世界平面设计史课程学习总结报告
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摘要：对平面设计的历史发展过程及设计中产生重大影响的各项技术的发明进行简单论述。阐明设计史上重要的设计运动，包括运动产生时间、社会背景、主要内容、代表人物和设计作品的特点及设计运动的优点和缺陷，以及它们在历史上的作用。纵观整个平面设计史的发展过程及整个人类历史的发展过程，总结其发展规律以及对当代平面设计的影响。
关键词：平面设计 发展 影响 运动
所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
平面设计的产生、发展并不是孤立独自的，它是从属于艺术设计的，而设计是人类社会的产物，所以，平面设计的历史是随着人类社会历史的发展而发展的，二者是不可分割的。因而造就了平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
一、平面设计的起源与发展
1、平面设计的起源
平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。
完整的平面设计史，本应该是从人类开始记录自己的思想开始叙述的。人类为了记录自己的思想、活动、成就，开始时用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能力非常有限，特别是对于比较抽象的思维的记录，几乎无能为力，因此，人类就创造了文字。所以，平面设计其实是从人类开始利用文字记录自己的思想的时候就开始的一个活动，贯穿人类文明史的整个过程。
人类最早的文字分别是苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系这三种文字。它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。可它们最大的问题就在于难以掌握，因此，为了从根本上改变象形文字的弊端，就产生了字母这种字的体系。
对于交流、传达，平面设计影响最大的应该是西方的字母发明。字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，大幅度地提高了人们掌握文字的速度和缩短了掌握文字的时间，自然字母的出现，也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计方式。
图1 苏美尔人的楔形文字 图2 埃及人的象形文字 图3 中国人的甲骨文
图4 西方的字母表
平面设计从这时开始有了真正意义上设计方式了，也可以说从这时开始有了真正意义的平面设计，而平面设计也从这时开始真正意义上的发展了。
2、平面设计的发展
平面设计的发展与印刷术的发明与进步密不可分，欧洲引入印刷后，真正意义上推动了欧洲平面设计的发展，在德国人古登堡发明了金属活字印刷技术以后，进一步推动了整个欧洲出版业的发展，欧洲的印刷厂如雨后春笋般涌现出来。这个时期欧洲的木刻画也较为兴盛，插图与木刻画结合，推动了印刷向前稳步发展。随着印刷业的兴旺发展，欧洲古典风格平面设计开始盛行。古典风格是从古希腊、古罗马和古埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编辑。
图5 亨利·凡德·威尔德1899年设计的特鲁朋公司海报
图6 英国/Brown & Polson牌面粉海报
文艺复兴时期，欧洲以法国的巴黎、德国的纽登堡、意大利的威尼斯、瑞士的巴塞尔等平面印刷设计事业出现兴盛的局面。特别是意大利的平面设计事业很有特色，社会对花卉图案特别钟爱，与此同时，意大利很多早期的印刷匠人为自己的印刷工厂设计了商标，开创了商标设计和使用的先河。在字体设计方面，意大利人波多尼主力设计了一种美感很强的“现代”字体，该字体有较强的粗细线条对比，在易读性和审美性上达到很高的造诣，至今被世界各国重视与应用。 1609年德国出现了世界第一份报纸，后发展成为每日出版的《阿维沙关系报》，不久报纸成为德国以及欧洲各国的主要出版物，报纸由此成为信息交流不可缺少的重要媒介。随后的维多利亚时期，英国国力达到登峰造极的地步，各个方面都呈现欣欣向荣的局面，繁荣的社会环境影响到设计方面，浪漫主义倾向盛行。
摄影技术的发明，不但成为一种新媒体得到确定，而且对此后社会生活的丰富与人类文明起着不可磨灭的贡献；同时对平面设计的影响也不可低估，为平面设计开辟了创作的新天地，促进了现代平面设计的发展。
图7 红磨坊 Toulouse Lautrec 法国 1891 图8 插图展海报 Milton Glaser 美国 1982
欧洲工业革命不但带来了经济的繁荣，也为平面设计业的发展迎来了一个崭新的春天。这个时期的广告在西欧得到了前所未有的发展，书籍和海报在商业繁荣中得到兴盛发展，从而奠定了欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位。木刻版海报迅速发展并在商业广告上广泛应用，蒸汽动力印刷机和造纸机的发明和改进，排版实行机械化作业为印刷带来了革命性的改进，欧洲的现代设计潮流和印刷设备机械化程度直接促进了各国平面设计的发展。
二、工业化时代的平面设计
1、工业革命时代英国字体设计的突破点:
(1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列；
(2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。
(3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
2、19世纪海报和商业广告版面设计的原则:具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式的原则。
3、19世纪木刻版海报衰退的原因:
(1)彩色石版印刷的发展。彩色石版无论从质量还是从生产的方便来说都超过了旧式的活字排版印刷方式；
(2)马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急骤衰落，一旦娱乐业的海报需求急骤减少，设计和印刷这类海报的待业也随即衰落。
4、19世纪印刷业迅速发展的原因:
（1）印刷机械和印刷技术都有很大的进步，对于印刷业有很大的促进。
（2）具体有蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能够服务大从，发明了排版机械提高了速度。
5、19世纪上半叶字体设计的发展：
（1）18世纪到19世纪，英国在字体设计上的发展；
（2）“古董体”，或者称为“埃及体”的发明和发展应用；
（3)无饰线体的发明和应用。
三、 “工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼
1、维多利亚时期：在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪哥德风格的推崇和流行。
（1）维多利亚时期绘画的特点：英国绘画此时出现了叙述性、故事性、浪漫主义和定于装饰性的特点。题材上也出现了以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。
（2）欧美平面设计的两个发展方向：
①美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象，美国的插图得到很大的进步获得巨大的成功，进入了美国的插图黄金时代②字体设计分外兴盛。维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现，新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化有一定作用。
2、威廉·莫里斯：工艺美术运动最主要的代表人物英国设计家，诗人和社会义者。他强调设计的两个基本原则，即一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
(1)设计思想:
①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。
(2)设计风格:清新自然，简洁，以功能为主。
(3)代表作品——“红屋”
图 威廉·莫里斯设计的“红屋”
3、“私营出版运动”：英国工艺美术运动中一个重要平面设计运动分支，所谓私营，本来并不具备特别意义，只是指处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂，特别是指除莫时斯的克姆斯各特出版社外的一批青年设计家组织和进行的出版，设计和印刷探索以及尝试。
4、“工艺美术”运动的背景：工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时赞成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计中格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
（1）“工艺美术”运动产生的原因及其影响：
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
它的基本思想，它对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗，它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。
（2）“工艺美术”运动风格的特征：
①强调手工艺，明确反对机械化生产；②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；③提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；④主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
5、美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的本质区别：
美国没有英国那样悠久的历史，美国是一个崭新的由各个国家的移民组成的国家，因此，英国人对于中世纪风格津津乐道的时候，是对自己国家的传统风格的怀旧情绪的表现，而美国人学习英国人发展中世纪的风格，则只是从形式上的一种时尚的模仿而已，其中没有那种对于古代风格的依恋情感。英国的工艺美术运动发起人是希望能够利用这个运动来扼制工业化带来的设计衰退状况，以手工艺来对抗工业化，而美国人从来没有对工业化有厌恶感，对于他们来说，发展工艺美术运动风格，是在美国工业化时期的设计中锦上添花，并没有想过要利用工艺美术运动风格取代工业化风格，因此虽然形式上美国的工艺美术运动与英国的工艺美术运动相似，但是内容却有不同的地方。
6、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
图 1851年英国伦敦世界博览会展厅——“水晶宫”
7、“新艺术”运动：对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
（1）“新艺术”运动影响
①“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。②这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
（2）“新艺术”运动的设计代表人物：
①法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物“现代海报之父”，也被称为“法国妇女解放之父”——朱利斯·谢列特，和杰出的插图画家和平面设计家——尤金·格拉谢特。②巴黎“新艺术运动”的重要设计中心:萨穆尔宾的新艺术之家设计事务所、“现代之家”设计事务所、“六人集团”。③从1895年到1900年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。他的植物纹样装饰，他的曲线的运用，他取自拜占庭文化的镶嵌风格，他的单线平涂的色彩和设计，他的构图和布局，他精细的人物描绘，都成为欧洲各个国家设计界热衷和模仿的对象。他的风格甚至被一些设计家称为“穆卡风格”。④英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利·比亚兹莱，代表作《阿瑟之死》、《沙乐美》。
8、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的联系和区别：
（1）联系：
①它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；②都是对工业化的强烈反应；③它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；④它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。
（2）区别：
①“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，“新艺术”则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；②“工艺”运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，“新艺术”是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。
四、现代平面设计的探索与形成
1、装饰艺术运动的背景：20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。
（1）“装饰艺术”运动风格：
①注重材料的质感和光泽 ②造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰 ③色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
2、现代主义设计：兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。
（1）思想特点：
①民主主义——主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。
②精英主义——不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。
③理想主义和乌托邦主义——现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
（2）风格特点：
①功能主义特征
②形式上提倡非装饰的简单几何造型
③设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。
④注重设计的实用、经济性目的
3、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同：
（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用
（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
图 装饰艺术风格茶壶设计 图 现代主义风格茶壶设计
4、二十世纪平面设计的源起
（1）彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。他在设计上真正突破是1907年为德国电器工业公司设计了公司的标志，这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。1907年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。而这个组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。
（2）德国“工业同盟”的宗旨：通过设计强调“民族良心”
宣言内容：①提倡艺术、工业、手工艺结合 ②主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；④大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；⑤坚决反对任何装饰⑥主张标准化的批量化。
5、现代平面设计的探索：
（1）美国设计家佛兰克·赖特在平面设计上的探索——“有机建筑”六原则：
①简练应该是艺术性的检验标准；②建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；③建筑应该与它的环境协调；④建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；⑥建筑材料本质的表达；⑥建筑中的精神的统一和完整性。
（2）苏格兰的“新艺术”运动和查尔斯·马金托什以及“格拉斯哥四人”设计集团。
格拉斯哥派：与马金托什一起进行研究的设计家都是格拉斯哥美术学院的毕业生，其中包括两姐妹：玛格列特·麦当娜和弗朗西斯·麦当娜，加上三人的好友赫伯特·麦克奈尔，组成一个非常团结的集团。日后，马金托什与玛格列特，麦克奈尔与弗朗西斯组成两个家庭，关系就更加密切了。他们的这个组合，开始被称为“格拉斯哥四人”，后因设计成就越来越大，名气远扬，因而被改称为“格拉斯哥派”。
格拉斯哥美术学院的建筑风格：①设计上侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。②象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。
（3）奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
①维也纳“分离派”运动：19世纪末叶，奥地利首都维也纳的一批青年艺术家和设计家公开提出与正宗的学院派分离，自称“分离派”，在形式方面与德国的“青年风格”接近，成为一股德文国家的新世界运动力量。维也纳“分离派”正式成立于1897年4月3日。那一天，维也纳正统的艺术组织“维也纳创造性艺术家协会”开会，会上就传统和发展问题发生严重冲突，一批青年艺术家和设计家当场宣布退出这个协会，与主流分离，因此自称“分离派”。这场冲突是传统与现代的冲突，是保守与进步的冲突。
②德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯
贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。
图 贝伦斯的代表作品德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）
6、现代艺术对平面设计发展的影响
（1）立体主义：立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义是现代艺术中最重要的运动，并且提供了现代平面设计的形式基础。
（2）未来主义：是意大利在20世纪初出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。它的开端是以意大利未来主义奠基人费里波·马里涅蒂于1909年二月份在法国报纸《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志的。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。
未来主义对其他的现代艺术运动都带来很大的影响，特别是达达主义运动和构成主义运动，并在代平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
（3）达达主义: 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义在平面设计的影响，与未来主义有相似之处。其中最大的影响在于以拼贴方式设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插画，以及版面编排上的无规律化、自由化。
（4）超现实主义:致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义对于现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后现代平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。
7、“图画现代主义”平面 设计运动
（1）“后立体主义图画现代主义”:立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，成为平面设计的重要借鉴。同时，欧洲在战后产生了重要的新设计运动——“装饰艺术”运动，主要在产品设计和建筑设计上，以及在室内设计上影响很大。但是，“装饰艺术”运动风格也影响到平面设计，一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上是“装饰艺术”运动的特点，综合起来，成为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画现代主义”设计运动。重要代表人物是爱德华·科夫和卡桑德拉。
（2）“海报风格”运动：“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。这个运动大约开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安·伯恩哈特。
8、新的形式语汇
（1）俄国构成主义设计运动：从风格上看，是立体主义—未来主义的综合，但是与立体方义和未来主义的不同在于俄国构成主义的明确政治目的性。在平面设计上，彩非常粗糙的纸张印刷，显示新时代的刻苦精神，在版面编排上，彩未来主义杂乱无章的方法，表示与传统决裂。在诗歌的撰写上彩所谓阶梯方法，行句错落。
（2）荷兰的“风格派”运动特征：高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或者长方形外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了基本全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称式，偶是追求非对称之中的视觉平衡。
（3）《风格》杂志的社会理念:
①坚持艺术、建筑、设计的社会作用；②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫、理想主义的乌托邦精神；④坚信艺术与设计具有改变未来 的力量，具有改革个人生活和生活方式的力量。
五、包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成
1、包豪斯成立：1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。
2、包豪斯的变迁：
（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯
（2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）
（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义）
（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭
3、包豪斯的设计风格：
（1）注重满足实用要求
（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能
（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。
（4）将手工艺同机器生产结合起来
（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规
4、包豪斯对现代设计教育的贡献：
（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。
（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程
（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。
（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养
（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续
5、包豪斯对现代设计的贡献：
（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观 念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。
（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。
（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。
6、包豪斯与现代平面设计：
在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。1919年由德国著名的建筑家沃尔特 格罗佩斯在德国魏玛市建立的“国立包豪斯学院”,是欧洲现代主义集大成的核心。特别是荷兰的“风格派”运动，苏联的“构成主义”运动和德国的现代主义，从而成为现代主义运动的中心。
在平面设计方面，包豪斯奠定了现代平面的观念和风格，并对战后形成的国际主义平面风格起到了决定性的作用。在包豪斯教师中，康丁斯基，保罗克利，约翰内斯 依顿和奥尼尔 费宁格，莫霍里-纳吉等著名艺术家和设计师在教学中综合了立体主义，达达主义，风格派，构成主义，超现实主义等各种流派的新观念，把绘画，色彩，摄影，材料，印刷工艺等方面的研究成果引入到教学和设计中，把在这之前和同一时期欧洲对现代平面设计的探索集中起来，发展出具有典型现代特色的新的平面设计风格。
包豪斯的平面设计基本是在荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”双方的影响下形成的，因此，具有高度理性化，功能化，简单化，减少主义化和几何形式化的特点。突出贡献的重要人物是莫霍里-纳吉和赫伯特拜耶。
包豪斯在平面设计方面的探索集风格派和构成主义之大成，并结合了许多现代艺术流派的语言和技法，形成了简洁、功能的现代平面设计风格，包豪斯的风格经过一些设计师的发展和传播后。现代平面设计风格开始在欧洲兴起。二次世界大战期间，许多欧洲设计师移居美国，又把这一风格传播到美国。可以说，包豪斯是现代平面设计的发源地，在第二次世界大战结束后，包豪斯众多教员和毕业生在教育和设计实践等各方面的努力下，在美国强大经济背景的支持下，终于把包豪斯的影响发展成为一种新的设计风格—国际主义风格，从而影响到全世界。
7、包豪斯的代表人物：
（1）格罗佩斯——包豪斯的奠基人，强调工艺、技术与艺术的和谐统一。
（2）约汉·伊顿是世界设计教育中第一个创造基础课程的人。
（3）康定斯基对包豪斯基础课程的贡献：①分析绘画；②对色彩与形体的理论研究。
（4）莫霍里·纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一。
（5）约瑟夫·阿尔伯斯发掘纸张应用潜力和表现能力，纸造型，引导性教学方法。
（6）赫伯特·拜耶创造了“通用体”的无装饰线字体系列。
（7）米斯·凡德洛是现代主义建筑设计的重要大师之一，他通过自己一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了“少则多”的立场和原则。
（8）奥托·纽拉斯——依索体系运动的创始人，是奥地利设计家。依索体系运动：是现代主义设计运动在平面设计上的反映，这个运动与现代主义建筑运动有所不同，它没有过多的社会工程内容，没有那么提倡以设计改善社会、改善劳动人民的生活，而主要集中在提高平面设计上的视频传达功能，并且创造无需文字的“世界礼堂语言”利用设计来达到沟通的目的。
（9）简·奇措德和他的新版面设计风格:提倡机械美学的原则，认为现代设计是与大工业生产与机械密切关联的，把俄国构成主义和包豪斯的平面设计特点揉合在一起，追求采用新的简单的字体，主张摈弃陈旧的中世纪字体，没有具体插图，主张采用包豪斯式的无装饰线字体，利用字体大小不同达到视觉强烈效果，采用包豪斯式的非对称版面编排方式。版面的文字部分往往采用两栏方式，除了黑色和红色外，基本不采用其他色彩设计。
（10）保罗·伦纳尔——无装饰线体“未来体”的代表人物。
（11）坦利·莫里森——“时报新罗马体”的代表人物。他在1931年到1932年间完成了这项设计工作，他设计出的这种字体成为“时报新罗马体”。
六、现代平面设计的发展与表现
1、美国的现代主义设计运动
（1）威廉·布丁设计科学技术和生产技术的平面作品四原则：
①作为度量对象和度量者本身的人；②光线、色彩、肌理；③空间、时间与 动作；④科学因素。
（2）皮普克：美国集装箱公司创始人，非常注意平面设计水平，推崇包豪斯设计思想和风格。
2、国际主义平面设计风格的形成
（1）“瑞士平面设计风格”:到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索的成果，并且通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格，也是国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。
（2）国际主义平面设计的特点：是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。
（3）奥德玛设计的一系列字体:古董古典体、马拉布体、索诺拉体、明达瑙体。
（4）“国际主义风格”的特点:是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。
（5）马克斯·比尔设计方法的特点:
①以纵横的线条为中心，把平面空间分划为简单的几个功能区域；②以简单方格组成方格网底，将每个方格作为基本模数单位③采用数学比例和几何比例进行版面编排；④设计上强调排列和顺序的方法，把平衡、对称、比例、对比互补关系这些视觉内容表达清晰。
3、纽约平面设计派：
（1）纽约平面设计派：20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验在纽约进行，因为当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，而欧洲来到美国的大部分设计家也都集中在纽约，因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地，形成了自己独特的设计风格，逐步形成了所谓的“纽约平面设计派”。
（2）意义：纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，互相补充，共同形成20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。
（3）纽约平面派的先驱：
① 纽约平面设计派的最重要奠基人和开创人是美国设计家保罗·兰德，他为“IBM”、“西屋电器公司”、“联邦快递公司”、“美国广播公司”设计企业形象等。② 纽约平面设计派的重要任务之一索尔·巴斯是把纽约平面设计风格从纽约传到洛杉矶的最主要任务。设计了一系列的电影片头和电影海报。③纽约派中最重要的设计集团是由三个青年平面设计家在1957年组成的，罗伯特·布朗约翰、依万·契玛耶夫和汤姆·盖斯玛三人组成的“布朗约翰·契玛耶夫·盖斯玛设计事务所”。这家公司成为纽约平面设计派的最主要中心，迄今为止，依然是美国最重要的平面设计事务所之一。
（4）乔治·罗依斯的设计风格:
①主张把所有平面设计基本因素混合在一起为统一的视觉目的服务，特别重要的是把视觉形象和语言内涵进行完整和统一的结合；②主张平衡处理平面设计的各个要素；③采用冷嘲热讽、近乎玩世不恭的活泼方式，鞭挞时弊；④在设计上注重内容与形式的的统一，强调内容是决定性因素。
七、企业形象设计与视觉识别设计
1、美国联邦设计改进计划:1974年，美国联邦政府为了促进全国对于设计问题的认识，提高社会对于设计的意识和关注，因而开展了一项促进设计发展的联邦政府计划，称为“联邦设计改进计划”。
2、“企业形象设计系统”CI包括：观念识别系统MI、行为识别系统BI、视觉识别系统VI。
3、企业形象设计的发展和东西方不同的企业形象模式：日本企业形象系统与西方国家，特别特别与美国不同的主要地方，是扩大了视觉设计的领域，把设计内容包括到企业员工行为规范、企业管理思想的规范上，而美国等西方国家，企业形象依然只是视觉传达的部分。
4、20世纪50年代企业形象设计的发展原因：
（1）第二次世界大战期间，各国的经济发展基本停顿，大部分工业都因为战争需要而转为军工生产，民用产品、消费产品的生产基本停滞不前，直到战争结束以后，世界各国战争时期工业和经济体系，才逐步转向消费生产。战争期间军用产品的设计，仅仅重视使用功能性和安全性，对于促进销售、造型美观这些设计的因素是基本不考虑的。战后蓬勃发展起来的消费产品生产，则必须注意产品造型的吸引力，必须注意促进销售的手段，以在市场竞争上取得成功，企业界普遍认识到“好的设计就是好的销售”这个市场竞争的基本原则。
（2）20世纪50年代，在这个原则的促进之下，新的市场观念形成，市场营销学成为企业发展的根本依据，企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品，也希望能够通过产品，通过平面设计，包括包装、标志、色彩、广告、推销方式等等一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的积极、正面形象。企业对于自己和自己产品形象的要求，是导致企业形象设计产生的基本条件。
（3）战后的经济日益国际化，这个国际市场的竞争压力，是企业形象设计得到飞速发展的重要背景。
八、二战后观念设计及其表现
1、观念形象设计:所谓的观念形象设计，是指第二次世界大战结束之后在欧美和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格、比较讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。
2、二战后观念设计的表现：
（1）波兰的海报设计：波兰最早的平面设计家基本上都是从事海报设计的，最重要的先驱人物是特列波夫斯基。
（2）美国的观念形象设计
（3）怪诞海报“心理变态海报”风格:这些海报都具有反文化特点，其怪诞特征，美国大众把这种海报自然与性解放、同性恋、吸毒、摇滚音乐等联系起来称之为心理变态海报，设计界的看法，使这种风格被称为怪诞海报。
（4）欧洲“视觉诗人”:从20世纪60年代以来，一直到90年代期间，欧洲的海报设计中始终具有独特的这种如同诗歌创作一样的个人设计活动，设计充满了对平面设计因素的流畅和自由的运用，广泛使用摄影技术和拼贴、拼接技术，形象经常是破碎的，但是总体的感觉却又非常清晰和完整。欧洲这种类型的平面设计家形成了一股设计核心力量，被称为“视觉诗人”，他们反对所有传统的、保守的、商业化的设计风格，力图通过自己的努力，在海报设计和其他的平面设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当作诗歌一样高度个人化的、自由发挥的对象和手段。
4、“观念形象”平面设计与现代主义运动的联系：这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等，所以现代艺术对于平面设计的影响是全面的、正式的、广泛的、无论是东方的还是西方的观念形象设计作品，都或多或少地有这些艺术风格的影响痕迹。
九、国际语言和国际对话
1、所谓“后现代主义”平面设计，其实是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。
2、“新浪潮平面设计运动”：是由瑞士巴塞尔的几个原来与瑞士国际主义平面设计运动关系密切的瑞士设计家发起的，目的是打破国际主义对平面设计的垄断。这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。
3、后现代主义平面设计的类型:
（1）新浪潮平面设计运动；
（2）激进装饰主义设计运动“孟菲斯集体”和旧金山激进平面设计运动；
（3）里特罗欧洲怀旧风格设计运动；
（4）采用电脑从事设计的新流派。
4、后现代主义设计的风格特点：
（1）从意识形态上看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。
（2）设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。
5、“五角设计”:是把现代设计的要求和英国强烈的历史感结合在一起的典范。设计上采用比较简单的但是具有历史象征意义的几何图形作为企业形象的标志，形成既鲜明、容易记忆，又具有历史感的形象，无论是观念、视觉传达都体现了英国萌发的“波普艺术”，也在“五角设计”中得到充分的体现，从而扩大了历史的涵盖范围，把20世纪60年代的大众文化也作为英国的传统包括到设计的动机中去。“五角设计”使英国在战后国际主义平面设计弥漫的时候，突破了单一的风格，提供了多元的、民族性的选择。
6、“孟菲斯”风格:精神领导是艾托·索扎斯，之所有称为“孟菲斯”是表现了它对于通俗文化，大众文化，古代文化的装饰的认同立场。设计的中心是形式主义的表现，而非功能性的好坏。在设计中大量采用各种复杂，色彩鲜明的表面图案，纹理，肌理，设计形式上充满了不实际的幻想，浪漫的细节，往往流于艳俗，而这种艳俗的效果，正是他们追求的目的。
7、旧金山派平面设计：凸现了乐观主义色彩，热情洋溢的幽默感，以及对于形式和空间的无拘无束的运用。采用自由绘画的手法，加上欢乐的色彩，自由和轻松的版面编排，形成了独特的，具有感染力的新风格。它的特点是把象征性的几何图形赋予具体的内容。
艳俗的、色彩绚丽的、非功能化的平面设计风格称为孟菲斯风格
8、“里特罗”设计：与后现代主义密切相关，更加注重历史因素的新平面风格，特点是强调历史风格的复古，核心内容是“向后看”“与众不同”。
9、乡土风格：与“里特罗”派具有相似之处，都是从20世纪初期各种平面运动中吸取装饰化的营养，以改变国际主义风格的单调面貌。设计中努力表现怀旧情结，具有美国乡土气息。
10、战后日本平面设计发展：日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命比西方国家迟到有100年以上，它从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。
日本设计有两种完全不同的风格特征，（1）比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；（2）则是国际的、超前的、发展的现代设计。这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。
十、信息化时代的平面设计
1、电脑辅助设计的起源：电脑辅助设计是最早的电脑设计方式，开始于20世纪80年代，当时电脑的硬件和软件都取得发展，已经可以支持部分的平面设计工作，这个时期有三家公司对于电脑辅助设计做出了技术上的突破，从而促使电脑辅助设计作出了技术上的突破，从而促使电脑辅助设计成为现实。这三家著名公司分别为：苹果电脑公司；阿多比系统；阿度斯公司。
2、互动媒体：又叫超级媒体，是在“超级文件”的基础上发展起来的，不同于“超级文件”的在于它不仅仅只有文字，并且还具有图形、声音和电影、电视的图像。
3、数码形象处理开始：苹果电脑公司是在1984年第一次推出第一代马金托什电脑。苹果电脑公司在20世纪80年代推出了文字处理、绘画功能的软件。
4、信息化时代的全面开展：1990年代是平面设计师开始大量转向使用电脑来设计的时期。
结论：我们要饱读设计史，借鉴世界设计史，最终超越设计史，这是我学习现代设计艺术史的一些感想。
参考文献：王受之 世界平面设计史 北京 中国青年出版社，2002