摄像构图 摄像画面构成
发布时间:2009-02-01 09:11
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画面构成元素处理
一、画面主体处理
1、什么是画面主体
当你拿起摄像机准备摄录时,一定要有一个想法:你在画面中要着重表现什么,然后通过光线、色彩、运动、角度、景别等造型手段尽量突出这个着重表现的对象,这个着重表现的对象(人物或景物)表现在画面上就是画面主体。对于具体一个场景,一个镜头而言,画面主体就是主要表现对象。
主体是表达画面内容的主要对象,画面若没有主体,内容就无法表现。主体又是结构画面的中心。主体可以是人也可以是物,可以是单人(物),也可是多人(物)。在影视作品中,从总体上讲主体就是主角,演主角的演员称主要演员,但对具体一个镜头画面来讲,主体可以是主角也可以是配角。影视画面主体,往往处于变化之中。在一个画面里,可以始终表现一个主体,也可以通过人物的活动、焦点的虚实变化、摄像机的运动等不断改变主体形象。这是和照片不同的地方。
每个电视画面在屏幕上的停留时间是短暂的,这就是画面观赏的时限性。这一特性要求构图简练主体突出,观众一眼就能看清主体。电视画面不仅要求主体突出,而且主体还必须是单一的。所谓主体单一,是讲不能有两个或几个视觉重点同时出现在画面里。有人会说,经常拍双人对话镜头两人都处于侧面,这不是两个视觉重点吗? 其实不然,两个人其中一个人在讲话或有动作,他(她)就是视觉重点,就是画面主体。
从技术上讲主体是曝光和对焦的依据,也是光线、色彩处理的重点所在。
2、突出主体的方法
突出影视画面主体的方法很多,照片构图中突出主体的方法在影视静态构图中都可以借用。为了便于记忆现归纳如下十种:
(1)利用各种对比方法突出主体——对比衬托法
对比,是形成图像的基本因素。可以说没有对比就没有图像。黑与白是一种强烈对比,至少要有两种调子(白底黑字)对比才能构成图像,只有一种调子不能形成图像。对比是突出主体的有效方法。常用的对比方法有虚实对比、大小对比、明暗对比、色彩冷暖对比、动静对比、方向对比等等。在主体处理的过程中,把主体形象和其它形象形成对比关系,主体便可以突出。比如,利用小景深把背景和前景拍虚一些,主体实,就显得突出。主体大陪体小或相反,也能突出主体。静止的主体陪衬在运动的环境中或相反,主体也能突出。暖色调的主体衬以冷色调的背景就显得格外突出。利用各种对比方法突出主体,电视剧《雷雨》、《一地鸡毛》有很多成功的范例;
(2)利用线条指引突出主体
如有线条可以利用,可把主体放在透视中心利用线条的指引突出主体;
(3)利用形象的完整与否突出主体
画面中有两个以上的人物,形象全的人物比不全的显得突出;
(4)利用人物面部朝向突出主体
画面中如有两个以上的人物,面部朝向镜头的人物比背向或侧向镜头的要突出;
(5)利用声音和动作突出主体
比如两人都是侧面的对话镜头,其中一人讲话并有动作,他(她)就能成为视觉优势,近而得到突出;
(6)用视线指引突出主体
通过非主体人物的视线指引突出主体,经常用在多人物的静态构图之中(图 );;
(7)焦点转移法
利用焦点前后移动,不仅可以突出主体而且可以改变主体形象。拍固定画面时,在一个镜头里对好焦点,除非必要地跟焦点之外,一般不再改变焦点。利用焦点前后移动调动观众的视线是一种构图方法。比如位于摄像机不同距离的甲乙两人在对话时把焦点对在甲上使甲清晰、乙模糊;当乙讲话时,把焦点对在乙上使乙清晰、甲模糊;这样可以返覆多次,这也是突出主体的方法。这种方法有两个前提条件:一是小景深;二是两个被摄对象有物距差。
(8)利用景别、角度和幅式的变化都可将主体突出;
(9)利用运动摄像方法,推摄或跟摄也可以突出主要被摄对象;
(10)位置法。让主体占据画幅重要位置可以得到突出,最常用的方法就是把主体防在几何中心或趣味中心;
在实践中为了突出主体,往往同时采用几种方法。比如既用有利的角度又用比较完善的光线来突出画面。
3、主体的位置
如果把电视画面看做是一个有边框的平面,那么主体放在什么地方最突出、最能集中观众的注意力?这就是研究主体位置的意义。主体在画面中的不同位置具有不同的表意性质,而且不同的构图形态对主体的位置的安排具有不同的要求。传统的封闭式构图安排主体的位置大致有以下几种方法:
(1)几何中心法
几何中心就是画幅的正中心。把左右上下四边的中点用两条直线连起来相交一点,这点就是几何中心。主体置于几何中心最能集中观点注意力,而且能有稳定、庄重的感觉。比如一个人的近景正视前方或两人对话各居画面一半。电视剧《末代皇帝》表现皇帝的镜头大多用这种形式,以表现皇权的庄重、神圣,同时也是呆滞和死板的象征。几何中心虽然能突出主体,但它不偏不倚缺乏变化过于呆板,故只用于表现某些具有特殊表意的镜头,几何中心见下图: 几何中心示意图
(2)趣味中心法
所谓趣味中心,是从心理上划分的。据科学试验证明人看画中心时间长了会产生视觉疲劳,因此引出突出主体另外一个范围。如果把画面当作一个有边框的面积,把左右上下四个边都分成三等分,然后用直线把这些对应的点连起来,画面中就构成一个井字,画面面积分成“九宫格”,井字的四个交叉点就是趣味中心。这就是我国很早就有的“九宫格”构图方法。 把主体放在趣味中心附近,是最常用的方法。主体置于这范围不仅突出而且灵活,不象几何中心那样缺乏变化。趣味中心见下图:
趣味中心示意图
(3)边角构图法
在画面构图处理中画面的边角一般是处理陪体、前景的部位。
把画面主体放在画面的边角近而得到一种反常的视觉效果,这是开放式构图常用的方法。在绘画中,边角位置一般不表现主体,电视则可以用画面边角表现主体,主体置于画面的边角可以表达特殊的涵义。电视剧《 丹姨》很多镜头用了边角构图,表现丹姨受不明事理的村民冷落,当她来到偏僻的渔村当医生时,受到巫婆的围攻,她孤立无援,心情压抑,边角构图十分恰当地表现了这种心情。电影《一个和八个》边角构图就更多了,同样是表现了画面形象以外的丰富涵义(图 )。
(4)特意中心法
除了几何中心、趣味中心、边角之外的任何部位都可称为特意中心。特意中心,旨表现特殊含意的部位。它的显著特点是主体安置部位异常。和边角一样具有特殊的表意作用。
(5)黄金分割法
黄金分割又称“黄金律”、“黄金段”。是指事物各部分之间的一定的数学比例关系。即将一个整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于较大部分与较小部分之和与较大部分这比,这个比例非常接近于“九宫格”即1:1.618。近似5:8
设A B 则A:B=A+B:A
黄金分割律是欧洲中世纪的的造型艺术(绘画、建筑、雕塑等)在创作中广泛应用的法则。文艺复兴时期,画家更是自觉地运用。直到近代,人们又从数学和心理学角度对其进行了探讨,证明“黄金率”以及和“黄金律”相接近的比例是最美的比例。在影视构图中,“黄金律”仍有它的美学价值。按这个比例安排主体在画面中的位置最为醒目和突出,不仅如此,按此比例安排主体,画面最美,最容易被人接受。
第二篇:平面构成课程小结
平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
在平面构成中,图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。
所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面;概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等;视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等;实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
在一个月课程中,我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。
渐变是我常常听说的一种效果,由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象;方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变;位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变
时,超出骨架的部分会被切掉;大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间;色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感;骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。
重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。
特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。
肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。影像
肌理的几个创造方法,有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张(各种不同的纸张,由于加工的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果)。
平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思.。
通过一个月的课程学习,对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解,对以后更复杂的设计方面的学习提供了更多的帮助,了解了更多的造型理念,进一步训练了设计技巧和审美的感觉。