《西方现代艺术设计简史》书评

引言：

本书以工艺美术的设计运动、现代设计的思潮以及设计师相互间的影响,从传承发展到个性的体现,总体概括了西方现代设计的简史。本书文字通达,表述清晰,并配以大量插图,具有很强的可性。作者系北京大学艺术学院博士后郑立君，现任杭州师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师，理论

教研室主任，浙江大学聘任副教授，中国汉画学会会员，中国艺术学学会会员。作者提出;随着我国现代化发展的过程,不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题,而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向,可能越来越多的是应用型人才,而不是架上绘画或纯艺术创作人才了,这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。本书主要作为教材使用。

摘 要：

一、设计与艺术设计史

设计主要是指设想、规划、计划、构思等。设计的含义是非常宽泛的而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。

艺术和设计有着密不可分的联系。从原始人打造的石器就已体现出实用与审美统一的关系，在西方设计史上，18世纪“工业革命”之前设计是处于“大美术”纯艺术范围内的，以至于被看成“艺术”而遭到轻视。那时设计的价值和独立性尚未得到社会的承认。“工业革命”后，由于工业化大机器生产，导致了设计观念的改变，现代意义上的设计逐渐确立了起来，设计的概念也逐渐突破了“大美术“或纯艺术的范围。

“工业艺术运动“主张艺术家参与设计，提倡艺术和设计相结合；“新艺术运动”，“装饰运动艺术”虽然厌恶维多利亚时代的各种矫饰的、折衷的装饰风格，但他们并不反对艺术，相反，是要创造出艺术与设计和谐统一的产品。”现代主义”设计崇尚功能至上、理想主义的设计原则。

二、莫里斯和英国工艺美术运动

源头：18世纪到19世纪三四十年到基本完成的工业革命由英国首先发生，也成产业革命，其发端的原因是有的手工工场及生产技术无法满足人们日益增长的对更多更好的商品的渴求。这次工业革命首先是生产技术上的变革。现代化工业生产是现代艺术设计产生和发展的首要条件。英国也因此成为经济大国，称为世界工厂。

促成设计改革发生和发展的主要原因：

一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义带来的风格上的混乱，这种混乱成为设计改革的一个突破口。

工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

三、“新艺术”运动

促成性艺术运动发生和发展的因素：

主要的社会因素：普法战争后的和平让人们对工业化时代的恐惧和厌恶，而新独立或统一的国家力图跻身于国际市场，这需要一种新的非传统的艺术表现形式。

主要的文化因素：对19世纪矫揉造作的维多利亚风格所作出的反应，流行“整体艺术”的哲学思想，致力于将视觉艺术的各方面与自然形式融为一体。

主要的技术因素：设计师对探索铸铁等新结构有很高的热情。

新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下发展起来的，时间大约在1895—19xx年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。

新艺术运动受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响，在艺术风格上多用曲线和有机形态。装饰上突出曲线，有机形态，

流动的线条充满内在活力。

新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚五国、中欧及俄罗斯和美国。在各国产生的背景相似，但各个地方的风格和名称却不尽相同，在奥地利为“分离派”，德国叫“青年风格”等。

四、现代主义艺术设计的发展

现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。

现代主义设计发展过程三阶段：

19世纪中叶到20世纪初为现代主义设计的酝酿和准备阶段，工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动是现代主义早期的探索。

19xx年包豪斯的成立是现代主义设计的集大成者，集中体现了现代主义设计的内容和本质，是运动达到了高潮阶段。

19xx年包豪斯解体后，现代主义设计的精神被带到了美国，并发展为一统天下的“国际主义风格”，但现代主义设计也开始步入衰落阶段。

现代主义设计的思想特点：

民主主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。 精英主义：不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。

理想主义和乌托邦主义：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。

现代主义设计的形式及其特征（风格特点）

形式：整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯、少则多、冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。

五、西方现代艺术的高峰—包豪斯

19xx年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，也是世界上第一所为发展设计教育而建立的学院。创立者格罗皮乌斯是20世纪最有影响力的现代建筑师、设计师之一。包豪斯培养了整整一个时代现代建筑和设计人才，也培育了现代建筑和艺术设计的风格，被称为“现代设计的摇篮”。

包豪斯的宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种新的设计教育模式。

学院发展目标：一是打破艺术的界限；二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐；三是与工业界建立持久联系。

设计思想原则：

第一，艺术与技术的新统一。

第二，设计的目的是人，而不是产品。

第三，设计必须遵循自然与客观法则进行。

包豪斯对现代设计的贡献

1奠定了现代主义设计的观念基础，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。2工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。3开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。4开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养。5包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续。

包豪斯的影响

1.打破纯艺术和实用艺术截然分割的落伍教育观念，提出“集体创作”的新教育理想，建立一整套教学方式和体系，为设计学科体系奠定了基础，形成了后来设计教育的主体课程。

2.实践实现艺术与技术的统一，形成理性主义原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术，手工业与工业间的鸿沟。

3.为德国培养了一批优秀设计师，影响了当时和以后德国的工业设计面貌和特征。

历史局限性

1.过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视

对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，缺乏人情味和历史感。

2.过分强调抽象的几何造型，从而走上形式主义道路，甚至破坏产品的使用功能，最终导致了排斥各民族和领域的历史及文化传统的千篇一律的“国际主义风格”。

3.人员复杂特别是先锋派艺术家占主导地位，工艺因素超过技术因素，产品往往停留在传统产品的设计和研究上，而对现代汽车、家电等相关产品少有探讨。

六、本书又分别介绍了“装饰艺术”运动,美国现代主义艺术设计，后现代主义艺术设计等。

推 荐

本书内容丰富，涉及知识全面而精炼，有利于大家对西方以至于世界艺术设计发展史的认识与理解，是一本关于艺术设计方面很好的入门教材，同时也是对广大青年朋友普及艺术常识性知识的读物，特此推荐。

总 结

读完此书使我感受颇深，不仅对艺术设计史有了更多的了解，也让我从中获得了很多分析问题，看待问题的方式方法。随着社会的进步，时代的潮流不断改变，我们应该时刻关注社会的需求，创造满足人们需求的产品，那样才能获得成功，受到社会以及这个时代认可，以上是我对艺术设计的理解。

第二篇：西方现代设计史

第一章 工业文明的孕育发展

在国有制造业发展的同时，欧洲还出现了一些颇具国际影响力的企业家，其中比较有影响力的是18世纪的英国人约西亚·韦奇伍德及其创办的陶瓷工厂等。他曾为英格兰女王制作了一整套米色的陶瓷餐具，声名大振，以至于人们后来将其生产的这种风格的瓷器称之为“女王瓷器”

在格拉斯哥大学担任制造和修理自然一起的工作人员瓦特经过长娘的改良，终于在18世纪中期发明了现代意义上的蒸汽机。

在家具设计领域，索涅特的曲木家具试验在19世纪无意是最具有影响力的一次技术革新，早在30年代，索涅特就开始了他的曲木家具试验，他的新发明利用蒸汽将木材热压弯曲成理想的形态，用螺丝进行装配，完全不用榫卯结构。

第二章 手工艺、工业文明的矛盾与冲突

因此欧洲早期的设计革新者大多具有强烈的民主意识，并赋予设计一定的道理与伦理意义，代表人物有亨利·科尔、普金等她们的探索与思想最终在罗斯金哪里引起了共鸣，从而奠定了工业美术运动的发展基础。

第一届世界博览会在英国诞生，这就是后来闻名遐迩的“水晶宫”博览会

1851年5月1日，“水晶宫”博览会正式开幕。因为这座建筑采用了玻璃，通体透明，人们称之为“水晶宫”是由英国设计师帕克斯顿设计的

拉斯金的名著《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》

英国工艺美术运动的爆发，理论指导家是约翰·拉斯金，代表者则是以威廉·莫里斯为主导的设计集团。 威廉·莫里斯在这场运动中扮演了非常重要的角色，并被人们称之为“现代设计之父”

思想：莫里斯的设计思想逐渐成熟，莫里斯主张功能与艺术性相统一，他认为“美就是价值。就是功能”不要在你家中放一件虽然你认为有用，但你认为不美的东西。这种设计思想明显是对机械化批量产品粗糙，简陋特征的反对。

与拉斯金一样，他提倡设计师要注重时间，应该时刻与工艺师保持密切合作，并能在手工劳动中获得快乐。

莫里斯的特征，工艺美术的特征：莫里斯还主张简朴使用的实用的设计，否定装饰过度的维多利亚风格，并将哥特艺术视为范本，他认为哥特艺术是真诚的，毫无造作，是没有机器过滤的自然美。与此同时莫里斯一直贯彻回归自然的设计主旨，以自然界的动植物为装饰动机，采用自然的材料，展示大自然的本性。在前人的基础上莫里斯进一步发展了设计的民主思想，主张艺术面向大众、服务于大众。

查尔斯·罗伯特·阿什比在19世纪末期的工艺美术运动中表现突出。1888年阿什比在伦敦筹建了“手工艺行会”与学校。

加利福尼亚地区的 格林兄弟。

著名的设计师 弗兰克·劳埃德·莱特

斯蒂克里

19世纪50年代到60年代末，欧美女装体现出一种文艺复兴时期的复杂形态，偏好层层叠叠的分段剪接，流行宝塔袖。

60年代以后，一中后裙拖曳的新形势开始流行。人们将这一时期成为裙撑时期。

70年代欧美女装进入了所谓的“臀垫时期”

维多利亚时代：查理·弗里德雷·沃斯无疑是这个时期最有影响力的服装设计师。

唯美主义认为只有人为之作可能是美的。惠斯勒曾经说过“自然通常是错的”，王尔德则宣称：“我们越研究艺术，就越不喜欢自然”

在平面设计领域，比亚兹莱的设计最能体现英国唯美主义的艺术追求。

比亚兹莱的线描线条流畅，曲线优美，有一种明显的装饰意味，在某些作品中体现出东方的图案特征。他充分的发挥在造型艺术上的特长，用简洁明了的线条造出一幅幅诙谐奇异的画面，充分体现出唯美主义

怪诞、颓废、崇尚“恶”之美等的特点。

※ 新艺术运动

1 新艺术是一场蕴含着多种表现风格的革新运动

2 新艺术运动主张到大自然中寻求没的形式，创造人为的自然之美。新艺术最典型的风格都是从自然中抽象出来的，充满了内在的活力

3 新艺术运动较少强调历史风格，主张创新，将新的形式引入到设计创作之中。

4 新艺术运动具有一定的文化多元性。 它在一定程度上吸引了传统的一些元素，如对哥特风格、洛可可风格的借鉴，同时也受到了工艺美术运动设计大师如莫里斯等的巨大影响

法国是新艺术运动名称的起源地，来自商人，艺术家萨穆尔·宾 1895年在普罗旺斯路22号设立的新艺术之家

法国新艺术运动有两个重要的发展中心 1 巴黎 2 南斯

使吉马德闻名于世的是20世纪初期它在巴黎所设计的多个地下铁的入口，虽然造型各异，但均具有相似的表现特征。

朱隶斯·谢列特首先将新艺术风格引入到平面设计之中，他因发展了一种可以应用于商业的新的艺术形式而赢得荣誉，对现代商业性的海报设计做出了重要的贡献。

吐鲁斯·特劳累克 也是法国海报设计的杰出代表人物

“红磨坊”珍妮·阿维尔创作的名为《珍妮·阿维尔和蛇》的海报

南斯是法国南部的一个小城市，也是法国新艺术运动中另外一个重要的设计中心。代表人物是艾米尔·盖勒 代表作品：蝴蝶床

比利时的新艺术运动具有进步的设计革新精神，并提出了“人民的艺术”和“为人民大众设计”的口号，这明显受到了拉斯金、莫里斯的设计民主思想的影响。

1894年更名为自由美学社

重要代表人物有凡·德·威尔德、霍塔和古斯塔夫·博维等

在新艺术运动中，西班牙风格创造了一个艺术的奇迹，代表人物是建筑家安东尼·高迪他以浪漫主义的幻想将塑性艺术渗透到三维空间的建筑之中，其影响之与日俱增。

高迪的创作大致可分为两个时期，代表作品是建于1883-1888年的文森公寓，居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂等。

英国的新艺术运动有了极大的发展，虽然不如它在工艺美术运动中那样的造成巨大的国际影响，但是以苏格兰为首的格拉斯哥四人的艺术探索却取得了国际性的承认。

格拉斯哥逐渐形成了自己独特的风格，成为格拉斯哥学派，代表人物是以马金托什为首的格拉斯哥四人。 马金托什在建筑。家具、室内、灯具、玻璃彩画，平面设计等领域都有杰出的表现，是信艺术运动中产生的全面设计师的代表。

德国青年封个最重要的设计家是彼得·贝伦斯尽管他参加了新艺术运动，但他也是德国现代设计的奠基人之一，被视为德国现代设计之父

奥地利“分离派”克里姆特

并在1897年与几位志同道合的艺术家创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂。

在华格纳周围的学生中，卢斯显得更为独立，设计思想也更加的激进。单影响最的的发表于19xx年的论文---《装饰及罪恶》他认为“装饰是一种精力的浪费，因此就浪费了人们的健康。历来如此，但是今天它还以为这材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费”这篇文章在设计界引起了轩然大波。

第三章 手工业、工业文明的融合

装饰艺术运动的概述

装饰艺术运动的黄金时期是在20世纪的二三十年代，其名称来源与19xx年巴黎举办的装饰艺术和现代工业博览会 简称为“装饰艺展”

伴随着人类现代工业化的到来而出现的，被普遍认为是现代主义的一种早起形式。所以说装饰艺术运动

是一场承上启下的运动，它即对于工艺美术运动。新艺术运动所提倡的复古、纯粹手工艺表示反对，主张机械化的美感。具有更加积极的时代意义，同时又由于装饰艺术运动提倡奢华装饰之风。现代主义设计的民主色彩，社会主义背景都从未装饰艺术运动中发生过。尤其在法国，它在很大的程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型、材料。主题有新的现代的因素，但其服务对象依然是上层的少数权贵。也正因为如此，装饰艺术运动在二战爆发后没能够像现代注意设计那样继续发展，而基本成为史迹。

装饰艺术的思想来源：

1 对传统艺术的吸收与创新

2 舞台艺术也对装饰艺术运动产生了巨大的影响

3 玛雅文化及其他中美洲古代印第安人文化。非洲原始部落的舞蹈面具、雕塑等也以其象征性、简练的几何线条和夸张等特点吸引了大家的普遍关注

4 古埃及的艺术也对装饰艺术运动产生了深远的影响，比如对金字塔。纸草等造型元素的大量运用

5 另外伴随着新源、新动力、新材料的出现，新型交通工具的出现成为可能，如汽车、轮船、飞机等，这些新的交通工具给予人们一种新的感觉

表现特征：

1 追求集合的或棱角分明的造型

2 主题与纹样经常与自然有关

3 装饰风格的奢侈而夸张，经常采用一些鲜明的色彩

4 提倡新材料，新工艺的采用，主张手工艺与机械化大生产完全结合

19xx年4月28日，装饰艺术和现代工业博览会在巴黎开幕，是法国装饰艺术的集大成者

法国陶瓷设计很大程度上模仿了中国陶瓷，著名设计师艾米尔·德科在20年代设计出一系列具有中国风味的瓷碗等。

漆器，代表人物，让·杜南与艾林·格雷等。

这个时期的法国平面设计界突出的代表人物是A.M.卡桑德拉 19xx年为法国铁路设计《北线列车》PS：北方之星。集30年代为远洋油轮大西洋号、诺曼底号设计的宣传海报都是装饰艺术的经典作品

美国的装饰艺术运动主要体现在建筑设计之上。纽约最早的装饰艺术风格建筑是纽约电话公司大厦。 影响最大的还是19xx年完工的克莱斯勒大厦是威廉·凡·阿伦受莱斯勒汽车公司的创建者沃尔特·克莱斯勒委托而设计建造的

柯布西埃是机器美学的奠基人，机械化和机器形式是他追求的最高理想之一。在19xx年出版的《走向新建筑》一书中，提出了“住宅是居住的机器”这一论点，将集合机械的形式设计引申到建筑设计之中 柯布西埃提出了他的五个建筑学新观点。包括：底层架空柱、屋顶花园、建筑的六个面、开阔窗子和引风景入室、钢筋混凝土结构等，影响力巨大。

穆特修斯、贝伦斯及威尔德等人的号召组织下，德国工业同盟与19xx年正式成立。

《德国工业同盟宣言》宗旨：1提倡艺术工业与手工艺的相结合 2提倡采用大工业化生产的方式，标准化生产和运用新技术、新材料 3主张功能主义，反对任何形式的装饰 4主张协会走非官方路线，使其成为设计界的行业组织 5大力发展设计教育，提高德国设计水平等

穆特修斯是德国工业同盟的穿见人和核心人物，也是现代主义设计理论的重要奠基人之一

19xx年，贝伦斯被德国最大的电器制造厂商德国电器联营公司聘为董事，担任该公司的设计指导。贝伦斯将为AEG设计的简明字母化标志应用到公司的系列产品及标签，信封，建筑之中。强调设计统一性，被公认为现代企业形象识别设计的雏形。

美国工业化进程与芝加哥学派

芝加哥学派是美国最早的建筑流派，兴盛期大约为1883-1893年，是现代建筑在美国的奠基者其高层建筑有一些共同的特点，就是采用金属框架结构，建筑结构简洁，立面由一种宽阔的横向长方形窗整齐的排

列构成。这就是所谓的“芝加哥窗”人们普遍的将工程师詹尼视为芝加哥学派的创始人，它在1879年设计的第拉埃特大厦总高7层，是早起的高层建筑。1885年他完成了“家庭保险公司”为10层办公楼，是第一次采用了钢铁框架结构的高层建筑，标志了芝加哥建筑学派设计理念的成型。

沙利文是芝加哥学派的重要领军人物，对功能主义思想的建设有重要、无论是在设计时间还是理论研究的交流中。他始终贯彻和提倡一个设计理念，即“实行追随功能”明确了装饰与功能之间孰重孰轻的关系 有机建筑学派与弗兰克·莱特

有机建筑学派是现代建筑运动中的一个重要派别，该流派思想核心是“道法自然”自然界是有机的，故名“有机建筑”主张建筑应与自然环境相和谐，并通过各种空间处理手段将自然景色引入室内，在材料的使用上。既要考虑到工程技术方面的需求，又能从美学角度充分发挥各种材料不同的艺术表现力，扬长避短。与周围环境相呼应。美国建筑师弗兰克·莱特是其代表人物，他曾公开声称，他设计的建筑是有机建筑，能够放映出人的需要。环境的自然特色以及使用可利用的自然材料。

莱特的设计个人风格明显，其特点主要表现为以下几点。

1 崇尚自然的建筑理念

2 主张设计的整体性

3 要注重材料本性的表现

4 空间处理的多样性、运动型

5 追求简练而富于内涵的形式

为了使用大规模的机械生产，降低成本，首先在劳动力比较缺乏的美国发展了一种新的生产方式，其特点是：标准化生产、产品部件的可互换性、流水线生产

第四章 工业文明进步与现代主义设计的成熟

解释：构成主义又名结构主义，它强调的是空间中的势，同时接受了立体派的浮雕技法，注重结构与组合的表现。对现代建筑、平面设计、雕塑等都有决定性的影响。俄国的构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在小批先进知识分子中产生的一场前卫艺术运动和设计运动，但由于这个前卫的探索遭到了斯大林统治的压制，在20世纪30年代初期就被迫收场，即使如此它依然对世界的现代设计产生相当的影响

构成主义：代表人物有塔特林、佩夫斯纳、加波、罗钦科、；李西斯基、莫霍里·纳吉等

李西斯基 19xx年完成的海报作品《红色铁杆打击白色资本主义》就以红色的三角形插入白色的圆形图案象征布尔什维克红军必将打败资本主义的决心和信心

荷兰“风格派”是一个比较松散的联盟，艺术家蒙德里安、里特维德与杜斯伯格是其主要成员

包豪斯是世界上第一所真正意义上的艺术设计教育学院，创始人是德国著名的建筑师、理论家沃尔特·格罗佩斯

包豪斯 是格罗佩斯专门造的一个新词“Bau”在德语中是建造的意思，“haus”是房子的意思，标明了学校的基本教学理念。格罗佩斯宣读了由他起草《包豪斯宣言》从中充分的表达了包豪斯的目标与宗旨，强调艺术与技术相结合是贯穿现代主义建筑与设计发展的主线，也是包豪斯的追求目标。艺术不是一门专业职业，艺术家与工艺技师之间在根本上没有任何去表、其核心思想是追求“工艺、技术与艺术的和谐统一”格罗佩斯有句名言是“想死的机械产品注入灵魂”包豪斯的理想就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来，他关注的并不只有建筑，而是面向艺术中的各个领域。

包豪斯的发展，从19xx年成立到19xx年解体。包豪斯三易校长并三迁校址。三任校长的设计教育思想有货不同，包豪斯的发展也呈现出不同的风貌，大致上我们可将其分为三个发展阶段，即格罗佩斯时期1919-1928、迈耶时期1928-1930、米斯时期1930-1933

魏玛 德索 柏林

米斯是现代主义建筑设计的重要奠基人之一，美国作家汤姆·沃尔夫曾经在他的著作《从包豪斯到我们

的房子》中提到米斯的原则改变了世界都会1/3的天际线

19xx年，被纳粹党关闭的包豪斯在柏林重建

包豪斯的教学：格罗佩斯的教学方针与以往的学院派明显区别

1 反对墨守陈规、模仿。强调自由的创造性

2 适应时代的要求，把手工与机器生产结合起来，用手工艺的技巧创造出高质量的产品以便能在工厂中大规模的生产

3 培养学生的实际动手能力，让他们能够接触到实际的工程设计，不让学生脱离社会去学校理论知识。对于当时的社会背景来说，包豪斯的教育系统是对学院派教育的一种革命

包豪斯的影响及贡献

包豪斯的建校历史虽然不长，只有14年，但它开启了世界现代艺术设计教育的大门，具有强烈的国际主义和理性主义设计哲学，奠定了现代文明的坚实基础。首先，包豪斯打破了将艺术与手工分割的传统观念，并将技术与工艺等作为设计教育的重要组成部分。主张设计师在学习或创作时要将“艺术与工艺结合”起来，切不可洋洋得意，闭门造车。同时提升了设计师的地位，认为纯艺术与使用艺术同样重要。不能厚此薄彼。其次，包豪斯在法中的过程中逐渐建立起理性、科学的设计原则，并主张大规模的机械制造与生产，建立起现代设计与生产的典范。再次，在教学过程中注重开发学生的潜在潜力。“工厂学徒制”等教学模式为现代设计教育奠定了基础，同时积极鼓励学生的动手能力及与企业、社会的联系，很多学生在校期间就已经创作了许多优秀的作品，其中一些作品还被大量的生产销售，这些都为后来的设计教育提供了可供参考的范本。最后，包豪斯在教学及实践过程中逐步建立起完整的现代设计体系，平面设计、产品设计。建筑设计等已经具备了较成熟的风貌，为战后现代设计在全世界的发展奠定了基础，由此可见，包豪斯虽然只是一个设计学校，但实际上却代表了一套完整的现代设计体系，从设计思想。设计教育到设计作品都标志这现代主义的成熟发展。

雷蒙·罗维 是美国职业设计师的典型代表

40年代，罗维成为《时代》杂志的封面人物，成为世界上第一个获此殊荣的设计师

并被冠以美国工业设计之父的称号

德雷夫斯，19xx年他出版了专著《人体度量》这本书对于建立作为设计师基本工具的人机学体系作用非常

流线型风格是20世纪出气盛行于美国的一种现代设计风格，最初开始于汽车设计，然后蔓延到其他设计领域，从而创造了影响巨大的时尚神话，流线型本来是空气动力学的名词，用以秒速表面圆滑、线条流畅的物体形状。这种形态能减少物体在高速运动中所遇的风阻，增进速度。在自然界中我们常能剪刀这种形态，如某些鱼的造型等。所以流线型是给予提高行驶和飞行速度的要求才被引用到工业设计领域中 为了在竞争中处于有利地位，获取更多的利润，通用汽车公司的总裁阿尔弗莱德·斯隆与设计师哈利·厄尔提出了“有计划废止制”该制度的核心就是加快汽车更新的速度，在设计新的汽车造型时，要有计划的考虑以后几年不断更新部分设计，基本形成一种制度，造成有计划的样式老化。促使消费者为追逐时尚，而放弃旧样式的市场促销方式

具体分析，有计划废止制主要表现在以下几个方面

1 首先是功能性废止

2 其次是款式性废止

3 再者是质量废止

影响:

因而在19xx年前后的能源危机中，轻而易举地被外形虽简单但是功能优越的日本汽车打败。而且“有计划废止制”对战后欧美各国用毕即弃的消费主义思潮起到了推波助澜的作用，从而造成自然资源和社会财富的巨大浪费。随着环保主义的盛行及世界能源危机的爆发，越来越多的人开始批判美国的这种竞争机制

第六章 后工业社会现代主义设计的发展与抗拒

第一节 后工业社会概况

维克多·帕帕纳克于19xx年出版的《为真实世界的设计》。书中，作者明确提出了几个明确的观点：首先设计应该为大众服务，同时帕帕纳克认为设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑到为弱势群体和残疾人服务。另外应使设计成为自然环境和社会形态中一个不可分割的组成部分。

第二节 波普与反抗

波普为Popular的简称，意指流行艺术、通俗艺术，是60年代盛行世界各地的前卫艺术流派，涉及绘画、雕刻、音乐、舞蹈、设计等多个领域。波普萌发于50年代的英国，“波普艺术”一词是在19xx年被英国艺术批评家劳伦斯·阿洛威提出，开始意指大众或商业艺术，如广告、招贴等。只不过后来人们又赋予它新的内涵和形式，即利用大众化的材料或媒介创造一个新的艺术形态。

19xx年汉弥尔顿对照片拼贴作品《是什么使今日的家庭变得如此不同、如此吸引人呢？》充分宣扬了他们的主张，将美国大众化大肆渲染，对当时的年轻人及艺术家、设计师影响很大。这幅作品被称为是第一幅波普绘画作品。

波普艺术大致表现为一下几个特征

第一、大众化、商业化倾向

第二、拼贴与随意性

第三、反传统

第四、新奇与迷惑

第三节 超越与对抗——后现代主义设计

19xx年他出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中，指出国际主义风格已经走到了尽头，该书被认为是继19xx年勒·科布西埃的《走向新建筑》之后的又一部里程碑式的著作，对于启发和推动后现代主义设计运动的发展起到了领路作用。

后现代主义其特点或优势主要表现为以下几个方面：

第一、不确定性

第二、多元化

第三、装饰与人本主义

第四、游戏

微建筑风格

微建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支，主要是指一批后现代主义的建筑师。将建筑的一血特征或元素用于室内艰巨设计或更小的产品如茶具、灯具、收拾等的设计中，似的这些产品体现出一种独特的装饰性。因产品造型及工艺的复杂性加上华贵的装饰动机，也不易于批量生产，表现出高度的形式主义个性特征。

19xx年反设计运动成立了以米兰为基地的阿基米亚工作室，目标是促进把日常用品改造成带有审美情趣的物品，成员包括埃托尔·索特萨斯、米凯莱·德·卢基等人。随后在索特萨斯的积极组织下在80年代初期成立了孟菲斯派，随着孟菲斯派在意大利的出现，反设计运动和他的口号“为装饰而解放装饰”逐渐发展成为国际认可的后现代主义风格。

在形式上，孟菲斯反对一切固有的观念，提倡大胆、创新、鲜艳的色彩模式，戏谑调侃的表现方式，使得作品体现出一种与正统设计完全不同的效果。对于功能，孟菲斯也有自己的理解，他们反对现代主义的单一功能化，而是主张功能的可变性、多元性。功能是有生命可发展的，它是产品与生活之间的一种可能关系。同时功能包括物质性和精神性两方面，文化及特定意义的表现也是产品功能价值的一部分。

第七章 走向多元化

结构主义 解构主义这个词是从“结构主义”中演化出来的。与其说它是一场设计运动，不如说它是影响和指导设计的一种原则和方法。从渊源发展上看，解构主义这一概念起源于60年代默契发展起来的一种哲学批评思潮，亚克斯·德里达是这场风暴的领袖人物。

总体上看，结构主义的特征主要表现为一下几个方面：

第一、无绝对权威，非中心的，多元化的设计思想。

第二、终止性、横匾的设计方法。

第三、破碎的、参差不齐的、扭曲的形式造型。

弗兰克·欧·盖里无疑是影响最大的结构主义建筑设计师。

高科技风格

这个风格的特点是将工业环境中的技术特征提炼加工引入日常生活用品及建筑设计等领域，具有工业化象征性的符号表现效果。

高科技风格设计思想及特征主要表现为以下几个方面：

1） 崇尚机械美与结构之美

2） 注重工业元素的视觉传达效果，经常通过透明式虚化的建筑构架暴露其内部结构。设备及管线

3） 充分发挥工业材质的内在特点与关系特征，如光滑闪亮的金属外层，透明虚化的玻璃灯，同时形成空间内外渗透转换的流动感

4） 遵循“功能决定形式”的格言，造型简洁而优雅，明亮的色彩计划

5） 空间自由而灵活，高科技派认为他们提供的不是一个限定的空间，而是一个被服务区，根据需要可随时对结构进行拆卸、扩展。

70年代初期，皮阿诺与罗杰斯合作设计的位于巴黎的蓬皮杜国家艺术中心成为这个设计流派的代表之作 新现代主义设计

新现代主义设计无疑是相对现代主义而言的，是一种对现代主义的发展超越。与后现代主义等设计流派的冷嘲热讽相反，新现代主义者一直坚持着现代主义设计的基本原则。同时通过部分调整、修改适应日益复杂的社会环境、消费要求。因此，新现代主义设计既具有现代主义设计功能主义、理性主义、减少主义等的特征，又具有一种复合时代节拍的生命力。

绿色设计是一个内涵相当宽泛的概念，是关于自然、社会与人的关系问题的思考在产品设计、生产、流通领域的表现，环境性能作为产品的设计出发点，尽量减少对环境的影响和破坏。

广义上分析，绿色设计包括健康生活与道德消费理念的宣扬，设计材料的选择和管理以及3R设计原则（Reduce、Reuse、Recycing）等。

绿色设计应该是每个有社会责任感的设计史都应该遵循的原则，绿色设计并不是某种设计风格，它是一种指导性的设计理念，甚至可以上升到法律的层面。所以后工业社会的许多流派都或多或少地体现出绿色设

计的特点。

全方位设计

“全方位设计”一词最早由美国教授瑞恩·马西在19xx年国际残障者设计概念或环境专家会议中提出，兵逐渐将其定义为“在最大限度的可能范围内，部分性别、年龄与能力，适合所有人使用方便的环境或产品之设计”。

19xx年瑞恩·马西教授针对全方位设计提出了7个原则，较为全面的阐述了全方位设计的走向。即平等的使用方式，提供一致而平等的使用方法，简单易懂的操作设计，迅速理解必要的资讯，容错的设计考量，有效率的轻松操作，规划合理的尺寸与空间。

微电子设计

微电子设计大致上我们可将其划分为两个方面的内容：一是指在设计过程中对各种信息、图像等进行电子数码操作；一是指操作工具的设计，其中包括计算机、新的通讯设备等硬件设施，也包括创造信息系统或软件以期能够适应人们的操作要求。从设计对象、设计手段到设计目的，微电子设计都表现出一种独特性。

1）首先表现为设计与科学的界限更加模糊。

2）其次，设计中的“软”因素占据了相当的位置，这就使得设计师、生产者在某种程度上获得了一定的自由

3）微电子设计总是体现出一种互动性，消费者有意无意间形成了与产品的交流沟通关系。

4）多功能性集合性，锁着电子技术的进一步发展，产品出现了缩小化、多功能性等特点。