《现代设计史》学习心得体会

设计是什么？设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源；作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段，直到19世纪中叶，英国开始了工业革命，随后扩展到欧洲大陆，逐渐导致了现代设计的产生。从此设计从制造业中脱离出来，成为了独立的行业。设计产生的条件是现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是手工艺制作转变为批量化、机械化生产的产品，其装饰的随意性转变为标准化。设计的服务对象由权贵转变为平民大众。通过形形色色的工业产品，设计对现代社会的人类生活产生了巨大的影响，并构成了一种广泛的物质文化，提高了人民的生活水平。设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能外的新关系。这种消费刺激，成为现代社会经济运转必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的前进。

作为一名设计专业的学生，要做好自己的设计，不仅需要有良好的专业水平，同时还需要了解设计的历史发展进程，了解设计发展史上的事件、人物、作品乃至思想，不断加强自身的理论建设。

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。而现代设计又可大致划分为三个发展时期。第一个时期是1750-19xx年，这是设计的酝酿探索阶段。在此期间，产生了轰轰烈烈的工艺美术运动和新艺术运动，新旧设计思想开始交锋，设计改革运动由反工业化到接受工业化，对后世的现代设计运动产生了深远的影响。第二个是1915-19xx年，这是现代设计形成发展的阶段。这一时期现代设计在理论和实践上有了突破。 19xx年成立的德意志制造联盟表明了对于工业的肯定和支持态度，联盟成员设计的作品其共同特点是功能化和实用化，并少有装饰。

第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。19xx年格罗佩斯成立了包豪斯设计学校，奠定了现代设计教学体系的基础。它总结发扬了工艺美术运动以来各种设计改革运

动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统，对于现代设计产生了巨大的贡献，特别是它的设计教育有着深远的影响。与此同时，西方设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派。20世纪40年代，功能主义开始在美国建立起来，从而把战前欧洲的现代主义扎根到了美国。此后，50年代产生了二战后影响最大、最流行的设计风格—“国际主义平面设计风格”。后现代主义也在20世纪60年代后的建筑界和设计界掀起了轩然大波。

学习现代设计史不仅让我了解到设计的发展过程，也让我认识到掌握设计理论的重要性。从设计的萌芽阶段到今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，我认为西方现代设计发展的经验和教训具有可借鉴的实际意义。只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平。我国的现代设计基础是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。

通过学习和仔细观察欧洲设计的风格，我们可以发现，设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息。这也许是因为工匠式的制作方法被设计师们继承了下来，最终成为其设计意识中的一部分。

包豪斯同时保留了“教授”和“工匠师傅”授课的形式。不难看出，对资深工匠的手工制作保持崇尚一直存在于欧洲制造业的传统中。这种传统，若是发挥顺利，可以成就为极具独创性的好设计，但若不顺利，则会让人感觉个性过分夸大。将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的优秀产品，自然会在市场竞争中获得优势，因为具有特别的“价值”被保存下来。

同时，社会渐渐开始对“名牌”有了新的认识。“商标”作为产品品质和性能的保障，在市场上获得了说服力。“Olivetti”等工业制品也意识到了“名牌效应”的重要性。在这个过程中，设计潜在地起到了巨大作用。

欧洲的设计如此发达。北欧、德国、意大利的设计设计各具魅力。北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。意大利的设计代表了欧洲

设计的最高水平，其中，他的工业产品设计和室内设计达世界最高水平，意大利的设计在具有优秀品质的同时，也注入了更多的人情主义理念。德国的设计是理性主义、功能主义的典型代表，这与德国民族的理性传统，以及他们一直崇尚的系统化、计划化有非常密切的关系。德国的产品设重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。

学习和了解现代设计史中各时期各国的理念和风格潮流，可以帮助我们在设计中更好的做出正确的定位，从而实现理论与实践的完美结合。

第二篇：世界现代设计史学习心得

《世界现代设计史》学习心得

通过对《世界现代设计史》一学期时间的学习，懂得的的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们真正地懂得艺术设计这门学科。

开始的时候我对设计史一无所知，现在我了解了世界上各个国家的设计，受到的感触也很大。但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己呢？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。因为我们要多加学习西方现代设计史。

我肤浅地认为设计应以：人—环境为设计对象。我从书上学到的是，“人文主义”追求是芬兰建筑设计师阿瓦尔.阿瓦托对现代主义设计的最大贡献。当然，至今仍然非常受用。设计在本质上应以人为本。那就必须了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：俄国的构成主义，至上主义。以及米斯凡德罗提出的“功能绝对第一”理论也是经久不衰。好的艺术就是功能与形式的完美结合。

我以前认为，搞艺术需要的仅仅是灵感，感觉和天赋，那么现

在，随着时间的推移，我认为了解各种艺术类别的历史就相当重要了，比如学设计，就必须非常了解世界设计史，尤其是世界各个时期的艺术设计风格和特点，知道我们看到的每个作品，他的来历是什么。创作时，不要愚昧的自以为是的弄了半天，出了一个作品，后来被人发现，原来上个世纪已经有人做过了，但自己却不知道。当然，我们这样要求自己，是把自己定位在一个比较高的层次，追求创新的作品，要做出前人没有过的作品，具有历史价值。

从我自己来讲，我以后可能要往动漫方向发展，那么就要研究动漫史，以及动漫行业运行规则发展史。还要看大量的作品，垃圾作品也要看，看看什么是垃圾作品，他是怎么成为垃圾作品的。不要让自己的作品和前人的作品雷同。

总之，我们要饱读设计史，借鉴世界设计史，最终超越设计史，这是我学习现代设计艺术史的一些感想。