造的是一个丑陋、年迈的妓女形象。将一个饱受蹂躏的下层社会形象生动、真实地再现出来，使人们在思索之余，无不慨叹艺术的形式美本身就具有超越丑的能量。艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。
三、分析题
艺术创作是艺术家运用一定的艺术手段，通过特定的艺术媒介，创造审美形象，营造意境以传达对宇宙、自然、人生的思索、情感，体验乃至形而上追问的过程。清代著名画家郑燮的这段话（眼中之竹、胸中之竹、手中之竹）正好体现了艺术创作过程论的生活体验、艺术构思、艺术传达这三个阶段。生活体验上艺术家以整个身心投入到实际生活中，观察、体验生活现实，感受生活细节，积累创作素材，激发创作灵感的过程。即从“馆中之竹”经由“眼中之竹”的观察和体验达致“胸中之竹”的准备阶段。艺术构思是指在生活体验的基础上，艺术家对搜集来的素材进行选择、加工、提炼等，在头脑中形成艺术形象的过程，即对“眼中之竹”加以集中概括，取舍转化而成为“胸中之竹”的阶段。艺术传达是艺术家完成内心情感的投射与释放，运用独特的表现手段，借助一定的物质材料和形式媒介将构思生成的尚未定型的审美意象物化为艺术品的过程，也就是将“胸中之竹”转化为“手中之竹”的过程。
艺术发展有其自身的独立性或自律性，这种自律性才是艺术发展的核心。同时艺术发展是一个动态历史过程，在这个过程中，核心的因素是艺术继承与创新的关系。齐白石对弟子许麟庐说的：“学我者生，似我者死”。正体现了艺术发展的继承下创新。不同的时代文化有不同的差异，也有一定的共同特征，艺术在它的发展过程中有其内部结构的继承性。每一个时代的艺术都是这一时代人们生活及思想情感的审美写照，体现出该时代的政治、经济和意识形态状况，同时体现出了当时人们的审美水平。因此，每一个时代的艺术与上一代艺术之间，既有继承，也有变异。。当然，对艺术的继承不能仅仅停留在无意识接受的过程。因此，“学我者生，似我者死”说明了艺术发展的过程就是一个不断推陈出新的过程，继承和创新紧密联系在一起，没有继承就没有创新；没有创新，继承也就是一句空话。继承是手段，创新是目的。
审美共鸣是指在艺术作品鉴赏的过程中，接受者在充分理解、玩味作品的基础上，与浸润于艺术作品中的某些情致达到一种特有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态。钟子期因为深深地理解了俞伯牙“高山流水”的高格与情韵，被俞伯牙视为“知音”，是审美共鸣。鉴赏者进入艺术家所创设的虚幻世界中，通过破释艺术家所使用的特殊符号系统和各种情感形式，来真切、准确地感知作品所描绘的形象和营造的世界，从而真正理解艺术作品，聆听艺术家的心声，并以作品为中介与艺术家进行交流与勾通。
四、论述题
1、艺术民族性与世界性的关系。
艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。全球化时代艺术的民族性与世界性之间的关系是艺术发展的关键环节，是人们最为关心的问题之一。二者显然是相互辩证统一的，辩证统一于世界文明发展的历程中，所以说，在艺术上“凡是世界的，都是民族的”的说法有一定的道理。离开了民族性，就不能成为真正意义上的世界性艺术。艺术史证明，能够被各民族共同欣赏的艺术，一定具有很强烈的民族长特征和鲜明的民族特色。在全球化之前，由于经济、交通、信息等因素的限制，各民族之间社会交往有限，与之相适应的艺术只是地域性的艺术。随着全球化时代的到来，发达国家科技和经济快速发展，世界交往变得频繁和迅捷，精神领域里的文化艺术交流与影响更为广泛，一些民族性很强的艺术被外来艺术渗透甚至同化，艺术从地域性开始走向世界。当然，艺术的民族性和世界性存在着一定的差异，并非一切民族的艺术都会成为世界性的艺术。民族艺术成为世界性艺术的首要条件是能够深刻揭示人类共同审美本质和深刻反映时代精神内涵。一个民族的文化艺术和这个民族的历史渊源有着密切的联系，同时和时代的融合也有着直接的关系。要想使本民族的艺术成为世界艺术中的主流，成为具有先进性的文化代表，就必须不断从别的民族艺术中吸取营养，用本民族艺术强有力的“消化”能力去融合、接纳，从而找寻到深刻表现人的一般性和人类共同美的艺术方式，使本民族的艺术更具有活力，更好地反映时代精神的内涵。总之。艺术的民族性和世界性之间是可以相互影响、相互转化的。
2、全球化背景下的民族艺术发展。
全球化是一种社会现象，即在信息化、网络化、交通现代化的基础上，全球各地消除了空间上的距离与隔绝，形成了全球处于同一时空的状态。在全球化时代，艺术的发展更多地体现在本民族艺术与其他民族艺术的关系上。在全球化背景下的艺术与之前大不相同。全球化之前，艺术的发展基本上局限于一个民族一个地域，艺术的交流虽然没有停止但其速度、范围、效率与全球化时代不可同日而语。在非全球化时代，尽管艺术不是全球性的，但民族与民族之间的联系还是十分紧密的。每个民族都有自己民族的艺术特色，随着民族交往甚至融合，必然会带来艺术之间的交流和改变。中国隋代和唐时期的佛教美术，在佛教初步传播的基础上，很多艺术形象和艺术方法已经开始被汉文化所融会。从很多这样的民族艺术之间的交流例证中，我们可以看出，各民族艺术之间的相互影响不是简单地拿来或相加的关系，而是一个相互融合、相互渗透和相互影响的复杂过程。在全球化背景下，中国文艺创作虽然已经走向多元发展道路，可似乎还没有在真正意义上找到以本民族特色为基础的独特形式或言说方式。那么，以开掘和运用本民族文化艺术资源为根基，在吸收西方艺术精要的同时复归本宗，开创中国当代艺术独具特色的整体态势必然会有一个美好的发展前景。一个民族的文化艺术和这个民族的历史渊源有着密切的联系，同时和时代的融合也有着直接的关系。要想使本民族的艺术成为世界艺术中的主流，成为具有先进性的文化代表，就必须不断从别的民族艺术中吸取营养，用本民族艺术强有力的“消化”能力去融合、接纳，从而找寻到深刻表现人的一般性和人类共同美的艺术方式，使本民族的艺术更具有活力，更好地反映时代精神的内涵。
4、艺术与生活的关系。
艺术源于生活。生活是艺术的源泉，艺术是社会生活的反映，艺术源于生活并高于生活。清代画家石涛曾以“搜尽奇峰打草稿”来形容生活感受的重要性，而其一生几乎都在实践着这一观点。生活是艺术的源泉，有些艺术作品与生活很接近，几乎是生活的翻版，显得十分生动而且真实。如中国戏剧中的豫剧，许多道白、表演就直接来源于生活。古典文学如《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》等都有自己的生活原型或历史原型，没有对生活、历史的直接汲取，艺术的创造只能是空中楼阁。可以说，有什么样的生活就有什么样的艺术，一个人的生活道路就决定了他的艺术道路，乃至其艺术层次的高下、格调的雅俗等。没有丰富的生活积累和生活经验，艺术创作就会变得苍白、空洞、缺乏生命力。
艺术高于生活。艺术与生活的关系，一方面是艺术高于生活，另一方面是艺术反映生活。艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
艺术反映生活。艺术反映生活不是简单的、单方面的反映，而是全面的、全方位的深刻反映。生活的内容在艺术中的表现无所不包，因此，它要求艺术家应当深入生活，全面、全方位地感受生活，在生活中扩大视野，扩展艺术表现的容量。艺术不等同于日常生活，艺术是对生活的选择、提炼、加工、改造与再创造，它是严肃的、深刻的、审美的。艺术家只有不断深入生活，在“读万卷书”的同时真正有效地“行万里路”，在生活中思考、求索、挖掘，才能创造出不朽的、合乎时代潮流的艺术作品。
总之，艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩
为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？（为什么说一切艺术都是社会生活的反映？）任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此艺术创作从主客观两个方面看，都是与社会生活有着十分密切的关系。（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”（2）艺术家本人作为创作主体，总是属于一定民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感。而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中人物形象和诗情画意都是艺术家2人生阅历和生活实践经验的结晶。